逐爱天堂

一个住在杂货店楼上的女孩，梦想自己住在天堂之家，梦想自己成为伟大的作家，并大声说出自己的梦想。

她内心脆弱而敏感，却总是用傲慢和粗鲁来掩饰。

她拒绝姨妈介绍自己去天堂之家做女佣，因为老师和同学的不理解就拒绝上学，等出版商的回复宁可装病，在见到出版商时拒绝更改一个字，离开时却痛哭流涕。

这样的一个女孩，在梦想成真之后，有一天遇见了一个曾经和她一样郁郁不得志的画家。

画家用灰暗表现世界，姐姐和伯父都不接受自己，一如当年老师同学和姨妈对女孩的排斥。

她带他住进天堂之家，给他明亮的画室，以为这样色彩和阳光就可以进驻他的画。

男人以为终于碰到了懂得自己的人，却终于发现天堂之家只是自己的牢笼，女人只是和别人一样想要改变自己，原来自己始终都是寂寞的。

他选择参加战争来逃脱牢笼，却意外发现这行为被伯父和姐姐赞赏。

在这孤独的人世间他总要找个依托，童年的伙伴也许可以给他心灵慰藉。

这个曾经住在天堂之家的女人肯听自己讲话，却嫁给了别的男人。

他只能带着残缺的躯体继续回到天堂之家这个坟墓，并选择自裁以便彻底埋藏在坟墓里。

女人以为男人住在天堂之家一直都是幸福的，她从不读书，却用想象写出了受大众欢迎的作品。

是的，那时候的读者跟她一样不想看伤痛为何物，愿意与她一样沉沦在梦里。

当战争过境，大众醒了，女人也残酷的发现，原来自己为之奋斗的一切都像梦一场，她的男人所深爱的女人曾经拥有她想要的一切：天堂之家，男人，孩子••••••而她曾经唯一拥有的杂货店也离她而去了。

她终于理解了男人的心境，开始放弃鲜亮的颜色着暗色系，可是她再也没有机会去听那个男人倾诉衷肠了。

大众接纳了男人的灰暗，一如他们自己此刻的心境，而女人却不知道自己是否应该继续沉沦在自己的梦里。

她的死，一如自己首映的作品，只是最终守护自己，真正爱过自己的，是另一个她曾经只想着利用毫不怜惜和尊重的女人。

从此，大众忘记了她的作品，也忘记了她，只有她这个人也存在于曾经欣赏她的人们心中。

名声和地位，豪宅和金钱，什么都留不下，我们却在梦中为之奋斗，并以此为真实。

如果Angel能少写些作品，多听听男人的心声，而不是用钱来圈禁他，也许结局会不同。

我深爱Angel大声说出梦想的勇气，敬佩她让梦想成真的努力，理解她只懂按照自己以为正确的方式去付出，也感谢她让我学会爱一个人是要用感觉连接感觉，而不是用地位和金钱圈禁梦想。

这片子看了两遍，打算收藏，不时看一下，直到我学会爱为止。

电影海报很美。

雨中的拥吻，天空甚至出现七色的彩虹。

似乎那一刻起，王子公主从此过上幸福的生活。

其实，没有王子，也没有公主，只有一个落魄的画家，和一个写爱情小说成名的作家。

这是我看过的第五部关于女作家的电影，关于她，我并不喜欢。

她的自大，某些行为上的鄙俗，甚至让我不屑。

而她的执拗，为梦想的坚持，又不由得让我肃然起敬。

她实现了年少时所有的梦想，成为著名的作家，拥有一个魅力十足的恋人和那座曾经可望不可及的城堡“Paradise”。

她有一支能操控故事中男女主角命运的妙笔，却把握不住自己的人生。

或者说，她以为自己能掌控，却并不然。

在那华美的一幕背后，是残酷的现实。

王子的公主，其实，另有其人。

王子在一战时失去一条腿，又因心上人带着自己的孩子嫁给他人而失去了生活的愿望自杀。

直到有一次她无意的看了他的信件，生活在完美的小说世界里的她，才从梦中醒了过来。

她拜访了那个丈夫所爱的女子，温婉优雅。

原来她就是Paradise原来的女主人，她从小就羡慕的小公主。

她所实现的梦想，不过是别人丢下的一段过去。

我们的天使无法存活在残酷的现实里，在飘着圣洁白雪的寒冬，去了她本该去的地方。

在天堂里，她得到安息。

天使.下了很久了,一直搁在电脑里没有机会看.长长的两个小时,看得我内心好是一阵波澜.angel.让人又恨又爱的女子.在偏远的乡下小城生活.粗俗又低贱.住在无比疼爱她的养母的杂货铺里,成天活在自己梦想的世界中.装病,不爱上学.就是不停的写啊写.竟然真的让她早早的成功,迅速成为知名作家.荣耀,财富,还有爱的男人.光鲜亮丽.她所梦想的一切.她对养母态度粗鲁,呼来喝去,对好心的姨妈也不留情面.她骄傲跋扈,爱慕虚荣.伤害过几乎身边所有的人.荧幕前的大多数人都恨透了angel.我却喜欢.这个单纯的女子.笑的纯真,爱的坦诚.她没教养,粗鲁,任性,自负.她倔强,大胆,执着,爽朗.她活在自己的梦想里,从始至终.遍体鳞伤,她也不曾放弃.读懂这个女子.你就会爱上她.就像她的养母,就像对她不离不弃的诺拉,就像她的发行商夫妇俩.你会不忍心击碎她苦苦坚持的梦想,不忍心毁掉她自我幻想中的幸福,不忍心揭穿她陶醉其中的假象.她的确不够有教养,的确自负的了得.她从来不会理解别人的感受,伤害周围的人自己却毫不知晓.但对于一个20岁的女子,她从一个贫贱的街巷平民,一夜间成为贵妇名流.年少的迅速成功,让她还来不及学会怎样成为一个贵族就已经变成一个贵族.这自负,又有什么难以理解的呢?她其实脆弱又善良,她其实单纯又美好.她只是个年轻姑娘,和全天下的年轻姑娘一样,爱幻想.她没有错,她只是太偏执,太倔强.她没有错,错的是虚荣浮躁的社会,错的是负心的男人,错的,是成名太顺太早.angel,一个失败的梦想家,一个受伤的女人,一个令人心痛的受害者.梦想有多远.天堂有多美.到头来,当所有的梦都破碎.镜花水月,一场空.

我挺喜欢女主，不管是少女还是后来哪怕她撒谎，都讨厌不起来，不是吃她颜，其实她颜值还有男主颜值都不是我喜欢的。

我觉得男主很懦弱，他死了 死在他现实主义和安琪虚构的美梦冲突里，他拿着安琪的钱去养情人和他儿子，但是还是有点愧疚，最后他临死之前替女主画了孔雀，颜色似乎不是那么暗淡，不再是之前脏画风格，他喜欢他的情人么 不一定，他懦弱无能倒是真的。

他想过喜欢女主的，在女主表露出她根本不欣赏他的画以及逃避现实的残酷之前，他们俩生活其实还好，他应该是想尝试喜欢女主的，可是没办法，两个人追求东西太不一样了，男主的死也许他自己觉得是解脱，不用被禁锢在女主虚假的天堂里，他偏偏不说实话，我呸，真的勇士就，，，，亏他一直追求的还是现实主义呢，没用。

毕竟女主那么漂亮又痴心又有钱，他真是让人恶心。

比女主恶心多了，女主好歹追随本心，老娘就是喜欢梦幻一派祥和世界怎么滴，我就是要这样怎么滴，你倒是反抗啊。

如果人勇敢面对自己所想，哪怕作死又怎么样，男主是个虚伪的现实主义，拿了女主钱还骗她，还虚伪地有点亏欠，恶心至极。

他知道女主什么货色，一直都知道，有什么好死的，早不死晚不死。

我不喜欢那个谁谁情妇，长得一脸婊也不是婊平静也不是平静奇怪，虚伪至极，同辣鸡男主一样，他们追求的一定高雅?女主追求的一定粗俗?既然你嫌弃我，那你有本事就滚，再次鄙视男主，同时提醒自己，男人坏得很。

不过人生真没有意思

话说年初第57届柏林电影节，开幕、闭幕影片均为法国人包揽，分别是《玫瑰人生》(LaVie En Rose)和《天使》，更巧合的是二者均为传记片。

人气火旺的弗朗索瓦·欧容(FrancoisOzon)，此番以英语片翻拍伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor，但并非同名的那位电影女神)的小说《天使》，讲述20世纪初一位女作家的人生悲喜。

同为英国作家，写畅销小说的伊丽莎白·泰勒知者寥寥，远不如同为女作家且在欧容先前作品中被大幅提及的弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)。

而在本片中，女主人公写的则是通俗流行的浪漫爱情小说。

　　与英国女作家有关的题材，连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)，一同成为欧容作品的特征符号。

不同于先前或长或短的现代剧，《天使》是欧容第一次跳入复古风潮，背景是歌舞升平的爱德华七世时代。

它影像精致、服装华丽、场景逼真，电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。

至于说这是欧容首次尝试全英文对白，其实在《游泳池》(Swimming Pool)中，他已经采用大部分的非母语。

受过良好学院教育的欧容，还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法；如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes)，那《天使》连对白都不会让人陌生。

但恰恰因为讲述方式的非主流，《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感；也有人据此判断，欧容对英语片水土不服。

出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai)，欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。

第一眼就被欧容看中的嘉瑞，被视为扮演安吉尔的不二人选。

被众人看好的她，今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。

《天使》上映后，一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式，一部分观众则不留情面地大加批评。

法国媒体给出的评论也呈现两极化，《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定，而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。

批评欧容的，说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘；夸他的，恰恰欣赏他的杂糅能力。

你怎么想?不妨自己去看看。

=====================被嫌恶的Angel的一生==================先前说过《天使》评论两极，但并未表态，尽管和很多人一样不屑于片中的Angel（男方说法），但影片其实蛮好的。

要解读《天使》其实需要这样的步骤：首先欧容为什么要拍摄《天使》，原因是他喜欢Angel这个女人，而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。

其次，并不是影迷的好眼力，作为导演本人，欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽，既爱又恨。

最终目的是让观众爱上Angel，理解她保持自我的不易（参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度）。

但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶，如同她全片说话的一股做作装腔。

欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋，突出她好的一面。

比如爱她做事坚定的目的性，爱她疯狂写作的力劲，作为一个女人，这些不见得是坏事。

她可以选择这样做，这是她的权力。

在跻身上流社会后，她可以选择被同化，顺利变身为大家闺秀。

遗憾的是，欧容后半段做得并不大好，依然有很多人认为他是在讽刺Angel，比如搭上一个不值的男人，看到肖像画揭开的一刻，这边的自己失笑不已。

后回想，并不是一见钟情那么简单，他从来没爱上Angel，而Angel也只是把他当成一件想得到的东西，跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。

她想得到一切，用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界，不理会他人的感受，也从不轻易妥协。

她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑，经不起推敲。

Angel流露的不是清高，而是庸俗，如她的小说一样庸俗。

看她举止对白，虚荣到骨子里，死不悔改，根本毫无风范可言，她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧，那么就干脆毁灭她吧。

和画风一样阴暗死寂的Esme，恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔，尤其在补了结局之后，更是增加了Angel的悲剧性，同时又重重地将她诅咒暗化，比如肆无忌惮地对记者出气，在她死之前也不放过抹黑，误导观众走向了她的对立面。

在理解这一点后，想起可悲可怜又可笑的Angel，似乎还是很难能说爱上角色本身。

但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的，它故意伪装得俗套，接近30到40年代的好莱坞情节剧。

即便你当它是个讽刺剧，或是传记体的通俗剧，打了5星，因为她让自己足够讨厌。

一直以來，我已習慣被歐容（Francois Ozon）探索越離常軌的欲望及其破壞力的電影豢養，他說明了我們的幻覺總是透過欺騙我們的方式對我們誠實，真相的力量是直截曝露事件的陰影，顯示表象的無能。

從1997年的【看海】到【失魂家族】、【挑逗性謀殺】、【沙之謎】、【乾柴烈火】（此劇本是法斯賓達十九歲時寫下的）、【八美圖】、【池畔謀殺案】、【愛情賞味期】、【愛無止期】、【小情人大風波】到2007年的【逐愛天堂】，這些電影裡的角色迴避言語的完整或躲在片面言語之後，進行沉默的窺視和迂迴的刺探，一些事等著被止息，一些謊等著被穿透，有趣的是，歐容生猛直接的影像不斷形就人與人之間曖昧的空缺，輕盈地將常態的事件推衍、反轉成荒謬的終局，抹除了幻想與現實空間的界線。

歐容的新作【逐愛天堂】為了向早期好萊塢的通俗劇致敬，參考了道格拉斯塞克（Douglas Sirk）經典電影【苦雨戀春風】、【地老天荒不了情】的配樂，邀五度合作的菲力浦宏比（Philippe Rombi）編出華麗煽情的交響曲。

攝影則找來多次為阿薩亞斯【我的愛情遺忘在秋天】、【赤子冰心】等電影操刀的丹尼斯勒努亞（Denis Lenoir），大量使用柔光鏡，物與人的肌膚變得細軟；更靈活運用超現實飽和色彩層次的特藝彩色技法（Technicolor）、橙綠紫三色混合產生不同原色組的天然彩色相片技術（Autochrome）、在沖片時用外在顯影劑染色上去的彩色片技術（Kodachrome）等多種舊時而費工的技法。

為了復古，歐容還以棚內搭外景的方式呈現Angel乘坐馬車從一處到另一處的空間移轉，帶著距離感的虛假，反而貼合地襯出隔著薄膜活在夢幻裡的女主角Angel的處境。

再加上服裝、場景設計的鋪張和講究，取景調度和演員表演方法的矯揉刻意，這些視覺上的編輯，使得【逐愛天堂】的故事背景立體了起來，且具有負載人物情感發展的真實基點。

熟悉歐容電影的人不難發現【逐愛天堂】和他以往的【失魂家族】、【乾柴烈火】、【八美圖】、【愛情賞味期】、【小情人大風波】都以封閉的室內劇來刻畫人物之間的衝突糾結。

Angel厭膩的家庭和學校教室、賴以支撐寫作的小房間、出版社老闆的住家、發表作品的宴會、落實夢想的天堂之家，透過這些實質而侷限的室內空間，歐容聚焦地探索Angel與眾人的關係發展。

鏡頭靈動地穿梭在精美佈景的別墅房間、廊道、餐廳或畫室裡，有時跟隨人物視線和行動，有時久久落在人物的手勢動作和面部表情上，力求通過閉鎖卻開放的構圖裡具體的形象來傳達戲劇性的內容，不免令人想起蘇古諾夫的【創世紀】、史蒂芬佛瑞爾斯的【危險關係】和拉烏盧伊茲的【情慾克林姆】，以視線對空間的追尋和停頓來擴張或補述人物的心理狀態。

【逐愛天堂】最觸動我的段落是花瓶裡新鮮豔麗的花，在Esme的畫布上卻成了地獄的灰燼，Angel質疑他充滿表現主義陰鬱色彩的畫，他說「我畫我看到的東西。

」Angel卻說「你看到的東西和現實無關。

」Esme的現實包含了社會現實、精神現實和個人內在一切模糊之處，以曖昧隱晦為手段，來表達無法被表達的事物，而不陷入模擬現實的假象中。

Angel對Esme說的話，不也隱射了她自己的處境嗎？

Angel不在乎外界的眼光，因事件而生的喜悅和悲傷總輕易地被接續發生的事件撞開或引燃，她是個不受任何規則限囿的人，無視於他人的存在就是她活下去的方式。

活在幻夢中的Angel 最後輕易地被一則真實的謊言斲傷，從前那種不顧一切衝撞和詆毀現實的蠻橫，像吹盪在「天堂」最虛浮的風。

Angel讓我想起比利懷德【日落大道】裡過氣的女星和女歌手阿曼達李爾（Amanda Lear），她躲避自己的此時此刻，將房子裡的鏡子全部拿掉，以閉路電視取而代之，被自己永遠不老的形象緊緊環繞，於是，幻想中的自己（也許曾經存在或從沒出現過）就是唯一的真實。

「發現鏡子，是為了讓我們知道眼睛看不到的」，如果把鏡子視為顯露在可見之中還有一個不可見的他方，是一種形塑自我的途徑，那麼鏡前的人從逐漸感知自己身體的過程中，便能認識內在的自己。

在這樣的意義之下，我覺得Angel是一個不照鏡的人（儘管她常坐在天堂之家的鏡子前），她無法從客觀的角度認知自己，只以自己為參考依據，所有言語和行動都體現了她對自己的崇拜。

Angel不照鏡子，自我建構的偏執意象因此無拘無束地生長。

雖然憑藉想像，但她賜予自己一張明確的臉，她被欲望推進，欲望卻是單純無害的。

在她身邊的人，不忍心責怪，也沒有人揭穿，只有她不明白自己追逐的一切已被取消意義。

當她恍然大悟，她信仰的真實立即崩毀。

生的挫折來自幻夢的破滅，而苦難的根源是真實背後那片難以探測的暗黑。

Angel以失衡的旋轉，獲得了某種速度，奇異地變動了她的感覺時間，於是，外在的世界被化約成光燦的混沌。

歐容再次以輕盈的方式撥弄龐大權力下的裂痕，冷冽地說明每個人都在自設的真理中尋獲生存下去的勇氣，但就像羅貝托安度【神秘旅行】提示的旨意一樣：「救贖人的不是真相，而是與真相共同活下去的能力。

」看了【逐愛天堂】，便能明白法國哲學家楊克列維奇（Vladimir Jankelevitch）為什麼說：「沒有任何明確的威力可以超越或超前意願，因為意願本身就是這個威力」。

歐容手裡明明就拿著濃重的油彩顏料，卻總是畫出銳利而透光的淡彩，他帶來的恐怖和顫慄不是來自黑暗，而是光明。

不错。

我对待电影比较严苛，这部3.5★就如出版商老婆所说的那样，不喜欢安琪的书，但是尤其欣赏安琪这个人，在底层幻想着有一天也能成为贵族，住进天堂之家，她对写作极其有天赋，我真怀疑这是不是老天爷赏饭吃，明明没读过什么书，但是只要一提笔就文思泉涌，靠着自己的书成功、成名，如愿搬进天堂，带着母亲骄傲了一番。

而那个画家，我真觉得安琪好傻一女的，这种男的有什么值得爱的，拿自己的钱去养丈夫的情妇和孩子，看画作就反映出内心的阴暗和黯淡无光，女主眼光有点差啊。

还有最后去见情妇，也就是天堂之家原先的女主人，我觉得她们两者没有可比性，安琪完全没有必要去跟人家比较，我更喜欢安琪这样的女人，凭借自己的能力努力争取到自己想要的一切，即使有短评说安琪努力到最后也不过是来到了别人的一段历史，可是每个人的起点都不同啊，安琪事业巅峰期真的很迷人啊，如果不是后来遇到了那个渣画家。

可是遇见渣画家的同时也遇到了他姊姊，诺拉。

诺拉和出版商是除去母亲之外最爱安琪的人了，最后墓地也只有他俩出现。

安琪死前和诺拉的对话，真的神还原安琪的第一部小说《伊芮妮夫人》结尾，不是被演成舞台剧了吗，最后的对话让人觉得安琪活成了一部悲剧小说，映照了她的书啊！！！！

看过Ozon的片子很少, 5X2给我留下了很特别的印象。

影片叙事方式的独特,Ozon是玩电影的人,玩得很开心。

这部片子里，出版商夫人的角色冷眼旁观，包括窥探到丈夫对Angel的一点点情愫...她似乎总是凌驾在观众和命运之上，给出冰冷的评判。

“bad taste and absurdity”是她对Angel的评价，不免带有感情色彩，可是却点出了导演对Angel着意刻划的性格符号。

然而，在这部电影里，Ozon想谈的东西似乎多了一些。

Angel的偏执和实际，深深隐藏的对现实的厌恶和恐惧，还有她最终的命运...丈夫Esme的玩世不恭，对妻子的爱，不敢挑战现实的懦弱...两个艺术家，两种价值观，一个敢于卖弄，做出艺术和现实的折衷，一个不被认可的羞怯和忸怩...想出版商说的，谁又能左右时代变迁，人们审美的变迁呢？

片中的几组人物，Angel夫妇，母亲和姨妈，出版商夫妇，丈夫的妹妹，情人，每个人都很有看头。

只是，似乎太多层次了...需要想想看Ozon在每个人身上都表达了什么...看片子的开头，总有种“僵尸新娘”的感觉，第一次伦敦街头畅游、看到paradise房产的紫色寥暮，超现实的感觉，也许Ozon辅助人物性格的最好映衬吧。

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？

最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？

所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。

现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？

我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。

法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？

并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？

换句话说他的价值观在哪里呢？

在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。

男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。

如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。

女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。

这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。

这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。

注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。

女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。

女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。

那么怎么办？

用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。

男主死后呢？

可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。

女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。

记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。

那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？

我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。

他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。

和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。

女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。

因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？

她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？

他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。

老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？

但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？

他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？

看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。

这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？

不爱女赞助吗？

恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧

《逐爱天堂》这个三流言情剧的翻译有点赶客，但Angel本人会喜欢的。

为什么Angel是注定悲剧的，因为她一生都活在幻想里，因幻想而功成名就，自以为活在天堂“Paradise”。

幻梦荼靡，梦醒落败，直到看见了那个脏兮兮的杂货店和那里可悲的灵魂。

她一生都无法真正接纳自己。

如果她可以，她会发现靠着实实在在写出一本本畅销书，虽然很快过气；靠着为梦想奋斗，不断企盼再企盼并且去实现的自己，虽出身低俗，不登大雅之堂，滑稽浮夸，却远比那些靠着别人的钱和成功过活的贵族和艺术家真实可爱得多。

戏眼是Angel命中注定的悲剧。

令人目眩的飞速成功和爱情都不重要，渣不渣男也不重要，btw渣男的痛苦演得不错。

重要的是环环相扣如天罗地网般让她深陷其中无路可逃的真实。

所以作为艺术家，渣男反而死后荣光，他的画作是他最真实的感情，不容于时代却超越时代。

这种两极的夫妻关系塑造也很精妙。

沉浸幻梦里的人活得漂亮，画出艺术的人拘于牢笼。

她要他画开屏，她喜爱阳光和色彩，他画的是敛去繁华一身颓败又无比优雅的孔雀。

画应该是给Angel本人的，画里孔雀的背影和海报里男女主订婚的那场重头戏，Angel冲出去找男主的背影极其相似。

夫妻关系是两极，女主和真正的主人是镜像。

毕竟，全片第一句台词就是“安吉莉卡小姐”。

Angelica V.S. Angel, How Ironic! 多出几分高贵优雅的名字折射出云泥之别的出身和气质，到最后，Angel是败给了自己。

如果周围的人爱她但不盲目，如果她没有那么快地年少成名，如果她自我成长学会积淀……如果啊如果，那就没有《Angel》了，数不完的缺点，但通过导演的侧面描写，看得出他也可怜可爱这个Angel。

这一幕只有一个字：美。

珠流璧转，如汤沃雪，醒时笔下文章生花，梦中身下文字流淌，对于作家来说，不能更美。

悲剧的伟大之处就是unforgettable ending，Angel的故事或多或少是有点警示的。