盗梦空间

剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

非线性叙事的电影手法在《盗梦空间》中得以最为契合剧情架构的呈现，环环相扣的多重梦境，编制了一张逻辑夯实的巨网，诺兰在这部作品中取巧之处在于，每一个人都能看懂电影，但却又让人感慨“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。

许多人之所以看不懂这部电影，是因为他们并不了解“梦”，他们并不知道“梦”的本质是什么。

想要了解梦，最好的读物就是弗洛伊德的《梦的解析》。

弗洛伊德关于梦的本质的阐述，是“是内心愿望的真实表达”。

而在我看来，梦，则是每个人内心深处最真实欲望的直接反映。

影片中不仅会有一层梦境，还会有梦中梦，以及三层梦境和四层梦境。

每深入下一层梦境，感知时间的流逝速度会数倍的慢于真实时间的流逝速度。

想要从下一层梦境醒来，就必须在上一层梦境中出现死亡或者坠落的行为。

其实很多烧脑片都没有那么烧脑，只是观众们太容易被带入到导演所设置的思维泥潭中去了。

Inception是我比较喜欢的一部电影。

但我并不认为它适合大多数的观众。

我觉得这样的题材过于高深，许多人看即使看了多遍之后，也许能整理出情节，但却很难理解导演的深意。

许多人感到导演很玄，意识不到导演说的事有多现实，有多重要。

诺兰其实并不是幻想出一个新的世界，他说的是这个世界的一个寓言。

我看Inception的时候，最大的感觉其实不是惊叹，而是共鸣。

因为我做过梦中梦，而且我还时不时的太白天走神。

很多时候我也会问自己一些事，问自己一些别人没想过的，自己也答不上来的问题。

一直以来不断的在质疑自己，也不断的在质疑世界。

也许是一个人的原故。

在哈尔滨的时候我时不时的问我，我怎么来哈尔滨了，这地方对我意味着什么。

现在问的就更多了，我见到老外，总是在想他们跟我到底有多么相同，又有多么不一样。

有时候早上起来，随口叫同学的名字，以为自己还在大学宿舍呢。

过了好久，才反过神在自己己在英国呆了快二年了。

其实我们每个人都潜进过别人的梦中，我们都读书，读博客，这点我可能做得更多一些。

而且常常读着读着就睡着了，醒的时候接着读，不知不觉感到眼前的世界己不相同。

只有你从枪战戏和爱情戏中解脱出来，才能真正理解诺兰想说什么，首先你要理解以下几个观点.一你必须要理解外部环境对人起了多大的决定性作用。

一个人实际上是旧他的所见所闻决定的。

定义一个人的，实际上是一个人的经历。

人可以有无数的想法，但它的经历定义了它思考的范围。

人可以赞同或是反对他经历过的事物，但对他不知道的东西是不会有任何想法的。

因此世界是抽象的，唯心的，一样的东西在不同人的眼中是不同的。

当一个人生活在哪一个环境中时，经历一些事之后，人其实是会变的，任何人都一样。

二你要明白其实人的所有行为都是有理由的。

人每时每该都要做决定。

一个人的价值观实际上一在起作用，甚至在一个人不经意的时候。

所以有些人不知道自己为什么生气，但熟悉的朋友知道他一定会生气的。

一旦你知道一个人的价值观在哪里，你就有方法可以影响他，改变他，利用他。

三对人来说，不仅行为需要理由，理由本身也需要理由。

许多时候，并不是我们说谎，而是我们的理由或是价值观是有层次的。

一些人可以为了朋友而爱钱，而爱朋友的原因可能是因为父母。

一些人可以为了钱而爱朋友，而爱钱的原因可是为了子女，而对子女感情深是因为对不起老婆。

我们面对太多的理由，有事业上的，有金钱上的，有权力，有感情上的，有心理上的，有哲学上的，它们常常彼此冲突。

普通人不原意直面这种冲突，生活中常常纠结。

而一些聪明人会将其排序，从一种理由支持另一种理由。

只有这样，人才能合谐，才能做事时有决断。

这就是一个人心理的层次。

一个人价值观层次，一个人城府的深度。

然后从逻辑上讲，如果理由需要理由，那么理由的理由又是什么理由呢？

因此这个问题是没有穷尽的。

所以不管一个人的心灵有多深，它一定是有限有界的。

他一定有些东西只能无条件相信和接受。

他不能质疑。

这就是一个人灵魂的核心。

一个人的信仰。

一个人的定义，在这一点上，他只能对人言听计从。

用这一点来决定是与错，真与假。

四然而有悟性的人发现另外一层的问题世界是存在的，而真假和对错都只是一个抽象的概念。

因此人常常是在用一个抽象的东西来质疑一个存在的东西。

人总是这世界这错那错，但实际上世界有什么错的，它只是存在而己。

是它不合我们心中的那把尺，而每个人心中的尺不一样，这就成为世界上一切纷争的来源。

五如何从这种逻辑中解脱呢？

可以试着以存在为基，改你心中的尺。

诺兰想到的，在片中有暗示，但并不完全接受。

诺兰问大家的其实是一个重要但又超出人类能力的问题。

大家不要把这部电影看成是一种幻想，它其实是关于这个世界的一个寓言。

一个人被梦困死了，看似很奇怪。

但实际上是真实存在的，我们为之奋斗的宗教和种种主义，说白了都是死人的梦。

这部电影，如果你想看明白，你就要忘掉表演，只记住逻辑。

最重要的一个问题是：”当你从梦中梦中梦醒来的时候，你怎么知道你是真醒了而不是活在别人的梦中呢“而对于一个人来说，我们在成长中，会不断的修正自己的价值观和层次，我们也许会感到自己如梦初醒，从错误中解脱出来。

但你怎么知道你不是进了别人的一个更大的局中呢？

你说封建是骗人，那SHZY就不骗人吗？

你说美国的民主比中国的shzy好，那你怎么知道美国的民主不是局呢？

在一个人达到极限后，一些事的真假，人是永远不可能知道。

电影最后不是一个开放式的结局，而是最终证明了，真正的醒是不可能。

Inception并不是一部精彩而完美的作品，但却是一部杰作，因为它是一部有突破性质的作品。

它重新定义了电影的表达能力的疆界。

一些电影定义了感知上的美感。

一些电影定义了想象力的精妙。

而诺兰的片子，是用一种严谨逻辑作钢筋作了一部雕像，展现了哲学复杂和深奥的魅丽。

有人尝试过，但更多是启发和说明式的。

诺兰是结构式的，证明式的。

所以诺兰的片子三十年之后也还会有人看的。

三十年之后，也未必所有的观众都能看明白。

在电影这门艺术上，他的地位己经确立。

如果不拿导演和剧本将，我就真不想不出什么本子能拿奖。

而演员可能有点困难，因为在这样的故事中，不管如何努力，显得太浅，太简单，太单薄。

表现得再机智再有型，看上去也发傻。

其它的片子跟它相比，虽然可爱有趣，但都像昆虫一样简单。

像穆赫兰道那样的片子，虽然也是迷一样，但也只在心理学上玩玩，没敢碰这么深的哲学命题。

也许是美国的情况不太好，发现美国电影有点转向了。

己经一点点的开始思考了。

不再是简单的快乐英雄开PARTY了。

己经开始接触一些世界的复杂性了。

显得更有意思了。

有人问指环王为什么那么感人？

因为它说出了一个真理：英雄其实都是痛苦的。

(补充说明：我所说的不适合大多数观众实际上并不全是故事理解不了。

而是多数人可能从中看到的是消积的意义而不是积极的意义。

人是不同的，一些人生活的动力是内生的，一些人生活的动力是外在的。

当一片空荡的时候，一些人是空虚和迷茫的，另一些人则看到的是机会。

旧的不去，新的不来。

当上帝和天堂不在的时候，科学才有机会。

对于一些人，生活失去了目标，而对于另外一些人，越发的敢想敢干了。

像太祖式的人物，越发不信邪，小米加步枪打机械化.喊一切世界强国都是纸老虎。

道理很简单，只是多数人觉得痛苦不愿去想罢了。

｝

国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。

只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。

这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。

《盗梦空间》当初在筹备时并没有打算走大制作的路线，甚至乎诺兰也曾信誓旦旦的承诺自己的这部原创影片只不过是练手的过渡作品，一来是为了满足自己多年来对梦境题材的夙愿，二来留给自己的摄影美学风格能有一个再度提升的空间。

华纳当然不肯放走这位能化腐朽为神奇的财神爷，立马就答应了诺兰的要求，为的就是期望他能够在完成该片后继续执导《蝙蝠侠》系列甚至是旗下DC漫画的其他改编电影（比如说超人）。

只不过当影片真正开机之后，华纳才发现诺兰根本是有备而来并且谋划好了之后的每一步，投资开始不断追加，外景地越取越多，阵仗也愈发玩大。

自认上了诺兰贼船的华纳对这位大神很是无语，最后任其折腾，但投入的银子决不能打了水漂，对影片的整体营销自然成为了2010年的头等大事。

《盗梦空间》的尴尬就此而生，上映之前一系列的媒体场试片会从业界人士那里赚足了口碑，稍微关注欧美影坛动态的人都会发现，每一次关于《盗梦空间》的独家超前影评出街，都是一场盛赞如潮般的狂欢，媒体叫的欢实，影迷跟GEEK们自然也是心花怒放。

加之诺兰这么本就人气鼎旺，《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。

《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。

论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。

此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。

单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。

诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。

《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。

诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。

不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。

由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。

《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。

《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。

所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。

比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。

《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。

对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。

全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。

在摄影上，诺兰依旧保留着自己对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。

虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。

当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。

更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。

另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。

总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。

而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？

纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。

连梦都不做的人，可以活着，但毕竟是可耻的。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/301597.shtml[天涯首映场]《盗梦空间》：不做梦的人是可耻的加一篇恶大的盘点解析！

http://movie.douban.com/review/3653653/《Inception》：我们看因塞普薰的时候也看什么

——————解析类影评，剧透有风险，阅读须谨慎——————声明 此影评最终版完成于2010年12月5日，即《盗梦空间》在大陆上映后的2个月，是本人8刷影片并和几位友人讨论3小时之后的成果。

随后借朋友在Mtime发表，但因朋友帐号的注销此影评也消失。

时至今日版权归还秋裤，虽然早已错过讨论影片的热度期，但还是希望能帮助一些朋友理解影片。

——————————正文—————————— 伴着熟悉的音乐，观众们在电影院中被唤醒。

影片结束于2小时28分，但它带给我们的震撼与思考，却像那旋转的陀螺一样，永不停息。

·····背景 诺兰为我们创造了一个只属于他的梦境世界，在这个既熟悉又陌生的世界中，我们要先认识和学习这里的法则。

Cobb的岳父首先发现了梦境法则，并将Cobb与Mal打造成顶级的造梦师。

美国军方发明了联梦机与联梦机制。

原本用来帮助士兵训练射击、搏斗等技术的联梦机，后来却造就了盗梦师们驰骋的空间。

这是故事的大背景，而故事的小背景则是两位顶级造梦师——Cobb（柯波）与Mal（茉儿）的过去。

·····Cobb与Mal Cobb与Mal是梦境研究的先驱，他们更是梦中梦（dream within dream）的先驱。

他们首先研究梦中梦的可能，并不断深入，直至主动进入limbo（迷失域；混沌域；潜意识边缘）。

从limbo迷失域中醒来时，Cobb和Mal发现这里是一片未曾被开发过（unconstructed）的深层梦境世界，他们并开始利用自己的能力改造这里，而一切都从他们的记忆开始（building dreams from your memory is the easiest way to lose your grasp on what’s real and what is a dream依靠记忆构造梦境最容易使你分不清梦境与现实）。

他们在limbo迷失域中创造了现实中不可能存在的家，并在那里度过了美好的50年。

但limbo终归是梦境，他们还是要找回现实，然而此时，Mal却迷失了梦境与现实，陷入limbo的美好漩涡中不能自拔。

为了让Mal相信这一切是梦境，Cobb第一次想出植入观念（inception）的办法，但他却不知道深层梦境的观念植入会对一个人产生怎样的影响。

第一次做观念植入（inception），Cobb成功了。

夕阳下，一对年迈的老人躺在铁轨上，苍老的双手紧紧相握，他们拿自己的生命作为寻找真实的筹码，因为在limbo生活了那么长时间，他们也已经无法确定死亡就能让他们醒来。

“You are waiting for a train, a train that’ll take you far away. Youknow where you hope this train will take you, but you don’t know for sure, but itdoesn’t matter. Why? Because you’ll be together……你在等一趟火车，它会把你带向远方。

你知道你希望这辆火车将你带到哪，但你不能确定。

但这并不重要，为什么？

因为你们会在一起……”再次睁开双眼，他们发现自己又拥有了年轻的躯体（old souls thrown back into youth苍老的灵魂再次装入年轻的躯体）。

然而，Cobb先前植入的观念开始对Mal发挥作用，那个陀螺仍旧在她的大脑中旋转着。

Mal认为这里仍不是现实，他们必须再次自杀才能见到自己真正的孩子。

无论Cobb怎样劝说，一切都无济于事。

Mal太爱Cobb，她不会一个人回去，在他们结婚纪念日那天，她制造了Cobb威胁她的假象，让Cobb无路可走。

激动之下，Mal从高楼一跃而下，只留下后悔不已的Cobb和那个早已被抛弃的陀螺。

因为被判定谋杀妻子有罪，Cobb不得不离开孩子出国漂泊，但临走时，因为愧疚和自责，他连孩子们的最后一眼也没能看到。

Cobb同样爱Mal太深，他用记忆建造了一个可以把他对Mal的投影（projection）困住的囚笼，同时也囚禁了自己，将自己囚禁在了无限的愧疚与自责当中。

这就是Cobb与Mal，梦中梦的先驱，用生命去寻找现实的人。

·····梦境法则与八大疑问 联梦机制•共享梦境（Sharing dream） 联梦机是由军方发明的，可以将若干个人的梦境意识联接到一起的设备。

在共享梦境中，多个人可以共享某一个人的梦境，被别人共享梦境的人，叫做梦主（Host）。

在联梦时，人们可以做梦中梦，并且梦境可以嫁接，如第一层梦境梦主是A，在第二层梦境中，梦主可以是B。

在Cobb与Arthur（亚瑟）对Saito（齐藤）进行第一次盗梦的行动中，日式建筑梦境的梦主是Arthur，因为Arthur醒来后，这个梦境开始崩溃。

这时引出疑问一。

>>>>>疑问一：为什么梦主醒来其梦境是逐渐崩溃而不是突然消失？

这是梦境缓存效应的结果。

在共享梦境中，联梦机只是将多个人的意识联接在一起，而每个人的意识仍然存在于他们自己的大脑中，共享梦主梦境的人只是将梦主的梦境载入其大脑，梦主醒来后，不再有实时梦境传输入他人大脑，他人先前储存的梦境即会随着时间的流逝而逐渐消失（消失速度还可能和个人记忆梦境的能力有关），其他人会接着因为梦境的崩溃而醒来。

我们继续接着说梦主。

在对Fisher（费舍）的行动中，第一层开车的梦境的梦主是Yusef（尤瑟夫），第二层宾馆的梦主是Arthur，第三层雪域的梦主是Eames（伊姆斯）。

每层梦境的梦主都不能进入下一层梦境，一是因为他们要留在这层负责对他人进行Kick，二是因为他们一旦入梦，这层梦境会因为没有做梦人而崩溃。

以上三层梦境的造梦师都是Ariadne（艾丽埃德妮），每层的梦主又需要熟悉梦境的结构，以便他们能在特殊条件下对梦境加以改造和利用。

在影片中，我们也可以看到Ariadne向Arthur等人介绍梦境构造的镜头。

在共享梦境中，每个共享梦境的人都会不由自主地将自己的潜意识带入梦主梦境以完善梦境，没有受过训练的人会因此不知道自己是在别人的梦中，或察觉出自己是在做梦。

在第一层梦境中，Cobb无意识地将自己潜意识中的火车带入梦境。

在第三层梦境中，他又将Mal带入梦境使得Fisher意外死亡坠入limbo。

说到Mal，我们不仅会问道：她是Cobb的妻子，为什么她却总要破坏Cobb的行动呢？

>>>>>疑问二：为什么Mal总是破坏Cobb的行动？

Mal是Cobb产生的对原有的Mal的潜意识投影，她拥有现实中Mal的基本特征和想法。

Mal太爱Cobb，她一直想和Cobb永远在一起，而在梦境中，Mal只有让Cobb留在梦中才能永远和她在一起，所以Mal一旦在梦境中出现，她的目的就只有一个——破坏Cobb的行动，让他永远留在梦中和自己白头偕老。

说到Mal我们总会想到Limbo，我们尚不能确定，随着梦境的加深和潜意识的模糊，第四层梦境就是limbo。

我们可以确定的是，limbo不是某个人的潜意识边缘，而是永恒存在的独立于我们的世界的意识边缘世界，是一片未被开发的梦境，这里只有进来过的人所留下的东西，而唯一进入过limbo的就是Cobb和Mal，他们用自己的记忆改造了limbo，所以limbo几乎就是Cobb和Mal的世界。

进入limbo的方法有两种，一是随着梦境的加深而主动进入，二是在强力药剂作用下，在梦境中死去便会坠入limbo。

在limbo中，人们都会失去自己的记忆和意识，进而在永恒的limbo中孤独的老去。

我们认为，第四层梦境就是limbo，下面我们会逐渐给出这一观点的论据。

不过说到在limbo中人们都会失去记忆和意识，我们碰到了疑问三。

>>>>>疑问三：为什么进入limbo后，Saito会失去记忆和意识直至最后变老，而Cobb和Mal，还有Ariadne进入后都是清醒的，而且知道自己要做什么？

这是因为他们进入limbo的方式不同。

Saito进入limbo是在梦境中死去，死亡意味着意识的瓦解，此时人的大脑只有少部分仅存的活跃意识，已经失去基本的记忆和清醒的能力。

Cobb和Mal还有Ariadne都是主动进入limbo，即随着梦境的加深而进入的。

这样的话，他们在limbo中醒来时仍会有清醒的意识和记忆，只是随着时间的流逝，他们会逐渐失去记忆和意识而迷失在limbo。

同样，这也解释了疑问四。

>>>>>疑问四：Cobb说他和Mal在limbo中度过了50年，为什么他们卧轨自杀时却是年轻的呢？

实际上，Cobb和Mal在limbo中的确生活了50年，他们在那里白头偕老。

后来Cobb对Mal做了第一次inception，他们从limbo中自杀醒来，但因为在limbo中生活了那么长时间，醒来后他们已经不能完全记得在limbo中的过去，他们同时忘记了在limbo中白头偕老的事实，而错误的记得他们在年轻的时候就已卧轨自杀。

影片最后，Cobb抱着中枪的Mal，对她说：我们已经白头偕老过了，只是你不记得。

此时Cobb终于想起了他们在limbo中真正的过去，他已经在limbo实现了自己的诺言，Cobb因此打开了自己的心结，舍得让Mal真正离去。

影片最后先前两个人年轻时在limbo中牵手的画面变成了一对老人牵手的画面，我们也第一次看到那双苍老的手。

Kick 接下来我们说下Kick，将它翻译成刺激会更好一些。

Kick的意思是对梦境中的人进行浸水、电击或失重等刺激让他们从梦境中醒来。

一般情况下，Kick只对最近一层梦境中的人有效果，随着梦境的加深，kick所产生的效果会逐渐减弱，因而失去使人醒来的效果。

如第一层梦境中汽车撞桥的kick在第三层梦境中产生的影响就是一场小雪崩。

Synchronized kick，协同刺激，即每一层的负责人同时对下一层梦境中的人进行kick，使最深层梦境中的人依次从梦境中醒来。

对limbo中的人进行kick同样会使他们在上一层梦境中醒来。

>>>>>疑问五：为什么Cobb和Mal卧轨自杀后，以及最后的Cobb和Saito，他们从limbo中醒来后直接回到了现实，而不是回到上一层梦境呢？

梦境的瓦解。

Cobb和Mal进入limbo做研究时没有人负责对他们进行Kick，所以他们从limbo中醒来只能靠药剂失效或者自杀（影片中没有交代，此处为个人猜测）。

他们进入limbo时是靠梦境的深入，也就是说他们是同时联机共同进入一层一层更深的梦境，当他们从limbo中醒来时，之前的梦境因为没有梦主都已经崩溃，所以他们就直接从limbo中回到了现实。

同样，Cobb和Saito从limbo中醒来时，其他人已经醒来，之前的梦境也都已崩溃。

解救完Fischer后，Ariadne在limbo中跳楼自杀，此时之前的梦境仍然存在，所以她回到了上一层的雪域。

>>>>>疑问六：电影中到底有几层梦境？

这是最具争议的问题。

一部分人认为Fischer在雪域中中枪后并没有死，他只是暂时的昏厥。

极富天赋的Ariadne提议与Fischer联机，把他强制联入Cobb的梦境加以营救。

他们认为救Fischer时的梦境是Cobb的。

但在影片中我们可以发现，Cobb和Ariadne为救Fischer进入下一层梦境时并没有和Fischer联机，这样的话他们是不可能和Fischer进入同一梦境的，除非下一层梦境就是limbo。

Fischer中枪后的确是死了，Ariadne在影片中说：Mal killed Fischer（茉儿杀死了费舍）。

进入下一层梦境后，Saito随即死去，在解救Fischer时，Cobb对Ariadne说：Saito has dead，he must be down here somewhere（齐藤已经死了，他一定在这里的某个地方），这已足够说明他们解救Fischer的地方就是limbo。

>>>>>疑问七：既然第四层梦境是limbo，那Cobb应该比Saito先进入，为什么最后Saito会比Cobb老那么多呢？

Cobb两次进入limbo。

第一次Cobb是和Ariadne主动进入limbo的，这次他从limbo中醒来时意识清醒。

他和Ariadne将Fischer救出limbo后，Cobb抱着已经死去的Mal也闭上了双眼，紧接着便是第一层梦境汽车坠入河中的镜头。

Cobb知道其他人都会醒来，之前的梦境即将崩溃，而他会在梦境崩溃时死去，这样他会被强制性的再次进入limbo，此时，Saito进入limbo已经有了一段时间。

第二次进入limbo，Cobb在潜意识的海边被日本人发现，因为他是在梦境中死去进入limbo的，此时的他已经失去了记忆和意识。

见到变老的Saito后，Cobb仍未想起自己的使命，直到Saito拿起陀螺，Cobb才慢慢想起，“I came here to remind you of something, something you once knew, that this world is not real。

我来这是为了提醒你一件事，一件你曾经知道的事实，那就是这个世界不是真实的”，他要带Saito一起回去。

>>>>>疑问八：最后的陀螺有没有停下？

影片结尾是不是一个开放式的结局？

这不是一个开放式结局的电影，陀螺停下了。

整个故事中，陀螺并不能算是Cobb真正的图腾，Cobb真正的图腾是他的戒指。

在梦境中，Cobb让Mal永远存活，因此在梦中他仍是已婚的，那颗戒指仍然在他的左手无名指上。

而在现实中，Cobb不敢面对令自己愧疚不已的过去，他也不再带着那颗总令他想起Mal的戒指。

在影片最后，Cobb在机场登记时，我们可以清楚的看见他的左手无名指上没有戒指。

有人认为Cobb没能回到现实，他们说最后Cobb的孩子没有长大，而且穿着同样的衣服，这说明一切都是Cobb美好的梦。

但细心的观众可以发现，在最后的字幕中，James和Philippe的演员有两组，年龄都相差2岁，这说明Cobb在外漂泊了两年。

如果你认真看的话会发现，最后Cobb的孩子真的长大了，只是由于年龄太小而不容易被发现而已。

关于结局以及诺兰 第一次看完盗梦空间，我感觉它并没有媒体炒的那么难懂，故事其实挺简单，我甚至开始怀疑诺兰的功力。

第二次看完盗梦空间，我却迷惑了，故事并不是原来看起来的那么简单，问题一个接一个的出现，让我开始思考整部电影为我们呈现的世界的规则和逻辑。

随着第三遍第四遍的研究，我才发现这个诺兰写了10年的原创剧本真得没那么简单，他为我们完完整整地创造了一个熟悉却又陌生的梦境世界，并为我们呈现了新奇、逻辑而又十分严谨的梦境法则。

整部影片计划的严谨周密，剧情的前后呼应、暗示与铺垫和相互制约为我们呈上了一顿丰盛的悬疑大餐。

逐步闪回和步步深入的叙事方式，让我们一步步了解这个梦境世界和主角的过去，随着剧情的深入，先前的观点被一个个推翻，直至最后主角摊牌，那个被遗忘了的破碎的过往在一片片拼图中重新完整的呈现在我们眼前。

这就是诺兰的电影，步步深入，跌宕起伏，直到最后，我们才能将所有的剧情完整的拼凑在一起，然而这还不够，影片亮出王牌时戛然而止，让我们在惊叹故事的强大之时给予我们思考和想象的空间。

认真回味诺兰的电影，我们会发现诺兰式结尾大大延长了影片的持续时间，也给予我们更长时间的思考和回味，而当我们重温他的故事时，我们会被其中的某些细节所震撼或感动。

《黑暗骑士》的最后，受伤的蝙蝠侠为维护人民都相信的美好的形象而牺牲自己，他并没有因为自己的贡献得到人民的歌颂或赞扬，蹒跚的脚步背后是警察的追捕和世人的唾骂，而他却依然披着孤独的蝙蝠衣，穿梭在没人能够看懂的黑暗中维护着社会的美好和正义；《致命魔术》中两位顶级魔术师用生命为我们奉献了一场场精彩的魔术，直到最后我们才明白一个魔术师生命的意义：没有魔术，这个世界是现实而残酷的，魔术带给人们奇迹和希望，也让观众惊奇，而当观众们露出惊讶和惊叹的表情时，魔术师的生命得以完整，哪怕这表情只有短暂的几秒。

直到这时，我们才逐渐明白了《盗梦空间》中的许多问题，最后的陀螺真的并不重要。

Cobb和他的孩子团聚后，他享受着和孩子们团聚的幸福与快乐，再也没有回头去看陀螺一眼。

此时的陀螺对Cobb来说也已经不重要，他已经解开了自己的心结，终于敢面对没有Mal的现实生活和与自己久别的孩子。

在一层一层的梦境中，他重新学会了信任，他履行了自己的承诺，也找回了被他遗忘的爱。

真正的爱并不是永恒的厮守，而是一起患难，一起经历，然后一起白头，最后共同走向生命的终点。

抛开影片中强大的梦境背景，《盗梦空间》仍是一部围绕人们内心最重要的情感展开的普通的故事。

一个因为失误导致另一半死去的愧疚的父亲，在漂泊的生活中不断与内心无限的悔恨和自责抗争，为见到自己的孩子不知疲倦的工作，最终在朋友和搭档的帮助下，他终于面对了现实，找回了被遗忘的爱，并实现了自己愧疚的灵魂的救赎。

同时他们一行人也解开了一直感觉没有父爱的儿子的心结，让他在父亲死后得到渴望已久的父爱并找到了实现自我的信念。

这就是诺兰，强大的故事的支撑总是人们内心最重要的情感，用最脆弱的感情去谱写宏伟的故事的人。

然而《盗梦空间》并不能算是一部好的作品，因为故事的复杂造成影片感情戏份略显失衡，也许诺兰高估了人们的智商，也许是他的编剧功力过于高深，以至于人们要烧掉很多脑细胞弄清楚故事的梗概，而此时已经没有力气去感受它的情感和灵魂。

诺兰的造梦功力仍旧是无与伦比的，依靠非线性叙事手法，诺兰使故事更加刺激，更加引人入胜，抛弃这个手法后，诺兰的故事依旧充满新奇和惊喜，依旧跌宕起伏，出人意料。

2015.8.8补充： 坚持胶片，坚持不解释影片结局，坚持实景拍摄……这是诺兰的执着，也是他的原则。

在各种3D泛滥的年代，最终电影公司还是妥协，《TDK》黑暗骑士，《TDKR》黑暗骑士崛起以及《星际穿越》都以2D向观众呈现。

实景混合迷你模型的拍摄手法让他的电影有着厚重朴实的真实感，这是任何CG或特效都无法比拟的。

以及他对影片真实内涵的保留才给电影留下最珍贵的价值空间。

然而，当他第N次被问道《盗梦空间》结局时，他显得有些怒了，在普林斯顿大学演讲时，他终于揭露了影片谜底（“就像《盗梦空间》的结局，柯波回到自己孩子身边，他已经不在乎到底是梦境还是现实了。

”），和本文的理解不谋而合。

诺兰非常重视电影的观点，他“不想以中立的态度拍电影”。

所以，不像一些开放式的影片，我们在他的每部影片中都能体会到深刻的观点：蝙蝠侠虽然凌驾于法律之上，也利用了许多令人惊愕的手段对付敌人，但他却以残缺的形象代表了正义和牺牲。

哥谭市愚昧和带有偏见的群众尚无法接受这个英雄。

TDKR中，最后留给囧瑟夫的，是蝙蝠侠精神的遗产，蝙蝠侠不能死，只有一代代面具下的牺牲和传承，而囧瑟夫不会是罗宾，他只会是下一任蝙蝠侠。

诺兰是非线性叙事的代表之一，有人说诺兰总是把简单的事情复杂化，同时却又以高逼格的姿态喷一些片子简陋的剧情。

诺兰并不是复杂化故事，而是将故事重构，让观众以全新的姿态，得以看到隐藏在传统线性叙事中的价值面，并将自己的观点加入其中而左右观众的态度。

这是对故事的把握和控制，而不是形式上的拼凑。

比如《致命魔术》中抽丝剥茧式才穿插呈现，可以让观众亲身感受对一件事物的认知的曲折，而在TDK及星际穿越中，诺兰仅仅将两段或三段故事偶尔交叉剪辑来营造情感和剧情上的紧张和高潮，而这一切都是为了剧情服务的。

喜欢诺兰，是因为他对电影的原则，而“烧脑”只不过是媒体营销策略的一个伪概念，和诺兰没有太大联系。

纵观他的作品，也可以感受到明显的个人风格，以及在艺术和商业间的微妙平衡。

但诺兰不是学电影或摄影的，一直也不受艺术派待见，他也从未想过讨好某个派别，这才是值得我们尊敬的地方，他不依赖技术，不屈身大电影公司，不讨好任何派别，他只是一个扛着重重的imax胶片摄像机，专注于拍摄好下一部电影的导演。

文/女神的秋裤最新推荐：全上帝视角看《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势（完整时间线+核心问题解析）

事实就是，arthur暗恋cobb，对他做了inception，让他杀了老婆mal，想不到他一直对mal念念不忘，怎么也走不出那柜子。

于是arthur便策划了一场复杂的inception，在他潜意识里种下基种，彻底走出女人的阴影。

所以，inception中文简称——奠基！

在奠基过程中，他设计了各种国籍种族性格迥异的攻受典型，有富可敌国的精英大叔，七十二变的花花公子，粗狂神秘的魔药师，奶油弱气的富二代等。

每下一层都筛一个，看到最后他心里到底有谁。

cobb的教授岳父发现不对劲，安插了个女人a进去，不过寡不敌众。

更何况此女是个不读空气控制欲强还探听八卦到无可救药的河东狮，和女鬼似的怨妇前妻一起，更突出了美人们的俊美儒雅风趣幽默贴心有情调……三轮筛选cobb内心斗争激烈，终于在第四轮加赛中，当a在狂躁的嫉妒中开枪射了mal，并丧心病狂地把受伤的富二代推下楼后，cobb忍不住对她吼：你去跳！

于是，a死了，cobb弯了，发誓到世界的limbo也要把大叔找回来一起回家。

基舱里醒来的时候，arthur邪魅一笑，奠基成功，还发现了leo的喜好，有钱有权的精英攻…… ps不信的请看jgl关于奠基的采访，arthur那么做不全是为了money，是出于爱啊！

拉手转圈圈 -续cobb的喜好分层，每层留下的都是那层的主人，没法更深入他心了。

1.粗狂神秘的魔药师yusuf（炮友层） 地窖试睡的时候觉得很和谐，热情奔放，催情工具春药繁复 不过……你个没节操的在地窖玩np！

进入精神层面后第一个就淘汰你！

2.arthur忠犬呆受的那一面（朋友层） 3.七十二变的花花公子eames（情人层） 风流倜傥，有趣有情调，搞搞暧昧，玩玩刺激，但不是过日子的人。

4.奶油弱气的富二代fischer（婚姻层） 多好骗啊，说了几句就嘤嘤嘤嘤地信了，听话体贴孝顺识大体，家世又好。

可惜在情人层就被恶女杀害了，拼死命带到了婚姻层又被a先发现推下高楼。

受到打击的cobb终于对女人绝望，甚至放弃了做攻的念头…… 这时，他想起了那个刚进第一层就被他秒杀的富可敌国的精英大叔saito，因为他是攻……可是，他有yusuf的神秘东方异域风情，销魂的口音，烛光闪闪的凶宅，伏地魔归来时的潜力白颜……也如arthur般忠心耿耿，甚至远在非洲和情人约会被追杀的时候，都能不叫而到，真是比情人还英俊威武。

说到家世，fischer和他比不过是个二的，f家买了栋宾馆，s家买了整条航线……至此，cobb决定远走limbo也要把他的小攻追回来，带回家盖一被子…… arthur，加油，cobb眼光高远，奠基后你的路还很长……

在《奠基》大概进行到一半的时候，有一个场景是这样的，汤姆•哈迪扮演的角色，那个魅力无穷的“伪装者”伊默斯，悄悄走近了约瑟夫•高登•莱维特，后者正手执自动步枪，向一个看不见的敌人开火。

伊默斯一边随手耍着他的榴弹发射器，一边给了他的拍档一点小小的建议：“亲爱的，让你的梦想再大一点吧。

某种程度来说，同样采纳了这个建议的还有本片的导演克里斯托佛•诺兰，并把它用在本片中，以试图重现《黑暗骑士》当年的辉煌。

《黑》毫无疑问制造了2008年最广泛的通俗文化热潮，而在这部《奠基》，诺兰再次百尺竿头更进一步，创造出一部无与伦比的杰作，足以使观者难以置信，以今时今日的电影技术，竟然能够诞生规模如此壮观的鸿篇巨制。

巨星迪卡普里奥在本片中的表演堪称他演艺生涯最佳。

他饰演的当姆•科博是一个高科技窃贼，专精于一种称为“抽离”的技能，这种技能使得他可以潜入别人的梦中，窃取他们隐藏最深的秘密。

不过尽管他神通广大，最新的任务“奠基”还是看起来像个不可能的任务，所谓“奠基”，就是把思想植入别人的大脑，同样又要不留任何痕迹。

如此的概念难免使人把本片当做是《黑客帝国》，007系列，《骗中骗》，以及1984年的惊悚片《魔域煞星》的混合体，不过可以放心的是，尽管或多或少会与前作有相似之处，《奠基》绝对具有高度原创性。

作为一部充满智慧但又不晦涩难懂的作品，在影史上能与本片齐肩的先例屈指可数。

《奠基》中有大量精彩刺激的动作打斗戏，而且绝不是为打而打，所有动作戏都运用的恰到好处，完美服务于故事，同时那些打斗场面又充满了动人心魄的震撼力，例如大家在预告片中看到过的那个“旋转房间打斗”，就是一场不折不扣的视觉过山车。

笔者在看这一段时就被彻底震精，喜不自禁。

其他还有好几场大型动作场面，这里就不一一剧透了，不过可以保证，每一场的规模都丝毫不亚于《天龙特攻队》，而且比后者更能让人激情澎湃。

当今活跃在影坛的导演，没有几个能拍出像《奠基》这样野心宏大的作品。

诺兰明智的运用了《黑暗骑士》带来的影响力，他并没有出于成功的激情而盲目尝试一些不切实际的项目，而是继续在他擅长的领域——紧张刺激的高智商惊悚片——大展拳脚，同时，以难以想象的速度扩大这个领域的规模。

诸位可能注意到，我竭力不在本文提到任何与情节相关的实质性内容，这么做是为了大家好。

我建议任何一个有幸比别人提前看到本片的人，都不要做任何形式的剧透，因为本片的乐趣在于观影时的新奇体验作为长达148分钟的电影，《奠基》却毫无冗长之感，快速的节奏和敏捷的叙事都让你觉得全片“转瞬即逝”。

即使电影已经放映结束，它也会留在你思维里好长一段时间，时时跳出来和你对话，讨论，争辩，最后让你禁不住诱惑再重看一次。

你肯定会在梦里见到它，不过别担心，这不是什么坏事，我们都应该让自己的梦想再大一点。

文/Mike Sampson 译/捏脸大王南方

建议看完的人再来看这。

有不对的可以说出来，毕竟我也不敢我是对的。

有很多人说《盗梦空间》还是在梦里，是个悲剧。

又有很多人说这是诺兰的开放式结局，但是诺兰向来不用开放式这种方式来结局。

其实结局是柯布回到了现实，两点证据，证据一：科布他一直忘不了妻子，一直以自己的记忆去造梦，回忆他的妻子，孩子。

几次科布都在回忆里，还有孩子在他的梦里出现了很多次，仔细看孩子的背影。

片尾中你仔细看孩子，孩子回头了这是一点。

最重要的一点，你没发现孩子长大了吗？

原来科布见到的孩子是一直在记忆中的，所以那时的孩子根本是几年前和妻子在一起的时候，而结尾的孩子，你仔细看就会发现孩子长大了。

这就说明这不是在他的记忆里，梦里，他回到了现实，见到了离开他几年的孩子了，这时孩子都长大了点。

诺兰在孩子也两次都用了不同的演员，这更加证明了回到现实，只是找不到演员表。

证据二：为什么说陀螺没倒？

其实陀螺后来越转越慢，还抖了一下，可是刚抖完就结束了。

但是你有没有在结束还听到“叮”的一声，很大，可能这就是陀螺倒了吧。

证据三：戒指，柯布在梦中一直是带着结婚戒指的，这点我没有仔细的看清楚，不过在梦境中几乎他都把结婚戒指戴在手上，而结局转陀螺时便没有了。

可以说明回到现实。

再者诺兰巧妙的利用这些漏洞，可以让大家认为是开放式结局，更有回味，可是他的细节都证明了结局是回到了现实，相信诺兰是让让我们看完后不停的讨论，可以说变相的炒作吧，不过他的利用很聪明。

诺兰也告诉了许多人，有时候梦境可能就是现实，现实可能就是梦境，真真假假，谁又能抵抗梦境中一切完美的诱惑认清到底是现实还是梦呢？

我是看了第二遍之后才动笔写的这篇观后感，也正因为看了第二遍，我才认识到这基本是一部无法讲圆的故事。

《盗梦空间》的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷，在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。

另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影，这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。

从导演手法上说，《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗·诺兰电影。

诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣，《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。

关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。

《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。

影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。

如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影，我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。

对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事，你会发现每次看都有新收获。

《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。

以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在《黑客帝国》中更是被推向了一个相当的哲学高度。

而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。

此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点，这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。

诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。

其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。

如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系，我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。

《盗梦空间》的英文原名是Inception，这个词在影片中指代着“植入思想”这一任务，实际上我更愿意从它最原始的释义“开端”是理解它，究竟什么是这一切的开端？

这个任务看似是齐藤下达的，但本质上来说是始于柯布的救赎动机的，其实这是一个回家的故事，任务有多艰难，回家的路程就有多漫长。

如果再往前推，也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用，这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪，而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入，这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。

虽然在片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥，但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸，这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点？

这几乎成为“庄周梦蝶”一般的叙事怪圈，在这个梦境迷宫中，每个人所得到的东西都不一样。

ps：写完此文后去看了第三遍，是在Ume华星看的IMAX版的。

这里提点小建议吧，如果不是技术控，建议就看普通版就可以。

前天张小北和我说过，看IMAX版的时候眼睛在字幕和画面之间不够用，今天看来确实如此，特别是对于这种画面和对白信息都超大的电影，如果你不能摆脱字幕，还是别看那么大银幕的好，免得顾此失彼。

我坐的是第八排靠边的位置，位置不算好，不知道坐后面的情况会不会有所改善。

另外我觉得IMAX的画面通透度并不比普通版的要好，而且亮度还略有损失。

■一句话点评：让你迅速入戏，眼界大开。

中间波澜壮阔，全程惊险，保持紧张。

结尾余音缭绕，不愿梦醒。

十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。

十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。

就在去年，面对卡梅隆的3D技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。

然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？

从事导演职业的人们都没有希望了么？

显然不是。

也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。

潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。

与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。

诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。

有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。

由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。

分析诺兰的阶段创作便可知道，《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，导演有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。

折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身，而是类似场景会出现在一个人的梦里。

如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。

失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。

在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天，天灾人祸不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。

诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。

电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。

这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。

大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。

所以，你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。

《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。

通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演说了算，后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上，可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。

更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。

如果放长眼光，跳出来看，图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？

分明没有嘛。

话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。

人的自身就是一个矛盾体，可以同时接受并包容所谓的真与假。

梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。

在我看来，诺兰最成功的地方是他把梦付诸实践，始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。

毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是诺兰自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。

诺兰的起步并不是高举高打的大片策略，与之相反，他的初始阶段是非常小众的杀死脑细胞工程，随后一步步融入好莱坞大制片厂，发生转变，如虎添翼。

《盗梦空间》最让人欣喜之处是诺兰没有变，没有为了照顾观众自甘堕落，没有为了赶进度偷工减料，经得起慢慢细品和再三回味。

因为七窍平时被塞了起来，普通大众因此一时被薰得莫不感涕，简称因塞普薰症。

所以，我们看因塞普薰（Inception）的时候也看什么？

好吧，你不用认为其中有任何必然逻辑联系。

鉴于本片已经变得像《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》那么流行了，而像两个只能活一个、尼奥选了红药丸、安纳金·天行者就是达斯·维达这样的剧透，常在河边走哪能不湿鞋，所以请做好剧透的准备。

1. 一个意识结构层面的故事：《囚徒》《囚徒》（The Prisoner）是Christopher Nolan拍出目前他最好的电影《黑暗骑士》（The Dark Knight）前的翻拍计划，鉴于以往翻拍前科（Insomnia），理所当然；早在2006年立项，2009年宣布计划流产的同时《盗梦空间》（Inception）便被提上了议程；同年年底，AMC的六集同名翻拍迷你剧抢先播出，在此前同年年初，原版剧集的主创Patrick McGoohan过逝。

在《囚徒》中针锋相对的是服从方（Obey）与抵抗者（Resist）的两方；而在《盗梦空间》中，则是造梦团队（The Dreamer）的盗梦人（The Extractor）、侦察兵（The Point Man）、伪造者（The Forger）、筑梦师（The Architct）、药剂师（The Chemist）、观光者（The Tourist）的一方，以及入梦对象目标（The Mark）、干扰因素魅影（The Shade）、防御机制投影（Projection）的另一方。

两个故事的立场从某种程度上说刚好是对掉的。

在《囚徒》中，主角在沙漠中醒来，在故事发展的过程中发现与沙漠相连的海；而在《盗梦空间》中，一开始的镜头就是主角被冲上海滩。

要说的是，此时的二位都处于意识层面内部。

沙与海，这有何寓意呢？

这里不得不提及一件趣事，十年前作为盗梦人（The Extractor）的Leonardo DiCaprio曾主演过另一位英国导演Danny Boyle的一部电影就叫《海滩》（The Beach），虚虚实实、梦想与迷幻这样似曾相识主题。

然后又比如说《移魂都市》中子虚乌有的贝壳海岸（ShellBeach）。

博尔赫斯则在《环形废墟》中引用卡罗尔《镜中世界》的一句“假如他不再梦到你……”，即而以“在那伸手不见五指的夜晚，谁也没有看到他上岸……”开头。

以上想必都是潜移默化受了周庄梦蝶西方语境版本纪伯伦《沙与沫》的影响：　　他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

/ 在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

但如果从另一个潜意识层面来诠释，比如说世界各地的大洪水传说也许是对上一次冰川期结束的印象，而这里的“在岸上了”，也许是人们基因中祖先生物们从海里最后成功登陆的记忆残留。

所以这样的集体记忆让每个人都感同身受，也不见得意外。

总得来说，就是一种通用符号的概括。

另一方面，意识置疑题材多少会追溯到柏拉图《理想国》中的概念的洞穴（The Cave of Ideas）：有一群囚徒在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。

他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。

在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。

最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。

他第一次看到了真实的事物。

他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。

但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

这在不少的作品中都体现过，比如说美剧《迷失》，而且很奇妙地，他们通常会将其中的影子、黑意识写坏，正如《盗梦空间》中所做的。

在《盗梦空间》中，作为潜意识产物，主角有个坏事的妻子意识分身，即魅影（The Shade）——产生危害的女性记忆其实挺让人想起《回忆三部曲》（Memories）中森本晃司的《她的回忆》这个短片而歌剧《蝴蝶夫人》的唱段配乐的品味也与本作中的《我无怨无悔》一样不俗；而在新版《囚徒》中，主角则分裂成了正邪两个实体化（在意识层面中）的个体。

1967版的英剧《囚徒》作为悬疑类科幻剧集的鼻祖作可说自有一番影响力，作为始作俑者，意识层面的分裂在近年的科幻剧集中屡见不鲜，不去说《危机边缘》（Fringe）中平行的两个宇宙，《迷失》（LOST）在打了黑白棋子双胞胎设定后最终的结局也坠入了意识层面，而《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中六号和博士的互换幻觉更是欢乐。

回过头来，你会觉得，我们能把《迷失》改编成一部《盗梦空间》吗？

当然可以，你当岛上那些家伙都坠入灵薄狱（Limbo）就好了。

而且，你知道最大的巧合是什么吗？

《盗梦空间》中故事的高潮开始于悉尼去洛杉矶的航班上，你猜怎么着，《迷失》也是，只不过前者的飞机是波音747，而后者是波音777。

2. 假如记忆可以移植：《移魂都市》如果《盗梦空间》早个十年诞生，幸许对中国的科幻电影事业大有裨益，而实际的情况是，1999年的高考命题“假如记忆可以移植”让《科幻世界》杂志的发行量大幅攀升。

虽然更多来说这只是某种偶然性。

记忆移植（尘封）的题材，其实屡见不鲜，在《盗梦空间》中称之为“inception”，做法就是在目标潜意识中“植入”一种想法，但又必须让对方认为这样的念头其实完全出于他们自身的思考；虽然电影表面展现的只是一场“inception手术”，不算最初观光者（The Tourist）的“inception”，但事实上仍包含着包括目标（The Mark），以及盗梦人（The Extractor）和魅影（The Shade）在内的三场“手术”，目标不去说，对于盗梦人来说，这是场自我救赎，而魅影，那是一场尘封的记忆，也是带来一切故事持续运转的动机所在的“inception”。

不去说如果尼奥选的是蓝药丸那么他就可以继续睡觉做梦，也不去说素子游荡的灵魂，或者人机结合记忆何去何从的《机器战警》（RoboCop）、以及记忆尘封的《力克千年虫》等等，这其中，1998年Alex Proyas的一部Film Noir《移魂都市》（Dark City）应该是此前此类题材中最出彩的之一，而且《盗梦空间》与之颇多相像。

相对于《盗梦空间》中只是对记忆细节的更改，卡梅隆前妻的《末世纪暴潮》（Strange Days）止步于记忆的观赏，而《移魂都市》的主意则是完全的替换，当然也不像Joss Whedon《玩偶屋》（Dollhouse）中的性情大变那般极端，排个技术进化次序，大概可以是《末世纪暴潮》、《盗梦空间》、《移魂都市》、《玩偶屋》这样的排列。

《玩遇屋》中最后相爱男女同身一体，而在《盗梦空间》中，男主角可不是《怪物史瑞克》中的女版变身公主。

往者不可留，逝者不可追，这样的主题仿佛是Christopher Nolan众多电影的一个共通主题。

被多次更改记忆的主角惊觉这个世界的真实性，于是发现了世界的真相，成了支配世界的强大意志，这是《移魂都市》的故事；《盗梦空间》中筑梦师紧凭意志而改变城市构造、令建筑升起落下等等能力，在十二年前的《移魂都市》就早有所闻，而后者这样的能力施展实际上是被安排在现实中而不是虚拟世界里，所展现的意志能到达的强大程度可以当作是超能力来解释了。

从另一方面来说，某种程度上《移魂都市》有点像同年上映的《楚门的世界》（The Truman Show），都是一种“囚徒”情结，但文艺片果然就是比Cult要广为传讼；另一方面，商业片却是比文艺更加广为传讼，放在《盗梦空间》与《囚徒》就可见一斑。

新版的《囚徒》看起来更像是对潜意识近乎文本层次的解读，而《盗梦空间》则展示了商业电影模式的强大传销威力。

有人说事先的神作，无不道理。

好莱坞并不适合每一位才华卓越的导演，出生于埃及的澳大利亚籍导演Alex Proyas就是其中之一，九十年代进军好莱坞的两部大片《乌鸦》以及《移魂都市》奠定了他的名声即便是票房大败，但染上好莱坞要特效、动作的顽疾，进入新千年的《机械公敌》（I, Robot）和《预知》（Knowing）已经让他丧失了某些奇妙的东西，一部是Will Smith电影，一部是Nicolas Cage电影，虽然还是留了点Alex Proyas的视觉线索，但已经不是他的思维定势了。

也许这是因为Alex Proyas的好莱坞处女作并非正常向的超级英雄漫画改编电影（同时《乌鸦》又是差点夭折的杯具产物），其他人的例子比如说Edgar Wright和他的票房差强人意的《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），一个是B一个是宅，小众之小众，而同样是非好莱坞血统的Sam Raimi（祖上是俄国和胸牙利移民）、Christopher Nolan却因为《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》而少奋斗了几十年，就算是Guillermo del Toro（《地狱男孩》、墨西哥籍）做的都比Alex Proyas要好；作为三代都是圈内人士的土生土长纽约人，希望Joss Whedon也能借助复仇者在票房攀升上少奋斗几年吧。

保佑天时地利。

这部分的结论自然是，创作者与作品在最和谐的情况下便是相互促进，然后双双收得大师、神作的口碑。

即便多少混进过誉的成份，但无伤大雅。

3. 双重现实的inception：《红辣椒》也许对一部电影的戏外，导演也不过是演员。

《盗梦空间》在于Christopher Nolan，不过是自处女作《追随》（Following）后第二部真正自编自导的原创作品，但在他十二年导演生涯中的七部长片，有五部成功杀入了imdb top 250；只除了处女作以及翻拍作。

相当了不起的成就，哪天被拍成传记电影，也不见得是天方夜谭。

Christopher Nolan首部进入imdb top 250的电影是《记忆碎片》（Memento），担任影片原作的是他的弟弟Jonathan Nolan。

Jonathan之后参与的两部电影《致命魔术》（The Prestige）以及《黑暗骑士》（The Dark Knight）全都进了imdb前一百，Christopher的第三部蝙蝠侠电影Jonathan也有望参与，同时他也成为了Steven Spielberg的电影《星际》（Interstellar）的编剧候选。

兄弟间的无间合作应该也是Christopher Nolan成功的一个重要基础。

除了处女作，让Christopher Nolan走向大师之路的大概就是他兄弟原作的这部《记忆碎片》，你去观察一下这部电影的海报，就会发现，居然是一个奇妙的四层甚至五层甚至六层（最外面属于我们的现实）的嵌套结构展示，有着这样的对应性，《盗梦空间》的海报如果以此思路设计让人觉得也未有不妥。

除了导演一直以来自成格调的选择，作为偶然性，演员们的戏里戏外又成了另一个话题，交互式地形成一种奇妙的联系。

《玫瑰人生》（La vie en rose）在1小时46分末至1小时51钟初的一个首尾超现实幻觉始终的四分多钟长镜头，可以简单地看成一个三层式的现实与虚幻递换，展现歌者Edith Piaf得知恋人坠机前后的情绪变化，堪称经典；在这部电影中扮演Edith Piaf的便是在本作中扮演魅影（The Shade）的Marion Cotillard，而Edith Piaf的最后之演唱《我无怨无悔》（Non, je ne regrette rien，1960）被设置为故事中的唤醒歌，负责将人们带出梦境的声音，而这样的设定在Marion Cotillard的角色被选定之前就决定了。

在《泰坦尼克号》（Titanic）中Leonardo DiCaprio对爱人说“你跳我就跳”（If you jump, I jump！

），而在《盗梦空间》里Leonardo DiCaprio对爱人则说“你跳我不跳”（If you jump, I will not jump with you!），成了一个相当有意思的对比。

有人说，这是一个男人成长的标志，但我想更多的可能是Christopher Nolan“往者不可留，逝者不可追”这样类似观念的体现。

再说到渡边谦这个日本人的角色，这很可能是引发《盗梦空间》偷师于今敏《红辣椒》（Paprika）的猜想之一，而联梦机制、以及电梯戏与镜面延伸等戏份的相似性好像就让人更加确信了；不过就如导演本人所说的，他不知道今敏这个人，有机会该认识认识。

一至死都没被认识的今敏听以这话有何感想呢，也许会哗然的不过是那些已然形成《盗梦空间》是《红辣椒》好莱坞复刻版的定势思维的盲从者们。

你只要稍微判断一下他们影片一向以来的基调就知道这样的说法有多不妥了，今敏虽然拍的是动画，但却是文艺电影的灵魂，而Christopher Nolan则是游走于自己领域的出色商业配合者。

就说那场电梯戏，与其说是《红辣椒》的两生花，倒不如说西方人对自己文化的再诠释，这场戏多半是源自圣经中雅各布天梯（Jacob’s Ladder）的概念，同时受一部同名电影的影响肯定也是巨大的。

圣经中创世纪二八章11-19节中，雅各布做梦见到从天堂来的天梯，后人便把这梦想中的梯子称之为雅各布天梯——传统概念的影响是巨大的，经典赛伯朋克电影、直译为“第十三层楼”的《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的片名多少也受此影响——Christopher Nolan把意识世界比作地狱，那么其实是有点逃出生天的意思。

另外，一般导演都会有自己的特定招牌戏，比如说梅津泰臣就喜欢往自己每部戏里塞厕所里的枪战戏，而鲁邦三世系列通常“Car Chase”是必不可少的，在于Christopher Nolan，我不敢说走廊戏（连同楼梯、电梯戏）就是他的一个传统，也许是朴赞郁的一个传统，但是印象中，天台戏应该是Christopher Nolan的候选场景，从第一部电影就开始了。

这样的特定场景戏对于一个导演会有什么样的潜意识心理暗示呢，也许是“我正高高地统筹着全局呢，不用当心我会掉下去”之类的。

此外，渡边谦的角色设定，除了国际路线票房的之类的考虑外，某种程度上说完全是作为世界经济第二大国日本（当然，最近有消息说中国已经二了）的一种代表形象而已。

故事中必定是会有一个现实的，不管是否处于隐藏状态，而演员的介入、以及影片外部这个现实的侵入，说起来应该算是另一种“inception”事件了。

在小说版的《午夜凶铃》原作系列中，这是个相当纯正的赛伯朋克世界观，贞子是电脑虚拟环境下的产物，是病毒，但这样的病毒却从虚拟实境侵入了现实，并实体化，在现实上演起了恐怖。

如果说我们之外存在这么一个现实的话，在Christopher Nolan的上一部电影《黑暗骑士》中的Heath Ledger之死也许就是那个现实的杰作吧，那么《红辣椒》的陪衬与今敏之死也是因为这样的原因！？

让一个人兴起的规则便是让另一个没落，这也许正是那个世界所信奉的法则，现在想起来，拍《乌鸦》时李国豪之死之于Alex Proyas是不是也是相似的情况呢？

不要想太多，这只是个臆想。

但故事外部的现实世界中事实联系所形成的偶然事件对故事本身的附加诠释确实是一个意想不到也相当有趣的现象。

4. 不可靠叙述者构建的多重梦境：《异世浮生》我们对自身所处现实的臆想能达到什么程度，就以上话题的继续，主角之妻对她所处现实的怀疑并进而自杀是所有故事的触发点，但就算我们不去考虑最后开放式的结局，对于故事中最外一层现实，很难想象一个世界排名第二的能源公司巨头会去乘坐什么新干线，而基于此所展开的整个故事是否真的具有真实性呢？

但是，在现实世界中，世界排名第二的能源公司巨头去搭乘新干线又并非一定不会发生。

这样的不可靠叙述者（Unreliable narrator）其实更能制造可能的不确定性。

反过来，问题就是如何利用不可靠叙述者构建多重梦境或现实。

作为戏中戏的套路，一般都会存在不可靠叙述者的成份，而除了像前面所说的，现实猜想成份的侵入对作品的解读影响，这样看上去过度诠释的偶然现象联系外；就故事本身来说，故事的多重结构，决定了不可靠叙述者身份在其中发挥的赋予剧情张力的使命，在《盗梦空间》中，盗梦人（The Extractor）隐瞒的魅影（The Shade）的真相、也就是为什么他如此之相信“inception”的可行性、进而以此为业并渴望做上最危险的一单以换取回家回到子女身边的行为，使这一系列行为拥有合理性，也许看是简单，却是故事进展的动机所在。

故事的触发和进展，上面我们提到了两种大致类型的不可靠叙述者：一种是叙述者本身并不自知，或者叙述者本身亦为别人想象或在别人想象中，此类影片中比较有名的如《搏击俱乐部》（Fight Club）、《第六感》（The Sixth Sense）、《神秘村》（The Village）、《小岛惊魂》（The Others）、《生死停留》（Stay）、以及《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）等等。

另一种就是叙述者刻意隐瞒真相的结果，或者为真相所困惑、痛苦但却无力去改变而生出用于逃避的另一重现实或梦境，此类影片中最有名的如《异世浮生》（即“雅各布天梯”，Jacob’s Ladder）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《致命ID》（Identity）、《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）、《无姓之人》（Mr. Nobody）、以及《再生号》等等。

在以上所提到的影片中，多重结构多数还算简单，因为虽然有不可靠叙述者，多数也还都是偏向于概念性诡计，而在《盗梦空间》中，叙述性诡计和概念性诡计二者却处理的相当均衡：除了诸多不可靠叙述者的引入——就本身设定来说是无可避免的，而在整体上甚至可以解读成一个“缸中之脑”的梦，或者说作为电影工作者导演本身的一场梦；互联网式的联梦机制则让局面变得更为复杂；何况意识层面又被设置到五层，算上可能的现实，甚至多达六层七层。

也就是说，《盗梦空间》至少在三个方面上引发了自身的复杂性：个人、人与人之间、以及人所处的空间——梦中人，谁人梦中，谁人之梦，梦中的梦中，梦中人的梦中……各种可能性，可以说是竭尽所能了。

5. 落差的时间感：《迅行十载》在《盗梦空间》中现实五分钟，梦境一个小时；而各层梦境间的时间流逝比又以平方级递增。

多重梦境以及各层意识空间落差的时间感设定是《盗梦空间》制造最后那场高潮戏的利器，它们协同构成了强大的戏剧张力。

落差的时间感设定在不少的科幻影视作品中出现过，当然并非跟这部电影一样按排在人的意识层面中，反而是出现在一些太空歌剧中（牵扯到近光速的星际旅行或黑洞等等），在《星际之门》（Stargate SG1）等剧中偶有所见，而在星野之宣的一些短篇漫画中也有过类似题材，伊藤润二的短篇恐怖漫画《长梦》更是一个极致经典；不过，更多的则见于各类科幻小说中，而且题材也不限于太空歌剧。

其中比如说罗伯特·查尔斯·威尔森（Robert Charles Wilson）的《时间回旋》（Spin），在故事中地球被裹上了一层里外时间流逝的比例高达一亿倍的隔离层，地球人类面临在有生之年迎来世界末日的机会。

早在此前，《科幻世界》第十一届（1999）银河奖一等奖获奖作品何宏伟（何夕）的《异域》就有过类似《时间回旋》的创意。

在《异域》中所谓的异域是指一个农场，供给着全世界人类的粮食，这个农场基于所谓的“时间尺度守恒原理”建成。

“时间尺度守恒原理”指的是人们可以任意改变某个指定区域内的时间快慢程度，条件是另一个区域内的时间将被调慢或拨快。

这个农场建于二十多年前，但农场内的时间却过去了九十多万年，内外的时间流逝大约是四万多倍，农场内的九十多万年生物进化进化出了一些恐怖的东西。

而在乔·霍尔德曼（Joe Haldeman）《飞向火星》（Marsbound）中，火星人是太阳系外围某种人造物造的而后则又是更远以外星系的某种智能创造的，因为那个智能非常巨大，思维的速度与人类的落差极大，于是想出这样“协同进化”的主意创造不同思维速度的存在、通过梯级传递信息来与人类交流。

……在众多的科幻作品中，刊载于《科幻世界》07年增刊陈茜《迅行十载》的立意无疑又与《盗梦空间》有着更多相似性。

在《迅行十载》的故事中，被确诊为早衰症的主角，基于“人的内在时间感觉可以通过化学作用调节”设定了名为T剂的新型药物，主角通过服用T剂以快速播放学习，“消耗掉数量惊人的录像带”，而电脑网络更是让他如鱼得水，加上“没有前盖的跑车”他的高科技轮椅蜂鸟号，小超人主角甚至让人感到惶恐，但最终这种T剂却普及开来，在现实世界上演起《盗梦空间》中生活在不同梦境、生活在不同时间流逝中的芸芸众生来。

落差的时间感这样的设定，最初可能就是来源于文学作品，特别是民间传说的口头文学，我们中国人有“山中方一日，世间已千年”的说法——在于《盗梦空间》就是“山中千年，世间一日”，而日本人则有浦岛太郎与龙宫的传说，佛教中十八层地狱的概念更明显：十八层的“层”不是指空间的上下，而是在于时间和刑法上不同，尤其在时间之上。

其第一狱以人间3750年为一日，30日为一月，12月为一年，罪鬼须于此狱服刑一万年（即人间135亿年）。

其第二狱以人间7500年为一日，罪鬼须于此狱服刑须经两万年（即人间540亿年）。

其后各狱之刑期，均以前一狱之刑期为基数递增两番。

如此计算，到第18狱之刑期，已相当于人间2.3乘以10的25次方年以上。

虽然并未明了地说，可能会产生两种解读，但其中一种大致可以理解成想在地狱过完人间概念的一日，那就要熬上人间的3750年第一层、7500年第二层、以及类推；虽然东西方的地狱观念会有不同，层状结构到是相似，而《盗梦空间》中设定的意识边缘层的概念就叫灵薄狱（Limbo），在但丁的《神曲》中，灵薄狱指的是地狱最外围的一层，同时也是《盗梦空间》中意识层时间流逝最慢的一层。

片中的灵薄狱到底属于谁的梦呢？

可能会是这样一个地狱，一个公共的意识领域，不属于任何人，任何人都可以进来，但却极难出去。

前面有戏言，也许《迷失》中的小岛就是灵薄狱，这里有英国科幻作家阿瑟·克拉克一个关于岛的这样大致比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看是毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。

那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的。

如果我们把记忆换成意识，灵薄狱大概就是这样干涸的海床。

时间尽头的枯涸大海。

6. 退出游戏：《睁开你的双眼》从某些方面看，《盗梦空间》该归入赛伯朋克（Cyberpunk）题材，虽然是关于意识关于梦的解构，但用到联梦机（Pasiv Device,Portable Automated Somnacin IntraVenous Device,即可携式自动梦素静脉注射器装置）这样的机械设定，人一旦与机器联系起来，即便只是作为中介，也就可以称作是赛伯朋克了。

也因此，对于大多数人来说，本片首先令人联想起来的自然是《黑客帝国》。

进入一个梦，进入一个虚拟实境，进入一场游戏，那么如何退出来呢？

在《黑客帝国》中吞下红药丸就可以退出母体（Matrix），当然也只是救世主的权力，在《黑客帝国动画版》（Animatrix）中有人跑到速度极限冲出母体的，也有失败只好一死的侦探。

在《盗梦空间》中，退出游戏的方式到是可以一死了之，但假如是在一个深度的梦中，去死就是去到谁都不想去的灵薄狱，所以有同步冲击（Kick）退出梦境的方式。

而这样的Kick同常是从高处坠落。

《黑客帝国动画版》里渡边信一郎执导的其中一个短片《少年故事》（Kid’s Story）中，主角就是选择这样从高处坠落的方式，成功退出了母体——当然，这在母体的世界观里是极罕见的。

要说到由坠落的方式退出梦境这样设定的电影，那就不得不提到Alejandro Amenábar的《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。

故事讲的是一个阔少因车祸被毁容，在追女挫败的情况下被冷冻起来进入永无止境的梦境，但因为做梦时间太长，梦开始失真，美梦变恶梦，而退出梦境的方法便是从高楼上一跃而下。

本片后又有一个更加广为人知的好莱坞翻拍版，那就是Tom Cruise主演的《香草的天空》（Vanilla Sky）。

有这样一种说法，在梦境中从高处坠下的无尽跌落，不少人应该在小时候做过从楼梯上或楼顶等各种高处甚至现实中并不高险的地方坠落并仿佛永远着不了地的梦，这是人在生长期潜意识所营造出的一种奇妙感官，就是说，回过头来你是不是发觉在那段时间里正猛长个儿，身高有了明显变化？

有点像游戏升级的感觉，而我们的死亡大概就可以算作是游戏退出。

当然，除了跳楼或自杀外，《盗梦空间》里最简单的退出方式自然是完成既定任务等入梦的药效散去，就像《阿瓦隆》（Avalon）中那样，干掉一个又一个终极Boss，游戏打通关了当然就可以退出游戏——但如果你打完终极关卡却又出现一个隐藏关卡现实级（Class Real）呢？

在《阿瓦隆》中有“未归人”的设定，而这些未归人所在的现实级就相当于《盗梦空间》中灵薄狱那样的存在；从这点看，二者有足够的类比之处；不仅如此，在摄影上更是共通。

在《盗梦空间》最后多层梦境的那几场戏中，Christopher Nolan以不同色调分辨不同梦境，同一梦境主体色调统一，以防止“交叉剪辑”和“碎片化叙事”带来的混乱；而在《阿瓦隆》中，则更加鲜明地存在着三个色调，所谓的现实是清冷感色调，一般游戏则是旧胶片般的褐色基调，但到了最后的现实级，世界却有了色彩，栩栩如生并充满生机。

三层世界的存在形成了一个极度微妙的对比。

当你进入现实级又遇见一个终极Boss，杀了对方，这个游戏又会传向何处，另一个级别游戏，还是现实！？

而影片中最初清冷色的现实是不是真的现实呢？

《阿瓦隆》中的女主角进入现实级之前拿下游戏头盔时仍是在自己清凉感现实的房间中，然后她步上长梯，离开出口，世界突然被赋予了色彩，让人的错觉就是，从现实步入了现实级，或者说，竟然是从现实步入了游戏，而且无缝联接！？

这种现实与梦境的无缝联接的创意，在《睁开你的双眼》中也早有体现；但如果是在《盗梦空间》中，你只会被告之，“你记不得自己是怎么来到梦中的，对吧？

”，我倒觉得Christopher Nolan应该将这个缺陷尽可能地利用起来，而《阿瓦隆》中对现实与虚幻的无缝联接的处理手法简直就可以说是神来之笔，首先不去说漂亮的摄影处理，在剧情发展方面，这样对原本所谓真实世界的猜测便分划指向了两个方向：一个方向仍是认为原本那个世界是真实的，最后的只不过是现实级模拟的一部分；而新的方向表明，原来一直所谓的真实，不过是通往下一场游戏的中途站，而他们所有人一直在玩的竟然只是游戏中的游戏。

这种思考游戏、这种令人震憾的推测性效果即便是《盗梦空间》最后那个陀螺图腾也不能更好表达出来，那就是：我们，到底，退没退出游戏？

7. 悬置结局：《七重外壳》所以，终于还是说到最后的陀螺了。

在《盗梦空间》中有一个提醒自己是否在梦中的机制，那就各人的吉祥物，也就是图腾（Totem），有色子、国际象棋等等，而重点就是主角的陀螺，除了可供挖掘的故事背景外，还被设定了如果是在梦中，这个陀螺将会一直转动下去的永动机般的机制——从而引发了最后旋转的陀螺是否会一直转下去还是最终倒下的这么一个开放式悬置结局。

《科幻世界》第九届（1997）银河奖一等奖获奖作品王晋康的《七重外壳》中，故事的主角参与一个寻找虚拟现实漏洞的实验，在一层一层虚拟现实中穿越，到最后第七层，小说嘎然而止，没有确切说这是现实还是虚拟现实，意味深长。

在小说中的约定是，如果对方能确定自己现在确实是身处现实了，就可以得到象征性的一美元报酬。

而这一美元就相当于《七重外壳》中的图腾。

虽然这篇小说的过程，进入一层一层的虚拟现实又被一遍一遍地否定有些单调，但就是最后这样的结局处理让小说立刻变得意味深长起来：两个小时后，琼已经坐上了到北京去的特快列车，并在车站邮局向北京机场预定了第二天早上去旧金山的班机。

她还给斯托恩·吴先生打了一个越洋电话，说甘已经赢得了1 元奖金。

对甘又明在赢得奖金之后的反复，她未置片语。

她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

正像《盗梦空间》中对陀螺的讨论，难道梦中陀螺就一定不会倒下吗，而在这里，难道在虚拟实境里就不能收那一美元吗？

事实上，在《盗梦空间》中，陀螺如果不倒下，那这一定就是在梦里；但如果陀螺倒下的话，反而却更糟了，你根本无从判断自己是否在现实中。

而《七重外壳》中的情况则是更近一步，不管你收没收那一美元，完全无助于判断你是身处现实还是虚幻。

Daniel Francis Galouye在六十年代出版了一部长篇小说，名叫《三重模拟》（Simulacron 3），这可以说是首部 “虚拟现实”题材的科幻小说，小说中的科学家为了研究市场营销，在电脑里通过虚拟现实建造了一座“虚拟城市”，里面的电子人对此浑然不觉，只有一个个体觉察到了真相；但小说的高明之处在于“三重模拟”之意，主角最后发现自己以为是现实的世界也是另一个世界的“虚拟现实”。

（无机客的概述）以此为基础改编、并于1999年与《黑客帝国》同年上映的赛伯朋克经典电影《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的结局设置则更高超，在确定描述的三层世界外，最后一幕屏幕突然关闭的效果引出了更多层世界结构的可能性（更早之前澳大利亚版的同名电影的情况未知）。

要是《七重外壳》能改编成电影，那最后一幕的「她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

」同样也可转换成电话液晶屏幕显上的“Offline”（当然在此前的剧情中要多作铺垫），同样也可以达到让人吃惊的逆转（Twisted End/Twist Ending）效果。

「我们，到底，退没退出游戏？

」这样的悬置结局，在于《盗梦空间》反而没有上面提到的《七重外壳》、《异次元骇客》等作给人的印象深刻，只是一种理所当然的感觉；事实上，《盗梦空间》倒是可以算作此类作品一个极为成熟、成功的商业模式范本，而正因如此，这从某些方面限制了它的cult属性。

在David Cronenberg的电影《感官游戏》（eXistenZ）中，插入口不是《黑客帝国》的脑后也不是《盗梦空间》的手臂，而是在背后腰间脊柱像菊花眼，在一层一层的虚幻游戏中，充满cult情结充斥色情暴力杀戮，游戏者们已经不知真假，而时间感上，游戏中经历数日感觉现实中不过二十分钟，最后两名游戏参与者在游戏结束后射杀了游戏设计者，但另外一名游戏玩家却对谋杀者说：“告诉我实话，我们还在游戏里吗？

”。

The End。

最后，我要引用《力克千年虫》中的经典悬置结局再次结束此文：To Be Continued…Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2634