白蛇2：青蛇劫起

（七月份看完当天熬夜写的了，现在看来当时真的很生气啊哈哈哈哈哈，大家看个开心。

）真的觉得国内的动画制作水平已经上去了，但剧情这一方面仍然差好长一节。

就拿本片来说，一波接一波的剧情，劫起劫落，帮派斗争，看似流畅精彩，但却没有给观者留下思考的空间。

囫囵吞枣的看完后，越想越觉得滋味不佳。

有人说白蛇二讲述了一个独立女性的故事。

但小青这个角色独立强大的特质，实际上仍然是需要通过男性的认可来获得的。

（司马的“赏识”）但事实上女性的独立并不需要他者的认可或背叛来形成。

（很简单，将小青与司马的性别互换，你还会觉得这是一个讲述独立男性的故事么？

）白蛇二里加入了大量的蒸汽朋克和废土风格（甚至还有克苏鲁），虽然我真的超爱疯狂的麦克斯四，但我对本片的风格却怎么都喜欢不起来。

我仍然记得白蛇一里的东方美给我带来的纯粹与震撼，让我尖叫着大喊国漫牛啤。

如果修罗城带点古风的该多妙啊，人们骑着马或者机械马（修罗城的人来自于各个时代，理应有许多来自未来的产物），摩托或者老虎在树林里甚至在迪拜塔那样的高楼里厮杀追逐着。

废土风格是现代社会受到巨大灾难后的样子，而修罗城本该是一个超脱出时间空间概念的地方，用这样“简单”的风格是否太过于普通...？

再说小青人物形象设计，原来干练清爽的形象就必须是穿只裹住胸、能露出腰的一些......一些布料啊！

偌大的修罗城你真的好穷困，连衣服都没几件，怪说不得大家天天为几包物资打打杀杀。

（just玩梗）女性的曲线当然很美，但只有穿上这种“服饰”才能好好战斗的理由纯属无稽之谈。

就像在许多体育项目中，女性的运动服好像总是要比男性更紧身更暴露。

上上周挪威沙滩手球队的女队员们在比赛中因穿了四角短裤，而没有穿比基尼泳裤被欧洲手球联合会罚款1500欧元。

为什么女队员不能穿更舒服的四角短裤？

明明轻薄的比基尼在运动的过程中更容易使运动员受伤呀。

初到修罗城的那场打戏也是让我觉得......我知道动漫里会对女性角色会有很多这样的动作镜头和人物形象的设定，但是我记得白蛇一里是没有这样让我会感到不适的镜头的，所以我觉得有些失望的。

男二司马官人这个角色我都不想讲他（也没什么好说的，大家伙都工具人都！

），感觉有黄晓明那味儿了（没有说黄晓明不好的意思）。

既然他的执念是爱情，那他怎么能整天左拥右抱各种美女，还又来撩小青。

这样的角色在我看来实在是立不起来。

如果你要说真正的痴情种都只是表面海王而已那我也没有办法。

但如果能去掉他与各路美女互动，来点他对自己内心执念的刻画（痛苦）。

去掉他的那些飙车耍帅和英雄救美，来点他如何制定对抗牛魔王的小计谋，如果觉得篇幅太长可以就介绍一下罗刹门的基本运转情况，看看这么大一个组织在这修罗城是怎么运作的，一个人想管理好这样的组织也肯定是很难的事情。

而不是仅仅靠旁人说的一句“要不是当初司马我们罗刹门就没了”这样的话，就真的能让观众觉得他很厉害了。

司马要有勇有谋，但最重要的是要对自己的执念有着无比强大的信念，他要有为自己的所爱而付出一切的信念（所以甚至最后的跑跑牛魔王都更触动到了我），这样的他才能有作为一介凡人但能在一群妖魔鬼怪里称王称霸的资本与实力。

想想要是在锁门那里，他是为了能去见到自己的所爱之人才狠下心来将门锁上，就算冷酷无情，但也会让他的形象更为复杂立体。

我是会去理解与共情这么一个角色，而不会单纯地像现在这样觉得他就是一个自私自利的渣男！

最后，我觉得无脸男不是小白的话会更感人，更浪漫。

（just个人看法）他如果就是一个普通路人，但却在机缘巧合之下认识了小青，虽记不清前世的记忆与执念，但在修罗城这么一个地方却找到了自己的动力与信念......我会觉得很感人，只不过萍水相逢，记不清名字，没有了容颜，却仍然为小青这么一个陌路人献出了自己的生命。

而且因为前面的几次转折，已经让我对他究竟是不是小白并不看重，也不感兴趣了。

最后说他是小白，反而让我觉得有被导演玩弄于掌心的感觉。

而且开场无脸男那么厉害，为什么后面变得如此弱鸡啊，我觉得不合理。

如果无脸男是小白的话也行，但我首先需要知道为什么她们姐妹之间有那么深的羁绊？

她们曾经经历过什么？

第一部我真的哭死了，第二部就掉了一滴眼泪。

而且还因为眼泪水太少，在眼睛里一直流不出来，过来好长时间才掉出来。

（笑死了，我真的好口水话。

）第一部之所以那么感人，是因为有小白与许仙相识相处相爱的点点滴滴，你第二部一上来就只给我小青好爱姐姐这个结论，但没给我任何论点，所以我无法共情。

先上结论：震撼惊艳的开场，引人遐想的彩蛋，敢于突破的创新，加上精雕细琢的特效，纵然白玉微瑕，《青蛇劫起》也是妥妥碾压最近一部高票房动画电影《姜子牙》的存在。

而对于还没进影院的朋友，我唯一能给你的建议就是：去买票。

以下是正文：一、东京奥运的风头仿佛盖过了一切，也盖过了这个暑期原本最令人期待的电影。

直到此刻，我才知道《青蛇劫起》连续五天的票房居然将将2亿出头。

作为一名以“中国皮克斯”自许也在向这个目标一点点靠近并打磨出了一部部优良国漫的「追光动画」的影迷，我得说我实在没看懂这个操作。

因为好电影如果没有与之匹配的好票房，那么后续再创作好电影的动力无疑会被大大削弱，接着显而易见，资本裹足，导演束手。

劣币驱逐良币，恶性循环开始。

想一想吧，为什么曾经的国产电影像是在喂观众吃屎，但大家却不得不忍受？

反过来，为什么《魔童降世》和《流浪地球》远不完美，票房却能一骑绝尘呢？

没错，这都是观众用脚投出的结果，国产电影未来的走向取决于在看的各位。

但这都应该由我们自己的眼睛，而不是他人情绪化的发言，来决定。

二、现在，驳斥开始。

我是7月23号晚上看的电影，注意到《彻底玩儿脱了》这篇“影评”——先假设不是竞对黑文的话——却是在今天早晨，在看到作者首先声明自己是“追光老粉”的身份时，就隐约感到有种欲盖弥彰的奇怪，直到后面全盘的剧透以及接近谩骂的措辞，证实了我的疑惑：如果作者对《青蛇劫起》的态度是真实的，那么她/他就绝不可能是“追光老粉”——并且追光前期的作品就能完美将其劝退——而哪怕稍微有点操守的影评都不可能在电影上映初期就剧透得如此没有底线。

所以这作者写的究竟是不是黑文，甚至是收费的以诋毁为目的的黑文——关键是出发点很坏的同时写得又很蠢——我想完全可以交给读者们去判断。

而我要做的就是，把文中的观点列举如下，然后逐条驳斥：1、【本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马...... 小青的反应是，娇羞一笑......男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋？

】 1）根据电影设定，小青进入修罗城是因为心存执念不堕轮回，她做的一切都只是为了逃出去救姐姐，请问哪一帧哪一秒体现了小青的“找男人之旅”，烦请具体指出？

2）既没有“找男人”，又何来“找强男人”？

而且片中司马是先看上小青对阵的表现才主动救她入帮会，怎么到你这儿就变成小青先看上司马了？

另外把电影看完就知道主线讲的一直都是姐妹深情，所以你来翻译翻译什么叫做“从大女主变成了bg虐恋”？

还有，小青的“娇羞一笑”是你脑补出来的吗？

3）结合全片，小青其实清楚小白“下场凄惨”的根本原因是她们自身不够强大，不是男人的问题，但许仙帮不上忙让她痛恨，修罗城的男性同伴又不给力，所以在前世就不接受姐姐找男人的小青才会有“女人要靠自己”的言论——但这不是从《白蛇缘起》就埋过伏笔的小青一贯的态度吗？

2、【我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

】1）直男皮/伪百合只是“腐眼看人姬”的你个人贴的标签。

因为片中始终围绕的还是青白姐妹情在构架整个故事，但在国内的审查制度下又不能过于出格——即便是大导演徐克，在创作《青蛇》时也是以男女感情为明线来为他的主旨服务（所以这部经典也是“直男皮/伪百合”吗？

）——否则不从转世角度做一些设定的调整和制造悬念，难道你要电影拍成《断背山》吗？

2）“noting、啥也不是”应该送给你自己！

首先，小青的成长或者变强是肉眼可见的，刚进修罗城的每天学习和训练，明显为她后面在城内生存打下了基础；其次，经历司马和蒙面男的事件后小青的心智逐渐走向成熟，不然她做不到不受追杀影响地专注修炼；最后，修炼过程面对虚空里的法海，小青一次次进攻失败，又一次次整装再起，但显然一次比一次表现得优异，如果这样屡败屡战不断进取的事实都成了“唯心主义”，你再解释解释，牛头帮主的护身符为什么刚巧在小青“打败法海”的瞬间崩裂？

还有，假设小青“完全是口号式的”，你给说说看她是靠哪句口号逃出的修罗城？

3、【法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

】1）电影开场就借小白之口说明了，法海针对的只是与人结合的小白，不是小青；而且后面都把小青打进修罗城了，你还觉得这是在“普渡”是“做慈善”？

那么请问，你愿意接受这样的慈善吗？

2）你但凡稍稍认真看了电影就不会问出这个问题，修罗城收纳的都是死后心怀执念入不了轮回的鬼魂，类似于另一种地狱，法海有这本事建造还需要牛头帮主（影片中牛头人很多，无迹象表明他是牛魔王）“当清道夫”？

而牛头帮主为法海做事，也不过因为法海给了他在城里的护身符以及出城的许诺，换成你难道会拒绝合作？

3）你过于混乱的想象力总让我怀疑自己是不是喝多了不清醒，是不是神经纤维分叉了？

意识到我现实中就没有喝酒的习惯之后，我释然了，所以“法海到底是干嘛的”还需要回答吗？

4、【司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

】1）司马的戏份是为了推动小青的成长，牛头帮主的戏份是为了给小青制造障碍，而且他们本身戏份并不多，砍了之后故事线还会完整吗？

后面的冲突还可信吗？

2）牛头帮主的执念说不说明对剧情的发展影响大吗？

何况按照你的逻辑，片中真说明的话不就变成你所谓的“加戏注水咖”了吗？

怎么，不嫌他们“戏多”了？

5、【还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

】1）宝青坊主小狐狸的设定一直都是商人，而片中宝青坊所用的燃料主要来自修罗城，修罗城的人又需要外界的补给，那她为什么不能有特殊的渠道往来交易呢？

《肖申克的救赎》里犯人都不能随意进出监狱，但外界的商品是怎么流通到犯人手上的呢？

2） 《白蛇缘起》结尾有小狐狸的彩蛋，这部电影有她的戏份不合理吗？

人气高不正说明角色的成功吗？

难道不更应该多一些出镜让观众开心吗？

所以你管这叫“吸血”和“掉价”？

确定不是在内涵自己写的“影评”吗？

6、【 还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

】1）且不说你对片中怪物的设定理解已经有了严重的偏差，也不说看过电影就知道《恶魔城》跟这个没一丁点儿关系，先问你个问题：你猜《国产凌凌漆》向“007”出品方购买版权了没？

2）“你知道他要怎样，他还真的就这样了，毫无新意，东拼西凑”具体是指哪些情节，劳驾列举出来？

另外你前面不是还说剧情跟反转自己没料到吗，这就选择性失忆了？

3）没必要“翻着白眼无情念叨”，电影院允许随时退场，但是在里面小声哔哔就不礼貌了。

再说都到“救救我”的地步了还要坚持看完你是图什么呢？

图怎么编这个黑文吗？

7、【 我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

】1）“转折”之前说的一切都是废话——你身体力行地证明了这句名言的准确性，但前面铺垫那么多就为了粉饰“然而”后面说的东西，你看像不像掩耳盗铃？

2）“男性凝视、物化女性、土味审美”，我强烈建议你举例说明，不然真不好反驳。

至于“借着女性话题薅羊毛”，我很想知道本身就是女性做主角的系列电影不强调女性应该强调什么？

3）顺带一提，片中没有任何女性角色的大尺度镜头，带孩子的家长尽可放心去看。

但说到“脱”，我还是想咨询下，就是你平常淋浴时都穿着衣服吗？

8、【 最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

】周星驰的全系电影都“充斥着令人可恨的既视感”，问题是你还知道“出自哪部电影”，也跟“好莱坞商业大片差不多”，但国内观众居然还无知地将周星驰捧上神坛，你说气人不？

麻烦黑也黑得专业一点，不然“打人都没力气，还说是黑社会”？

9、【问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

】虽然我从头到尾都没搞明白你所谓的“愚蠢”点在哪儿，但不妨碍我喜欢这个句式，因为很适合给你全文做个总结：问题是，把“影评”写得这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂读者蠢呢？

法国剧作家博马舍说过一句可流传千古的名言：“若批评不自由，则赞美无意义”。

很多豆瓣影评人（既蠢又坏的《彻底玩儿脱了》作者显然不在此列）将其奉为圭臬，于是“批评”走出了桎梏，开始放飞了自我，一同被放飞的还有变了形的“批评”——诋毁，但却没人管制和在意。

仿佛部分观众或读者需要的已不再是有价值的理性的信息输出，而只是一个肆意宣泄情绪的窗口。

即使，这会让豆瓣不可避免地堕落下去。

不过所幸，看到这里的豆友（也包括我）们，大概率都将是改变这一切的种子。

三、尽管开头已放了结论，尽管中间已写了驳文，但文章的尾声我还是想再谈一下我眼中的《青蛇劫起》。

毋庸置疑，这是一部值得你去电影院甚至是IMAX厅欣赏的电影。

当然从理中客的角度去看，就像《魔童降世》一样，本片也不完美，五星里多的那颗是我个人的情感分，以及为了平衡世风日下的无脑恶评。

如果起头剧情再多一些铺垫，如果支线人物再多一点描摹，如果主题思想再多一分烘托，以及，贯穿全片的草蛇灰线能够更加扎实，那么个别情节的设定就很难出现争议性的不妥。

我想，《青蛇劫起》也会更加出色。

但我要谈的并非这些。

如果说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”是正确的话，那么《青蛇劫起》真正让我触动的，是小青在片中由始至终面对困难的勇气。

请设想一下，一个无依无靠的女生，自己的姐姐被抓走，自己也被仇人弄到监狱了，不仅要确保能在监狱里活下去，还得想办法逃出来；最后终于找到了一个路子，却是要先单独关无法限定时间的禁闭，然后再在限定的某时某刻闯过执勤狱警最多的偏门，有且只有这一次机会才能成功。

请问，这个女生会绝望吗？

如果这个女生是你呢？

生活中常有各种对困难的吐槽，但如果真的面对重重困难，如山压顶，我们是否还有信心迎难而上，是否还有信念持之以恒呢？

或者说，如果从开始就知道你要面对一个看起来很悲观的未来，你还能不忘初心的努力吗？

小青给了她的答案。

哪怕失去姐姐、战友，哪怕遭遇欺骗、背叛——执其念，从未变。

明知有失败的可能却仍义无反顾，就是这个电影以及小青最打动我的一点。

观影之后，有一个问题开始在我脑海深处萦绕，久久不能消散：我是否有这样的勇气去追求自己想要的生活？

最后，这个问题也抛给豆友们：你呢？

别急着回答，先去电影院看看小青的表现吧。

白蛇2：青蛇劫起 (2021)6.82021 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 黄家康 / 唐小喜 张福正纠结了很久要不要写这篇观影感受，因为关于电影内容太多想要说的了，但是实在很喜欢这部片子反倒觉得没办法用文字表达我的喜爱。

最后还是下笔了，喜欢的片子不说出来，总是感觉空落落的。

首先，各位扛青白大旗的友友们，赶紧去电影院啊！！

这种集失忆、性转、破镜重圆、追妻火葬场的抓马晋江剧情怎么可以不冲？？

开场的片名就让我眼前一亮！

看着在白色的“白蛇”之上出现的青色的笔画从而组合而成的“青蛇”，简直让我直呼青白SZD！！！

这种我中有你的羁绊还用言说什么别的吗？！

直接点，官方戳盖认证了好吗！

ok下面开始正经唠：第一，特效、美工场面。

我的妈啊，简直是我心目中的国产之最了好吗！

比起背景故事是我们熟知的打斗场面的哪吒、大圣，青蛇的动作场面更加宏大。

故事设定在充满打斗场面的修罗城，不仅有考验大场面的大乱斗，还是考验冲击力的1V1细节都做得很出色，动作连贯，气势恢宏。

除了国产动漫一般的画面风格，更让人眼前一亮的是小青入洞历劫这一长段的，极具中国水墨风格的画风，这完完全全做到了突破国际3D动画，实现“以我为主”吧。

第二，剧本剧情的丰富。

终于有一种看动画电影需要带脑子的观感了，这次的剧情反转反转再反转，同时反转得并不突兀，是真的意料之外情理之中的情节。

剧情的丰富和曲折带来的是电影角色的丰富和立体，除了工具人孙姑娘，其他角色的性格情感都能从剧情台词中找到铺陈之处。

虽然我很喜欢孙姑娘呜呜呜。

第三，女性独立意识的讨论。

这一点估计是电影主打的价值观，因为我感觉主创好像生怕观众看不出来，让小青多次直白地用台词表现，但这种直白在我看来略显突兀。

第一次，充满戒心的小青得到了帮主的帮忙之后，有一段单独的表白，大概潜台词就是“我喜欢有足够力量能够保护我的男性”；第二次，生死时刻小青被帮主抛下之后，蒙面小哥拉下面罩看到了酷似小白的脸，小青加buff救下了小哥后，对小哥诉了一顿衷肠“无论力量强弱都无所谓，我只喜欢永远不背叛我的男性”；第三次，小哥的假脸被撕开，小青发现小哥用小白的脸骗她后，在危急关头又来了一段“我终于明白，这世界谁都不可靠，靠得住的只有自己。

”三个阶段完成女性独立意识觉醒。

一方面这种觉醒是真正的女性觉醒，没有挂羊头卖狗肉；可是另一方面，这种表达方式令人汗颜，忒突兀了些，仿佛阻挠女性觉醒的只有对男性的爱情依赖？

第四，超越性别的情欲。

白蛇缘起到青蛇劫起中间隔了一部大家都熟悉的白娘子传奇的剧情，我为主创者一操作打call，这一段剧情实在是太熟悉了，没必要将它翻来覆去地将，有这偷懒的功夫不如搞搞原创，而且有了徐克的《青蛇》在前，超越难度太大。

电影中令我最感动的反转就是小哥骨笛的来历，关于小哥的身份前面一直在做铺垫，同时也给观众一定思考和揣测的时间，但当我觉得小哥就是小白的时候，编剧又通过小青的口来压制我的猜测，小青后面坚定的否认让我对自己的判断产生怀疑。

但其实小白对小青来说只是小白，没有性别之分，她看到小白的脸的那一刻就对此深信不疑，小白的性别并没有对小青的情产生任何的干扰。

在我看来这就是这部电影隐性和超前的价值观，也是我最力挺的一个原因之一。

“不管他/她记不记得，因为我记得。

”这句话贯穿在两部电影里，从小白的信念慢慢转为小青的信念，青白都在找寻，因为他们都记得。

第五，关于执念和渡劫，电影中关于“无”的呈现有一定哲学思考的维度，但是执念和劫又是形而下的层面，可以看成我们的“欲望”和“为了达到欲望自甘忍受的痛苦”，有没有内卷的感觉呜呜呜。

第六，电影中人物形象特别是女性形象的设计，关于深层次的理论我是说不出来什么的，但是看起来感觉很舒服啊！！！

没有很奇怪的男性凝视中的审美。

这是一种让我感到我的性别没有被冒犯的舒服。

第七，两次关于小青小白的擦肩而过，是最让我着迷的点，不知道be美学的魅力啊。

这个可以具体在电影中体会，我词不达意啊。

第八，我虽然非常非常喜欢，但它并不是完美的，里面有些bug我觉得有些奇怪，比如修罗城和现实世界的关系如何？

为什么小青在洞中历劫打败了法海，推倒了雷峰塔，现实中的法海也随之消逝。

为什么法海法力高强无法对小青产生实质性伤害（连牛头马面的伤害值都比他大）。

还有感觉小青发挥了黑寡妇的技能，发挥特长活活把法海熬死了。

还有一些小bug就不提了。

我知道这部电影的评价两极分化非常严重，但是这并不影响它成为我最喜欢的一部动画电影。

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。

方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。

即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。

一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。

小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。

此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。

严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。

但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。

徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？

我真讨厌许仙！

没有他，白蛇也不会受那么多磨难。

没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。

”《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。

电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。

其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。

在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。

文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。

很碰巧，她也姓孙，是个女人。

在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。

她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。

他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。

而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。

这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。

正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。

只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。

这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。

当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。

它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。

这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。

将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。

即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。

至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。

水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。

当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

先说好，《青蛇》评论里又涉及很多女性电影，百合姬情，软热情，男性凝视，等等的负面评论。

这些话题都非常有争议，包括我也说过很多次了，不喜欢现在的女性形象全是那种，前凸后翘，瘦得猴子似得，然后大眼睛蛇精脸——但是话说回来，青蛇就是个蛇精，蛇精脸好像也没毛病。

总之，这些问题追光动画一直有，但我想先说明，这些都不在我这文讨论范围之内。

白素贞水漫金山，被法海压在雷峰塔下。

青蛇和法海单挑，被打入修罗城。

修罗城里，全是心有执念，求而不得的人。

这些人不论朝代，不论人或妖，都不能入轮回，只能在这里受苦。

这是一个弱肉强食的世界，这恰恰符合青蛇现在的世界观——之所以苦，是因为自己不够强，如果够强，就可以干翻法海，掀起雷峰塔，救出白素贞。

找男人就不要找弱逼，不能保护自己。

什么情情爱爱，都是假的，要找就找强的。

抱着这个人生观，小青找了司马。

司马是修罗城一大首领，可谓强者。

不过这个司马特别油腻，而且一旦遇到危机，就把小青给卖了。

于是小青得出一个新观念——男人没一个好东西。

但是这个时候，一个无脸男救了小青，不离不弃打动了她。

狐狸告诉小青，离开修罗城有两个方法。

一个是跳进无池，舍弃执念，进入轮回。

这个就类似死了一了百了，或者遁入空门色即是空，这都是佛教的理念。

还有一个方法就是进入黑风洞，打败自己的心魔，打败恐惧和仇恨，成为强者，跳出修罗城。

这个时候，小青的人生观念又有改变，台词没有说，但是我整理一下：这个世界其实和修罗城也没区别。

人人都有执念，众生皆苦。

世界如炉，没有净土。

老无所依，好人难寻。

众生皆苦，众生皆坏。

与其靠别人，不如靠自己变强。

只有自己变强了，才是真的强。

强者弱者没有区别，真正懂爱的人才值得共度一生，比如无脸男这样的。

这其实就是一个心理能量层级的转变。

当你自己心理能量很弱的时候，你是不懂爱的。

这个时候，执念，偏激，抱怨，恐惧，仇恨，羞愧，愤怒，悲伤，所有的负面情绪都会来干扰你。

所以这个阶段，小青的观念就是，1.恨法海，恨自己弱逼，恨这个世界，恨天恨地，2.不懂白素贞为什么爱许仙这种弱逼，要找强者男人保护自己，3.以及男人都不是好东西，4.还有要故意让劫怪咬死自己，也就是心理能量最低谷，就想自杀。

偏激仇恨，不信爱，愤怒悲伤，抱怨责怪，想死。

后面进入黑风洞修炼，就全是积极情绪。

希望，超脱，勇气，自己强才是真的强，战胜法海就是战胜心魔，这个阶段就是独立、挑战，积极。

这是要得到幸福必须要跃过的阶段。

这个世界上我敢说最少90%的人过不了这一关，所以人们才那么喜欢自欺欺人，因为他们根本没勇气面对真相，无论是世界的，还是自己的。

过了这个阶段，最终才可以得到宽容，爱，平淡，喜悦。

最后无脸男牺牲了自己，救了小青。

这个时候，小青之前那些找男人要找强者、男人没一个好东西，这些观念都被推翻，因为她被爱了，得到救赎了。

爱是牺牲、是责任、是宽容，而不是为了自己。

心理能量低的人是不会真正的爱和宽容的，就算想也做不到，因为没有爱的能力。

只有能量高的人，才可以宽容付出。

当然能量低的人也会做一些和爱有关的事情，也会付出，但那靠的不是自己的能力，而是一种社会路径。

这种社会路径不长久。

因为能量低的人没勇气挑战，只想逃避。

为了问题建立起来的关系都不会长久，一般是5年，最长7年。

我一直都在说，独立的人才适合谈恋爱，这也说过很多次了。

做人不缺爱，做爱不缺人。

2万个小时痛哭，3万个小时做爱我们要的或许不是爱，而是偏爱现代恋爱，是“色情”的同义语我好怕死，你可否哄我入睡？

《瑞克和莫蒂》第四季第二集独家解析像聂隐娘也是在大唐乱世奋力抗争，最终和磨镜少年隐居山林。

其实一直以来，我喜欢的女生类型都很清楚，聂隐娘，狩猎，阿丽塔，都是外表冷酷内心温柔的战斗型，已识乾坤大，犹怜草木青。

人只有两种，不是成功的和失败的，而是品尝过豁出一切去战斗的滋味的人，可以在全力战斗后欣赏夕阳的人，可太少了。

这也是我这个人的信念，永远朋克，绝不妥协。

那么多苦难，如果不是这点信念，我早倒了。

总之，小青在修罗城一场修炼，终于完成了人物转变，学会了爱。

追光动画这些年有了华纳的注资，动画效果炸的一批，肉眼可见，这就不用多夸了。

主要是这个人物成长的故事，看得我很舒服。

当然了，开头我也说了，这种女性电影，涉及男人啊，软色情啊什么的，肯定有人不喜欢。

这部电影比起《聂隐娘》之类的，也差远了，就是个商业爽片。

但是抛开这些，青蛇这部电影，绝对是符合商业市场的国产大爽片。

尤其是青蛇这个形象，是我非常喜欢的女生类型，独立飒爽又懂得真感情。

好想跟这样的姐姐谈恋爱拉手手哦。

这是我经历的，思考的结果，分享给你，希望有用。

我是一个硬核影评的博主，已经连续1600天分享优质书记，电影，资源。

关注我的微信公众号，可以获取1000部优质电影美剧观看地址和推荐。

回复电影，获取1000部电影观看地址回复书单，获取独家好书推荐回复电子书，获取最全书籍资源回复心理、成长，获取我在知乎高赞优质回答也许你经常可以在知乎或者豆瓣看到我的高赞影评，深入解读

在知乎也是经常万赞解读，只解读干货，不整乱七八糟的事。

如果喜欢读书看电影，期待你扫码关注——

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

时隔两月，又一部令人失望的电影。

从大圣归来的意外爆红到哪吒的一飞冲天，新一代国产动画电影的引航者们证明了，制作一部水准之上的国产动画电影，能带来多大的市场反响。

大圣归来之后，后来者趋之若鹜。

追光工作室便是后来者之一，其创作的作品质量只能说是参差不齐，有白蛇缘起这样的差强人意之作，也有小门神的败笔。

追光的作品基于中国民间传说的现代解构，也就是将现代的价值观加入传统民间传说之中，拼凑成一个披着民间传说外衣的现代故事。

青蛇劫起也不例外。

1.过度互文带来的枯燥乏味互文（intertextuality）意为对于之前的文化产品或其侧面的再度呈现，比较好理解的例子是赛博朋克的先驱作品对于后世创作的互文影响，如银翼杀手和赛博朋克2046之间的关系。

本片最令人厌烦的一点，来自于对于互文的过度使用。

全片充斥着过往各类过往作品的种种形象和片段，诸如

原哲夫废土世界里的黑帮

长着角的黑帮老大

飞过即是一片火海的“火之鸟”

只能砍头致死的感染性生物

多手多用的“锅炉爷爷”以及如哈利波特3一般的大巴车，和生化危机6结局主动变僵尸救主角等等一系列互文。

我并不讨厌互文的使用，互文也是人类创作中无法避免的，巧妙设计的互文使用的确能让观众感到前所未有的亲切和妙趣。

但是当如此多的互文形象在2个多小时的时间里生硬地袭来，我能感受到只有疲乏。

我始终认为，互文的使用是为了新的想象力的诞生，人类就是在不断地从前代文本中获取灵感，再创造出全新的互文，再供后人进行创新。

但如若互文成了创作者在创作过程中的万能小抄，只杂乱、生硬地照搬，那互文便不再能激发新的想象。

本片中过量的使用互文，甚至让我看到了如国产手机游戏一般的可怖吃相。

2.技术力上的不思进取我们对于国产作品技术力上的宽容，是否一定程度上成为了国内创作者不思进取的源动力？

这是我一直在思考的问题。

不可否认，国产动画在技术表现力上有先天不足。

但当皮克斯已经在呈现以假乱真的光影效果的时候，

心灵奇旅中以假乱真的光影效果迪斯尼的公主脸上的纹理、身上衣服的纹路，甚至于眼中物件的显影都已经清晰可见时，

阳光下的拉雅绝大部分国产动画的技术力水平基本仍在原地踏步时，我都感到似乎有某种内在的力量在不断宽容这样止步不前的技术力。

白蛇缘起（2019）

青蛇劫起（2021）在几乎是最重要的人物形象表现力上，从前作到本作的进步寥寥，总体就是卡通版无暇大白脸，面部表情变化产生的面部肌肉变化或是皱纹？

不存在的。

更不用说对于动物皮肤，毛发等细节的潦草处理。

全片建模上的粗糙肉眼可见。

（P.S.在笔者看来，追光的特效做得更差的是年初的新神榜哪吒重生，但与主题无关，在此不表。

）当然了我们也可以去比烂，这样可能会乐观一点。

阿雅与魔女（2020）不得不提的是，本作的动作戏设计绝对值得我们竖上大拇指，尤其是片头里街巷追逐的动作戏，其明快的动作节奏，流畅的镜头设计，都让人感到眼前一亮。

但总体而言，本片的画面表现力只能称得上是乏善可陈，且对比之前的作品进步不明显。

受画面表现力上的掣肘，国产动画在海外宣传上也难以获得“画面博人眼球”的声量，绝大多数的国产动画也只能将市场定在国内。

许多人喜欢提出“国产宽容”这一议题，然后对于国产动画的画面表现力敷衍了事。

但在我看来，如果我们一直以“被宽容的标准”来评价国产动画，国产动画的行业标准也会随着观众的宽容随之降低。

一个希望国产动画能够真正站起来的人，应该以不偏不倚地眼光直视国产动画。

一直以“畸形儿”的眼光看待国产动画，是对国产动画的一种伤害。

3.强行政治正确和令人担忧的意识形态不出所料，本片也顺应时代的潮流搞起了暗戳戳的政治正确，我对此并无异议。

但此举无疑造成了剧作上与前作的巨大撕裂。

前作白蛇缘起全片表现的白蛇和许仙前世不顾世俗藩篱的爱情，在本片之后几乎完全消解，本片的存在就仿佛在告诉观众，前面那一部电影和本片仅有“精神上的续作关系”。

另一个问题在于，本片以承接民间传说白蛇传中的水漫金山为开场，但却又是对于民间传说的魔改版本，所以观众在开场时，需要带入的是追光的白蛇宇宙的世界观。

问题在于，追光的白蛇宇宙对于“青蛇白蛇”之间的情感羁绊描绘不足，故而就算是熟识白蛇缘起剧情的观众，也会在观影过程中对于青蛇“无论如何也要和白蛇重聚”这一行为感到困惑。

简而言之，就是追光的两作重点不一，让青蛇在本作的行为显得动机不足。

对于感情部分的剧作铺垫不足，导致观众看到本作青蛇白蛇的感情描绘时，特别是结局设计的谜题揭晓的情感高潮时，难以被感动。

本作大部分时间描绘了一个比较完整的废土世界，但本作主角在废土上所领悟到的一些社会达尔文主义类感言，令笔者不寒而栗。

本作主角多次在感叹白蛇和许仙的关系以及废土世界的残酷时，直白地抒发了某种极右意识形态，诸如“许仙就是因为太弱才让姐姐受伤”，“要找一个强到能够保护女人的男人”，“只有自己变强才有资格活着”，此类隔着屏幕都能闻到一股充斥着刻板印象的谄媚。

这类台词的问题在于，凭空而出，与剧本的整体表达格格不入，除了宣扬编剧的意识形态以外对整体世界观构建无任何增益。

但不得不说，这些言论是对当今某些极具声量的社会现实的暗合，这些台词如同投名状一般，获得特定人群的认可。

我极度厌烦剧作者在剧作中如此直抒胸臆地宣扬自己的世界观，并以此接纳“兄弟会成员”，无论是余欢水中的宣战式台词也好，本作中台词暗媚的立场也罢，这样“非电影”的意识形态表达，对剧作者而言，应该是一种羞耻而非骄傲。

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？

好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。

然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？

况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！

更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。

我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。

所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

《白蛇2》一开始便是水漫金山，白蛇被困雷峰塔。

法海见青蛇对姐姐的执念太深，便将其流放在了修罗世界。

在修罗世界里，小青经历了自我世界观的建成。

因目睹了姐姐一生为情所困，许仙却不能保护姐姐，小青明白了懦弱的男人靠不住，但她仍不明白，世间男子千千万，姐姐为何会钟情于这样无能的男子。

来到修罗世界，遇上孙姑娘，孙姑娘告诉她这里遵循的不二法则就是弱肉强食，刚巧小青此刻内心正被这些思绪萦绕着，所以她更加崇拜强力，这才使得她投奔了司马先生——一个一统罗刹与人族，与修罗界的牛头马面分庭抗礼的强者。

然而小青以为的“强者”在最紧要的关头也没能保护她。

这时小青对这个世界又有了全新的认知，原来强者弱者都靠不住，能靠得住的仅仅只有自己。

但这些东西对于小青而言，都是她通过对他人的观察所习得的，她还差一样东西，就是她能否从自我的经验上得到一些只属于自己的、内在的认知。

于是她遇上了让她动心的蒙面男子。

小青对他的感觉，超越了或强或弱的评判标准，她也不自觉地爱上了他。

她终于要摆脱成为他人依附的命运，开始书写自己可歌可泣的史诗……

《白蛇1》里最受欢迎的形象回归影片到这部分都挺好的，但是后面过于煽情，这就让我想到正好前几天看了《贫民窟的百万富翁》，那部影片以一个新颖的切入点展现了贫富差距所造成的尖锐的社会矛盾，这都非常好，但结尾莫名其妙转向了男女主的爱情超越一切，瞬间让影片整体滑向了俗套。

抛开这点瑕疵不谈，我觉得小青世界观的构建过程于我而言还是挺有启发的。

其实我们很多人都和小青一样，比如说跟父母的关系。

童年时我们对这个世界还处在摸索阶段，这时父母就是我们的学习对象，他们成功的经验让我们模仿，他们失败的地方让我们学会了反叛。

然而当我们逐渐长大，我们会慢慢发现自以为反叛父母的地方其实并没有做到更好，我们会受挫，同时我们在这段成长→受挫的经验中，我们又会成长出全然不同的认知，构建自我的、内在的人生观。

所以，与其说这部电影展现的是小青从妖到人的学习经历，不如说这是我们每一个人的成长过程。

有点像我玩的《阴阳师》里的白藏主当然，影片还有一个很重要的地方，就是小青与法海之间的战争。

从最初小青的发问就将影片指向了另一个高度：何为正义？

力量更强大，便是正义了吗？

何为执念？

小青要与姐姐相依为命，便是执念了吗？

那又何为放下？

跳入无池，忘掉一切，便是放下了？

那放下了就可以解脱吗？

这样的解脱，真的是我们所要的吗？

所以，小青与法海的战争，就是我们每个人内心无时无刻不在纠葛的东西。

执念固然会让我们痛苦，但放下并不会让我们得到解脱。

如若没有执念，那我们这短短的一生还剩什么？

便是“空”，是一片虚无。

我们需要的，是在一次次戎马倥偬后，与全新的自己站在全新的高度上，谈一种更为超越的“和解”，而不是对纷繁错乱的人生说，放下吧，抛弃这些吧。

所以哪怕流放修罗界，小青也没有妥协，她仍是苦苦追寻着她以为的真理，坚决不与法海和解。

她与法海斗了20年，换了他人，都多少会觉得不值当，胳膊拧不过大腿，换条思路云云，但小青的执着又何尝不是动人的呢？

多少人像法海一样，满嘴的“色即是空”、“难得糊涂”，但所谓的“人生哲理”，教给我们的到底是真正的智慧，还是庸弱无能者的辩词？

村上春树在《斯普特尼克恋人》中有这样一句话：“但凡以凡庸的概论言之，我们不健全的人生，甚至浪费也是多少需要的。

若将所有的浪费从人生中一笔勾销，连不健全都无从谈起。

”其实人间又何尝不是修罗世界？

弱肉强食，欲念丛生。

然而这样的世界并不会让我觉得有多恐怖，因为人生本就是一个“在路上”的过程。

也许某一刻我能得到自己想要的东西，但一份执念得到解决了，我必还有新的执念。

我觉得我从不需要放下，我需要的就是不断上路。

哪怕是一辈子也得不到我想要的，一辈子都在自己和自己过意不去，至少我这一生过得“或冷或热”，而不是“既如温水”。

“死了，睡着了，便什么都没有了。

然而在那死的睡眠里，我们究竟还要做些什么梦，这不能不使我们踌躇犹豫。

”所以，让我们在21世纪，仍能做一次堂吉诃德吧。

赞美每个人心中的“修罗炼狱”。

个人公众号：Imagine Heaven。

23号首映，我前一天就买了附近电影院23号早上最早的那一场，为的是快点看到这部电影。

进电影院的时候是抱着和之前的新神榜哪吒一样的预期去的，觉得到7分左右就算成功。

看的过程中，不断被惊艳到，逐渐确信这部电影在我的评价体系中是可以有一个8分的。

接着就在豆瓣上面评论，以为我与这部电影的故事就到此结束了。

我觉得这样一部工业品的电影，好归好，但是也不值得也经不住太多的分析与太多情感投射。

但其实并没有。

今天早上打开豆瓣，发现评分一直在缓慢下降，打开评论一看，发现好多评论认为不好的点都是与这部电影的性别表达有关的。

我就非常不能理解，性别表达明明是这部电影最大的优点，为什么观众不买账，甚至还会令观众反感，以至于为片子打低分，进而武断地唱衰这部动画，甚至大骂“国产出不了好剧本”。

首先，这部电影在剧本层面显然是称不上是好的，我完全同意许多评论提到的剧本不够融贯，许多设定有头没尾，游戏感重，许多人物都是工具人这些问题。

这个方面最为人诟病的是孙姑娘这个角色，完全的工具角色，带领主角熟悉完新的世界之后就突然死亡。

以及后期牛魔王这个角色的行动逻辑也蛮让我困惑的，既然他的目的也是逃出修罗城，和主角二人的目的一致，那为什么要在最后阻碍主角两人，而不是与主角通力合作，达到共赢？

以及设定层面的：牛魔王为什么会使用面具作为控制人的工具？

修罗城的四劫除了有让人大规模死亡之外还有什么特性？

为什么小青在一辆电玩巴士中刷刷刷就可以打败法海？

类似这样的问题实在太多，这说明主创在进行剧本创作的时候许多细节太过不讲究，太多地方都是没有进行深思熟虑的。

看似丰富的世界观，看似跌宕的人物冒险历程，因为不够融贯，就会给观众一种堆叠填鸭的感觉，毛毛躁躁，不够精巧，更不要谈令观众会心一笑，引发共鸣了。

但是，这部电影的剧本有某些评论说的那么坏，那么不堪吗?我觉得完全不是，甚至对比追光转型之后的两部（哪吒、白蛇1）来说有许多亮点。

第一个亮点就是世界观的开阔，本篇中修罗城中横贯古今的场景风物自不必多讲，修罗城在时间空间上的交汇感也体现出追光在题材上已经打开思路，不止满足于制作古代或现代这样单一时间感的东西，而是开始试图用一种统一的、融贯的方式构建更为宏观的剧情舞台。

而在编剧水平没有那么好的情况下进行这样的尝试带来的副产品就是我上面提到的毛毛躁躁。

我们再看追光对万宜超市老板娘这个角色的定位就可以更感受到他们制作宇宙式系列电影的野心。

万宜超市的老板目前看来相当于一位在这个宇宙中可以拥有较高视角的角色。

从结尾的彩蛋来看，可能会有以狐仙为主角的单体电影，也有可能狐仙会继续以NPC的角色出现，贯穿追光的神话系列。

综观全球影视，现在有这种构建宇宙尝试的电影系列无一不笼罩在漫威宇宙之下：dc宇宙几次重启，坎坷不断，dceu面临着风格漫威化的巨大问题，最近几部新片的反响也平平；传奇怪兽宇宙虽然有一批怪兽片的稳定受众，但是目前没办法完成破圈；环球的黑暗宇宙也杳无音讯。

甚至漫威宇宙自身也面临着新老交替，电影难以突破表达惯性等等问题。

在这种情况下，追光动画还选择宇宙化的系列电影产出思路，可以看出他们的野心与创作的相对的独立性。

在可以预见的未来，追光的神话宇宙可以形成至少在国内市场上与漫威作品匹敌，让迪士尼流水线动画忌惮三分的大系列。

在这一点上，一定要重重夸！

狠狠夸！

第二点就是电影虽然在很多设定上处理的都不够精致融贯，但是在大的核心的世界观把握上与影片的主旨是契合的，而且这一类设定中蕴含着巨大的解读空间，是主创团队用了心的。

修罗城的衔尾蛇形设计，与作品轮回的主题暗合，同时又引出修罗城的出城方式：如果桥。

如果桥衔接蛇头与蛇尾，恰恰说明只有打通生死、超越生死的异数：小青才可以通过。

从修罗城出城的捷径：无池，设计也可称精妙，它是一个集中介绍人物丰富世界观的非常好的方式，之前没有人物小传的人物在无池前一照，无数回忆断片就可以帮观众自动脑补一出凄美故事；在剧情上也起到了一些推动作用，虽然从池水中伸出的众多手太有死亡搁浅的既视感，但也说明主创们是将无池看做一个生死交汇的节点的，这与从如果桥离开修罗城的方式是完全相同的，只不过如果桥不会损失人的记忆与执念。

另外，在回看上一部白蛇时，我发现主创在第二部中竟然最大限度保留了狐仙以及她的万宜超市的各种设定。

衣着装束随着时代有一些微妙的变化，但是不变的两名侍从、许多灯灵，以及狐仙与主角们做交易的方式都是一些像蚊子一样的角色从主角身上吸取什么。

这些不变的点非常让我惊喜。

这说明追光的主创们不仅有做宇宙的野心，还切实掌握了一些做宇宙的方法，而只是表面上在结尾放几个彩蛋这样表面工程的做宇宙的套路。

最后，我想重点谈谈这部片子涉及到的性别观点。

在我看来，这部电影涉及到的性别观点可以说是非常前卫的，但也可以说是非常契合我国真正传统的。

首先是从女性主义的层面来说，我认为这部电影并不像许多评论所说的是伪女权，反而是经过反思的真女权，在女权观念上甚至要超越不少国外以女性主义标榜的所谓女权电影。

我看到了一条评论，将这部片子与一部女性主角开挂，大杀四方，完全复制男性向小白文套路的故事进行对比，从而得出这部电影的小青不够女权。

我就非常好奇了，大家对女权的理解到底是怎样的？

小青在这部作品中最为进步的地方就是在于，她经历了从慕强心理，渴望找到一个更强的伴侣到过度强调个人努力，认为男人都不行，只有靠自己的转变之后，并没有停止反思，并没有停止帮助弱者，而是用行动证明自己认同的还是相互帮扶，寻求人与人之间理解支持的温和的中道。

这一步是在现在许多迎合受众，过度强调个人成长就可以解决一切问题所谓的女性主义作品都跨不出的。

也是对许多看似女性主义，实则重复男权路径，宣传社会达尔文主义的女权思路最好的回应。

其次，如果从亲密关系中的性别角色的层面来说，我认为这部片子所传达的主题已经是进步的不能再进步的了。

而且还与我国古代对于亲密关系的认识密切相关的。

这部电影中的青白感情实际上提供了一种亲密关系的新想象。

许多评论将过度的精力放在对青白关系的定性上，那不妨沿着这样的思路走下去。

如果将青白关系定性为姐妹情，则会开始指责主创强行将小白的执念设置成小青，为什么不是许仙？

而且还会厌恶主创令小白性转混淆视听，强行搞暧昧。

对于这样的评论，我只能说，您的性别观念还不够进步，不能跳出异性恋的亲密关系范式，对亲密关系的新可能缺乏想象。

如果将青白关系定性为百合，则会开始怀疑主创不敢明明白白拍姬片，只能将小白性转，将gl强行扭成bg，来取悦主流，令人不适。

对于这样的评论，我只能说，观众一定要对自己要求高一些，千万不要陷在类型文学分类法的窠臼中，一定要为一个现成作品中陌生情感模式定性。

总之，虽然第二种评论稍好一些，但这两种类型的评论显然都是没有跳出传统的二元性别框架的，至多第二种评论带有一些LGBT的色彩。

而我认为，主创在处理青白二人的亲密关系的时候是带着酷儿视角的超越性进行的。

片中的男性小白已经不是当年的白蛇，千万不可将这两个角色混同为一个。

那么，青白之间的情感在经历小白转世，小白性别变化，小青的性别观念变化之后又没有发生什么变化呢？

我认为是没有的。

这就像是表象与本质的关系，无论青白二人的关系因为时间空间二人身份的变化，在外界看起来是怎样的，但是她们关系的本质是没有发生变化的。

这种本质的亲密关系是具有超越性的，是很难套入现有的诸如bg 、gl、姐妹情的关系框架的。

而这种关系外在表象的变化恰恰为大家理解这样的关系提供了许多进入的角度，组成了这样的关系的不同面相。

但如果认为某一个面相就是这段关系的本质，那就属于自己为自己的思想套上枷锁了。

这其实与我国古代一直存在的亲密关系观是很有联系的。

我们经常会说，我国古代对同性恋非常宽容。

但是，这种说法是不够准确的。

更为准确的说法是，我国古代是不区分同性恋与异性恋的。

虽然古代的中国当然还是男性本位，但是不会将同性恋看做是特殊的，而认为喜欢异性与喜欢同性只是品味喜好不同，并不涉及性取向这一概念。

所以，我觉得在性别表达这个层面上，这部电影无疑是非常非常进步的，这点也应该狠狠地夸！！

不过也属实是挑战了观众们的理解习惯。

产生这样的结果也是可以理解的。

絮絮叨叨写了这么长，最后还是想表达一下我的态度：青蛇虽然有不成熟的地方，但可以看出主创们的用心，以及他们进步前卫的性别表达，总体上我是很喜欢这部片子，很欣赏这个主创团队的。

因为他们是在踏踏实实创新，踏踏实实做好东西，做新东西。

不能因为他们不够成熟的表达而否定这种表达本身的价值。

最后还是希望大家都去电影院看看，更希望大家看完电影之后看了我的话点点好评，实在不忍心看着豆瓣评分再一直往下掉，最后让这部佳作错失与更多观众见面的机会。

暌违三年，小明心心念念的追光动画，终于带着续集新作杀回来了。

作为今年所有待映动画电影中，毫无疑问的绝对S级头部项目，本片某种程度上居然扛起了救市的重任。

开画当日，票房突破六千万，截至目前总票房已超过一亿。

照这个势头，超越第一部的4.7亿只是时间问题，商业成绩亮眼的同时，口碑也不差。

豆瓣开分7.6，创造今年动画电影的最好成绩。

开篇就是大场面。

故事直接从水漫金山的打戏开始，我们熟知的《白蛇传》主体内容全部跳过。

白蛇使尽浑身解数想夺回许仙，然而法器珠钗还是被法海摧毁。

面对即将被收入雷峰塔的姐姐，小青死命哭喊，“那个没用的男人不是你的阿宣”！

面对道貌岸然的法海，小青愤怒咆哮，“杀戒、色戒你都破了，有什么资格捉妖除魔”？

怒火中烧的小青听不进仁义礼智的大道理，只想杀了夺走姐姐的法海泄愤。

却不想一掌被法海拍进了修罗城。

修罗城是个时空交错的混沌之地，群魔乱舞、人妖共存，各个时代执念过深、不愿遁入轮回之道者皆汇聚于此。

城内里牛头马面和罗刹门两大势力分庭抗礼，不仅帮派内斗不断，关键还有风火水气四劫周而复始，无差别地对城内居民进行降维打击。

想逃出去的前提必须得先活下去。

小青入城后法力尽失，幸得现世人孙姑娘搭救，她教小青如何用枪械，骑摩托，玩电脑，学会夹缝里求生存。

作为小青首次独立于白蛇成为大女主，本片充斥着这种“girls help girls”的女性主义价值导向。

许仙和白蛇的爱情悲剧让她对软男的厌恶到达顶峰。

“如果我要爱，一定找个强大的，可以在危险时护住我的男人”，小青不断给自己洗脑，因为她不想重复姐姐的错误。

在孙姑娘被害后，她遇到了罗刹门的首领司马。

他机智、成熟且强大，对她青眼相待颇有好感，于是小青选择跟他携手同行。

但关键时刻，当小青想要帮助他人时，司马立刻放弃了她。

这猝不及防背叛让小青清醒的认识到，男人终究是靠不住，所以强大与否根本不重要，因为女人能依靠的永远只有自己。

这种独立女性成长的主旨无疑跟上了日渐觉醒的女性意识思潮，但本片最大的矛盾（甚至可以说槽点）也恰恰在这里。

立意高调的同时却也充斥着俗套的男性凝视。

明明是蛮荒废土的绝地求生，但所有的女性角色的衣服一水的性感裸露，必须秀出凹凸的曲线。

与此同时男性包得严严实实，一个比一个像粽子。

洗澡就洗澡，还偏得被男人看，关键对剧情完全没有任何作用。

这种第一部就存在的乱加“杀必死”的毛病并没有改。

如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事，关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距。

迪士尼《寻龙传说》中的女性角色但除此之外，本片较前作的进步无疑是突飞猛进的！

追光总是有大刀破斧推倒一切的勇气，善于用传统神话的外衣包裹一个全新的原创故事。

在世界设定的呈现上，用极为丰富的视觉化叙事将整个背景铺展开，并把悬念和线索穿插其中。

当接二连三的反转抖出来时，不仅可以成功说服观众，同时逻辑也能完美自洽，故事和节奏较前作更加完整紧凑，也更像一部成熟的商业动画电影。

但是，缺点也很明显。

虽然整个故事的架构大面上过得去，但琢磨琢磨就会发现细节是粗糙的。

人物过度纠结拘泥于“执念”这个概念，实际的动机却太过空泛，情感驱动力不够，而且不乏用大量工具人来推动剧情的偷懒操作。

一旦进入平静段落故事苍白、人物关系空洞的问题就暴露无疑。

其实主创应该也意识到了这个问题，于是一直吊着一口气，用目不暇接、环环相扣的动作戏顶上，不让观众紧绷的神经有任何松懈的机会。

大矛盾接小矛盾，大危机连小危机，推进环环相扣。

通篇近八成的部分都是大开大合动作戏，跌宕起伏，连环爆击。

各种突发事件紧锣密布，完成了一场场视觉奇观的串联，观众不知不觉就会落入编导的套路，只剩视觉冲击带来的震撼和赞叹了。

要想达成这种奇观堆叠的效果，一切都需要强大的技术作为依托，而这恰恰就是追光最拿手的领域了。

除了风火水气四劫完全不同的视效风格外，本片的场景美术也让人瞠目结舌。

赛博朋克风满满的摩天大楼，疯狂麦克斯一般的机车废土，古色古香的破败庙宇城池……新与旧的碰撞，古代与现代的完美融合都让人耳目一新。

关键这些场景往往只是一闪而过，包括魑魅魍魉、不同族裔的造型设计。

这些美术风格的差异会导致工作量的翻倍叠加，全是爆肝的画师用白花花的银子堆出来的。

最让小明惊叹的，是毛发和水的呈现（这两个细节往往是3D动画中的技术难点）。

水的各种状态以及运动轨迹，毛发的质感和丰盈程度，完全不比皮克斯&迪士尼差了。

光开篇水漫金山浪花飞溅的效果就整整打磨了三年，每一帧背后都凝结着主创的心血。

而且主创非常知道观众想要什么，上一部中大受好评的水墨画风，继续安排。

人气配角宝青坊主小狐妖的戏份，大幅增加。

之前的古装小萝莉造型变成了与时俱进的朋克小魔女，主营业务也从典当作坊变成了大型超市。

这种古今戏谑的碰撞无不闪烁着主创团队的巧思，会心一笑的同时又觉得合情合理，亦如本片惊艳的收尾。

虽然在开篇和中后部集中放置了海量大场面，但故事最后的落点却改用一种举重若轻的取巧方式。

性别的流转、年代的穿梭、前生今世万千的思念，都随着最后一个反转的揭示，瞬间喷薄而出。

褪去一切，《白蛇2：青蛇劫起》有着一个足够真诚且动人的故事内核，虽然并不完美，但无疑让我们看到了主创满满的诚意，以及国漫的更多可能。

比起中规中矩、墨守成规，up还是更喜欢这样的创新，这样的离经叛道。

（本文首发于 十点电影 公众号）

实有点不太理解，主角从头到尾就是小青，片名为啥非要挂个白蛇呢，是为了续集统一片名吗，好像没太大必要啊。

不管怎样，这是一部很值得一看的动画片，相比白蛇1更加美轮美奂，修罗城的设定给故事增加了很多的新意，已经完全跳出传统的白蛇青蛇故事了，这样很好啊，为后面的续集增加了更多的可能。

中国古代传说那么多，那么美，也是博大精深中华民族文化不可分割的一个部分，通过形式多样的载体才能更好的传承下去，同时又不拘泥于原本的设定，就能有更好的拓展衍生，又能被更多的群体，尤其是新生代群体所接受，从而更加乐于去了解，去传播，去完善，去传承，这样多好啊。

中国动画，继续加油哦。