地心引力

有些片子是这样，前期宣传不错，风评好像也不错，而且散发着一种“这种特效不错的片子怎么也不能太难看”的气场。

似乎是非常适合大家一起去看的电影。

你看到了，然后你拉着朋友一起去看，你抱着看一场阿凡达那种片子的心态去了电影院。

一个半小时之后，你心态复杂的出了电影院。

有些人会抱着为他们的鉴赏能力找个说法的态度，或者拼命的去分析这片子的所谓深层意义，或者去赞叹演员所谓的演技，或者去说那种RPG般的特效多么的让人身临其境。

而昏昏沉沉的走出电影院的我，除了承认这次看走了眼，完全不想做别的挣扎：“这什么破片子啊！

”这片子对我来说唯一有积极意义的地方就是让我充分明白了一句话“特效真的不能拯救所有东西”。

说起来这片子的特效做的确实应该是不错的。

但是确实挺没劲的，那种女主角的主观视角，如果是公路飞车可能会让人感觉很爽，但是这种在偌大的宇宙空间中荡来荡去就不是那么回事了，另外女主角那尴尬的呼吸声在主观视角中更严重了，实在是让人无语。

开场几分钟之后，朋友问我：“哎，我们不会下面一个半小时除了这三张大脸看不到别的吧。

”我和他说“不至于吧。

”结果事情发展的确实证明他说的是不对的，下面一个半小时你几乎只有一张大脸可以看。

说起来唱这种独角戏对演员自身资源的考验可是巨大的，不明白为什么他们选了桑德拉布洛克。

确实她身材保持的不错，但是绝对没有到让人盯着看一个多小时不腻歪的程度，不知道他们看中的是不是所谓的演技，我几乎不记得她除了到处破坏空间站之外还做了什么让人印象深刻的事情，除了贯穿始终的逼真的叫床声。

当你知道这片子不可能像阿凡达那样娱乐你的时候，你可能就开始朝严肃的方向去欣赏它了，可惜这么做也不容易。

朋友看了一半的时候说：“这怎么全让她赶上了。

”灾难接连发生绝对是很悲惨的事情，我绝对没有幸灾乐祸的意思。

但是像片中这种小概率事件连续发生的情况，会莫名的削弱故事的严肃性和紧张程度。

甚至会产生某种很不恰当的喜感。

“天宫”在宇宙中已然着火了，回到大气层之后相反火势却变小然后慢慢停下了。

不知道是我物理学的确实不好，还是因为在美国人眼里，Made in China确实有如此高质量。

走出电影院之后，在卫生间听到两个美国大妈谈论那片子，她们说：“他们真该让乔治克鲁尼那个角色活下来”。

挺同意的。

那啥，补充一下，关于那个飞船着火的事情，我觉得奇怪的不是最后减速到停止期间，火势越来越小，而是飞船刚进大气层的时候，我感觉速度依然在增加的时候，火势却变小了，当然也可能是我目测的有误差。

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。

美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。

不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。

相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

1.看《人之子》幕后花絮，卡隆讲解那个长镜怎么拍成的时候，我暗想，这逼不会罢休，这逼会愈演愈烈，技术逼都是疯子！

看《重力》开头，我叹了口气，这就是不疯魔不成活啊！

《人之子》是win97，这回你就是win7!不对，win8!win9!歇斯底里！

乔怀特看这片要气哭了吧。

2.如果这是一个科幻短篇小说，我们会说，嗯，不错，就是梗有点老；如果这是个动画片，瓦力那样的，我们会说，看，这就是卡通的魅力，剧情片做不到的卡通可以做到。

可是，这回真是个剧情片啊，我们只能手心冒汗的说，阿方索卡隆是神！

以上句式模仿上周刚看过的连岳的杂文。

3.同类片有先例，而且很多，所以看点不是故事，全是技术活。

跟着导演玩过山车，不知咋地想到“软实力”这个词了。

对，你可以开北京奥运，你可以办个空前绝后的开幕式，砸钱砸人！

中国的软实力！

但你拍不出这样的电影。

即使你看剧本的时候不屑，这么俗的故事，谁不能拍？

对不起，你拍不出来，这不是钱的问题。

你有你的软实力，他有他的软实力。

导演是墨西哥人不是美国人啊？

团队应该也是多国部队？

可这就是老美的软实力，你得服气。

4.珊姐。

有趣的是看珊姐上镜，我穿越到诺丁山了，嘴姐在戏中戏里要演个太空人，休格兰特望着大银幕上的她发花痴，同样的，戴着假发。

这角色嘴姐也能演吧，凯特布兰奇也能演吧，不行，她们个子太高，不利于在狭小空间里穿梭啊。

演技没什么突破吧，姑娘成名作是什么，speed!女英雌角色信手拈来好吗！

仿子宫里婴儿那一幕，完全秒杀简方达，奔5女人这身材，啧啧啧。

就是胸部，垫过头了吧，姐姐你是平胸杀遍天下的，这胸部，太假！

这才是真的once a lifetime 的功课，盲点不是。

那次大家投票她，是觉得她这辈子就这样了吧，不会再有下次机会了。

不知道这些戏是不是本色演出？

啊，我要死了，我今天就要死了。

她脸上是哀愁还是绝望？

一个快半百女人的一生都写在脸上。

年少成名，高低起伏，高过，低过，再高，再低，再高，再高，再高......做了一辈子女汉子一辈子女谐星，这回要演脆弱，是不是演技都不重要吧。

郑洞天评她在盲点里的演出时说，这绝对不是她最闪光的表演，这只是正常发挥。

大概我们都在等那一瞬间吧，演了一辈子戏的她，需要一部电影、一场戏、一个瞬间，独属于她的。

13年前，选美特工和荒岛余生同档上，肥汤的独角戏top1,她首周上榜第3，然后，两个人都坚守，肥汤一直压着她，最后一个破2亿一个破亿，那是她杀戮时刻以后终于再度破亿。

今年的状况，刚好反过来。

我最爱的男演员，我最爱的女演员，你们都老了，巴特，你们都还在。

上次大银幕上看姐姐啥时候？

职业生涯最低谷，speed2!谁料能有今天！

阿方索卡隆给了她机会，一生一次的体验，她的荒岛余生，她的独角戏。

所以她说，我百分之一千的相信我的导演。

5.花瓶克鲁尼下半场出境，钻进太空舱，脱下帽子。

靠，要死啊！

头发白了倒更hot了！

这个老畜生！

太讨厌了！！！！！！！

ps:瞎猜，明年金球跑不了，凹死卡的话，应该和当年肥汤一样，呼声高最后让位鸡白切。

姐姐完整了，奖有了，代表作也终于有了，接下来，就继续赚钱赚钱赚钱，拿各种终身成就奖，啦啦啦啦啦。

《地心引力》被捧杀了。

这本该是一部可解读性强，具备争议，能够容纳各种意见百家齐放的作品，而如今，烂番茄和Metascore所带来的满分好评度，疯狂造势的奥斯卡呼声，都成为一种对于国内观众的逆反，一种近乎于独裁的粗暴灌输。

而为了商业成功和眼球效应，国内海报上“卡梅隆”的名字赫然比导演还大；这种精确把握国内观众G点的营销方式造成的结果是，没有人记得阿方索•卡隆，这个有《你妈妈也一样》《阿兹卡班的囚徒》《人类之子》的优秀导演；甚至于“卡隆”的名字都散发起浓厚的山寨味道。

所有人都在问一个原始但充满敌意的问题：《地心引力》好在哪里？

我想，当你看完一部电影，会产生对评价这一事务充分的参与感时，会对影片中出现的任何事物都主动地加以建设性解读的时候，你看的，一定是好电影。

技术能够取代什么？

《地心引力》期望做到的，是极简主义。

所有的内容都被简化了；一个最基本的创意被提领到核心，并且得到千方百计的加强：太空逃生。

电影的题材已经逐渐泛滥重叠，逃生这一创意也屡见不鲜，而《地心引力》做到的，只是清水一点，画龙点睛：将“逃生”的主题放在了浩瀚的太空中，瞬间“封闭”，“无外援”，“危险”和“求生”的几大元素，被史无前例的按比例放大，得以扩充延展到一部电影的长度，而更关键的，是成为了一个“新”故事。

几乎每部好莱坞电影，都被人诟病为“不会说故事”，或者是“故事我都猜得到”，可是不可否认的是，这是经历过无数电影的叙事体验而得到证明的最佳情节组织方式之一。

《地心引力》有情节吗？

有，你也可以说没有。

编剧所做的，是精确把握好莱坞商业电影的惯用情节节点，一环扣一环完成最标准的高潮营造。

我们常说“起承转合”，而这么多年来纯熟的好莱坞电影制作，也早以能够为影片剧情安排了重要节点，有序的分配剧本的缘起，发展，挫折，小高潮与大高潮。

在这里，《地心引力》的表现几乎是赤裸裸的；航天飞机爆炸是缘起，配上震撼的太空垃圾3D效果；寻找国际空间站是发展与小高潮，中间穿插人物情感的生离死别；女主角的绝望到重燃生机是挫折，完成心理戏的建构和人物行为逻辑的塑造；最后乘神舟飞船返回地球，是最后的大高潮。

而正因为故事创意的强大，和极简主义的处理方式，以至于情节链的表现几近于刻意和直接。

编剧所做的，只是把一个创意变成故事，没有野心，没有其他。

为什么要如此精简剧情？

这就是拍摄时阿方索•卡隆所要做出的取舍。

叙事是一种压力，一种逼迫叙事者走向平庸的压力，一种使得感觉迟钝，瞬时的力量被消解的威胁。

叙事者如果充满着表达的欲望，那么他要做的就只能是在合适而平衡的时段内压抑欲望。

拍摄太空是导演多年的梦想，这样也就不难理解导演和整个制作团队的野心：而这份对于“太空电影”的野心，毫无疑问是形式先行的。

电影是“造梦机”。

当观众戴上3D眼镜，赫然发现自己如同身处宇航员身边，眼前就是立体而浩瀚的蓝色星球，全身上下如同宇航员一样失重，漂浮而眩晕，在苍茫黑暗的真空中飘浮，封闭而孤立无助，大自然和宇宙毫不掩饰，博大而放纵的美充斥在屏幕前的时候，“造梦机”就成功了。

电影制作者们的百年时间和努力，都不过是为了让观众依旧坐在电影院里。

如今，他们拍摄了一部《地心引力》，不仅让观众看到了景深和出屏，更将观众直接拉进了屏幕，拉进了太空，让观众意识到，坐在家中下载或者面对电视看这部电影，将是怎样的一种毫无意义。

技术能够取代什么？

其实有的时候，我们听惯了“技术不能取代一切”这样的陈词滥调，却忘记我们追求情节时内心想要的其实是什么。

我们要的无非是情感的触动和理性的思索，而这些，任何艺术手段如果做到极致，都能够做得到。

如果我们要的那么多，我们总会丢失另外的一些东西，而对于《地心引力》来说，宇宙才是灵魂，它不能被丢弃；形式既是内容，除此之外言尽于此。

要告诉我们什么？

我们碰到的另一个问题是：这部电影告诉了我们什么？

一个女宇航员辗转三个国家的飞行器，最终历经千辛万苦回到地球的简单故事，它告诉了我们什么？

从某种角度上来讲，《地心引力》什么也没有说；而也可以说，《地心引力》说的太多。

我们实在是太过于专注于“中心思想”了，我们对于一件艺术作品千辛万苦的评论和分析，都只是为了挖掘一个“中心思想”；或者有时候我们意识到了作品的复杂和多元，于是我们专注于“思想性”，专注于挖掘“内涵”。

而其实，我们是在电影院，拿起3D眼镜飞入太空，面对着失重，恐惧和宇宙的苍茫无垠，本能的睁大眼睛。

“我们对许多以哲理著称的诗歌做点分折，就常常会发现，其内容不外是讲人的道德或者是命运无常之类的老生常谈。

象勃朗宁那些维多利亚诗人们的作品中玄妙的句子，曾经给许多读者以启示，但今天看来，不过是原始真理的袖珍版而已。

”——韦勒克，沃伦《文学理论》思想是一种必需品，而不应该是炫耀品。

当一年之前，《少年派的奇幻漂流》火遍全球的时候，我静静凝视着银幕，仿佛在凝视李安狡黠的眼神。

其实宗教不过是幌子，思想内涵的讨论其实只是障眼法，而真正属于李安的，是那种包容和静默的东方智慧。

“大音希声”。

而可惜，尽管阿方索•卡隆作为一名“白宫门前埋忠骨”的党的优秀好儿女，将天宫和神舟的威名撒播到全世界，却依然还差了一点。

不，《地心引力》不是什么都没说，它说的，有点太多了。

因为当基本情节框架和剧情节奏达到一个完美的地步时，编剧的平庸和毫无才华就尽显无疑。

作为一个好莱坞故事，增加主人公的内心戏和心理挣扎完全是功利的“好评计算”，增强配角人物的性格，使其令人印象深刻更是商业化的讨价还价。

之前的《雷神2》，倒是这方面的专家，而《地心引力》的编剧，只能是一种敷衍的力不从心。

编剧为角色的塑造添加的是什么？

是女主角之前曾经痛失爱女，对于生活没有了信心；为乔治•克鲁尼塑造的性格是什么？

是话唠，烦人，有趣，关键时刻值得信赖的大叔形象。

这一切都太好莱坞了，太俗套了，以至于最后克鲁尼的幻象在激励女主重新振作的台词，连他自己说的都有气无力起来；这段台词毫无生机，毫无新意，陈词滥调，令人不忍卒听，而更加可怕的是，这些无趣的“内涵”添加，充斥了整部电影，实际上，只不过是拉低了整部电影的档次——它使得《地心引力》这部电影，沦落为一锅“如何走出亲人丧失之痛”，“如何重新振作热爱生活”的廉价心灵鸡汤。

《地心引力》真正应该给我们留下的是什么，我想语言应该很难描述。

静静回忆我们在银幕之前的震惊，膜拜，紧张，激动和热泪盈眶，我们立足于整个世界的伟大与渺小，我们不断向前的力量，生命的重担和举重若轻，人类在时光大道上的前进，挫折和希望的闪光。

这就够了。

这是最伟大的内涵。

什么都不说，我们都心知肚明，点头称许。

也许正是被作为一部好莱坞商业电影去拍摄，技术才真正能够将电影点化成完美的“造梦机”；但是同时，正是好莱坞的俗套和庸俗，几乎掩盖了技术和人类的光芒闪耀。

我知道这是无奈的必然结果，这是经过妥协之后的平衡；但我还是最后想说，说的再少点吧，《地心引力》，大音希声，你距离伟大，就差这些声音。

觉得影片只有90min怕不够看？

　　 看！

一定要看！

一定要看3D加atmos音效！

　　 gravity几乎是向各种靠拼冗长时间来提高性价比的电影们“啪啪！

”的打了一巴掌：没有多余的镜头，凭借良心的演技和镜头切换在烂片泛滥的秋季吹响“向奥斯卡开炮”的号角。

　　 带好3d眼镜，准备好这场太空冒险之旅，正如女主Ryan所说，不管结局如何，这都是一场英雄之旅。

　　 平心而论，影片首推的还是它的画面和特效：采用近似于纪录片的镜头来描述发生在太空灾难逃生，对于只会偶尔在直播间看看飞船发射、围观航天员和中南海问好的大多数人而言，光是随着镜头俯瞰地球或者仰望星空，感受零重力下的各种细节，仿佛就过了一把太空漫步的瘾，遑论以时速两万英里奔驰的太空碎片们是怎样制造了一幕又一幕惊险刺激的灾难。

　　 在这种极度的视听觉刺激下，再加上只有简单的情节和虚拟的片场，演员的演技就尤为宝贵。

身为影后的桑德拉布洛克和影帝的乔治布鲁尼无疑是恰到好处的让电影从沦为纪录片的漩涡中脱颖而出，人性如同繁星闪耀在太空，无关政治，无关国界，无关种族，只是单纯的乐观顽强的想要活下去，以及活下去所需要放下的沉重的过去，和不轻言放弃的觉悟。

　　 影片有三次让我达到情绪上的共鸣，一次名为别离，一次名为绝望，一次名为觉悟。

　　 在空间站上，Ryan和Matt刚刚经过缺氧缺燃料的风险从被击毁的探索号回到国际空间站，正当他们和观众以为暂时安全可以稍作调整的时候，由于残余的碰撞旋转，Matt在零动力的情况下飘离空间站——一旦离开就永远的环绕地球，而Ryan则用脚勾住空间站上降落伞的绳索，想要拼命把Matt拉回来，可是每一用力，系在脚踝上的绳索就松掉一根。

　　 Matt：you have to let me go... 　　 Ryan: i am not gonna let you go... 　　 对Ryan而言，被迫失去过自己的女儿，只能日复一日年复一年的开车随处游荡害怕停下来的她，面对有一线希望挽回的队友，除非Matt自己把安全扣解开，Ryan是不会再想去面对被迫失去什么东西什么人的情况了。

　　 然而Matt还是自己把安全扣解开了，还是一如既往毫不慌乱的用无线电调侃Ryan，仿佛他走向的不是死亡，而是一场暂时的别离，一场破纪录的别离。

面对死亡和未知的姿态有很多种，哪一种几乎都无可厚非，却只有少数几种能够让人肃然起敬，而Matt这种极度乐观的姿态，更让人动容。

　　 Ryan在极度缺氧的情况下终于来到了国际空间站密闭舱，终于可以补给氧气和燃料，并最终来到动力舱，准备在离第二波碎片到来只剩下7分钟内前往最后一站：中国的天宫号。

然而在点火离开的时候发现动力舱和空间站上面系着绳子，Ryan企图解开的时候，第二波碎片汹涌而至，混乱中虽然保住性命驾驶动力舱即时逃离开来，却发现用作动力的太阳能板被毁掉了，而这时，太阳也慢慢消失，留下几乎永恒的黑暗。

　　 死里逃生却又重现绝地，没有Matt，没有无线电联系到Houston，只有一个陌生的人和一条狗，语言不通无法沟通，只能互相学狗叫，近乎哀嚎的Ryan万念俱灰，调低了氧气准备放弃——经历过如此大起大落以为绝处可以逢生的时候，却发现只是深陷另外一个绝望的深渊，看着舷窗上因为绝对零度凝结起来的冰花，呼出的空气带着水雾，仿佛希望的火花也在慢慢地凝结，最大的希望孕育出的一定是最深的绝望。

　　 可是只有在最深的黑暗里，才能显得那一点平时微不起眼的光，有多明亮。

　　 Ryan在迷离之际，猛然悟到可以使用备用的降落缓冲能源，在最后的关头重整旗鼓，开始绝地反击——反击那个对女儿的离去一直耿耿于怀自我怀疑的自己，反击那个如同行尸走肉般无法向前生活的自己——Ryan对记忆里的女儿和Matt说道： 　　 我已经找到你的红鞋了，它们原来就在你的床底下，并没有消失不见…… 　　 Matt，麻烦你告诉我女儿，我一直都爱着她…… 　　 进入天宫之后，她又对Houston控制台说道： 　　 或者成功着陆，活着讲述这一段荣耀的传奇故事，或者随着大气层染成灰烬，但是无论如何，我都准备好了。

　　 影片至此进入最高潮，如同火流星一般划过大气层的卫星舱，被剧烈撕扯解体的太阳能电池板，可以肉眼看见越来越大越来越接近的云层、山脉、河流、大海，最后关头放出来的降落伞，女主终于安全的降落在蓝色星球的海里，回到重新充满地心引力的世界。

最后的镜头里Ryan如同涅槃的凤凰一样，虚弱而坚定的站在岸边，凝望着天边几道其他碎片化成的流星轨迹，剧终。

　　 无法用多余的言语来形容这个故事带给我的震撼和感悟，只能感谢导演和演员，用几近身临其境的高超技巧，用最沉默但最有说服力的叙事方式，带观众经历了一场太空灾难，一场从新奇到慌乱到绝望到希望的蜕变。

　　 五星无误，极度推荐。

最近看了阿方索卡隆的《地心引力》和《人类之子》，导演的技巧自是不必多说，但是国内的评价似乎却不那么好。

现在豆瓣上的负面评价多是诟病影片的科学bug，对此网友的评价很到位：“喜欢地心引力的人不一定懂科学，但是不喜欢它的人一定不懂电影。

”我觉得这是一部要技术有技术，要思想有思想的佳作。

卡隆的影片透露对生命充分的尊重与崇拜，平等的生命超越了种族、国家、宗教、性别，这是影片技术之外不可忽视的人文思考。

看完地心引力之后特意来补档人类之子，这部片子的宗教情怀和隐含的政治指摘都十分值得琢磨。

2027年，人类已失去生育能力，原因表面是新闻中所说环境污染，辐射等等，但是一扫而过的镜头细节中写道“反对伊拉克战争”，送小孩的鹮鸟被炮火射死，地上排列的尸体暗指美军在伊拉克的暴行。

（http://movie.douban.com/review/1122505/）这些细节表明了导演的政治反思，人类今日的暴行最终会招致天谴，无法繁衍直至灭绝。

影片也可以说是反乌托邦题材，对专制政府、国际难民的冲突刻画十分尖锐，英国是地球上唯一的净土，拥有支配一切的权力和暴力，难民营确是人间地狱，于是起义横行。

影片的宗教色彩浓厚，就像耶稣的诞生，人类需要一位玛利亚，而这一次的圣母是非裔，电影首先在种族上挑战了一贯的白人话语。

而诞生的这位18年来首名婴儿是一个女孩，这又从性别上区别于我们期待的耶稣。

这个婴儿的诞生，有非裔母亲的哺育，有吉普赛女人的援助，有白人男主和前妻的性命为代价的施救，在生命的面前，种族国家阶级的障碍被打破，难民营里衣衫褴褛的难民向唯一的新生命深处双手，暴力机器的警察为婴儿的啼哭而停火，人群在新生面前重新记起自己的信仰画上胸前的十字。

经历了茱莉亚、jasper夫妇、泰奥的牺牲，玛利亚和耶稣登上了名叫“明天号”的诺亚方舟，去延续人类的明天。

人类之子透露的导演对生命的崇拜确认了我对地心引力的分析。

首先从性别来看，影片主要只有布洛克和克鲁尼男女两个角色，而男主只担任助者的功能，辅助女主从软弱犹豫中站起来并且激起求生的欲望。

本来在看片的时候女主放氧气自杀时男主回来了这一段我觉得是很大的败笔，幸好这只是女主的幻觉，因为男性的拯救性作用又把女性放在软弱的地位上，助者角色的功能就越界了。

女性中心的概念延续了玛利亚的作用，女性代表着生殖繁衍和生命延续的希望。

第二说到国家，拯救女主的是我天朝的神舟，或许这就是本片引进的最大原因……其实导演对政治的关心从未停止过，俄罗斯的碎片给美国的宇航员带来灾难，但是美国人借助中国的飞船还是脱险回到地球，或许这暗指虽然美苏的对立曾经带来很多麻烦，但是意识形态的差异在人类共同的科学探索乃至生命繁衍这样大的语境下是可以弥合的，民族国家的对立在生命面前终于可以显得不重要，希望这段不算过解……然后终于说到生命的大主题，这点在镜头的暗示上特别多。

女主回到太空舱里如同婴儿蜷缩在子宫中，这一幕很多人都觉得美呆了。

另外，在结尾出模拟了生命孕育诞生进化的过程，女主驾驶太空舱和众多碎片一起飞向地球的时候，女主是这些燃烧着拖着长尾的亮点中最快的一个，如同精子冲向地球这一母体。

太空舱降落的地方是一处自然风景，保留着地球初始的景观而不是已有人烟的城镇，这一段象征了生命进化的过程。

太空舱坠入海洋，海洋正是地球上孕育生命的起源，女主艰难的出生，游向陆地，如同生命初始的进化也是从海洋到陆地，从四肢爬行到直立行走，对女主站立的超低角度的仰拍，昭示着人类生命的伟大和值得尊敬，伴随着音乐十分的激昂和振奋人心。

关于《安因冈》这一7分钟的短片可以看做《地心引力》的彩蛋，解释了女主那段语言不通的对话来源。

在这里我想说明导演是多么高明的表达人的悲伤，浩渺的宇宙和茫茫的冰雪，语言不通，相同的只是人的孤独。

两部片子都包含了生命的逝去和诞生，《安因冈》里死去的老狗和婴儿的啼哭，《地心引力》里女主绝望的自杀和之后的重生，两片的交集是女主在孤独的宇宙中听到了最后的地球的声音，因纽特人在孤独的冰雪中听到了陌生朋友的交流，但是他们能听懂只是学狗叫的声音，人是何等的孤独和悲凉。

另外想到《人类之子》里也有语言不通的情节，克里夫欧文的白人男主和吉普赛女人虽然语言不通但是可以通过画画交流，姬和吉普赛女人语言不通但是能通过微笑看出大家喜欢她的孩子，虽然人类因巴别塔获罪变乱了语言，但是基督的存在还是为人类争取了交流和统一的希望，这是本段的题外话了。

《人类之子》的题材倾向过于尖锐，只获得奥斯卡的一些技术性奖项，不知道这次《地心引力》的境况会如何呢。

文/故城五十年前，雅克•里维特曾在《电影手册》中预言：导演们将会学到如何在某些时候占领银幕的整个平面，用他们的激情来调度这个平面，玩一出既封闭又无限的游戏。

50年后，好莱坞工业正在用其孤注一掷的发明——CGI（电脑生成图像）技术，笼络并劫持了全球影迷的心。

从《阿凡达》、《雨果》、《少年派》，到正在全球热映的《地心引力》，我们看到这张平面不断变换着面目，化腐朽为神奇，呈现着那些我们闻所未闻的视觉奇观。

■性别秩序与人类救赎《地心引力》是墨西哥导演阿方索•卡隆的第七部作品，故事结构与前作《人类之子》类似，讲述一个虎口脱险的故事，只是这次故事发生的地点从地球变成了空间站。

作为墨西哥导演，阿方索•卡隆的前作往往携带着强烈的本土色彩，将注意力投射在性别秩序之上，阐述女性形象的重要作用。

墨西哥电影的诞生与民族国家的建立具有时间上的同步性，其“黄金时代”电影里的主人公往往是充满阳刚之气的墨西哥牛仔，行事果敢，又不乏铁骨柔情。

这确立了墨西哥民族电影的核心文化价值（如《墨西哥往事》里的班德拉斯）。

然而阿方索·卡隆则通过重塑女性角色，修订这种传统的民族神话。

如在《你妈妈也一样》中，两个男孩策划了一场旅行，原本打算勾引成熟女性路易莎，然而旅途后半段，女性逐渐占据主动，并重新制定相处的原则和秩序；《人类之子》的主线是，通过保护一位黑人女性的安全而保留人类繁衍生存的一线希望。

不难看出，阿方索·卡隆一直致力于重塑民族文化中的性别秩序。

《地心引力》依然如此。

当唯一的女性幸存者神奇的操作只有中文指引的天宫一号；当她重返地球对抗重力牵引蹒跚站起时，激昂的音乐响起，一个放大的、无所不能的女性形象忽然“跃然幕上”。

这与《你妈妈也一样》里的路易莎•科尔斯特和《人类之子》里的黑人女孩如出一辙，女性最终完成了不可完成的任务。

应该说，这种强调女性形象，有意修正民族男性神话的做法，也是阿方索•卡隆有意重塑民族寓言的标志性动作。

值得一提的是，影片中有一个颇具宗教仪式感的画面，桑德拉•布洛克在空间站返回舱里身体蜷缩，进入冥想状态。

此时，如果定格画面，将返回舱看作女性的子宫，女主角看作被孕育的婴儿，那么这个场景则多少有种重生的意味，与《人类之子》的结尾一脉相承，女性或者说是母性，似乎是导演历史观中人类社会进程的主导者和拯救者。

■长镜头与视觉空间说到阿方索•卡隆，观众一定也会将其与长镜头联系起来。

在当今好莱坞电影倾向于快速剪辑、追求视觉快感最大化、平均每个镜头只有2秒的情况下，阿方索•卡隆显然更偏好长镜头。

他作品的平均镜头长度从早期《爱在歇斯底里时》、《远大前程》的6秒左右，提升到《你妈妈也一样》的19.6秒和《人类之子》的16秒，并通过《人类之子》那些夺人眼球的长镜头提高了其国际声望。

相信若不是制片方看到阿方索•卡隆在《人类之子》中的长镜头美学探索，恐怕也不会将《地心引力》这样的大制作交给一个墨西哥导演。

直至今日，无数影迷恐怕还在津津乐道影片中那些景深、场面调度难度极大、充满暴力场景的长镜头。

当然，阿方索•卡隆的新作《地心引力》，也延续了其确立的长镜头技法，只是这次更加纯熟了而已。

相信观众一定会为《地心引力》开头一个长达16分钟的长镜头瞠目结舌，导演利用CGI技术，多次转换镜头视角，缝接成一个“完整”的长镜头。

从桑德拉•布洛克的主观视角到乔治•克鲁尼，再转换为全知全觉的客观视角，一气呵成，制造出一种更为真实的空间和更具绵延感的时间。

与阿方索•卡隆长期合作的摄影师艾曼努尔•鲁贝斯奇说，流畅的长镜头可制造出一种自然主义风格和类似纪录片的真实感觉。

这种时空的绵延感，在太空中更为明显。

如鲁贝斯奇先用中景拍摄高速飞行的人造卫星残骸将桑德拉•布洛克抛出空间站轨道，再用全景捕捉她旋转飞向太空深处，而后镜头逐渐拉近与女主人公的距离，从全景到中景，再到近景，直至观众看到桑德拉•布洛克的面部特写。

随后，镜头“穿过”太空服面罩，捕捉到她急促的呼吸和恐惧的眼神，最后再拉回全景，定位人物、空间站和地球所处的位置。

导演用了足足十分钟记录下这个过程，似乎想将银幕时间拉长接近真实时间，让观众获得更加连贯、真实、紧张和客观的观影体验。

长镜头拉大了电影里的空间距离感，也延长了时间的真实感，更便于观众感同身受浩瀚太空中主人公情绪的细微变化。

■视觉奇观与“未来电影”《地心引力》在北美上映伊始，《时代周刊》就满是溢美之词，“它是电影未来的荣耀”，为影片贴上了诸如未来电影（影片荣获威尼斯电影节未来数字电影奖）或奇观电影的标签。

应该说，《地心引力》是导演阿方索•卡隆的一次尝试，他抛弃了以往太空旅行电影里或多或少的科学幻想成分，借助CGI技术还原了人造卫星鸟瞰地球的浩大景象，模拟了脱离地心引力的失重状态，并在现实还原和奇观呈现之间找到了平衡。

阿方索•卡隆坦言他拒绝从“宇宙大爆炸”、“超维空间”或“平行宇宙”等科学推论中汲取营养，也并不想拍出另一部《2001太空漫游》或者《索拉里斯》；而是取经于太空纪录片《哈勃望远镜》，后者讲述了美国NASA宇航员将IMAX摄影机带入太空，真实记录了整个修复哈勃望远镜的过程。

《地心引力》中那些卫星轨道中鸟瞰地球的镜头，太空船和国际空间站的设计，宇航员在太空中移动的方式，以及他们在零重力下奇妙而疯狂的行为和反应，均师从于《哈勃望远镜》。

这表明导演脱离科幻片标签、注重真实景观呈现、关注观众真实体验的决心。

应该说，《地心引力》是一部具有消费功能的奇观电影。

奇观电影的本质是消费性，它注重用户体验，强调“商业话语”，强调电影是一个产业和意识形态战场，应该在市场规则中自由竞争、适者生存。

从《少年派》到《地心引力》，我们看到好莱坞在挖掘新技术的独特特征时，也将它整合进了标准的工作实践和风格功能之中。

不管是华裔导演李安，还是墨西哥导演阿方索•卡隆，他们都能轻而易举的借助CGI技术同质化自己电影的视觉效果，好莱坞的技术与视听语言似乎正在转变为一种“通用语言”，电影也越来越像是一种试听幻觉的魔术，其机械的可重复性和假象性，要求电影的基本任务变为了提供可与观众共同分享的视听愉悦。

我们惊奇的发现，曾有着重塑民族寓言野心、试图从好莱坞手中收复文化失地的阿方索•卡隆，如今开始顺从于电影观看仪式和观看快感的历史进化，用着从好莱坞工业学到的“商业话语”制造消费品，已然成为制造全球化视觉奇观的一份子了。

《海南日报》

2009年到2013年，整整四年了亲！

我等了整整四年，终于等到了一部看了零点场激动得睡不着觉非得写点什么才能舒缓心中之摧枯拉朽般澎湃喜悦的电影了啊！！！

网上说看完了会眩晕站不直，是真的！！！

网上说看完了会冷汗湿背心，是真的！！！

网上说看完了会感觉自己真的去了次太空，是真的！！！

网上说是今年最佳商业大片，是假的！！！

瞎了眼啊，这分明是超级文艺的小清新电影好吗！！！

既然已经这么晚了，大家就原谅我长话短说语无伦次好了！

《地心引力》是《阿凡达》后最革命的电影！

为什么？

它重新定义了娱乐性！

有人说它不是“高概念电影”，完全同意！

《地心引力》脱离了所有本应该沾上边的各种“类型片”束缚，鹤立鸡群，妖娆至极！

你见过只出现过两张脸的科幻片吗？

你见过开场10分钟内就把主要矛盾统统展现的悬疑吗？

你见过无视所有剧本构建法则让主角像超级玛丽一样一路通关到底的动作片吗？

在这部电影里，原先无数好莱坞经典创造的法则统统不成立！

国际空间站着火的逻辑性？

让位！

天宫一号下坠的逻辑性？

让位！

美国宁会操作神舟的逻辑性？

让位！

所有的电影逻辑，所有的故事情节，统统让位！

让位给什么？

让位给物理！！！

是的，让位给物理！！！

让位给距离和角度！！！

让位给空间感！！！

让位给倒计时！！！

让位给氧气存余量！！！

你不是在看电影啊亲，你是在这个时代这个次元最顶级的3D技术的恩泽下，身临其境地跟着主角玩第一视角的“逃离神庙”啊！

快跳！

快抓！

快躲！

你有在任何电影里有过这样爽的体验吗？？？

在目前好莱坞动不动玩黑暗，动不动玩基情，动不动玩卖萌，仿佛不搞这些就没办法卖座的可耻的大环境下，这！

就！

叫！

重！

新！

定！

义！

了！

娱！

乐！

性！

而这些革命的本钱，就是卡隆抓住了3D的终极奥义！

什么是3D的终极奥义？

两点！

一，长镜！

二，短焦！

归结成一点，就是模拟你我肉眼的视觉！

你的肉眼会从全景急推到特写吗？

你的肉眼会动不动搞正反打吗？

不会呀！

当你从茫茫人海中想看清一个人的脸，你唯一能做的，就是拨开人群，走到这个人的跟前，凑近看！

这才是3D的终极奥义！！！

我很奇怪，这么明显的3D理念，能贯彻的人为何这么少？

卡隆在接受采访时说，近年来真正有体现3D价值的电影不超过5部。

《阿凡达》、《少年派》、《雨果》，以及两部IMAX纪录片。

《雨果》和那俩纪录片我没有看3D版，仅就《阿凡达》、《少年派》以及这部《地心引力》的3D效果，和什么《变形金刚3》、《超凡蜘蛛侠》、《复联》、《星际迷航2》、《钢铁之躯》这些算得上“顶配”的3D，其创作者对3D的理解真的差了不是一点点！

好莱坞，想赚钱也别这么粗鲁啊！

总而言之，《地心引力》可能不是大部分观众原先所想的那种电影。

它从镜头长度（卡隆的长镜头真的就不多说了）到叙事手段到场面调度到各种新鲜技术，统统充满了实验性。

而我想好满足地讲，实验成功！！！

不负吾爱卡神吐血推荐呀！！！

话说卡神对这位卡小神新作的殷殷急荐之情，基情满满，感人肺腑！

都是自编自导的技术控，卡神你就收他做徒儿吧！！！

EVARNOLD20131119博客链接：http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/343542092013101931757224/

满分如果是10分剧情-10分演员-5分特效9分如果一个电影除了特效啥也没有，那这个电影就是地心引力……简单来说，剧情就是一个女人被三次宇宙碎片风暴刮飞了三次，最后刮到了地球上，另外加上毫无内容和笑点的冗长对话...情节之枯燥让我觉得还不如国产片，垃圾中的战斗机

仿佛看到2014年奥斯卡的提名出来后，各大娱乐媒体的头条：《地心引力》九/十项提名领跑…我知道有可能是因为刚刚看完的冲动和激奋，但平心而论，冷静地单独审视每一项，总体印象、导演、表演、画面、音乐，都值得10分...担保你看完《地心引力》站起来，跨出去的第一步都是虚浮的！

要不是3D就没有意义了，要是有IMAX就更好。

本片还原了一个让所有感官都觉得异常真实的太空环境，从上到下、从内到外调动你的原始本能，观影期间数次被紧张和压力硬生生逼出眼泪来，当然还有感动！

这部电影将从灵魂层次，刷新你对人与宇宙关系的认识，内心强烈的共振几乎是前所未有的，估计这就是人类生存所要面对的最原始的情感吧。

强推，给所有人类。

目测本片值得获得提名的有，最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳配乐等九个奖项。

其中荣获最佳视觉效果是板上钉钉的事儿了，跟去年的《少年派》一样。

本来还奢望这我今年最爱的商业大片《环太平洋》能有戏夺下视效奖的，现在也泡汤了。

桑姐影后提名跑不了了，演技登峰造极了。

看完火速发的微博短评底下看到有朋友回复说，作为库布里克影迷，每次看到说其他电影 “影史最佳太空或者科幻电影”都想笑。

不过我相信这么评论的人就是冲着库布里克去的，还真的有两三位美国媒体的影评中提到本片可以媲美《2001太空漫游》呢。

《地心引力》十月四日北美上映，我是要迫不及待冲进IMAX厅再体验一把了！

真心跪求天朝一定，一定要引进啊，让大伙们都能在电影院里欣赏这一奇迹。

p.s.希望内地的大伙能坚持住，只要一天没有断了引进的希望，就一定要忍住不要去看枪版或盗版。

这样的体验一辈子也不知道能有几次，不要毁了它。