《黑鹰坠落》是我最爱的战争电影,它比《拯救大兵瑞恩》少了几分煽情,比《血战钢锯岭》多了几分真实,它树立了现代战争电影的标杆,它的演员阵容、群像表现、战斗场面都是同类影片中首屈一指的存在。
然而《黑鹰坠落》并不是普通的美式主旋律战争电影,更不是纯粹为了彰显动作场面而舍弃影片内核的爽片。
有句话说得好:“优秀的战争电影都不会美化战争。
”本片并没有刻意突出反战情绪,而是冷静地刻画战争本身,隐忍地展现战争对士兵造成的极大伤痛。
在我看来,《黑鹰坠落》不仅有精彩的械斗戏份,出色的场面调度以及震撼的配乐音响,还有深藏不露的反战主题。
也许我们可以看看,除了硬核的动作戏份,《黑鹰坠落》还讲了什么。
这部影片根据上世纪九十年代发生的真实事件改编,而现实往往比刻意编造出来的剧本更具戏剧性。
1992年索马里发生军阀混战,致使当地哀鸿遍野,民不聊生。
联合国要求美国军方插手并平息这场内战,于是一大批以美军为主力的联合部队前往索马里,最终不幸遭遇溃败,撤出索马里。
《黑鹰坠落》所表现的这场战斗就是美军执行的其中一次任务,起初目标是逮捕艾迪德手下的重要官员,结果意外频出,两架黑鹰直升机在这次行动中坠毁,因此这次任务逐渐演变成一场愈演愈烈的持久战。
战争往往是复杂的产物,仔细分析即可得知这场战争没有绝对的反派,也不会有绝对的赢家。
美国军方的目标是完成联合国下达的任务,美国士兵的目标是听从上级安排抓住军阀官员,军阀首领不愿让别国势力干扰内战,军阀士兵的目标就是杀光美国士兵,而索马里民兵的目标则是保家卫国。
而《黑鹰坠落》在很大程度上保持了中立态度,理性地看待这场多方势力掺杂的战争。
《黑鹰坠落》所表现的战争是怎样的?
我想“绝望”这个词语是最好的诠释。
从开头引用的那句柏拉图的名言“只有死人才能看到战争的结束”开始,这种绝望与无力感贯穿整部电影。
雷德利·斯科特不加修饰地呈现真实的战场,没有个人英雄主义,只有惊恐的士兵、遍地的弹壳与残肢断臂,如同纪录片般的忠实叙述反而使战争的残酷更加深入人心。
当然,作为一部美式战争电影,《黑鹰坠落》花费更多笔墨讲述美军的人物形象与遭遇,而缺失了对索马里军阀士兵更深层次的塑造,这一点也算是无可厚非。
但有一场以索马里士兵为主角的戏十分震撼,第二架黑鹰直升机坠毁后,机组人员被索马里士兵团团包围,这些士兵一拥而上,如饿狼撕扯猎物般拖出美方士兵,这个镜头令人印象深刻。
影片着重表现索马里士兵无组织、无纪律的形象,深化了绝望的氛围塑造。
在我看来,雷德利·斯科特在影片结尾安插的独白可谓点睛之笔。
乔什·哈奈特扮演的士兵在成功撤退后的反思,可谓以士兵视角看待战争的最佳论述。
“战场上没有人想当英雄,有时只是时势造英雄。
”士兵们参加战斗,目的可能是为了无上的荣誉与光荣的使命,然而当他们在战场上浴血搏杀,与其说是为国家战斗,为成为英雄战斗,不如说是为战友战斗,为亲人战斗,为活着离开战场而战斗。
战场上没人会在意那些虚无缥缈的东西,人们只会紧紧把握自己所拥有的一切,比如生命。
任何正义与非正义的战争,给人类带来的只有伤痛。
这也许就是《黑鹰坠落》给我们的启示。
《黑鹰坠落》看过好几遍了,这一次是完完整整的花整块时间从头到尾的看完了。
这部电影所反映的,是美军自越战后最惨痛的一次失败;是美国进行全面战术革新和战略革新的导火线,也是“新军事变革”必须要经历的经验教训。
教训,我认为至少有以下几个方面:1、情报不准确。
对手的武器、人数、分布,这一切完全不知,但大部分人还在以为对方是“连枪都握不稳”的土鳖的时候,战争就已经来临了。
伤亡,不可避免,而在这段时间里,美国人有些慌乱,虽然战友是要救治的,但是怎么完成任务、不落下任何一名战友,似乎是一个“不可能完成的任务”——尤其是在两家黑鹰被迫着陆之后。
2、缺少应急预案。
现在,应急预案这个词,已经被滥用了,有点逐步演变成了一句套话;但是,在紧急时刻,有和没有的差距还是能够准确地体现。
面对“伏击”和好战的对手,如何安排火力支援,如何准确指挥己方的行动,这一切在毫无准备的情况下集体爆发,指挥官显得不知所措。
3、风险防范能力不够。
美国人太习惯于独自作战,以至于即便周围都是友军,但是仍要瞒着所有人自己行动,直到最后一发不可收拾。
这样的行动,系统性风险显然太高,当然如果一切按照计划来,能获得最高的收益;不过同样面对的风险,也应该是要估量的。
后半部分,从第一架黑鹰坠落开始,电影逐步进入了“兄弟情”阶段,为了掩护战友而自己负伤,为了拯救战友而不惜牺牲自己,这一切的动力来源,就是兄弟情,就是为了你边上的那个人。
算是影评
这部片子代表着美国人对错误的反思,这是一部根据真实故事改编的电影,讲述着美国作为世界警察想要在发生内战的非洲索马利亚国家对暴政者实施强力抓捕的军事行动的失败。
虽然这部片的结尾告诉我们,美军死亡了19个人,而索马利亚死伤两千人左右,但是整部影片似乎还是在强调,美国人受到了很大的伤亡和损失,尤其是他们不断强调不丢弃一个同胞的时候,似乎他们损失的十九个人就是十九次失败。
片中给我留下深刻的印象的全部都是对美国人的正面形象的描述与展示,突击行动之前的乐观、幽默与享受生活的态度,玩世不恭地开着黑鹰追逐大草原上的野牛群,欣赏落日的海滩,还有烧烤宴会,似乎都是大兵们在异乡战斗过程中对自己的犒赏,而美国人多方面的精神追求和爱好也体现出来,他们有的聚集在一起开玩笑,也有的在床铺上在昏暗的灯光下静静地画画写作,为了远在家乡的心爱的人。
战斗一旦揭幕,大兵们立即整装待发,从装备和行动上能够看出其硬件的保障的先进和行动的专业性,也必定是经历过大量打磨和历练的。
他们真诚的面对内心的感受,就像电影中说的,不止你一个人害怕,大家内心都害怕,但是我们还是要做好自己的工作,执行自己的使命,这个主题一直贯穿整部影片。
他们每个人都将生命交给岗位,交给执行使命,交给同伴,交给团队,这是底线,而那个悍马车队的头头,每当看他在子弹横飞的战场闲庭信步,我就觉得他一定是把所有精力和思绪都放在了自己使命上了,直到子弹将其带走。
从第一个因为没有抓牢绳子摔下地面的新兵开始,美国大兵们就一边忙着将抓捕的人员送往基地,另一边想方设法救助每个伤员,这加重了前期对敌人武装力量预判不足带来的应对不足。
在局势越来越不利的情况下,美国大兵们仍然保持理性,坚决执行上级命令,虽然有时会对客观条件的限制表达强烈不满,但是绝不对其坚守岗位造成丝毫影响,这似乎是美国人的底线。
面对弹尽粮绝,敌多我寡的局面,从指挥官到下面的作战小组,通力合作,有些失望但是相互打气,没有逃兵,没有崩溃,这是对求生的本能的渴望爆发,是理智战胜一切的样本,也是他们职业精神和平时专业训练精神的继承与实战。
我非常喜欢这部战争片。
这里面不是英雄的一人演出,也不是正义横扫邪恶的主流片,这是我们对自己对客观环境的战争,这更能体现出片中每类人的底色与团队精神的闪耀。
91年苏联解体,帮着美国拖垮苏联的本拉登并没有彻底清除美国在阿富汗的影响。
92年海湾战争,老布什漂亮的赢得了胜利,让全世界都对全新的作战模式震惊不已,彼时本拉登已经开始准备反美了但是海湾战争让他的追随者们都没有信心不敢追随他。
美国方面老布什民调支持率90%多几乎稳赢大选连任。
但是杀出了乔布斯的金主Ross Perot分走老布什一大块儿选票,结果克林顿以历史最低的票当选总统。
93年1月20日正式履新10月3日哥特蛇行动失败,90年代美国电视业进入黄金时代,美国大兵遗体被索马里人拖着在大街上泄愤,这让克林顿认为只能通过政治谈判来解决索马里问题。
因为民意已经对战争失去信心,既然人家反对我们那我们还支援什么?大概就是这种情绪。
一般来说美国人遇到这种事都会报复然后取胜炫耀实力。
结果克林顿选择和谈撤军。
这给了本拉登一个错误的信号,美国是个纸老虎,只要让他们看到同胞死亡场面残忍他们就会选择远离退缩。
于是本拉登用步话机召集队伍开始了持续几年的恐怖袭击,整个90年代针对美国人的袭击经常发生且愈演愈烈。
97年好莱坞拍了部片子叫摇尾狗。
讲总统为了掩盖性丑闻找好莱坞导演假装在海外打仗成为英雄的故事。
阵容强大,各大电影节提名很多。
然后到了第二年8月7日美国住坦桑尼亚和肯尼亚两个大使馆几乎同时遭遇袭击造成224人死亡。
基地组织干的。
但是当时克林顿与莱温斯基丑闻已经来到了高潮,8月17日克林顿一家三口开发布会承认丑闻,舆论一片哗然,白宫内阁一片讨伐声音,本拉登这个事儿就给盖过去了。
两天后克林顿生日原本应朋友邀请去度假散心,结果当天晚上就被情报部门拖回白宫,因为已经证实是拉登干的,总统要决定是否打击,心情不好的克林顿不够果断 脱了一段时间,才下令打击结果虽然命中了目标但是本拉登已经跑了。
按理说如果发动战争就能解决这个问题,但是克林顿顾忌那部电影的内容,如果他打仗就让电影完全说对了。
所以就没打又忍了。
再后来到小布什上2001年1月20日上台,9月11日大家都知道了,然而这次本拉登碰到硬茬子了,美国从此陷入长达15年的反恐战争。。。。。。
冷战之后最好的时机就这么被克林顿浪费了,本来美国人终于可以和平了搞建设,然而因为哥特蛇行动的失败直接导致了美国彻底失去了和平发展的最好机会让中国得以崛起。
哥特蛇行动是美国人的国运转折点。
当你再次看这个电影的时候,黑鹰的坠落也是美国的坠落。
这种感觉特别带劲
1997年6月21日宣布,意大利政府已下定决心,将彻底调查意大利维和人员在“索马里丑闻”中所进行的暴力行为,并坚决严惩肇事者。
“索马里丑闻”是6月由意大利的新闻周刊“全景”(PANORAMA)最先披露的,它所登载的照片记述了意大利维和人员于1993年在索马里执行维和任务时犯下的暴行,其中包括意维和人员虐待索马里公民、强奸索马里妇女、枪杀索马里平民等事件。
起初,一位名叫米切利·帕特鲁诺的青年人向“全景”杂志提供了一组意大利伞兵轮奸一名索马里妇女的照片。
米切利26岁,曾于1993年参与意大利维和部队在索马里的维和行动,当时他是意大利精锐部队伞兵旅的一名成员。
他对“全景”杂志说,一天晚上,他和大约10多名伞兵旅的其他官兵清闲无事,便驾车到摩加迪沙的街上去溜达溜达。
当他们行进到一个由意大利维和士兵把守的代号为“魔鬼”的检查站时,发现几名意大利卫兵正在调戏一名年轻的索马里妇女。
在不远处,还有两名索马里妇女瞪着惊愕的双眼看着这一切发生却无能为力。
受到骚扰的妇女虽然用尽全身的力量想逃到她的那两名女伴身边,但无奈意大利士兵个个身强力壮,她根本就没有办法摆脱。
米切利说,那名索马里妇女由于营养不良,身体显得很虚弱,但是几名意大利卫兵仍然紧缠她不放。
伞兵旅的官兵看到这一切,不仅没有上前阻止,反而也加入其中。
他们把索马里妇女绑到一辆装甲车上,然后就举着火把开始了罪恶的轮奸行动。
除这起强暴事件外,意大利伞兵部队还对索马里公民进行了虐待和枪杀。
另一名伞兵提供的一幅照片讲述了这样一件事情:伞兵旅的几名伞兵抓住一名索马里男青年,将他按倒在地,扒掉他的裤子,然后对他的睾丸进行电击。
拍摄者称,当时的情景惨不忍睹,稍微有点儿同情心的人都不会继续下去的。
他说,他第一次发现自己的战友竟会如此心狠。
意大利士兵在索马里的丑闻曝光后,遭到了意大利国内舆论的强烈谴责,它也使人们对意大利维和部队的作用产生了怀疑。
一些意大利人甚至要求政府从国外撤出维和部队,免得“丢人现眼”。
当时意大利维和部队,其中包括那支曾在索马里执行维和任务的王牌伞兵旅正在阿尔巴尼亚执行维和使命。
为了平息国内国际舆论的谴责,意大利政府组成了调查委员会和军事调查组,专门调查“索马里丑闻”。
几名嫌疑犯被逮捕,一名正在阿尔巴尼亚参加维和行动的嫌疑犯也已被押解回国,准备接受调查。
当然,意大利维和部队并不是唯一一支对索马里人实施暴行的部队,加拿大和比利时的维和部队也被控进行了类似的暴力事件。
加拿大伞兵部队的一名士兵也拍下了自己的“兄弟”虐侍索马里人的情景。
虐待的意图显然是为了寻欢作乐,参加维和任务的加拿大士兵可能觉得在索马里的生活寂寞无聊,缺乏娱乐性,所以千方百计想找一点儿调剂品来增加生活的“情趣”。
于是在“集思广益”之后,他们决定利用索马里人的饥饿来做文章。
他们瞅准了一个饥不择食的年仅16岁的索马里男孩,然后故意把食物和饮用水放在可以随便拿到的地方,引他上钩。
加拿大士兵则躲在暗处,看这个男孩如何行动。
恰如他们所料,男孩中计,结果成了加拿大士兵的囊中之物。
拍摄者说,当时几名士兵用布将那个男孩的双眼蒙住,然后把他绑在一根树桩上。
一名喝得醉醺醺的加拿大士兵一边用棍子猛击那个男孩的阴部,一边得意洋洋地哼着加拿大国歌。
另一名士兵则用枪顶住那个男孩的头部,不许他反抗。
几个小时后,那个男孩就被活活地折磨死了,在他坐着的地方流满了自己的鲜血。
加拿大政府目前已宣布解散了那支参与施暴的部队,并拘捕了其中的两名施暴者。
比利时的维和伞兵似乎也有其折磨人的办法。
他们抓住了一位索马里男孩,将他五花大绑后吊到一根木头上,接着在地上燃起一堆簧火,俨然把人当成野味烤了起来,尽管这个小男孩发出声嘶力竭的惨叫,但比利时士兵就像没有听见一样,在他们的脸上,漾满了得意的笑容……联合国成立至今已有50多个年头了,但它向全球的热点地区派驻维和部队才不过10多年的历史。
但是,令人意想不到的是,在这面旗帜下,竟然也隐藏着如此罪恶的勾当。
很多西欧国家都对向热点地区派驻维和部队怀有浓厚的兴趣,因为它可以帮助这些国家提高在国际上的威望。
但是,“索马里丑闻”却向这些国家敲响了警钟:你派出的维和人员是否具备维和所需的素质?
这个丑闻同时也向联合国敲响了警钟,什么样的国家才有资格派驻维和部队?
联合国应该采取什么样的监督措施避免维和人员干出与维和使命不相称的事情。
联合国安理会和秘书长安南都责成有关方面对“索马里丑闻”进行彻底调查,对有关肇事者严惩不怠,以维护联合国维和行动的纯洁性。
摩加迪沙,索马里的首都;摩加迪沙的忧郁-Mogadishu Blues,电影《黑鹰计划》的一首原声配乐;首都是非洲东部的一个海滨城市,历史名城,风景胜地;配乐是Hans Zimmer作曲的,旋律凄美动听;电影则讲诉了一个忧郁、悲伤的故事。
《黑鹰计划》我以前看过N遍,可是最近我听了一遍这部电影的原声配乐,才感觉好象真正懂得了电影要讲的主题。
电影的画面很美,无论是在灿烂晨曦映衬下祈祷的伊斯兰教徒虔诚身影, 还是外表很酷的美军黑色MH60直升机在碧海白沙上面飞驶而过, 拍摄讲究的画面令人印象深刻,就连最后美军大兵著名的摩加迪沙长跑,也是用了缩短景深的远焦镜头, 狼狈的场面都拍的很艺术化。
不过,本片是忧郁的,而且这优美的画面更加重了忧郁的程度。
记得第一次看《黑鹰》时,只是满眼残酷的巷战、种类繁多的美军装备、 简陋但是颇具杀伤力的AK、RPG,144分钟转眼既逝;第二次看细细的品味了爆棚的DTS音效;然后是看花絮、听评论音轨,最近一次是听原声配乐。
Leave No Man behind!这句美军的座右铭,相信凡是看过电影的人都能有印象, 这句话还频繁的出现在各种《黑鹰》海报的显著位置上,几乎就成了整部电影的浓缩标志, 但仅仅是标志,却不是主题,这句话只是代表着三角洲特种部队和游骑兵是优秀的作战部队, 也可以看作是一种军魂的体现,是值得称道的,是可敬的。
再看看影片中的另一主角,摩加迪沙,摩加迪沙反抗的武装民众, 他们没有美军的精良武器装备,没有类似Leave No Man behind的豪言壮语,他们有的仅仅是对美军的仇恨和人数上的优势;他们没有可以标榜的军魂,却有着顽强不屈的民魂, 也是值得敬佩的, 当我看着这些人数多到和美军不成比例的、愤怒的人群时,不由自主的想到了另外一句比较经典的台词:“看!
这座城市,它就是瓦尔特”。
而本片就是讲述这样的双方正面刀血相见、枪炮相对的故事,惨烈、血腥的2个多小时,由于导演斯科特精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准, 使我一开始过多的注意了画面的本身,而略微忽略了一些画面以外的东西, 直到我有机会可以避开那精彩的画面而安静的倾听了同样精彩的15首原声配乐, 我才被音乐指引着并真切的触到了那份忧郁。
一种经过血与火洗礼的忧郁,一种生死对决的忧郁。
一只训练有素、装备精良,很有战斗力的军队被派到陌生的异国他乡征战, 他们面对的是人数众多的反抗的民众,战斗到最后,也许他们捍卫了自己的天职, 但是却付出了生命,同样的,反抗的一方也是,而且付出的更多, 这场战斗对双方来讲都是忧郁的,是相当沉重的忧郁,是最悲伤和痛苦的那种忧郁, 但区别在于反抗一方忧郁的有价值,值得回味,可以炫耀, 而留给美国大兵的则好象只有忧郁,噩梦般的忧郁。
配乐中的那首<摩加迪沙的忧郁>,其实应该题为<“山姆大叔在”摩加迪沙的忧郁>。
从这个角度看,影片名翻译作《黑鹰计划》并不合适, 而是原意的《黑鹰坠落》更切中主题,更符合全片悲剧的忧郁气氛,能浓缩全片的并不是那句:Leave No Man behind而是这句:Black Hawk Down (转自mov8)
这是一部战争片,也是一部反战片。
整部电影看下来,真的很揪心。
不同于以往的好莱坞大片——英雄、正义的一方总是有幸运女神眷顾并取得最后的胜利,对于这次的事件来说,没有所谓的正义一方,也不存在英雄这一说,电影拍出了一场真真正正的战争。
子弹会穿过人的衣服进入骨肉,炮弹流弹会把人炸的四分五裂。
在战争、饥饿和疾病面前,人真的是很脆弱,就像蛋糕一样,一碰就稀巴烂。
没有了以往看枪战片的爽感,只觉得无能为力。
对于过往的历史也没有什么好去评判的了,反正历史也都给出了答案,但是反战是真的很必要的。
在这些战火纷飞的国度,人连保障生命安全都很困难,更别提接受教育提高素质了,一代又一代的人只知道搬起枪杆,但是不知道自己为何要开枪,仿佛是本能。
比起家园重建,精神重建也很重要。
最后,能生活在一个和平的时代和国度里是真的很幸福吧。
当今电影界里坐头两把交椅的导演,一是Ridley Scott, 二是Steven Spielberg. 他们拍出一系列家喻户晓的电影如:异形,角斗士, 黑鹰坠落,天朝王国,E.T. ;侏罗纪公园,辛德勒名单,慕尼黑......等等。
这些作品的艺术性和观赏性都登峰造极,无可挑剔。
近年来,两位导演名利双收以后,他们的电影风格开始从华丽走向质朴,繁复走向简洁。
以Ridley Scott 的“黑鹰坠落”为例,它讲述了美国特种部队干预索马里内战的真实故事. 看过“角斗士”的人都会被里面美轮美奂的摄影所陶醉,可Ridley Scott在这部片子里,导演没有玩弄他擅长的光影技巧,大牌演员如:Eric Banner ,Ewan Mcgregor, Josh Hartnett也没有玩噱头, 装酷。
影片从细节入手,如:一个士兵看电视时突发痉挛,打断的手指,在战友身上找血管,不小心从直升机上坠落,黑鹰直升机被不明不白地击落......这些琐碎的马赛克拼凑出来的电影更与真实的情景相近,生活就是琐碎的,偶然的事件可以改变整个一生。
无独有偶,Steven Spielberg的“辛德勒名单”和最近的“慕尼黑”也不约而同地遵从写实这一原则。
讲视觉效果,有谁比得过Steven Spielberg呢,可是他在这两部片子里没有玩弄任何技巧。
如果别的导演来拍摄“慕尼黑”的话,往往会拍成一部干净利落,充满动作,枪战,爆炸的“真实谎言”式的反恐怖分子电影。
可是Steven Spielberg 却用稳重的镜头记录暗杀小组琐碎的生活; 他们的疑惑,矛盾,争吵,后悔,失手。
这里,反英雄式的人物取代了007似的风流倜傥的神枪手。
这种写实的手法派出的电影以他的真实更能打动观众的心,引起大家的共鸣,观众会感到电影中的人物原来也是有血有肉,有喜怒哀乐的普通人而已。
电影向来有两种,一:观众在现实中看不到,而想看的东西,如:魔戒, 星球大战。
二:真实的生活。
在大多数导演还在向第一类电影努力的时候,伟大的导演开始拍的二类电影了。
张艺谋在他顶峰的时期也曾拍过“秋菊打官司”,“一个也不能少”这种写实电影。
(不过后来他又转回去了,拍了“十面埋伏”“黄金甲”这样的视觉盛宴)作为一个不再年轻的资深影迷,第二类影片对我的吸引更大。
毕竟看着“蜘蛛侠”满天飞,海盗船四海游是外行看热闹,是一种消遣。
如果你和我一样,我相信你也会喜欢Milos Forman(飞跃疯人院,莫扎特)导演的“性书大亨”。
电影里的人物,故事,都精确到可以与真实的纪录片媲美。
记得我看完DVD后,我上网一查里面的角色全是活生生的美国人。
上星期报上登了一则卟告,死者正是电影中的一个人物,他们有同样的职位,名字,甚至演员的相貌与真人都惊人的相似。
我不得不佩服导演的功力。
也难怪我会被感动得一遍又一遍地看这部DVD.大师们的做法也印证了古人的话:大音希声,大象无形;洗尽铅华,返璞归真。
一大堆的视觉盛宴后,一杯凉茶也许能让我们心平气和。
终于终于结束了。
整部片看得我肌肉紧张、头皮发麻、胃里翻江倒海,最后还是在跳字幕时哭了。
我一向对战争片无感,前年的奥斯卡最佳影片我都没看完,可我觉得这部拍得真好啊真好。
跟飞机飞过投下一枚炸弹的再爆起一片火光不同,巷战才是战争最为残酷的那个部分。
也许这也是CS这个游戏受欢迎的原因(和那个谁能打败小蒋的原因)。
我想这部影片最想解答的问题,是在现代社会,当不用守护家园,我们为什么而战。
为了解救专制统治下的人?
为了给世界更多的角落带去民主和平?
为国家为总统为资源?
“当你一颗子弹从你头上呼啸而过,你会发现这些都不重要了。
”最后的最后,每个人都只是遵守命令的士兵,而他们所做的一切,"... it's about the men next to you." 舍身取义或“只要主义真”,其实才都是骗人的吧。
我想从这部电影中不难看出美国人对生命和个体的珍惜和尊敬。
在很多中国片儿和日本片儿里似乎该“一枪给个解脱”的情境里,他们还在用我们看似残酷而无望的方式挽救;不肯撤离只是为了救回一具尸体。
一个尊重个体的世界,才是真正的文明世界吧。
索马里是人间地狱,人人都有枪、人人都敢开枪,但并不是人人都想过人为什么要杀人。
而反过来说,他们成了同全城人作战的少数派,还有一层导演没有明说的原因——在别人的国家打着别人的战争,你如何能证明你不是侵略者?
又有几个人能听你解释维和和侵略的区别呢?
进而又要上纲上线到“普世价值”的问题,但它并不是我想讨论的话题,也只在导演的暗示之中,就请各位看官自行“体味”吧。
只有死者才能看到战争终结。
影片用柏拉图的话作为注解,可是用超然的哲学的态度来讲述战争毕竟是困难的。
如果有一丝悲悯和反思,那也是因为那阵亡的19个人而生的叹息。
以讲述者的观点看,那是一场失败的战争,可是看一下1000多名索马里人对19名美国士兵,不难发现到底谁才是真正的失败者。
难道黑皮肤的人就不是生命?
难道一个个冲上又被枪械射倒的人不是生命?
难道被漫画成粗野愚蠢的,独裁领导下的人就是残暴的该死的?
这似乎又牵涉到战争的目的性,一个评价的标准为战争是不是正义的。
当然大多数的时候义理是明辨的,但有时人会被财富和权力迷了眼睛,演变成野蛮疯狂的杀戮而不知道失了本性。
人处于历史的洪流中,自己是难以分别正义和非正义的。
就像我们习见的解放战争片中被吓屁滚尿流的敌人,或一片片倒下的敌人,其实只是似我们一样的人,只不过当时站错了地方。
到现在,谁还会来说对错呢。
更不用说战后双方竭力的扭曲,让人们对于记述的历史的真实性往往产生怀疑。
所以要过很长时间,才能判定到底正义谁多一些是。
战争的目的似乎不能完全主宰处于炮火中的人,那是一个人用正常思维无法理解的状态。
好像他们唯一的目的是杀死威胁自己生命的敌人,懦夫也会勇往直前的吧。
而对自己的人竭尽全力的拯救是责任,表现的却有些过头了,因为他们面对的仿佛是与他们无关的一个个理应倒下的人。
战争中不管如何以文明的规则去作战,都免不了血腥的杀戮,结果就有点伪善的感觉。
提醒和宣告必要吗?
平民和妇孺对于他们真的是障碍吗?
如果有,这样的规则也只是让一群背着枪的人散布到各地,并不自觉地用高人一等的态度要求对方接受一些观点。
尊重生命的方式一定要用杀戮生命的方式实现?
追求普世价值需要用站机和武器来说教和征服吗?
所以它只是展现了“我们”的战争,展现了“我们”在战争中的勇敢和恐惧,“我们”在战争中混乱和教训,战争中“我们”的鲜血反应出的战争残酷,战争中“我们”的英雄人物。
本质还是与处于咻咻的炮弹中而依然神情自若地指挥战斗同一个意思。
可是对于战火中“贫困和愚昧”的另一方呢?
是什么促使他们不断的涌来,只是为了消灭来解救他们自己的人,帮助他们的人吗?
老实说,没有看完。战争片,没有女人的片!讨厌正面的战争片,主题单一,千篇一律!
一个应该半小时解决的斩首行动被美军打成从第一分钟就开始救人。可能这就是用最纯粹的方式刻画无意义的战争和杀戮吧。
新世纪商业片完美范本。
美式主旋律,扛着机枪送和平。一场失败的行动,被撂倒两架飞机加上几十的伤亡,就造成了所谓敌区上千的死亡。和好莱坞群芳环肥燕瘦加喜怒哀乐的全面展示不同,所谓敌方都是面目模糊的,观众只看到了女人儿童举枪,看到大群扔石块的平民,它不告诉你那些人的愤怒和反击的缘由,只让你关注可怜巴巴的美国大兵。能看到地面战术配合,先进的装备之类的秀肌肉环节,但现在无人机群夹着炸弹就能随便轰杀。颇有一种“大人,时代变了”的感慨。
比拯救大兵瑞恩真实多了也好看多了。先看了战略部署才看的电影,依然有部分对不上号。Hans Zimmer的配乐很棒。四星半
蠢到家的leader负全责(白天在敌军腹地劫持人质)情报不准确—活靶子—遭全程民兵围攻—伤兵增多—空中支援受制约—地面救援受制约—循环4\5—伤兵再增多—地面\空袭解围。游骑兵和delta的能力差距.....3个delta夜袭就搞定一架火箭炮还射灭了另一车,NB.配乐:配弹仓库背景音乐nirvana的在子宫,
战争中的人性光辉啊,美国大兵居然也让别人打得这么惨,但令我震惊的是最后只死亡16人,装备和医疗就是牛逼啊
嘿嘿 evan 。其实什么鹰掉下来我都不在乎。因为是武装战争片,我就不评价了
空间意识、环境意识、运动意识、镜头意识、剪辑意识高度统一的绝佳范本,这才叫拍电影,不是到了高潮来上一段机位死板的平剪就能称作“导演调度”的,如此一来反观本片,雷公的确是神。
问题:1.为什么“摩加迪沙”不如 "摩迪加沙"发音美妙? 2.神真的指引我们一定必须要介入别人的内战吗? 任何人看到以下的镜头都会投反对票制止自己的国家出兵去所谓地”维和“:武装民众围攻坠落的小鸟驾驶员、最后群起撕碎死去的士兵衣物,让人不禁惊悚地想起正在分食猎物的狂暴狮群——这个镜头场景仿佛《香水》的最后一幕,仇恨和迷香一样,驱策人进入疯魔的境地,并毫不犹豫地把眼前的一切撕碎。
就因为一个新兵没有抓住飞机降落绳,导致所有人为解救他们而陷入困境的故事。唯一值得弘扬的是不放弃兄弟。如果这世间没有战争多好?好像不太可能,人类太多了,为了资源和政治利益,地区冲突避免不了流血
渴望战争的人,一定没有打过战我站在中国人民的立场仅能通过本片感受到战争的残酷、残忍,或许就和看一些资料片段一般哪方代表正义在战场上模棱两可,你可能在美国的主观镜头下怜悯他们,同情他们甚至是支持他们,但战争哪有无辜的一方?何况是在他国领土上,究竟谁才是侵略者!我国外交原则有一点:绝不干涉他国内政
里头有个哮喘的士兵用的喷雾器和我用的颜色与形状都一模一样,似乎战场的距离也不那么远。因为这个事件,美国改变了作战策略,其后做任务都只派飞机去轰炸,所以即使真的和美国开战了,我估计也得不到像电影里那样用石头打美国士兵的机会。
二十年前的黑鹰计划,二十年后的<侣行>,看到的索马里依然是一个比巴西的上帝之城更荷枪实弹并且恐怖混乱的地方,而相比之下海盗只不过是这个国家一个不起眼的副产品
真的不太喜欢这类电影,就是一群人打来打去,完了也没有代入感。而且吧,美国他一直这样吗?是的,他老这样。
我只看到了华丽的战争场面下的大美国主义与军人崇拜。
在好莱坞战争片中实在算不上优秀
现代战争电影的天花板,至今无出其右,雷德利斯科特老爷子果然牛逼。……真实改编,本来就足够加分。……最津津乐道的就是这一众男神般的演员,星球大战欧比旺,魔戒精灵王子,权力的游戏弑君者,汤老师,李安版绿巨人,越狱探长,哈利波特大反派,等等……简直是明星制造机。……这是一场准备不充分,输的灰头土脸的战争戏,但即使在这种情况,也只是阵亡19人,索马里死亡上千人,各种情报手段的联合作战实力毋庸置疑,而且这种恐怖的实力,还在不断飞速进步中。……《三角州特种部队》是我最初玩的FPS游戏,123代都玩过,所以看本片很亲切。之后玩过《使命召唤之现代战争》对游骑兵也亲切。
雷德利的战争场面总是拍得混乱,而且还没乱出斯皮尔伯格的真实感
这片儿热闹得如同我们大年三十儿的晚上~