明日边缘

不带预期，反而容易得到惊喜。

看《明日边缘》，我是抱着看爆米花电影的心态入场的。

前20分钟，帅气的男主角、恐怖的外星生物、血腥紧张的战斗，它确定就是一部爆米花电影的水准。

但是，当第一场loop开始，它变得不一样了。

看似无尽的轮回、轮回中的还有另一位女主、以及想打破轮回的主角们，让本平淡单薄的剧情变得有了深度。

后面的剧情不说了，其实也无非是找到最终boss，打破禁锢的轮回，以及背水一战的最终大决战。

但与以往看的美国大片不同，《明日边缘》更细腻，更深刻，回来以后一查，才知道原来这部包裹着华丽特效的美国片儿有个日本轻小说的原作，名叫《All you need is kill》（杀戮轮回），改编成了同名漫画，作者是小畑健。

关于原作和电影的区别，豆瓣上已经有详细的分析帖http://movie.douban.com/review/6693685/，我就不一一赘述了，简单说点个人感想。

首先，最基本的前提设定是一样的，男主角是个普通的士兵——在电影版里更惨，男主角连普通士兵都不是，是个搞宣传的，连基本的战斗操作都不会——就被丢进了战争的漩涡，却因意外，得到了轮回的能力。

在一次次的轮回中，先是否定、怀疑、逃跑，再是接受、迎接挑战、升华，符合人性，却又道出人性中强韧、有力的一面。

小说和漫画基本一致，不过个人更喜欢漫画。

小畑健的绘画功底不说了，人物、背景、机械、构图，无一不是上成，17话两卷，张驰有度，完美再现原作，并进行了更有韵味的画面加工，特别是第11话最后，启二对丽塔告白说“日本餐厅的绿茶确实是免费的”，个人认为是漫画中最精彩的片段。

注意这一张图里的表情。

<图片1><图片2>再看这张图里的表情。

其实这应该是女主角的视角，从最开始的怀疑、有威胁性，转变成惊喜和感动。

<图片3>而电影呢，改动很大。

大到什么程度呢？

大概相当于柏原崇整容成汤姆·克鲁斯的感觉吧，这也是很多原作党极度不满的一点。

除了基本的设定和女主角名字外，其他的都改光了，包括几个女配角和一些感情戏片段。

不过，个人认为这些改动也是正常的和自然的，为什么呢？

因为原作是日本轻小说。

原作里面有大量的细腻的情感描写、人物内心独白，但是场景设定很简单，外星人打地球，地球人防卫、反击，仅此而已。

女配角蕾契儿·如月和夏丝塔……原作中这两人各有自己的萌属性，但是戏份删掉也完全没有影响啊。

特别是如月这个角色，和男主角的几场互动，简直都有点像恋爱类AVG游戏的剧情了。

至于女主角，原作中是可爱的萌妹子，扛着大斧头砍来砍去的，很有反差萌点。

但是如果在电影中找个长得很可爱的妹子来演，很容易沦为花瓶。

电影中艾米莉·布朗特饰演的丽塔，初看并不好看，但是很有御姐气场，不知不觉就被她吸引了。

其实更喜欢车身广告那张full metal bitch，没找到。

<图片4>影片中前后三次出现女主的起身动作，柔美和力量并济，美死了。

<图片5>而正是因为轻小说的细腻内心描写，让这部美国大片有了打动人心的感情内涵。

以往的美国大片中，女主爱上男主，似乎都没有什么悬念，男主角孔武有力、长得帅、能打，就爱上他了。

有的时候甚至连这些也不需要，只因为他是男主角，所以女主角就义无反顾地爱了。

而在《明日边缘》中，似乎到了最后，女主角仍然没有对男主角敞开自己的心。

在直升飞机片段中，最后的最后，女主角也只是告诉了男主角她的真正的中间名字而已。

而男主对女主呢，爱也不是突然的。

在一次又一次的轮回中，他慢慢地了解她，靠近她，爱上她。

对女主来说，每次都是第一次见面，而对男主来说，是不断地累加又累加。

这样的反差矛盾，爱的不平衡，让男主角又爱又痛，却无能为力。

<图片6>男主角记得女主角要加三块糖，这样的小细节，很让人心动，却让女主角产生了疑心。

喝咖啡的这段剧情，很多人说是在向原作致敬。

本身喝咖啡就是欧美人的习惯，放在这里并不觉得有什么特别，但在原作中，是非常重要的情节，涉及到大结局。

在这里，就不得不谈谈结局了。

原作中，结局是以女主角死亡，男主角喝下已经发霉的咖啡作为结束，这样的结局，凄美浪漫，倒是很符合日本人的风格。

<图片8>但是如果是美国人拍的主流片子，女主角挂掉，反而是另类的结局了。

所以，在电影版中，最终happy ending，可喜可贺，虽无悬念，却是正常。

即便如此，终篇尘埃落定，男主再次见到女主，相同的场景，不同的心境，千言万语，最终化为噗嗤一笑，也算是留了个可爱的小尾巴了。

最后说一句，先入为主的观念太容易影响人了。

幸好我先看的是电影版，不然我现在很可能就会作为一名原作党，大批电影版了。

看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念，在这个过程中，接触到多维空间理论。

《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同，但对情节的不同解读中，用多维空间比用平行世界或单一世界（指人类生存的四维空间）来解释更合理。

豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》（http://movie.douban.com/review/6694443/）给出了其中一种解释。

先来了解一下多维空间的概念。

“维”是一种度量，在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。

现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。

在超弦理论提出十维空间之后，又推出了十一维空间的超膜理论。

关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》（http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6）和观看视频《1-11维度详解》（http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html）。

关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。

在本文中统一如下：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。

在多维空间中，低维度不能观察到高维度，而反之则行。

这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。

也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。

但这样就引起一个矛盾。

这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。

Omega/Alpha就是某一高维生物，或者高维生物的一部份，因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。

既然低维度不能看到存在于高维度的事物，那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢？

关于这点，《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》文中是这样解释的：“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空，即改变我们这个世界的运动状态，也可以在我们世界产生具象化的投影。

”也就是说，人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。

为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点？

可以简单理解为：Alpha作为神经中枢，其血液的能量有限，只能回到1天多以前；而类似大脑的Omega的血液具备更大能量，所以凯奇回到更前面的时间上。

更深入的解释是：Omega/Alpha是某高维生物的一部份，而Alpha又隶属于Omega；Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的，而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的，从而使得凯奇回到更前面的时间点。

影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退，但这并不一定意味着Omega的真正死亡。

就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象，Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。

这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。

如果故事的结局是凯奇死亡，那么说Omega也死了是说得过去的。

但只要凯奇能重获新生，那么Omega应该也一样，这样才不会产生矛盾，只是重获新生的Omega撤离了地球而已。

至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间？

承接上述结论，答案自然为YES。

因为凯奇获得Omega的血液后，他的死亡就能触发更高级别的时间重置。

随着科学技术的发展，科幻片的内容也日新月异。

以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物，而随着《明日边缘》的上映，可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。

看科幻片真的很有意思。

因为它不仅仅能带给观众丰富的想象，更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。

而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。

PS：扩展阅读《脑洞大开：从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》（http://www.sohu.com/a/115750017_117959）

《明日边缘》对于我来说是一部科幻浓烈色彩为外壳的爱情片，并且它是今年上映目前以来我看过来的最好的一部电影了。

在电影里，我轻松的猜到了开头与结尾，可中间的过程尤其出彩，你接下来要拿出无比巨大的耐心听我和你慢慢唠叨，注意，我不是在卖弄什么，我是以朴实有趣的口吻向你呈现我看到的一部分东西，免费的端给你尝尝鲜，暖男就是如此的温暖人心，接下来开始讲废话了呢。

先说说导演，道格•里曼（Doug Liman）乍听上去十分的陌生，陌生到想装逼和你谈谈相关历史我都扯不上几句。

好在这是个互联网信息时代，我这里只说一句吧！

他是史密斯夫妇和谍影重重系列电影的导演及制片人（我们国家电影制片人和好莱坞是两个重量级的，不大清楚你就去谷歌一下的嘛！

么么哒）精彩得一步一步的循序渐进。

电影主打宣传点就是阿汤哥了，廉颇老矣尚能战否？

能！

绝逼能！

之前他的《遗落战境》和《侠探杰克》我是确确实实十分无感，就连他最拿得出手的《碟中谍》系列也无法让我激动万分。

BUT！！！！

这部《明日边缘》完全征服了我，完全哦！

（终于对阿汤哥感冒了呢，时间有限，暖男也是人，所以我以最快的速度打完这篇文字马上睡觉，至于好多错别字、语法的问题，你就将就看吧，你要非挑我毛病，要么你拉黑我，要么我拉黑你，免费的东西都这么挑剔，对我不好，对你也不好。

重要的是你要知道转载东西很简单，但是一个字一个字注入我的血肉这就很真实，有错别字那就更加鲜活感人了，一个淋了一天雨的暖男这么晚了，还带你走进电影世界，带你飞，啧啧啧，反正我是融化了已经••••••心智很重要）故事是这样的（其实开场比较老套，外星人入侵，地球小英雄干死他们的设定已经普遍的令人发指的，出彩在于编剧的功力隔山打你，打肿你），模仿者外星人入侵地球了，全球各国爆发了惨烈的军事战争，从军校毕业的毫无实际作战经验和能力的软蛋怂逼比尔•凯奇中校（汤姆•克鲁斯扮演）被强行投入军事基地，面临一场自杀式登陆战争。

不出所料，出场分分钟被外星人干死。

就在这个时候，观众都觉得这不是扯淡吗？

男主角就这么挂了？

当当当，凯奇醒过来了，原来他由于死前正好打死一个比较高端的外星人，进入了一种时空重置模式，只要自己死了就可以轮回。

凯奇就这样一次次挂掉，然后醒来，重复着相似的处境，可每次他都力求改变与突破，其中和女主角丽塔•弗洛塔斯基（艾米莉•布朗特扮演）的感情一步步加深。

弗洛塔斯基作为金属战斗兵团的小团长和宣传大使，自己曾经有过和凯奇一样的经历，不幸的是后来她丧失了这种能力，所以她不断的训练凯奇的战斗技能和经验。

由于凯奇有着时空重置的能力，则整个人类的反侵略战争的重任就压在他身上了。

令人欣慰的是凯奇不负众望最后终于干死了外星人的内核中枢，拯救了全人类，最后美满大结局。

故事说起来很简单，没什么太大的理解难度，牛逼就在于普通寻常没有讲大道理，主打大场面屌特效CG逼真自然，却在意料之外的细节一点一点的吞噬着你，让你在感动中融化，让你在电影院里飞腾，让你在脑海中激荡。

谁都喜欢屌丝最后逆袭的故事，所以从故事一开始就强调凯奇中校屌丝中的战斗屌的形象，一步步逼近，一层一层的升级，这就顺应了一直潮流，顺应了一股力量。

通常会获得喝彩和过瘾的心理暗示，芸芸众生，大多数的你与我不都渴望着逆袭的故事在我们身上哪天发生吗？

阿汤哥一次次的醒来，将发生的一切再去重复（这里让我想到了曾经的大神，现在的烂片王凯奇大叔当年的《预见未来》），每次都去避免失误，寻求新的突破，力求改变一些东西。

这就很了不起了，每重复一次是简单的，重点是一次又一次。

这传递的精神不是一般般的情节设定，剧情推动，这是一股股涓涓细流的精神给予，逐渐汇聚成汪洋大海，拍天扑地。

这得怎样的心灵强大才能在哪怕一次失误过后就全盘推翻，然后重新来过，一遍又一遍，一遍又一遍，这需要的不仅仅是耐心那么简单，这里面有魂，这里面有西西弗推石头的精神（看不懂，请读一下我以前谈论现代艺术的一篇文章。

不怕你不懂，就怕你懒）。

长话短说了，下面我还会再递进的融入这一点继续谈，这里不废话太多，你能理解我的意思就好。

由于看惯了好莱坞动作、科幻、灾难、战争等等的大片，所以对画面特效的绚丽，和逐渐成熟渲染慢慢无感，说的装逼一点点就是审美疲劳了（当然你要是总是在电脑或电视上看大片的话，呵呵，我就闭嘴了）。

不过我没说这些不重要，它们当然重要，CG技术如此成熟，狂甩我天朝大国几条街能显得不重要不屌炸吗？

只是看多了，层次慢慢就上去了，big也跟着厚颜无耻的上去了。

正好这部同样稳扎稳打的汇聚了这些元素，又具有着H big就更加的极其不易了。

我来说说为什么我觉得这些明明出彩的地方我觉得只是外壳，而爱情和精神层面的表现是两记重重的拳头。

本来女主角刚一出来是吸引不了我的，万万没想到，在阿汤哥一次次的苏醒重来，每一次的叹息完败，一遍又一遍的出现在女主角面前介绍自己，然后加深认识、并肩作战，我看她越来越顺眼，越来越好看，越来越不仅从视觉上去感受这个人物，这个时候，女主角形象丰满了许多许多许多••••••（这也让我想到了快递员的爱情故事，从前一个男士很怂逼但又爱搞浪漫，于是每天写信送花给他的女神。

每一天的清晨，快递员都会敲开女神的家门微笑着将鲜花和信件交给女神，久而久之，女神就爱上了这个快递员，哈哈哈，好曲折婉转的励志大片）不好意思绕的有点远，原谅我那野马般的发散思维，一枚暖男注定是如此的心思细腻、情感丰沛。

电影里，阿汤哥带着女主角战士，终于在一次又一次的重置战争之后，走出了海滩，向着停车场狂奔。

那一刻，你看阿汤哥穿着战斗金属铠甲，形象活脱脱的简直就是《瘦身男女》里面的刘德华啊，可爱的同时又拗了一下你的小心窝。

就那样他还一路跑下去，为了掩护女主角，跑着就能让人为之会心一笑。

（从精神层面下面也会谈到）他们一路相互掩护、并肩作战，其间没有多少情话，没有什么肉麻，更没有什么激情大戏，更没有唯美的情感渲染。

就在一次次两人的眼神里，从陌生到相识，深入了解彼此，再回到陌生，再逐渐加深，这里面无数个微妙的细节是很难用几百字去跟你阐述清楚的，这得靠你的心去感受，靠你的眼睛去捕捉。

当阿汤哥为了规避女主角的危险，想让她得到哪怕只是片刻的安宁，给她包扎伤口，给她泡暖和的咖啡，让她轻轻的坐在那里，不用流血，不用去管外面世界的纷纷扰扰，那一刻是自私的，自私的想让她幸福。

只是，女强人不是盖的，军人的使命感不是过家家玩的，女主角明知山有虎偏向虎山行，不出意外的挂了。

那一刻，在阿汤哥即将再一次身亡，在时空即将重置的前夕，他愤怒的近乎发狂的秒杀外星人，一瘸一拐的“奔”到女主角尸体前，就那么静静的望着，然后镜头马上切换到时空重置之后。

就那么一刻的眼神一下子就打动了我（《归来》里陆焉识的眼神有那么一点点的打动我，但也仅仅是一点点，这里却是实实在在，完全的把我打动了）。

原来这一切的纷繁复杂的包裹之下是个凄美动人的爱情故事。

当然也有着帅气逼人，女主角高超绝伦的开着车，阿汤哥掀起车顶狂扫车尾的画面。

那时发觉虽已百岁过半的阿汤哥可以是那么的迷人。

还有就是，相濡以沫不如并肩作战感人（《纸牌屋》中安德伍德夫妇在阳台沉稳静着的站着，轮流叼着一支烟，那画面也是一拳砰心的）。

这样的爱情线条，一笔笔的着色，一笔笔的丰富。

压根就不需要吻戏（虽然电影后来还是吻了，可那也毫不做作，干净利落的吻了一下，只有那么一下）或者什么激情戏，牛逼的构造就可以搭建到如此的高度。

电影结尾，完成了拯救全人类的个人英雄主义浓烈出众的阿汤哥去他每一次苏醒过来遇到女主角的第一个场景，一个是满载着故事和深情，而另一个以着同样的姿态，同样的问候话语，一片空白的“等候”着他。

卧槽，我不行了，完完全全的沦陷了，我嚎嚎大哭，我满地打滚。

暖男困了，看来要虎头蛇尾了，可就算蛇尾我也不会让它L big的结束。

（注意，这里我要说的就很牛逼了）阿汤哥一次又一次的重置，再次苏醒，再次站起来，再次咬紧牙关，这靠的是什么？

是挺住。

当阿汤哥终于带着女主角成功的杀出海滩登陆战役，一路小跑奔向停车场的神态，这意味着什么？

是挺住。

结尾向着终极大BOSS外星人中枢神经发起最后的猛攻时刻，一群人垂头丧气，一个个扬言要放弃，阿汤哥一个洪亮且斩钉截铁、器宇轩昂的说着我们可以。

这话背后的含义是什么？

是挺住。

在阿汤哥每一次挂了之后，努力的规避前一次的错误，把各种可能都尽力的尝试，寻求突破的瞬间。

这是什么在支撑他？

是挺住。

遇到的大多数人都认为他所说的一切都是狗屎，他就是个疯子的时候，他竭尽所能的把自己依靠一次次“重生”记住的相关信息详尽的说服他们时，这是什么迫使他不遗余力？

是挺住。

••••••挺住，意味着一切。

注：big=逼格；H big=high逼，L big=low逼。

其实结尾还能写很多话，一方面我困了，身体是革命本钱，另一方面，写给懂得的人看，学着欣赏的人看，我想他们会看懂，他们会用心，他们会挺住，他们会牛逼哄哄电闪雷鸣。

这里，在今天的最后时刻，祝愿明天高考的学子们考出你应得的成绩。

本文旨在讨论《明日边缘》逻辑上的自洽性，需要根据电影提供的信息回答以下几个问题：1，时间重置的本质和实现手段。

2，为什么最后一次时间重置后Omega会爆炸。

3，尽可能多地解释影片中的细节。

4，作为科幻电影，在与已知的现有科学知识类比时能否自洽。

对时间重置最重要的是蓝色液体——Alpha和Omega的体液。

影片提供了如下证据：1，男主是在获得这种蓝色液体后获得了时间重置的能力。

2，Alpha和Omega都具有这种蓝色液体，所以具有重置时间的能力。

而灰色的外星人和普通人类没有这种液体，也就不具有时间重置的能力。

时间重置很重要的一环是记忆的传递，否则就失去了时间重置的战术意义了。

这一点影片介绍得非常清楚。

记忆本身是一种信息，信息是需要载体的，载体的不同排列组合的形态决定了信息的内容，比如你大脑中的神经回路的建立，或者计算机硬盘中的磁畴的排列等等。

在影片的体系下，记忆的载体就是这种蓝色液体。

被传递回过去的不是肉身，而是这种记录了信息的蓝色液体。

所以在男主的一次次重置后，肉身都是一样的，也就是过去的那个身体，如果每一次重置你都拍摄当时的场景，甚至包含男主的每一个细胞，都不会有任何不同，因为本来就是过去的那个男主。

但如果你能拍摄到男主体内的蓝色液体，那每一次重置后男主体内蓝色液体的形态都是不同的，是和重置前男主死前体内蓝色液体的形态是一致的。

如果上一次男主死掉前体内蓝色液体的形态是个甜甜圈，那重置后男主体内的蓝色液体的形态也是个甜甜圈；而上上一次男主死掉前体内蓝色液体形态是个蝴蝶结，那上一次重置后男主体内的蓝色液体形态也是个蝴蝶结。

这种形态记录了所有的记忆，因为每次重置记忆不同，所以形态自然不同。

当然蝴蝶结和甜甜圈只是夸张的比较，真实情况可能只是蓝色液体内的波纹有细微不同，但承载记忆是足够了。

蓝色液体具有下列特征：1，能量密度很高。

所以Omega爆炸后，人类探测手段在很远都能探测到巨大的能量波动。

而Omega本身体积并不算大，而Omega的蓝色球状物形态表明其主要成分就是这种蓝色液体，所以这种蓝色液体能量密度是很大的。

2，蓝色液体的形态记录的是死亡的个体死前所寄宿的身体的记忆。

所以当男主第一次感染了这种液体后，那些液体记录的是男主的记忆而不是那个被杀掉的Alpha的记忆。

在传递回过去后，也是出现在男主的身体里。

但实际情况往往比较复杂，男主第一次杀死Alpha感染蓝色液体时，其实只有一部分蓝色液体进入了男主的身体。

这时Alpha体内的蓝色液体分为两部分：一部分继续留在原来Alpha身体里，形态为A；另一部分进入到男主身体里，按照男主的记忆，形态变为B。

时间重置后，A形态的蓝色液体和B形态的蓝色液体都被原封不动传回了过去。

同样，在最后Omega被重创后，继续留在Omega体内的蓝色液体形态为C，而一部分蓝色液体进入到男主体内，按照男主的记忆，形态变为D。

C形态的蓝色液体和D形态的蓝色液体都被原封不动地传递回了过去的某个时间点。

3，蓝色液体是互相关联的整体。

电影中明确说了，Omega相当于大脑，Alpha相当于神经。

两者通过蓝色液体是关联在一起的。

当体内的蓝色液体感受到Alpha死亡时，通过这种关联，激发Omega重置时间，把自己按这个时刻的形态传递回过去。

同样通过这种关联，Omega能让男主产生幻象。

因为Omega只需要通过这种关联改变男主体内蓝色液体的形态，而这种形态是和记忆联系的，所以让男主产生幻象是符合逻辑的（相当于让男主产生一段假记忆）。

一般来说，能量密度高的流体，很多形态下都是不稳定的。

比如已知的科技条件下，能获得的高能量密度的流体就是等离子体，台湾称为电浆，英文叫Plasmas。

同时等离子体（或者叫电浆）中的粒子是长程关联的，这一点和蓝色液体也很类似。

所以蓝色液体应该是类似电浆的流体，我们后文就称之为蓝浆好了。

电影中特意提到老科学家是“粒子物理和微生物学家”，为什么要单独提粒子物理？

因为这种液体本来就是一种等离子体，而了解粒子加速理论的老科学家必然是了解等离子体的性质的。

关于等离子体的不稳定性。

现在可控核聚变最需要突破的难题就是这种高能量密度流体的稳定性问题。

一般装备（比如托卡马克）的外壁对约束这种流体的起的作用是非常小的，主要方法是用能量（磁能）约束能量。

一旦这种流体发生某种扰动，进入到一种不稳定的形态，不稳定性会迅速增长起来，约束也就失败了。

电影中，Omega的外形上虽然也有一个花瓣状外壳，但这种外壳对约束蓝浆这种高能量密度流体应该起的作用非常小，主要靠Omega的主体——蓝浆本身的能量分布，使得它处于一种稳定的形态上。

这种稳定形态是非常害怕遇到大的扰动的，所以Omega都是藏身于各种幽僻的地方。

而Alpha或者男主体内的蓝浆很少，约束起来相对容易，但依然不能遇到大的扰动，比如输血。

还有一个需要注意的地方，是Omega重置时间本身需要一定的时间。

证据就是男主第一次杀死一个Alpha时，时间并没有马上重置，而是过了一小会，等到男主已经感染了蓝浆后，时间才被重置。

那么在最后一次时间重置前，到底发生了什么呢？

男主将手雷扔进Omega体内，Omega被炸死，蓝浆感受到宿主死亡，立刻开始启动时间重置机制，等待时间重置。

此时仍有大部分蓝浆在Omega体内，形态为C。

一小部分蓝浆进入男主体内，根据男主的记忆，形态变为D。

因为受到了手雷爆炸产生的巨大扰动的影响，大量蓝浆所处的C形态是一种不稳定的状态。

C形态的大量蓝浆和D形态的少量蓝浆都被传送到了男主在飞机上那个时间点，C 形态的蓝浆到了那个时刻Omega体内，D形态的蓝浆则到了那个时刻男主体内。

C形态是不稳定的，所以Omega很快就爆了，人类检测到巨大的能量波动。

D形态的蓝浆记录了男主的记忆，让相遇再一次到来。

还有一种略有不同的可能的解释是：蓝浆的作用是1，在时间穿梭中携带记忆，2，起到信息传递的介质作用，相当于神经。

而重启时间的并不是蓝浆，而是Omega的花瓣型身体外壳。

当Alpha死亡时，作为神经的蓝浆把信息传给Omega体内的蓝浆（大脑），而Omega体内的蓝浆则把信息传给花瓣型的身体外壳，重启时间。

不过这两种理论并无大的不同，影片也没有提供足够多的细节可以甄别真实情况是哪一种。

超自然血液：任何生物获得，可以重启时间或者激活重启时间。

阿尔法：有这种血液，死了，激活欧米茄重启时间，重启后，欧米茄把30小时的记忆传输给阿尔法，用于改进战术。

欧米茄：有这种血液，只能被动重启时间（阿尔法激活），不能主动重启（如果可以，最后要死时主动重启时间，汤姆就回到30小时前了，这样欧米茄永远死不了）。

汤姆：意外获得阿尔法的血液，变成伪阿尔法，死了可以激活欧米茄重启（外星人知道伪阿尔法的存在，但是不能阻止强制重启）。

那么问题出来了，激活重启后，被取代的阿尔法是存在还是不存在，从女主角曾经有过这种血液后，最后失血消失能力，但是人还在，只是不能继承记忆，所以被取代的阿尔法，是存在的，只是变成了普通的外星人，没有获得欧米茄传输的记忆（被汤姆取代获得了），所以沙滩战每次都一样，没有按照外星人的做法每次重后升级战术，所以沙滩范围内只有那个被取代的阿尔法。

如果被取代的阿尔法和汤姆同级，一样获得记忆，那么沙滩汤姆肯定打不过阿尔法的。

外星人结构：所有外星人是要欧米茄连线激活，如果欧米茄死了，全部外星人会死。

所以欧米茄在后方被保护，以免被杀。

结尾，欧米茄死了，导致全部外星人死亡（包括阿尔法），阿尔法死了激活重启，重启的时候血液到了汤姆身上，取代了欧米茄，汤姆重启时间，所有复原（包括全部外星人和欧米茄），那讲到这里，结尾怎么全部外星人死了，只能是欧米茄没有血液后就失去了激活外星人的能力，而汤姆只是获得了重启的功能，无法激活外星人。

或者说外星人激活是加密协议，只有破解加密协议，才能激活控制外星人，这样外星人可以防止其他种族激活控制外星人（比如汤姆控制外星人后，杀回外星人老家）。

所以全部外星人无法连接欧米茄激活，就全部死了（欧米茄可能没有死）。

关于前面重启后，回到的时间，前面都是回到机场，最后是回到直升机上，是因为汤姆最后死的时候比沙滩上死的时间要早，所以回去的时间要早。

那么问题又出来了，沙滩死的时候一样有早有晚（比如去了水库），为什么还是回到机场，应该是汤姆被电晕后，时间比较长，每次回去刚好是电晕的时间到清晰之间。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。

早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。

到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。

但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。

我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。

也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。

从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。

以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。

《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。

阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。

上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！

第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。

阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。

但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。

想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。

这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！

对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。

当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。

看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。

我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。

阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。

在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。

在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。

就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。

一睹之下，颇不忍心。

虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。

回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。

有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。

我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。

我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。

阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。

《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？

但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。

《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。

更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。

毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。

不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。

一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。

《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。

表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。

我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。

其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。

最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。

（文/方聿南）

与《美国队长2》轻科幻重动作的本质一样，《明日边缘》也是部披着科幻外壳，内藏战争内核的动作片。

戏中的文眼——肉身循环死亡，灵魂始终不灭，这个科幻概念早被《黑洞频率》，《源代码》用过，玩得再好也有拾人牙慧之嫌，所以，擅长拍摄动作片的道格·里曼同志充分发挥了自己的优势，以不逊《谍影重重》的硬核动作戏提炼出一剂高浓度的肾上腺激素，并且，直接干脆地扎到观众的大动脉。

整个故事没有半句闲笔，在开篇一串短促的新闻报道交代完故事背景后，阿汤哥饰演美军少校就被发配到前线充当炮灰，当他第一次死亡后，发现，自己的人生进入了单曲循环模式，每一次死亡后都在前一天的某一刻重生……这样的设定，游戏迷们不会陌生，打怪斗BOSS不就得靠无数次推倒重来升级经验，所以，《明日边缘》非常识趣，它撇开了各种玄乎的原理不解释，甚至有意削弱里面的科幻元素——不论是外星生物还是武器设计都没有未来感，连同类电影标配场面外星飞船压镜的大场面也欠奉，而集中火力炮制出绵延不断的动作高潮。

求大，求奇，求险，是当今CGI横行银幕，动作戏惯用的三大法宝，但《明日边缘》没有这么干，它的动作走复古路线，散发着略微过时却又拳拳到肉的实感，从第一场明显借鉴诺曼底登陆的抢摊战，《明日边缘》就摆明立场，不要视觉奇观，不要飞来飞去，回归传统，靠战士机甲与拟态异种的血腥肉搏，营造出打机式激爽的战斗快感，这些看似普通的伎俩，只要将节奏的轻急快慢处理得当，同样可以满足观众对一部爆米花电影最基本的述求：停不下来的畅快。

但，也别小看《明日边缘》，比起那些傻大憨粗，只会宣泄暴力的动作俗货，电影还惊喜得多出一份可供回味的智商，在阿汤哥循环重复的死亡中，其实不乏可供解读的信息，当你将这些看似松散无关联的信息点拼凑起来后，你将得到一种形如多米诺骨牌被推翻，如释重负的智力优越感。

整体而言，这并不是一部雄心勃勃的科幻片，它最大的优点是纯粹的好看，导演道格·里曼没有犯上《极乐空间》样的毛病，被愤青式的政治诉求乱了阵脚，让故事成为了高开低走的逻辑黑洞，也没有如卡梅隆大神大神利用《阿凡达》再造出一个新世界的野心，道格·里曼目的很简单，就是要弄一部干净利落，令人窒息的动作猛片。

想到，说到，做到，从执行力这点说，《明日边缘》堪称满分。

好莱坞制作的新的现代科幻影片，最大的魅力在于起融汇了诸多最新的科技发现和思想进步。

有些人已经具备了平行宇宙的知识和世界观，有些人还是单一宇宙观点（或者叫做当前宇宙中心论）。

这两种人看这部片子的感受是完全不一样的。

在切入正文前，先回忆一下地球中心论（地心说）和非地球中心论（日心说）＊地球中心论者眼中的“日夜”的原因，是因为太阳月亮围绕我们旋转，日出日落，因此产生白天和黑夜的区分。

所有的理解和解释都由这条主线出发。

＊非地球中心论者看到的“日夜”的原因是，地球围绕太阳旋转，因为太阳光线射到球体上会有明暗区域，形成了日夜的区分。

虽然事实和观察是一致的，但是这两种论点看到的故事是完全不同的，甚至推论引起的意义也截然不同。

前一种故事解读的方式更容易让人形成类似神创宗教类想法和唯心主义。

后者的方式会更容易导向为虚无主义和唯物主义。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－事实真相与人类最近的距离是一个故事。

Anthony DeMello－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－不同的世界观的人，看到了相同的事实，但信奉的是不同的故事。

单一宇宙观点的故事：存在一条时间主线，Cage少校在下直升飞机去见将军的瞬间，突然获得羞辱将军、判为逃兵、送上战场、杀死alpha获得reset能力后的无数重生、最终通过辗转曲折干掉大BOSS的记忆。

最终，Cage见到了见面前已经了解千遍的爱侣，女武神。

Cage少校由衷地相信自己在未来的某个时刻拯救了当前的这个世界。

由于女武神并不具备这些拯救世界的记忆，她之后将面对一个类似神棍的家伙，一遍遍说出她的小名、前男友和bra的尺寸（也许吧）。

因为女武神自己曾有过这样的体验，因此，她几乎会毫不犹豫地相信这个神棍，从此相信邪教，在麦当劳里问人要手机号....一发不可收拾。

平行宇宙观点的故事：外星人具备的其实不是reset的能力，而是平行宇宙clone的能力。

Omega主脑的神奇能量使其能够在时间轴上进行一种全宇宙量子记录的操作。

Omega主脑能够按照需要进行平行宇宙的复制。

整个外星生物系统的主要失败都会Omega主脑（及更高级别的主脑）进行相应的平行宇宙复制，以确保自己的种族可以在另一个宇宙中幸存下去。

Cage被误认为是Alpha以后，主脑每次发现Cage死亡，都会触发一次平行宇宙复制。

整个宇宙，包括时间，都会被重新创建。

宇宙的量子信息会摘取最近的一次定期增量备份的时间点，碰巧是Cage被扔鞋子的时间点。

这个宇宙复制背后的一个高级功能是，被杀死的肌体会获得另一个宇宙的记忆，以便帮助在新的宇宙中，这个alpha能够更好地应对未来的变化。

可以想像，自从这种外星人得到了宇宙复制的技术，它们就像病毒一样，不断复制出无穷尽的宇宙。

每一个宇宙中，它们都会更聪明、更有预见力。

平行宇宙空间里，越来越多的宇宙被有这种外星人的宇宙填充着，除了在少数宇宙里，其他生物几乎无法避免被这种具备复制能力的生物所击溃。

因此，Cage的每一个记忆都事实上发生在一个具体的宇宙中。

在某个宇宙里，女武神一枪把训练失败的瘸腿的Cage干掉，她惊讶的发现，世界并没有消失，时间并没有塌陷。

Cage死在那里，女武神茫然地对着军事法庭反复解释这个故事，最后被送到了精神病院。

与此同时，另一个宇宙在Cage死的瞬间，被主脑复制出来。

Cage在备份点获得了记忆的传输，被扔了鞋子，然后试图进一步改进自己的计划。

所有的事件都发生了，所有的结果都得到了，而不是其中的一种。

最终，在其中一个宇宙里，Cage成功地干掉了Omega。

之后，外星生物体根据事件严重等级，触发了更早的备份复制。

下直升机的Cage的这个时间点的备份被复制出来。

显然，这次备份是由更高级别的外星生物体触发的，我们叫它Sigma。

Sigma复制出了一个Omega失败的宇宙。

为什么复制出一个Omega失败的宇宙呢？

因为，Omega 1号失败，不代表外星生物整体失败。

外星生物体甚至尝试过在凡尔登战役里击溃人类，但最后却导致Sigma 1号也被人类消灭。

因此外星生物体的更上级Delta，复制出了一个外星生物体在凡尔登战役里失败的场景，看看是否会对生物体整体更有利。

因此，Cage尽管消灭了Omega 1号，但这个世界，未来可能会更黑暗...看到这里，大多数但一宇宙观的读者可能已经晕了。

那好吧，对大多数来说，我们只需保持那个简单的故事的记忆，我们这个单一宇宙得到了拯救，神一般的Cage会继续保佑这个世界一直走向无尽的快乐和幸福。

希腊神话中，希绪弗斯因触怒了诸神之王宙斯，于是派遣死神将他押下地狱。

谁知道希绪弗斯用计谋绑架了死神，导致人间很久没有人死去，直到死神被救出，希绪弗斯也被打入了地狱。

在打入地狱之前，希绪弗斯告诉妻子不要将其埋葬，因为没有被埋葬的人是没有资格待在地狱里的。

果不其然，冥后给了希绪弗斯三天的时间，还阳去处理自己的尸体。

希绪弗斯借机逃脱，返回人世，渡过了自己的一生。

当他再次回到地狱的时候，他被处以严厉的惩罚。

诸神让他推一块巨大的石头上山，山非常的陡峭，要费劲千辛万苦，才能将石头推至山顶。

但是每一次当石头即将抵达山顶之时，一定会从他的手中滑落，重新滚回山脚。

希绪弗斯就周而复始地承受这无止境的绝望命运。

《明日边缘》改编自日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》（All you need is kill），电影也展现了一个类似希绪弗斯的轮回。

主人公Cage被迫参与人类军队对外星人发起的总攻。

在战场上死亡的一刻，Cage无意中沾上了怪兽Alpha的鲜血，获得死亡时重置当天时间的能力。

于是原本怕死的Cage不得不因为这场突如其来的意外，一次次直面自己对死亡的恐惧。

电影的前半段堪称是科幻喜剧版的《26种死亡方式》，没有经过战场训练的Cage因各种莫名其妙的死法给观众带来整部片子最密集的笑料。

从最开始的抗拒命运、逃避命运、到后来的顺从命运，以至于利用命运所安排的天赋对抗命运，Cage可谓大费周章，使劲浑身解数，不停地save and load。

就在这一次次的重启当中，Cage得知眼前的总攻不过是外星人设下的一个圈套，是对人类有生力量的一次围剿。

而唯一的破解方法就是在一天内潜伏到敌军后方，摧毁所谓中枢主脑的Omega。

于是Cage与曾经同样获得过时间重置能力的Rita通力合作，渐生情愫的同时，二人单刀直入，试图用自己卑微的力量打破整个命运的枷锁，挽回人类的败局。

可是，当炸弹在Omega的体内爆炸时，喷涌而出的血液再一次将Cage包裹，时间重置，回到了战争爆发前的两天。

如果从科幻片的严格定义上来说，《明日边缘》有着太多的不合逻辑，甚至是毫无科学根据的设定。

但实际上，所有的设定不过是编剧为加强戏剧高潮而采取的一种手段。

在影片前40分钟密集笑料的掩饰下，是电影对观众灌输其特有世界观的时刻，通过这时间段内的情感培育，观众习惯了一种稳妥的硬性思维：即不论主角出现多少次的错误，永远都有重新开始的机会。

所以电影的后段，失去能力的Cage最后一次展开行动时，观众内心深处稳坐钓鱼台的安全感被即刻摧毁，窒息的紧张在先前的衬托下得到巨大的提升。

这就像一款费时已久的游戏，在面对终极Boss的一刻，剥夺了你重来的机会，没有玩家不会因此而肾上腺素激增。

电影用心理上的高潮替代了传统的视觉高潮，正如开场时用视觉上的高潮弥补节奏渐入佳境之前的舒缓，两者间形成了巧妙的倒置平衡。

与原著小说所渲染的悲观气氛不同，电影的结尾， Cage不再试图抗拒自己的命运（Cage：囚笼），他主动来到军营，穿戴整齐，微笑着向Rita走来，仿佛只是去享受和她在一起的短暂时光。

希绪弗斯神话揭示着每一个卑微个体的生命境遇，他们对抗着生活的荒诞、徒劳和绝望，在这样的对抗中试图寻找存在的价值，然而这样的对抗并不存在最终的胜利，真正的意义在于对抗所展现出的能动，一种力量上的美感，以及虚无之中人类相互依偎的温暖。

这才是我们聊以慰藉的一切。

人生苦短，去日无多。

想想Cage从懦夫到英雄的转变。

其实故事并不是很新颖，死亡循环再死亡，直到成功。

比如《源代码》，比如《恐怖游轮》整体模式其实都差不多，汤姆·克鲁斯每次死亡，会换来一些新的技能和经验，死了以后再来过，修炼再摸索，最后干掉大BOSS，闯关成功。

主线是比尔·凯奇的性格成长，分散在各个情节里，当然，有时候这反而被忽略。

不过巨星加盟，令此影片的质量确实有提升，情节并不输与以上两步电影，战斗的场面也很恢弘大气。

不过有利有弊，影片中如有雷同的地方还是很明显，比如外星人也缺乏了点新鲜感，不过即使如此，演员还是挺赚人眼球的。

阿汤死了又活，活了又死，着实让我这个阿汤粉揪心啊。

不过 ，此类型影片的新颖度希望能有所突破，否则再出同样类型的影片，本人已经要审美疲劳了。