佣兵传奇

对17世纪的西班牙，我们可以有哪些想象？

或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇，或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色，又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇？

在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中，我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目，在结束观影后，如三年前首次观看后一样，留下的是一种难以言说的怅然。

平心而论，这部电影是不太容易“看懂”的。

一方面，三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期，他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅，却对这些财富肆意挥霍，在17世纪中叶走向了不可避免的衰落，而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事，很难让大多数观众有兴趣驻足细看。

另一方面，本片也并不存在一个明显的故事主线，就好像只是有那么几个人物，远远的站在那里，像活在那个时代的油画中一样，我们能够感受到他们的情感，却又离他们很远，只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。

它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面，也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。

这种与我们若即若离的关系，其实正是这部历史电影的特点，历史不是它的背景板，它所拍摄的既是历史中的人，又是由人构成的历史。

电影从一张地图开篇，旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落，镜头却来到了地图中的角落，角落中的那几个人，由他们来叙述历史。

虽然拥有诸多令人陶醉的影像，但电影的一个主题，无疑是西班牙的衰落。

贵族的挥霍由底层人民来偿还，而他们却依然自视高人一等，在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。

在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵，在回到首都后依然表示，他们的地位永远不可能一样。

贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀，到了宫殿中，又身穿华服，在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈，使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。

没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上，而为此出生入死的战士们却从画面中消失，而毫无怨言。

士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友，换来的依然是贵族们的不屑与施舍。

男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死，最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。

主角的爱人因为国王一时兴起而离去，染上梅毒后又被国王抛弃；主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕，他的朋友们只能惋惜的称，监狱是马德里最冷的地方。

故事的结尾，男主的养子被囚，而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇，只是喃喃自语着领土的得失，担心着仕途的安危，一向平和的迪亚戈终于爆发了，但也不过是一声为了救养子的喊叫。

最后的战场上，长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币，而迪亚戈却回答自己只得到了4枚，长官只能尴尬的笑笑，说道：“那实在是太倒霉了”，迪亚戈也只是点了点头，“太倒霉了”，似乎是对这样的贪腐行径习以为常。

虽然如前文所言，本片中人物的情感似是被弱化了，如同旧日的油画，凄美却遥远，我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。

我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡，在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”；我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子，放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富；我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员，最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。

这所有人物中，男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。

他对于国家的忠诚是毋庸置疑的，即便遭受诸多不公，他也毫无怨言，可以为了保护国王的财富而杀死战友，可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死，也可以在身陷重围时宣布决不投降。

但他又不是一个懦夫，他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严，可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从，也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。

他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员，在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达，却由此招来了国王的贪恋。

他获得巨量赏赐，却只愿换那一条项链，而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去，接受这合法的掠夺。

迪亚戈被引诱到修道院，随手抛下帽子，称是为自己的尊严而战，倒地后与重伤的巡警说着，我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。

最终在梅毒治疗医院，他还是为她戴上了那条项链，沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。

“他既不是最正直也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能敌，他的名字是Diego Alatriste，他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战，当我第一次遇到他时，他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着，经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”，这是养子对他做出的评价。

如此，他的一生似乎总是沦为大人物的棋子，但我们知道虽然无奈，他却不甘如此，最后，面对法军骑兵的冲锋，肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方，画面静止在这里，似是做出了最后的对命运的反抗。

在故事与人之外，本片的画面极为精致，某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。

狭窄的街道，泥泞的战壕，洁白的殿堂，金色的卧室，构成了人物生活的环境，披风、细剑与皮靴，构成了人物的形象。

而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面，似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。

本片对相当一部分人来说应该是一部沉长的电影，如果我不是这么热爱西班牙的历史应该也坐不住。

其实知道这部电影的原因很简单，得益于我常玩的游戏——《Medieval 2 Total War》，这个电影里的一个细节属于论坛里的老鸟们所提的附加物，即西班牙方阵。

名震一时的西班牙方阵在这个电影里有忠实的体现，火枪手和长矛兵的阵型变化，每一个细节禁得住推敲，武器到盔甲，战争背景和战斗细节，可见导演很用心，所以从某种程度上说这个电影当得上是史诗，这是我第一次看这个电影的感觉，第二次看它时带给我的震撼是影片的细节，画面的构成和颜色，蒂亚戈的丝巾，战友临死时的对蒂亚戈的嘱托，葡萄牙人在宗教裁判所的人面前自杀等等，欧洲电影在细节的营造和处理上比美国的电影要强许多，例如冷酷的像蒂亚戈一样的人会带一条红色的丝巾，葡萄牙佣兵的凄惨下场，以及鲜艳的画面颜色，精美的画面构图，阳光洒在蒂亚戈那个简陋的不能在简陋的屋子里，这些综合在一起构成了一幅精美的历史电影，也可说是油画。

电影的情节不火爆，相当慢热，但，如果你对当时的历史稍有了解，那他所叙述的情节确实能抓住人心的，例如经典的斯皮诺拉侯爵在布列达要塞的胜利以及步兵之花弗兰德斯军团在罗克鲁瓦壮绝的战败，那么多曾发生过的历史画面，就这样在不知不觉中将你引入历史，牢牢的抓住了你的心。

欧洲电影在中国一向是小众的电影，因为它要求观众的综合素质相对较高，审美的情趣，细节的考究，历史事件基本的了解等，所以，当有人觉得这个电影狗屁不是的时候我很能理解，不是谁都能理解及善于发现细节的，毕竟看惯了《英雄》的人不能理解这种衣服土吧拉基，道具土吧拉基的电影。

我要重点说的是，中国的导演们在向我们讲一个故事的时候甚至都不愿意弄清这个故事的历史背景、人物衣着、生活习惯乃至道具是否符合当时的历史就开始给我们大讲特讲人性、矛盾、扭曲的对世界的认知之类的道理，我认为这是相当没有诚意和没有能力的行为体现。

为什么我国自诩为大制作的华丽电影在外国的影展上狗屁不是，连个浪花都掀不起来？

为什么获奖的都是秋菊之类的电影？

脱离实际的假大空必定是被人冷眼的，哪怕是把它强加在一个所谓的历史时空里。

看完这个片子，我觉得中国电影导演们应该拉出去枪毙五分钟了，中国电影或者说中国人仍有相当长的距离要走，希望他们能走得稳，别没学会走就先跑起来，踏踏实实的拍片子，认认真真的做道具，一丝不苟的研究下你要说的故事到底是在哪个时空里，只有这样，才能把人带到故事里。

这是一个拍大片的时代，尽管非好莱坞导演们嘴上说着唾弃的话，背地里却都在削自己的脑袋。

终于，西班牙也沦落到拍大片了。

叹。

Alatriste的故事在西班牙不能说家喻户晓，但的确是非常畅销的小说。

其作者Arturo Pérez-Reverte也来头不小，除了小说外，还常年写作谈论时弊的专栏，并且有几十年的新闻工作经验，还做过战地记者。

对于选择Viggo Mortensen来演Alatriste，一看变知是出于海外票房的考虑，甚至有消息说，如果没有他的参演就无法在北美发行。

现在这片子成功申奥了，和Volver一起，唉，还是让Volver赢吧，传统剧情电影万岁！

排开这些商业因素，此片还是值得期待的。

虽然主角的口音被西班牙国内媒体奚落，虽然导演头脑一热把五个故事连在一起一口气拍了2个多小时，导致时间跨度超过20年，而Alatriste容颜未老。

我还是要说，这毕竟是投资2千万欧元的大片，期待一下总没错的。

虽然看不出钱都用在哪里了。

说了这么多，我的心里还是矛盾的。

为什么花钱多的片子都不好好讲故事呢？

Volver以及之前得过n次奥斯卡最佳外语片奖的西班牙电影，或者不如说Almodovar电影，已经证明了西班牙有的是会讲故事的阿，为什么还要花一座山的钱去证明西班牙电影的技术一般呢？

所以说闯进好莱坞还是唯一目标。

剧情上，由于我没看过原著，无法对改编质量提出任何意见，当然五本书化成一个故事，其浓缩性可见一斑。

其中Alatriste和Iñigo两人两段爱情故事都讲得不够明白，可能是时间太短造成的。

所以就现在两段故事的内容来看，女人全部背叛了男人，而且最后都悲惨结局，这实在是有点令人。。。

厌烦。

奥斯卡还是选Volver吧，让大男子主义靠边站。

我可以理解这里所说的年代是17世纪飞利浦四世统治时期的西班牙，估计会有n多人用这一条来给这两段故事找理由的，就算这样，可Angelica一长大简直就变了一个人，性格中完全没有了小时候的强硬，这样前后不搭的性格好像只是为了使得最后她没有赴约的情节变得合理一点。

虽然我一直在说这片子的不是，却又一直让各位期待，其实是因为这是一部由西班牙自己拍摄的历史题材的影片。

虽然主要人物和故事都是虚构的，但其中涉及到的历史人物和当时的社会环境都是真实的。

由本国人自己来拍摄，所代表的视角也是相对权威的，更能引起注意。

另外，全片的摄影十分了得，有好几次都让我想起了某副油画。

破败的墙壁，从侧面窗户里缓缓泄出来的一缕阳光，要不就是虚实结合前后相应的几个人像。。。

说实话，在战争场面较多的片子里还真是很难找出这样安静而不失层次的油画场景，Alatriste里面遍地都是。

So,这似乎也证明了导演一有钱了就开始装修自己的片子，装修费花大发了就从编剧稿费那里扣。。。

最后还是选了“推荐”，虽然到最后我也没搞明白自己为什么要推荐，我想这也是大多数人对待大片的矛盾心理吧。

我常常在渴望看电影之前渴望得到一些它的边角消息，以此获得一些有趣的吐槽点。

这部电影的名字，也是在不经意间得到的，开始以为它是一部小众影片，因为它的下载速度只有十几KB。

好嘛，我喜欢小众的。

看到中间发现主角的脸越发熟悉，特别是在船舱里查看金条那一段。

主角那的眼神，看了看后下来的两人。

然后应答挑衅的问题时缓慢地上前一步，眼光沉而复起，阴郁而自信地扫射着。

当欲望和原则的气流交织迸发过后，主角杀死了曾经同生共死，却被欲望占据了的战友，还好是一边倒的胜利，4个人只死了两个。

原来这不是什么小众电影，而是“西班牙投资最为巨大的史诗大片”，我差点错过了。

而主角，居然是《指环王》中的人类王子，而我刚看过他主演的《东方的承诺》。。。

如果说出生于1953年的Viggo Mortensen随着年纪的增大而出演的角色越发显老的话，那么这阴郁气质却是一如既往地贯穿而越发集厚了。

很惭愧地，我并不是对17世纪的西班牙有很深的感情的FANS众（以后也许吧）。

看到豆瓣的影评我才知道，这又是一部异常漫长的小说的改编电影，自然，情节上多有隐晦与短截之处，但这并不妨碍它的吸引力。

先说那长剑吧，影片中的剑斗无疑是一大亮点。

在剑客的挥舞中，人体和生命是那么脆弱不堪，一剑过去，不是铁对上铁，就是刺穿肉体，血光四溅。

剑客们身披宽大的斗篷，稍有不合便拉开它，显出腰间的武器，这既是威胁，也是表示赌上生命的决心。

西班牙的剑客们，身着华丽的服装，浪漫的帽子，腰间林林总总的武器，无不显示出他们的骄傲与不羁。

但很讽刺的，这样无疑显示你杀过很多人，同样也表示你也是一个很有价值的被杀对象，特别是当被人暗算时。

肉身既死，皮囊即无意义，或许是早已明了自己的结局，所以才要活着的时候及时行乐吧！

这华丽的剑，不如也看做是视死如归的觉悟与悲哀。

这部阴郁的电影里，匕首无疑是最具表现力演员。

在片头的偷袭中，匕首悄无声息地划拨守军的喉咙，血液安静地流出，士兵无声地倒下；弗兰德斯的老兵们，几个人缠上一个巨大块头地士兵，用匕首迅速而疯狂地刺入他的肉体。

在船舱里，只用了一秒钟，上尉就做出了选择，而表现出他的选择的，就是那枚他绝不离身的匕首，你看见上尉一只手制住对方拔剑的手，另一只手迅速地插上，你从两人的表情中看到了结果，上尉一边表示理解他背叛，一边继续用匕首扩大战果，一声一声，一下一下，即使那是他多年的战友。

在影片最后的矛兵对决里，上尉和他那英俊的侍从，在两边长矛刚一接触的当儿，迅速扑到在地，跪行着爬到敌阵之中。

他们用匕首和短剑划断敌人的膝盖，而矛兵由于集中精力在控制长矛，根本无法对付他们，这简直是单方面的屠杀。

电影里的匕首很夸张地触肉见血，表现着最血腥而现实的杀戮。

看了上述文字，你是不是感觉到太平犬也比乱世人好太多了，我也这么想。

迪亚哥·阿拉特里斯特上尉，弗兰德斯战场上勇猛无双的武士，马德里最令人闻风丧胆的赏金猎人，救了一位伯爵的性命，曾经刺杀英国王子，收到国王的随身项链作为嘉奖--居然穷困潦倒！

他却固执地不肯做出任何改变，却不断做着令人费解的决定。

他的情人，朋友，一位一位离他而去。

别人叫他“上尉”，也仅仅是对一个老兵尊称。

在船舱里，他亲手结果了他多年的战友。

因为后者看到他们需要转移的货物是满满一箱的黄金，起了异心；之前上尉接到任务时，他问伯爵转移那些黄金是不是出于国王的私欲，即使没得到回答的他也去做了。

他的情人，暗示他要娶她时，他却退缩了。

他说：如果我娶你，我会杀死所有试图接近你的男人。

那样，我就会上绞刑架，你也会成为寡妇。

所以，我不能娶你。

随后，他果断被悲剧了，他的情人也悲剧了。

等等等等，使得上尉给人的感觉就是一自虐狂，对待自己人，原则得可怕，对于别人的要求，却经常要求自己做出出格的事情。

对待社会的不公，心甘情愿地承受，也要被他信任，受他庇护的人接受。

空有一身技艺，却只能沦为别人的棋子与工具，无法给自己幸福，也无法庇护自己所爱的人。

看似勇猛无前，其实是个彻头彻尾的逃避者。

主角经历的数次人生起伏在透视西班牙这个曾经的欧洲霸主由盛转衰的落寞。

维果叔和情人在医院的那场对手戏非常动人。

我想起魔戒花絮泰勒说当时坚决拒绝和维果叔的替身拍最后的吻戏，结果导演不得不把回程的维果喊回来。

【部分剧透】以下为历史盲的个人理解。

西班牙是疯狂的天主教国家，疯到腓力二世执政期间到处打圣战，意图逼人家新教国家改变信仰。

说白了对本国的好处几乎为零。

这么到处打仗的下场是，板鸭在欧洲的敌人越来越多，钱越来越少。

哪怕在国力鼎盛殖民地遍地的情况下，国库也没钱，破产了好几次。

结果腓力二世死了之后，后续子弟真是有他的sjb，但是没他的本事，再加上这种喜欢搞海上零元购喜欢打仗的国家，贵族奢靡成风，百姓民不聊生，外部世界都是资本主义萌芽，西班牙还在产业空心化。

电影中主视角是男主这个生活在底层，因为接活儿能接触到部分上层社会生活的佣兵。

我们可以通过电影看出来男主一直很穷，拿不到军饷，物资紧缺，没办法老接私活儿，所以一开始受雇去杀两个英国人，引出了后面多位登场角色的纠缠。

话说英国一直是宗教改革急先锋，标志性事件就是亨利八世闹离婚结婚杀妻那点破事，描写这段历史的太多了，我这种土狗只看过《都铎王朝》和《另一个波琳家的女孩》。

后来他闺女玛丽一世上位曾经脚刹过宗教改革一段时间，到处杀新教徒，就是那位著名的“血腥玛丽”，顺便说这大姐和腓力二世还是两口子（估计是没咋见过面的姐弟恋），也是共同的坚定信仰（笑）让他们走到了一起。

不过英国改革是肯定要改的， 玛丽一世死后她妹伊丽莎白一世可是坚定的新教徒，热衷搞事业一辈子未婚大女主，英国海贼最大的天使投资人。

她在位期间还倾全国（海贼）之力重用德雷克（就是神海主角的祖宗）打赢了姐夫（腓力二世）的无敌舰队。

所以电影里的英国已经是纯纯新教国家，国王书记官和宗教审判所的神父合谋雇人杀英国王储简直太正常了。

我自己理解，男主在刺杀过程中突然放弃，大概看出了对方的身份，不想再起战事，英国和西班牙根本不接壤，打这种仗没意义。

故事主线主要处于三十年战争期间，西班牙到处打仗的后果就是满欧洲的敌人，霸主帝国由盛转衰的第一步通常是管不住小弟，尼德兰也是电影里一直在对抗的主要敌人，正在闹独立，毕竟这是荷兰霸权上位的第一步，人家正在资产阶级改革呢，生产力生产关系都在进化，只有西班牙好像还跟不上趟。

所谓的强权不公在历史发展的强碾压下根本不值一提。

我看到有影评表示因为反水了任务才被影响了后面的人生，就男主这个底层地位，依照当时社会境况来说，不管他咋干，一个小人物终究被环境的衰落而裹挟。

他后面去干脏活前，也问出了这笔钱究竟是要给皇室增辉，还是发放给战争抚恤，这里百分百可以想起我们最熟悉的那个挪用军饷修园子的大清。

电影男主的人生视角，感觉很像读李白杜甫那种用诗歌经历过盛唐的诗人一生，因为见过巅峰，所以看到这条下坡路就觉得尤为唏嘘。

最后我其实唯一好奇的是，那么细的一根剑，咋就杀伤力这么强啊，小刀抹脖子能理解，那把长剑看着根本杀伤力不强啊，难道使用的是破伤风大法？？？

17世纪，西班牙王国为了扩张领土等等目的，常年在欧洲大陆掀起战争，而作为国家军队外的佣兵，为这一时期战争立下不可磨灭的功勋。

本片战争场面不多，几个决斗场景也是轻描淡写。

但对于主人公Diego血雨风霜的一生，以及凄惨的情感经历描写颇费纸张。

这是一部耐人回味的影片，对于17世纪那个战争年代历史了解加深有着很好的作用。

以一个小人物的视角，见证了最早的日不落帝国西班牙经历了三十年战争由盛到衰的的历史，看到了一段，火绳枪.步兵方阵的战争场景才决定要看的，期望值过高了。

服饰穿着，场景，摄影，都很不错像一幅幅油画，几场决斗也是很精彩，就是故事太沉闷了，刻意拖拉剧情，也可能是对欧洲这段三十年战争不了解的原因，主线应该是一部歌颂英雄的片子，前面一个多小时没有讲圆满，就是最后那段顽强抵抗，誓死不降才看出了这一点，内容信息太多了，没有小细节带动，剧情跳动的过猛，看的过程中已经云里雾里的了，作为世界上数量第二多国家使用的官方语言"西班牙语"我听着跟法语没什么区别，字幕组也是很多旁人说的话没有直接跟主角交谈的都不翻译了，对白有些啰嗦无味，有些又太过诗意盎然，西班牙人是不是就是这样的说法方式《佣兵传奇》甚至片名翻译感觉也是没有衬托出整个故事，主角是一名佣兵，也是士兵，也做过杀手，同样也是勇敢无畏的爱国者，虽然国王横刀夺爱，贵族们也只会弄权夺利，军饷都发不出，战友们又一个个战死，但最后作为西班牙步兵团的一名军人在花甲之年不失荣誉的选择死在战场上。

对于17世纪的西班牙我们能够知道多少，历史书上学到的大航海时代，殖民地，与英国争夺海上霸权，也就这么也而已。

对于西班牙国内的王权，宗教势力，佣兵，完全是陌生了。

据说《Alatriste》把5本书压缩到2个小时的电影，时间跨度20年，这让一个不了解背景的人看的一头雾水，且会觉得电影有点松散缓慢，这是N多史诗片难以避免的弱点。

但影片中展现的那些华丽反而古代服装，还有建筑，如油画一般，还是非常赏心悦目的。

另外片尾一场平原军团大战也勉强撑起了所谓大片的名号，但电影中表现的种种都是悲剧，看完只有历史的沉重，没有快意。

值得一提的还有电影中精彩的斗剑，笔记西班牙可是佐罗遥远的祖国，有n多好的剑客。

不过西方的击剑总是没有俺们的武侠那么绚烂好看。

——响马大日报http://niuma.blogspot.com

仔细考虑了一下这个片子的定位，觉得有必要再多说几句。

之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。

但现在想来，恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影，其受众群注定只能指向两类人：原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人，除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。

正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓，没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。

不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在；不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打；不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信；同样，不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。

就这一点而言，Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC，至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。

我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。

后者也可以称作是Fans向，就艺术价值而言无疑是平庸（甚至可以说拙劣？

）之作，观看可能性较大的是以下几类人：彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans（狂热到足以无视青年版演员的长相与演技）、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。

但与Alatriste相比，《奥古斯都》有着几项优势，使之成为一部更易接受的影片：第一，这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。

奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度，但纵观整个西班牙历史，能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。

第二，《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片，故而可以集中精力塑造有限的几个人物，而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。

第三，和Alatriste相比，《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构，他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。

而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了，拒绝任何普及式的努力。

我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗（由于是西班牙投资，所以估计影片应当是负有这样的使命的）？

然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述，若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……第四，取景问题。

我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片，但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。

《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》，也可以说是很成功的，秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。

Alatriste的取景相对单调得多，大部分是阴暗室内与狭窄街巷，加上少数几个发生在战场上的场景。

虽然严格还原了当时的建筑风格，但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。

而导致这诸多问题的根源，似乎在影片开拍前就已存在了，那就是制片方决策上的失误。

要知道Alatriste的原著是5本小说，将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。

比较适当的做法是将之分为几部，拍成系列影片，这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。

但不知何故制片方选择了另一条路，直接导致了影片的杂乱和晦涩。

此外似乎预算上也有些问题，否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模（尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势）。

当然，这部影片有很多优点，比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感，比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹（尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨），比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格，比如值得回味的台词。

然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。

不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》，Alatriste还是有进步的——在我看来，帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。

所以，Alatriste在我心目中永远是五星的作品，虽有很多笨拙之处，但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。

同时，它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾，一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。

要看原著的决心也进一步坚定着，希望哪一天能够梦想成真吧^^

英雄在国王面前就像狗一样。

在“地狱”一样的法兰德斯死去活来却没有军饷，走在大街上帽子鞋都是破的；为了让国王获到金子亲手宰了老战友，另一个老战友被神棍害死；唯一爱的女演员被国王搞：“你别想着那母马了，马鞍已经被别人抢了。

”于是他在女人家门口1v2地决斗，这时候国王走了出来，一句话没说他就低了头，国王走后女人又在他面前把门关上。

后来女人又被逼诱他到修道院，那里有三个人埋伏着，干掉两个后他终于也倒在血泊里……可他毕竟是“英雄”，英雄就是25分钟的时候你以为他快死了，但到2小时25分钟的时候他还活着！

他又被救活，继续战斗在西班牙——国王的大旗下，以少敌多宁死不屈冲锋在前着……lastline是这样的：“他既不是最诚实也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能及，曾在法兰德斯与步兵团并肩作战，当我看到他时，他在马德里苟且地活着，以4铜币的价格租售他的剑，永远地丧失了技艺与无畏的精神……”我觉得岳飞爷爷也不过惨到这地步。

但影片里如他一般惨的比比皆是：那个女演员后来得了梅毒，被扔在医院他给她戴上项链并吻了她，老泪纵横——镜头一；英雄在雾战中救下大公性命，在冰冷的河水中他说：拉着我的衣服别离我太远。

回到马德里大公对他说：我们是不平等的，即便是在战场上。

去我管家那拿钱买一双新鞋吧。

镜头二；贵族女就要被嫁给这个大公，她要和从小喜欢的伊尼戈私奔那不勒斯，在离家的夜晚，长楼梯上，她心中响起了声音：你将是女公爵，你的子子孙孙都将是女公爵……她越走越慢直到转身，镜头三；伊尼戈孤独离去，欠下赌债，被刀架在颈上送到英雄面前。

英雄抛出他要送给爱人的项链，爱人已被抢项链再无用处……匪说俺们不懂珠宝。

这时英雄的战友掏出裤腰带里藏着的买地买老婆的积蓄……后来他如愿倒在战场上，镜头四……历史上，中世纪末西班牙是一个垃圾国家。

靠先进的航海从世界各地掠夺黄金，然后用来宗教狂热宗教战争宗教迫害，于是有了各种悲剧。

但影片里的西班牙语对白，尽是些深沉有味的短句子。

好电影，要制作精细和有才。

前者本片毋庸置疑，自始至终的史诗感，像我一样自小有《角斗士》情结的朋友可别错过。

而才华，体现在衔接一个个有张力的桥段，让我从十点多看到一点不想中断的片子，不是很多。

整个故事讲完的时候，我盼望英雄片尾那一剑，伴随着怒吼地，是刺向国王和宗教。