穆赫兰道

真蛋疼！

在看完了长达两个半小时的穆赫兰道电影，并且阅读了豆瓣上最热门的该片的前十篇影评之后，我只是略略犹豫了一下，就果断的决定用那句话作为自己的评论的开头。

这不是我第一次被所谓的“人生必看的100部恐怖片/一定不能错过的50部惊悚电影/你绝对想象不到结局的35部高智商电影”等类似的推荐榜单所迷惑了，每一次按着这种榜单兴冲冲的在网上千挑万选找了个高清好字幕组的片源挂机一下午下载下来之后，总有那么一些概率发现自己折腾了这么久下了一部大烂片。

ps：这个周末看了三部号称人生必看的恐怖片——玩命记忆，鬼肢解和穆赫兰道。

没有一部让我满意的……好吧，说回这个蛋疼的穆赫兰道。

看完电影+影评之后我发现自己内心充满了重重的吐槽欲望，实在是槽点太多不知道从哪里开始啊……就从影评开始吧！

诚实的说，看完全篇之后，我确实没有完全看懂，只是看明白了后面的一小节是真实场景，diana吃醋杀了自己的女基友，至于真实场景中和前面那坨乱七八糟的或者精神分分裂或者做梦的冗长故事之间一一对应的关系和原因基本没什么头绪。

所以，在看完了全篇一头雾水的情况下，我抱着有事戳度娘的态度点进了豆瓣的影评区，想看看前辈大大们对这个片子是如何理解的……于是我看了豆瓣前十的热门影评，结果我惊讶的发现了一个让我很无语的事实：前十篇影评里面有五篇内容是一样的！！！！

而这五篇影评中，只有一篇是表明了转载的。

而且这五篇影评虽然都使用了同样地所谓佛洛依德（我看过这丫的“梦的解析”，这哥们认为所有的梦都来源于性冲动，本身就是一个蛋疼的家伙写的蛋疼的书，结果还被无数搞心理的奉为经典！

算了，这里不吐他的槽了！

我只是想说每次看见一堆人拿着佛洛依德在那边不懂装懂的解释一些扯淡的电影——比如穆赫兰道，我就想大笑三声…… 这些人里面能有有十分之一看过“梦的解析”这本书我就可以把键盘吃了）梦的理论来解释穆赫兰道，而且核心是一样的……恩，简单点说：这五个写影评的哥们都是抄了同一个模板，只不过有的兄弟比较诚实，抄了会标明转载，有的兄弟不那么老实，什么都不说，好像是自己写的一样，还有些兄弟有些小狡猾，他们会把故事换个说法讲出来——你以为你是酵母啊！！

这种“改编”可不是人人都能做的！

恩，所谓枪打出头鸟，人怕出名猪怕壮…… 啊…… 我其实想说，既然这么多人抄，估计这个解释也比较权威，于是我很认真的把这个解释看了两遍——最开始的时候我没发现那两篇影评一样……——之后，发现其实跟我想的差不多嘛，就是一个叫diana的拉拉吃自己女基友的醋，雇人把自己的女基友杀了之后后悔了，做了一个噩梦的故事……恩，诚实的说，那个模板影评其实还是比较中肯的——抛去其中对大卫林奇的溢美之词不谈，所以通过学习那个影评，我觉得自己对影片的理解已经从小学生阶段上升到了高中生阶段——只不过还是不喜欢这片子罢了……恩，换个说法，就是即使看完了影评，我还是不觉得这是一个好片子。

厄…… 我有点委婉了，直接的说，刚看完的时候，我觉得就自己的理解来看，这个片子是一坨。

看完了影评，我觉得这个片子果然是一坨！！！

只不过是个做成了炸巧克力形状的一坨，你看完才发现味道不对！！！

好吧…… 影评吐的差不多了。

换下一个槽点……你妹的这些时不时冒出来的两点全露三点全裸女基友大床做爱小拉拉沙发自慰的镜头是为了毛目的啊！！！

一开始的时候，我以为穆赫兰道是一部商业片……看了一大半没看懂的时候，我以为穆赫兰道是一部文艺片……看到镜头中时不时蹦出来的C以上cup的乳房的时候……我哭了…… 这…… 这难道是一部隐藏极深的卖肉片？？！！

就算是美帝，也不是每部片子都会有这么赤裸的镜头吧！

这玩意当初分级了么？！！！

这些镜头的存在目的是嘛啊！！！！

你想表达女基友之间干柴烈火的感情？

镜头往上移十公分会死嘛！！！！

你想…… 我想不到什么合理的理由来解释这些突兀的，生硬的，仿佛为了露点而露点的镜头的存在意义了……某路人曾经说过一句话：排除了一切不可能的不可能，就是可能……难道说…… 林奇兄你真的是为了露点而露点加了这些镜头进去嘛？！！

你的目标受众到底是怎么一个群体啊！！！

好吧，我不是林奇粉也不是林奇黑，我只是觉得那些生硬的露点镜头让我对这个片子的界定直接下滑了一个档次……恩，关于女基友和乳房的槽点也就这样了，换下一个……下面……下面……下面没有了！！！

诚实的说，虽然到现在我都觉得这个片子是个槽点满赛的片子，但是竟然莫名其妙的不知道该吐什么了。

正如我之前所说的，这就是一个女基友吃自己拉拉的醋雇凶杀人的扯淡故事……看片花了两个半小时，看影评花了一个小时，写影评花了四十分钟……就为了两个女基友？？？！！！

我真是替自己不值啊……overps：哥现在是赤裸裸的穆赫兰道黑，欢迎粉丝拍砖，欢迎nc粉单挑

年长几岁，会有不同的想法。

本文不删，恰好可以记录自己的浅薄与武断。

有时候说些话，痛快是痛快了，其实更多的只是不负责任哗众取宠的妄语。

2017-3-27刚看完的时候，我羞于说《穆赫兰道》这部电影我看不懂，因为他的评分很高（IMDB:8.0,豆瓣:8.7）。

说看不懂会让我都怀疑自己的智商。

再仔细想想，我坚定地看在电影在表现手法创意不错的份上给它打了4分。

我觉得，主要不在于我看不懂，而在于它讲不明白。

电影主要是在表现一个梦境，我觉得它要传达一种恐惧感，关于现实和噩梦，很可能是在说现实和噩梦并没有啥区别或者不是这样。

总之，我到现在都分不清楚哪些桥段是现实哪些是梦境。

虽然感觉整片挺悬疑的，但结尾并没有给我惊喜，更多的是在疑惑中寻找他人的答案，并在寻找过程中发现很多的弗洛伊德。

我觉得那些能把这部电影分析得头头是道的人，一定能把一坨屎解释成一碗香喷喷的白米饭——别误会，如果你是那能够无师自通解释成功的人，你可以把这看成是一种褒奖。

但对于那坨屎来说，我觉得本质没啥变化。

即使他的形状比较有创意。

如果说它主要意图在于真实地再现一个梦，那无疑是成功的。

真是值得庆祝，因为导演不仅达到了大多数人的正常的对梦的描述水平，最重要的是他通过电影把它表现了出来——散乱的、诡异的、缺乏逻辑的。

那么，电影要算是佳作的话，大部分正常人都可以当一流的剧作家。

我觉得作为一部剧情片（悬疑片恐怖片），而不是梦境的纪录片，最基本的还是要把故事讲清楚，如果能够给人启迪，让人受益那就更好了。

导演要做的是如何努力地把白米做成香喷喷的白米饭，而不是屙一坨奇形怪状的屎让别人去解释——没公德心呐简直。

总之，讲不明白的电影都是坏电影，拍这种电影的导演都是混蛋。

本文纯粹以个人发泄为目的。

自从前些天看过穆赫兰道，脑袋天旋地转一直思索不停，看了一些分析后有一些头绪，但是依然控制不住思索各种线索，导致连续几天失眠，神经衰弱。

摆脱一个人的最好的办法是彻底了解他，而摆脱一个东西也是一样。

如果不能够彻底了解，那么他的神秘感会永远折磨着你。

写这样一篇东西的目的就是，进行一个冷酷的、理智的分析，让我能够完全摆脱这部电影，以后不再触碰。

本文的分析基于很多同类型的分析，以及自己观影的感觉。

如有雷同，也许是巧合，也许是自己沉迷于某些分析不能自拔，而具体是哪些谁的分析我也不能在此给出注释。

本文不求名不求利，故莫追究版权。

另外，我对弗洛伊德和梦的解析基本不了解，也莫怪本文不够专业。

Diane的个人经历要研究电影的细节，首先必须将影片的整体结构做一简单的梳理，所以下面我以时间顺序简单叙述一下这部电影主人公的故事，也就是Diane的个人历史。

Diane，据她自己讲述，她出生于加拿大安大略省（此处不能确定其真实性，因为同样有可能的是Diane编造了自己的身世以博得同情），被祖父母抚养长大（并非姨父母）。

祖父母曾经热衷于一种名为jettiburg的舞蹈，并且曾经非常风光。

小时候的Diane看到祖父母风光的一面，这成为了她励志成为好莱坞演员的最初动机。

但是在青春期阶段，具体来说是12到16岁，Diane经历了一段不幸的日子，她被祖父（或者是祖父的朋友）性虐待，而祖母和其他家庭成员（包括姨母）对此事知情但却选择了不闻不问。

这对Diane的一生产生了极其恶劣的影响，使她的性心理变得扭曲，渴望得到正常男人的爱但又不再相信男人，以至于后来加入les行列，以及从事应召女郎的工作。

但是，除了性虐这一面，祖父母在其他方面对Diane还是照顾有加的，并且也对她期许颇深，希望她能够在演艺圈成功。

在17岁这一年，Diane离开家乡来到好莱坞投奔姨母，她的姨母是好莱坞从业者，具体来说是一位星探。

姨母对Diane非常好，但是没过多久她就去世了。

失去了姨母的指导和保护，Diane在好莱坞找不到立足之地，姨母留下的钱也很快花光。

这时的Diane濒临破产，原来的住所她已经负担不起，于是她搬入了洛杉矶市区的破旧旅馆，房门号为16。

期间为了还债，她时常从事卖淫，而最后终于通过卖淫的收入还清了债务，并且租了一套破旧公寓，也就是2590 Sierra Bonita Ave，12号。

不久，一部小成本影片《西尔维娅北方故事》（Sylvia North Story）征选女主角，Diane参加试镜，但是导演Bob Brooker没有选择她，而是选择了经过潜规则的Camilla Rhodes。

就是在这次试镜活动中，Diane与Camilla成为好友，后来成为室友，成为室友后关系更进一步，成为同性恋人。

在成为上一步电影女主角之后，Camilla通过出卖色相，事业蒸蒸日上，担纲了多部电影的女主角，后来因为钱月赚越多选择搬离了Diane破旧的公寓，但是却经常悄悄戴着假发回来与Diane幽会。

在这期间，Camilla也经常帮助Diane，让她在自己主演的电影中出演一些小角色，但条件都是要跟制片上床。

直到在主演Adam Kesher导演的作品时，Camilla因为说戏与导演Adam擦出火花，而Adam刚刚离过婚，两人遂开始了亲密关系。

虽然Camilla仍然经常与Diane在家中做爱，但是她也在渐渐提示Diane分手。

Diane对此有所察觉，所以自己也越来越痛苦。

她找过心理医生，医生建议她换一个新的环境，摆脱过去与Camilla一起生活过得环境，于是她与住在17号的邻居互换房间。

在一次拍摄过程中，Adam和Camilla激吻，站在一旁的Diane妒火中烧，后来将赶来道歉的Camilla赶出家门，而后又痛苦的在沙发上一边哭泣一边自慰。

当晚，Camilla邀请Diane参加一个party，Diane答应。

车开到一半，司机对Diane说，给你一个惊喜。

随后Camilla从旁出现说，来，我们走捷径。

Diane原来满心欢喜的以为Camilla又会回到自己身边了，但是赶到party后发现原来是Adam的房子，而Camilla和Adam依然卿卿我我。

宴会上，Diane与Adam，Camilla以及Adam的母亲Coco同坐一席。

Camilla和Adam继续亲热，而Camilla甚至还和另一位女演员舌吻，这导致Diane的嫉妒和愤怒。

Coco问及Diane过去的经历，Diane述说了一些自己的不幸遭遇，而Coco表示同情。

随后Adam和Camilla宣布婚讯，同时Coco的对此的表情极为不屑。

这使得Diane彻底崩溃，意识到Camilla再也不会回到自己身边了，由此萌生了杀念。

既然得不到你，就要毁灭你。

第二天，在Winkie’s餐馆，她联系了一个过去曾与自己上过床的杀手，准备雇用他杀死Camilla。

杀手告诉他，如果事成，Diane将会看到一把蓝色钥匙，说着便展示了蓝色钥匙。

几天后，杀手将蓝色钥匙送到Diane家中，放在了茶几上。

Diane这时便知Camilla已死，自己感到罪孽深重，头痛欲裂，只好上床睡觉。

这一觉睡了很久很久，做了一个很长很长的梦，也就是这部电影前四分之三所展示的。

在梦中，Diane将自己童年的遭遇、梦想，以及近期的悲惨状况和遇到的人联系了起来。

这一觉后来被敲门声打断，是邻居过来拿自己剩下的东西，并且告诉她警察来找过她。

这时候Diane心中既充满了负罪的恐惧，也充满了对Camilla的思念。

在煮咖啡的时候，甚至出现了幻觉Camilla复活了，自己欣喜若狂。

但是终于意识到这时幻觉之后，Diane回过神来，煮好咖啡，坐在沙发上盯着蓝色钥匙发呆，回想最近发生的事情，自己是如何的悲惨，以及为什么要杀死Camilla。

她在沙发上呆呆坐了一整天，直到晚上，突然听到了急促的敲门声。

这个时候的Diane心里早已崩溃，变得神志不清。

她一方面幻想这有可能是警察找上门来，要将自己绳之以法，并对此产生恐惧；而眼前幻想的画面却是祖父母狰狞的面庞向自己逼近，似乎童年的痛苦经历和祖父母的期许一起向自己压了过来。

她完全崩溃，倒在床上，吞枪自杀。

了解了Diane的个人历史之后，我们来逐一分析影片的各个场景。

要知道，Diane梦中的场景都是根据她的真实经历投射的。

梦醒之后，Diane又回忆了几天以来发生过的事情，也出现了一些幻觉。

所以，电影里面的所有场景可以分为现实、梦境和幻觉。

场景分析第一部分：影片开头1. 幻觉。

电影一开始出现了一群身着50年代服装的男男女女跳起了所谓jetterburg的舞蹈，该舞蹈乱七八糟，随意性极大。

大家欢快地跳着跳着，镜头出现了Diane和她祖父母模糊的面孔。

这时，背景渐黑，剩下Diane一人，出现喝彩声，有人喊着“Betty！！

”分析：有文章说这是Diane对自己童年舞蹈获奖经历的重现，就像后来Diane在Adam家party上所介绍的那样。

但我之所以说这一段时幻觉，原因如下。

其一，jetterburg是一种在四五十年代流行的舞蹈，如今已经很少有人跳。

如影片中所显示，跳舞者的穿着是四五十年代的服装。

本片拍于九十年代末，根据片中一些汽车的款式，可以看出本片叙述的故事至少发生于九十年代。

而Diane的年龄应当是接近三十岁，在十几岁的时候，也就是七八十年代，jetterburg已经不流行，而且从来没有举办过所谓jetterburg比赛。

其二，仔细听喝彩声，可以听的出有人大喊Betty。

而Betty这个名字是Diane在梦中使用的假名，所以可以推测出所谓的舞蹈比赛获奖是Diane虚构的。

但是这一段情节至少为我们显示了Diane的梦想和一些小时候的经历，也就是她希望自己能够在舞台上出人头地，而抚养他长大的祖父母在jetterburg舞方面曾经非常风光，她希望自己和祖父母一样风光。

2. 现实。

镜头开始出现红色床单，以及一人酣睡沉重的喘息声，同时继续闪现Betty幻想中自己舞蹈获奖的风光场面。

接着镜头对准红色被单，隐没在黑暗之中。

分析：这一段为我们暗示，有人正在睡觉，而睡觉的人正是Betty/Diane，此人准备进入梦境。

第二部分：梦境3. 穆赫兰道路牌出现，一辆豪华轿车在路上行驶，同时出现洛杉矶夜色。

一女子坐在车上（Camilla/Rita），车突然停了，女子问怎么回事，司机拿出手枪说“下车”。

此时，飙车一族正在高速反方向驶来。

在副驾驶正在拉Rita下车时，飙车族迎面与豪华轿车相撞。

无人幸免，除了Rita，她从车底爬出，头部受伤，随后沿着小路向山下走去。

途中遇到一辆蓝色货车，Rita受到惊吓。

随后躲入小区的灌木丛中，看见两个路人，晕倒。

需要注意的一个细节是，Rita在车上带着耳环，而车祸后耳环不见了。

分析：这一幕是Diane赴Adam处参加party途中经历的投射，同时也掺杂了一些真实Camilla死因的暗示。

在现实中，Diane乘坐豪华轿车赶赴party，中途司机毫无预兆的停车，Diane受到惊吓，司机解释说，这是一个惊喜，随后Camilla来接Diane。

这一段经历是这个梦境构成的主体来源。

而出现的车祸则蕴含着两层意思，有两个现实来源：1. 车祸出现的地点在穆赫兰道，也就是Adam豪宅附近，而在Adam的party上，出现了让Diane极为痛苦的场面，这让Diane将这场Party视为一场accident。

在大卫·芬奇给出的十个提示中也说到了这一点。

所以在梦中，Diane自然而然的将车祸地点选在了自己认为发生了“大事故”的穆赫兰道上。

2. Diane逃跑途中遇到蓝色货车受到惊吓。

因为这是在Diane的梦里，看见蓝色货车受到惊吓的应当是Diane。

联系到后来出现的蓝色钥匙说明Camilla已死，Diane不愿面对此事，而且作为杀人始作俑者的Diane是有可能知道Camilla的具体死法是什么。

所以若在梦中投射出蓝色货车以及车祸，说明Camilla的死法很有可能是车祸，蓝色钥匙有可能是货车钥匙。

另一个佐证是，车祸之后Rita的耳环不见了。

而在影片最后的蓝色盒子里所谓的Camilla遗骸正是耳环，这说明有可能是车祸使Camilla丧生。

蓝色货车3. 警察和救护车出现，勘查事故现场。

警探甲对警探乙说，“发现了这个（耳环）。

”乙说道“可能没什么关系。

”甲：“死者中有戴耳环的吗？

”乙：“没有。

可能是其它人留下的。

”分析：这个场景来源于Diane后来被警探调查的真实经历。

邻居在Diane睡醒后来拿东西，顺便提到“那两个警探又来找过你”。

又来找过，说明在做梦之前的真实世界中警探来过一次，而且拿着耳环这个证物。

据推测，那一次Diane应当是勉强搪塞过去了，所以在梦中警察乙说道“可能没什么关系。

”但是“可能是其他人留下的”这句话，仍然证明警探对此案存有疑心，这反映了Diane心中的恐惧。

4. Rita醒转，看到老妇人在收拾行李，“还剩下一个包”。

老妇人实际上是Diane记忆中的姨母，在梦中打算去加拿大度假。

老妇人和司机在往车上装行李，Rita趁机跑进房中，而老妇人抬眼一看，看到了Rita，却没有说什么，继续回房拿包。

进门以后，姨母拿包，拿走钥匙，Rita藏在桌子底下。

分析：这个梦境的现实来源是所谓“姨母和其他家庭成员”对Diane性虐事件的态度。

姨母收拾行李准备走，反映的是她马上就要去世（现实中确实去世）。

而“还剩下一个包”，反映的想法是，“这一辈子，我对Diane很好，但就只有性虐这件事对她亏欠太多。

”但是，姨母明明看到了陌生人Rita闯进了房间，但是却选择了不闻不问，这反映出了当初姨母对待Diane被性虐的态度，不闻不问。

5. Winkie’s餐馆路人甲Dan与心理医生的场景。

Dan向心理医生倾诉一个噩梦，说在这家餐厅曾经遇到恐怖的人，就在餐厅背后。

而那一次梦中，心理医生正在结账。

Dan还说，梦中的场景是半黑半白的，没有灯光，他非常害怕。

Dan可以透过墙看到恶魔，而且真的非常害怕再看到他。

所以Dan再来这里是为了看看到底有没有这个人，他想消除这种恐惧感。

走到后院，恶魔在墙后出现，Dan被当场吓死。

分析：这是Diane将自己放在了Dan的视角，换句话说，这个场景中Dan就是Diane。

Dan之所以说梦中的场景是半黑半白的，是因为这家餐厅的位置在日落大道（sunset blvd）。

除了这个特定位置，Diane梦到这家餐厅的另一个原因是他曾经确实来过这里，就是与杀手商量杀死Camilla的时候。

在这个意义上，这家餐厅是Diane负罪感开始的地方，而墙后的恶魔正代表了Diane心中的恶魔，也就是恐惧。

所以墙后的恶魔在现实中并不存在，他存在于Diane的心中。

作为Diane在梦中的载体，Dan见到恶魔后立即被吓死，而在现实中，Diane也是由于承受不了内心的负罪和恐惧，最后自杀。

（Btw，该恶魔是由一位叫Aaron的女演员扮演的，从这个角度来说这也表明了该恶魔的性别属性，也就是属于Diane）。

这个梦境的另一个来源是Diane有可能曾经找过心理医生，来倾诉自己女伴的背叛。

所以心理医生在这个情节中出现，是一种过去经历的投射。

6. Rita躲在姨母家里。

好莱坞背后大佬打电话告诉下属，那个女孩还没找到。

下属打另一个电话，告诉一个体毛很多的男人，“没什么变化”。

男人打另一通电话，但是没有人接。

分析：这里的逻辑链有些复杂。

在梦的场景中，Rita遇到了事故，所以“没有找到的女孩”应当是Rita。

好莱坞背后大佬打电话告诉下属女孩没有找到的原因是，大佬本来要求这个女孩提供性服务，以换取出镜机会，但是女孩没有找到。

下属打电话给体毛男人要求寻找，体毛男人则打了另一通电话。

这里需要注意的是，体毛男这一通电话达到了现实中的Diane家，红色灯罩和烟灰缸还有烟头可以证明，因为这样的摆设再后来Diane在家接到Camilla电话的时候再次出现过。

电话最终打到Diane家表达了两层意思：1. Rita/Camilla的事故是Diane造成的；2. Camilla和Diane在现实生活中都被潜规则过。

红色灯罩，红灯，红灯区，红色，在西方文化氛围中代表妓女，这个可不是乱猜的。

而红色灯罩下面的灯柱带有拜占庭图案（Byzantine conspiracy），表达的意义是此事非常复杂。

所以实在猜不透体毛男在这里到底代表什么。

这个场景是Diane对现实生活的混合：自己杀了Camilla，所以电话追到了家里来；顺带反映一下黑暗的好莱坞潜规则。

7. Betty/Diane携手祖母出现在洛杉矶国际机场。

一出候机楼，阳光明媚，而Betty的脸上也写满了阳光。

祖母在梦中的角色是飞机旅伴。

分手之际，老太太祝Betty飞黄腾达，一直藏在后面的老头也出来道别。

出租车司机将Betty的包放在后备箱，问去哪，Betty说，1612 Havenhurst，脸上依旧写满了阳光。

与此同时，老太太和老头坐在一辆加长林肯上，脸上露出诡异的笑容，而林肯车前出现的正是Rita车祸后出现的蓝色货车。

分析：这一个场景十分诡异，信息量极大。

镜头前表现的是非常阳光有朝气有活力充满希望的场景，但是音乐却听起来阴森诡异。

首先，祖父母在梦中并不是他们的现实身份，而与Betty只是萍水相逢的旅伴。

这梦中的场景说明，Diane觉得，自己的祖父母如果是陌生人该多好，萍水相逢，对自己如此之好，期许之深。

而正是多一层亲情的关系使Diane和祖父有过于亲近的机会，以致出现了性虐。

在机场Betty与二老的谈话也可以看出其家庭关系，Diane与祖母关系更加亲密，而祖父则经常隐身其后。

第二，在梦中的镜头前Betty表现出的精神状态略显夸张，而这正是为了与现实中的Diane作对比，用来说明Diane希望自己成为一个什么样的人，以及梦中和现实的差距。

在梦中，Betty非常自信、阳光、待人和善，而现实中的Diane则是另一个极端，弱小、阴郁、冷漠，处处需要比她更强势的Camilla提携和保护。

第三，留意Betty的目的地，也就是Ruth姨妈的地址。

1612 Havenhurst，首先看数字，1612。

16和12这两个数字在电影中反复出现。

除了此处，Adam到破旅馆避难的门牌号是16，试镜的时候有一首歌叫“我爱你的16个理由”，Diane现实中原来住在12号，后来搬到17号（避开了16号）。

这两个数字反复出现，说明他们在Diane人生中有重要意义。

各方推测的结果是，Diane在12到16岁期间经常遭受祖父或其朋友的性侵，生活悲惨。

再来看Havenhurst，haven的意思是避难所，所以Diane现实中来到洛杉矶投奔姑妈，在Diane看来终于逃离了祖父的魔爪，逃离了12-16岁痛苦的日子，来到了安息之所。

据此推断，性侵之事应当和姨妈无关，而是祖父所为，但姨妈也没有对Diane进行宽慰。

有分析说Diane是被姨父母抚养长大，而性侵的是姨父，梦中的姨妈是Diane心中理想姨妈的造型。

上面的分析可以说明，并不是这样。

第四，老头老太太的诡异笑容。

老头和老太太在电影中没有真实身份，但是他们在舞蹈比赛的场景中出现过，一般认为是Diane现实中的祖父母。

所以，虽然在机场到别的时候二老对Betty非常亲切，但是坐在车里却露出了诡异的笑容，这被认为是因为他们都与Diane的性侵有关，有可能不是他们所为（前面说到有可能是祖父的朋友）但至少他们知情。

而他们笑得同时，前面出现了那辆蓝色的货车。

第五，关于蓝色货车。

蓝色货车在这里已经是第二次出现，第一次是Rita车祸后在路上遇到。

另外，影片中蓝色的物件和场景多次出现，比如蓝色钥匙，蓝色盒子，寂静酒吧蓝色的氛围，酒吧包厢上蓝色头发的妇人，Diane自杀后蓝色的烟雾，甚至我们可以注意到Betty在这个场景中的旅行箱也是蓝色的。

所以蓝色在这部电影中可以被解释为Diane人生中的包袱，而这个包袱的成分非常复杂，包括：少年时性虐的经历、杀死Camilla的负罪感，以及对祖父母对自己期许的辜负。

影片最后，祖父母正是从蓝色盒子中出来将Diane逼向死亡，所以蓝色这个包袱也是最终导致Diane自杀的根本原因。

7. Betty来到姨妈的豪宅，管家Coco对Betty非常和善，将钥匙给了Betty，Betty参观姨妈豪宅，最后发现Rita。

分析：有两个需要注意的地方。

首先是Coco。

她作为现实生活中存在的人，实际身份是Adam的母亲。

在梦境中，Coco对Betty非常和善，这样和善的印象来自于现实中，在Adam宴会上Coco对于Diane遭遇表达过同情，而且Coco对于Adam和Camilla的婚事表示不屑一顾，这更增加了Diane对于Coco的好感，于是Diane把这种好感投射到了梦境中。

有更进一步的分析认为，真正主使杀Camilla的人其实是Coco。

因为在现实中，当Diane赴宴迟到时，Coco的面色曾经表露出不悦，这说明她是一个不容许一丁点不顺眼的事情出现在自己眼前的人。

这样的性格同样投射到了Diane的梦中，在带Betty进入豪宅的路上，Coco对狗屎主人的言辞，以及对袋鼠主人辛辣的讽刺。

所以当宴会上Adam和Camilla宣布婚讯的时候，Coco表示不屑。

因为作为好莱坞大导演的母亲，她一定知道Camilla是通过潜规则上位的，所以在她眼里Camilla是一个荡妇，不配入门。

再加上宴会中Coco看出Diane对Adam和Camilla的婚事非常愤怒，所以她暗中指使Diane干掉Camilla。

在梦中，是她把钥匙交给了Betty，分析认为这里的门房钥匙就是指现实中那把蓝色钥匙。

而雇佣杀手的钱也来自于Coco。

在没有其他证据的情况下，这样的逻辑也有一定道理。

另外一个需要注意的地方是姨妈家里的陈设，特别是有两幅画具有特殊的影射意义。

一幅名叫Beatrice Cenci，画的是一个少女，而背后的典故是这位名叫Cenci的少女曾经遭到自己父亲疯狂的性虐待，少女最后杀死了父亲，但是自己被判死刑。

这幅画就是少女临行前所画。

这幅画之所以会出现在Diane的梦境中，就是因为此画是Diane年少时期受到性虐的变相表达。

另外还有一副带有中国元素的画，此画有落款，署名“黄开强、刘珠爱敬赠”，“恭贺开业之喜”。

如果仅仅分析两人的中国名字可以发现一些端倪。

黄开强，在这里有可能代表Camilla，暗指她利用美色打开自己的演艺之路，“用黄打开变强的道路”。

而刘珠爱，用拼音写出来是Liu Zhuai，也就是“留住爱”，在这里很显然代表Diane很想留住自己的爱人，Camilla。

这也是现实生活的投射。

8. Betty在浴室发现Rita，Rita因为失忆忘了自己的名字，看到墙上Rita Hayworth的海报随口说自己叫Rita。

后来与Betty交谈。

Rita感觉头晕，说想睡觉。

分析：仔细聆听Betty与Rita在浴室的对话，可以感受出Betty在对话中处于强势，一直在主动，而Rita则表现的非常不知所措，说话瑟瑟发抖。

这与现实是相反的。

现实的二人关系中，Diane是弱势的一方，需要强势的Camilla保护和提携。

而在两人的爱情关系中Diane也是弱势的一方，痴恋Camilla却被抛弃。

这是两人现实中不平衡关系的投射。

看到了墙上Rita Hayworth的海报，Rita随口说出自己叫Rita。

实际上，由于这是在Diane的梦中，Rita这个名字是Diane为Camilla起好的。

Rita这个名字的来源很有深意。

首先，Rita Hayworth本人有西班牙血统，是典型的Hispanic，这与现实中Camilla的Hispanic身份相符。

第二，四十年代的Rita Hayworth是好莱坞性感女星的鼻祖，早于玛丽莲·梦露。

而在那个保守的年代，性感女人被认为是荡妇，所以Rita Hayworth当年饱受非议。

至于Rita Hayworth本人，她结过五次婚，亦可以被当做荡妇的标准。

所以，Diane在梦中用Rita这个名字来影射Camilla现实生活中的所作所为。

Btw，肖申克的救赎中，Andy用来掩饰越狱工程的第一张海报就是Rita Hayworth。

Rita出浴后与Betty的交谈同样深有含义。

谈话中，Betty继续处于主动，Rita没有说话。

Betty说道“我希望可以成为实力派演员，不要用脸蛋吃饭。

但是你知道，有些人是两者兼备的。

”这句话反应的是现实，表现出Diane对于用潜规则上位的Camilla不齿。

但是她继续说有些人使两者兼备的，说明她对Camilla有爱屋及乌之情，同样肯定Camilla有实力。

更有分析说，之后的情节全部都是Rita睡着之后所做的梦，也就是梦中梦。

这样的话水就太深了，不在此分析了。

9. Adam被逼选角。

会议室内，经纪人和公司劝Adam重选女主角，这时进来两个有背景的大人物（应该是之前的轮椅大佬派来的），给了Adam一张照片，显示该女星名叫Camilla Rhodes（这是梦境中的Camilla，金色头发，与现实中的Camilla不是一个人），而且态度极其恶劣。

秃顶者将用来招待的咖啡吐了出来，而后来Adam拒绝使用该女星时，有头发的人则直接进行了恐吓。

从会议室出来之后，Adam砸烂了两位大人物的车。

而在另一边，下属向大佬通知Adam不愿意要这位被推荐的女星，大佬直接下令停止投资。

分析：这个场景一方面反映了Diane对好莱坞潜规则的印象，另一方面在梦中对Adam进行了报复，因为他在现实中夺走了自己的爱人，因而在梦中她希望Adam穷途末路。

现实中，Camilla通过肉体关系得到了很多角色，Diane认为Camilla就是通过这种关系通过幕后大佬推动获得女主角位置的。

梦中的大佬推荐金发Camilla，就是现实在梦中的投射。

在梦中，Adam拒绝使用金发的Camilla，则是Diane希望现实中Adam和Camilla分手的投射。

秃顶大佬在现实中与Diane有过眼神交汇，那是在Adam的宴会上，这个人物在梦中就成了大佬的原型。

另外，梦中的Adam与现实的Adam是相反的，梦中的Adam从内到外都是失魂落魄穷途末路的，头发像方便面，走路猥琐，穿衣邋遢，而现实中的Adam风度翩翩，是典型的成功男人形象。

10. 蹩脚杀手。

在洛杉矶市区的一件办公楼内，两位男子在交谈，他们似乎是多年未见的朋友。

两人谈到近况，金发男（杀手）说自己一直在为那个人做事，长发男感叹世道不好混。

杀手说希望长发男不要卷入那场车祸，长发男说没关系。

随后他们聊到一个黑名单，长发男很得意的说，那是用电话书写成的历史。

杀手迅速拔出手枪杀死长发男，然后用手帕擦拭手枪销毁指纹，试图制造自杀的现场。

没想到擦手枪的时候不小心扣动扳机，打中了隔壁的肥婆女职员。

杀手跑过去制服女职员，却被一个清洁工发现。

杀手很无奈，本来只想杀一个人，却只好将三个人都杀了。

最后他希望用枪打中吸尘器使其断电，不料引发了烟雾警报器，杀手垂足顿胸，只好逃离。

分析：这个场景与之前的情节没有关联，完全是根据Diane过去经历的投射。

来源有两个：1. 这个场景的情节来自Diane的恐惧，Diane希望杀手能够干净利落不留痕迹的干掉Camilla，但是出于对被绳之以法的恐惧，Diane在梦中梦到的杀手错误百出，留下诸多可疑证据；2. 场景的地点和人物来源于Diane过去做妓女的经历，被杀手干掉的长发男很有可能是当年的招妓中介，他手中的所谓黑名单，“用电话写成的历史”，其实是妓女的电话本。

另外，长发男提到车祸，也从侧面反映了干掉Camilla的手段确实是车祸，Diane对此心虚。

最后，长发男是被爆头的，但是他死后的头发出现了烧焦的痕迹，发尖出现了血滴，这很显然不是爆头造成的。

作为梦中的投射，Diane很可能将Camilla的死状投射到了这个人身上（注意，这个人和Camilla有相似之处，除了性别不同，两人都是长黑发。

Diane之所以在梦中将这个与Camilla对应的角色塑造为男人，是因为在两人的恋爱关系中，Camilla处于强势地位，也就是一般情况下男人的地位），就是车祸引起大火，失血过多而死。

11. Betty给姨妈打电话，得知姨妈并不认识Rita，但是她不愿意报警。

进去看Rita发现她已经醒来，Betty告诉她姨妈不认识她，让她报警，但是Rita开始哭泣，说出了实情，说自己失忆了，不知道自己是谁。

Betty说看看钱包就知道你是谁了，结果钱包里出现了大叠美金，以及一个棱锥型的蓝色钥匙。

分析：敏锐的人看到这里依稀可以感觉出这是梦境，因为按照常理，Betty不会这样对待一个陌生人，而她的第一想法是去保护者个人。

塑造这个场景的用意是，由于Diane在现实生活中处于弱势，所以他希望在梦中成为强者，保护自己的爱人。

这一点从Rita哭泣，不知所措，以及Betty的冷静可以看出。

钱包的现实主人其实是Diane，而在现实中，钱包里只装了一千美元，而梦里至少有七八千，这是梦境的一个夸张呈现。

另外，现实中的正常蓝色钥匙也被夸张成了棱锥型。

12. 杀手与妓女。

杀手买午饭，出门碰到了妓女。

杀手问，要不要上床，妓女说，别在这儿啊，你给我跟烟就行。

杀手说，最近有没有见到黑发的白人女孩，可能有点蓬头垢面的。

妓女说，没有。

杀手说，好好帮我留意。

随后上了蓝色货车。

分析：这一段场景是Diane对自己的妓女经历和谋杀Camilla的经历进行了组合。

可以看出的是，Diane基本是按照自己的形象装扮梦中的妓女的，只是梦中的妓女显得更加误会，而且不戴胸罩，走路风骚。

其他诸如短金发、蓝色短袖都与Diane一样。

问嫖客要烟应该是Diane过去作为妓女的一段经历，这也证明了Diane其实会抽烟，只是在现实中没有表现出来（没有亲口抽过，但是烟灰缸里有一大堆烟头）。

杀手问道有没有黑发白人女孩，这里很明显指的是Camilla，这是Diane雇佣杀手干掉Camilla的投射。

最后，蓝色货车又一次出现，更加证明Diane对这辆车有极其深刻的印象，极有可能是杀害Camilla的凶器。

13. Adam捉奸在床。

郁闷的Adam开车回家，发现老婆与游泳池清洁工在床上私通，Adam为了泄愤，将老婆的首饰灌上了粉色油漆。

随后，Adam被老婆和情夫赶出了家。

最后，一个打手扮相的人闯进来找Adam，老婆和情夫哄他出去，但是一一被打手制服。

分析：Diane做这一段梦有两个目的，第一仍然是报复Adam，第二是影射Camilla的不忠。

报复Adam的心态是，你夺走了我的爱人，我就要让你尝尝爱人被夺走的滋味。

而这一情节在现实当中是有基础的，因为Adam的老婆在现实中确实与游泳池清洁工偷吃，宴会中Adam提到要感谢当地法院，“我得到了房子，而她只得到了男人”。

而这一段Adam妻子所扮演的角色实际上是Camilla。

在此，Diane实际上是通过Adam表明了自己对于爱人背叛的态度：Adam毁掉了妻子最心爱的珠宝，而Diane则是要毁掉Camilla。

打手在这里扮演的角色是真实世界里的杀手，干掉了梦中象征Camilla出轨的老婆（或许加上情夫）。

14. Betty帮助Rita回忆过去的事情。

Rita想起车祸发生的地点是穆赫兰道，两人最后决定打电话询问警察穆赫兰道当晚有没有发生车祸。

打电话给警察局之后，警察局确认穆赫兰道确实发生了车祸。

分析：这一幕主要表现的仍然是梦境与现实的反差，也就是Betty强势与Rita弱势的对比。

而打电话的情节应当来自于现实，也就是在雇佣杀手之后，杀手确实用蓝色货车制造了车祸，杀死Camilla。

Diane从别的渠道有所耳闻，打电话问过警察局，确认是否发生过车祸。

15. Betty与Rita在Winkie’s餐厅，Rita看到了服务员的胸牌上面的名字是Diane，于是似乎想起了自己名叫Diane Selwyn，于是两人回到豪宅，查黄页，查到了地址和电话。

Betty打电话过去，听到了语音信箱录音，Rita说那不是自己的声音，Betty说确实有可能不是，但是有可能是你的室友。

分析：如果看到后面，会发现Betty这个名字在现实中是来自于Winkie’s的服务员Betty的，而在梦境中Diane使用了这个名字。

也许有了这个灵感，Diane在梦中让Rita看到了Diane这个名字，并把它当做自己的名字。

从这个角度就更可以看出在梦中，Rita实际上在扮演真实的Diane。

这一点在后面我会详加论述。

另外，Betty提到有可能是你室友的声音，说明在现实中Diane和Camilla曾经是室友这个事实投射了进来。

16. Adam的窘境。

Adam像丧家之犬一样躲在了洛杉矶downtown的破旅馆，住在16号房。

但是旅馆老板告诉他信用卡不能用了，银行的人说Adam的资产被冻结了，并且告诫Adam要小心。

回屋后Adam给秘书打电话，秘书说“你已经破产了”，并且告诉他应当去见一个叫牛仔的人。

分析：Diane将自己过去的遭遇按在了Adam身上。

在姨妈去世以后，Diane将姨妈留下的钱很快花光，濒临破产。

无奈之下，搬入了这一家叫做Park Hotel的旅馆，而老板过来告诉她，信用卡不能用了。

无奈之下她只好用卖身赚的钱先付了房钱。

另外，16号房同样有影射意义。

前文提到，12到16岁是Diane的噩梦，她受到了性侵。

所以，16号房在梦中的影射意义就是苦难的日子，按到了Adam头上。

17. 在豪宅内，Betty劝说Rita应该去那个地址探访一下，这时候有人来敲门，是一个陌生女人，身穿黑衣，表情恐怖。

她提示说，有人要有麻烦了。

后来Coco过来把这个人拉走，然后给了Betty第二天试镜的台词。

分析：像路人甲Dan一样，这个身穿黑衣的女人再次充当了Diane内心恐惧的化身。

Diane杀了Camilla，内心充满被绳之以法的恐惧，而这个女人正是印证了Camilla将会遇到麻烦。

而在梦中，黑衣女人所知的麻烦似乎还有另一层意思：她使劲往屋里看，似乎看到了Rita，而Rita一个劲儿的往旁边躲，这似乎表明在现实生活中，Rita所代表的Camilla遇到了麻烦，她遭到了谋杀。

18. Adam到山上会见牛仔。

Adam开车到了一个很隐秘而阴森的地方，灯亮，牛仔出现，相互寒暄之后，开始了下面一段对话。

牛仔：麻烦你从那个破旅馆出来见我。

Adam：你想干什么？

牛仔：哈，来了个直肠子。

那我就直话直说。

有时候一个人的态度决定了这个人的一生，你同意吗？

Adam：同意。

牛仔：你是在奉承我还是你真的同意？

Adam：我真的同意。

牛仔：那我刚才说什么了？

Adam：一个人的态度决定了这个人的一生。

牛仔：那你既然你说你同意，就是说你是个不在乎自己过得好不好的人？

Adam：这话什么意思？

牛仔：停下来反省一下吧，拜托。

Adam：好的，我正在反省。

牛仔：不是，你根本没有在反省，你太自以为是了。

现在我希望你反省，不要再自以为是了。

尝试一下。

Adam：到底怎么回事？

你到底想让我干什么？

牛仔：如果有一辆双层车，这两双层车需要几个司机？

Adam：一个。

牛仔：所以现在是我在开这两双层车，如果你态度端正的话，你可以一起乘我的车。

Adam：好的。

牛仔：你明天回去工作，但是女主角一定要重选。

你会让许多女孩试镜。

当你试到那个女孩的时候，你就说“就是她了”。

其他角色仍然由你定夺，但是女主角你不能定。

如果你表现出色的话，你还能见到我一次。

如果表现不好的话，你还得见我两次。

之后，牛仔离去，灯灭。

分析：很多分析对牛仔的含义一筹莫展。

但是我们如果根据Diane过去遭受的经历，可以发现牛仔在这里扮演的角色是性虐的施虐人。

这里的性虐包括两个方面，一是祖父或其朋友对Diane的施虐，另一个是Diane踏入好莱坞后遭遇潜规则的施虐人。

在这个场景中，牛仔扮演的是第二个角色。

这里，如果将这段对话还原到Diane的真实生活中，只要将牛仔说的最后一段话按照Diane的角度稍加改动，我们会发现这段对话完全可以成为当Diane第一次受到潜规则时，Diane和好莱坞某制片人的对话，Diane说Adam的台词，牛仔说制片人的台词。

所以，这个场景的来源是Diane第一次遭受潜规则时的场景。

刚刚接触潜规则的Diane是稚嫩的，无邪的，她的反应理应非常直接，但却遭到了施虐者的无情打压。

同时这一幕的场景也反映出了Diane在第一次被潜规则时的情绪反应：阴森恐怖。

至于牛仔的形象来源，他是Diane在Adam宴会上随机看到的一个牛仔打扮的人，这个人便存留在Diane的记忆中，在梦中扮演了这个角色。

换一个角度的话同样可以理解这段对话。

我们也可以将牛仔设定为Diane的代言人，而出于报复Adam夺我所爱的动机，Diane在梦中通过牛仔惩罚Adam。

也就是说，如果一个人遭受了道德的潜规则，这个人会比别人更加接受这套规则，并且更加疯狂的折磨别人。

大家听过科学家拿猴子做过类似实验：笼子里关了一只猴子，关了很久，过了一阵科学家放进另一只猴子，这个时候更加强壮的猴子就会用暴力使弱小的猴子屈服，这样两个阶级形成了。

再过一阵，放进第三只猴子，不用最强壮的猴子动手，原先被打败的那只猴子便会非常疯狂的殴打新进来的猴子，比原来自己被打的时候更加凶狠，迫使新进来的猴子处于自己淫威之下，以维持现有的社会等级。

这就是道德的形成。

而潜规则，就是这种不道德的道德。

Diane在梦中，完全可以出于这种心理动机来折磨Adam。

至于牛仔所扮演的第一重角色，也就是祖父或朋友性虐儿时的Diane，在Diane梦醒之时有所暗示，稍后会提到。

19. Betty与Rita在家里对台词。

对完之后，Coco看到了Rita，然后叫Betty出来，说，你姨妈打来电话说要弄清楚那到底是谁。

Betty替Rita辩护说，那是我的朋友，住两天就走。

Rita继续说道，我相信你会处理好这件事的，别让我失望。

昨晚那个女人说迟早会出事的，如果真的有事，马上给我解决掉。

Betty回房，Rita问，我在这儿是不是不太好？

Betty说，没事，都好着呢，我马上要去试镜了。

之后出现了两个带黑色墨镜的人坐在一辆豪华轿车上，然后Betty坐上一辆出租车，赶赴试镜现场。

分析：当然，试镜台词隐含深意，其实是反映了Diane少年时遭受性侵犯的对话，这个我将在下一幕具体说明。

这一幕的焦点在于Coco和Betty的对话。

这段对话部分地支持了我之前提到过的一种理论，也就是Coco是Diane杀死Camilla的幕后主使。

在梦境中，Coco如同在现实中一样，摆出一副顺我者昌逆我者亡的姿态，要求Betty立即处理掉麻烦。

在现实中，这可以引申为Coco要求Diane迅速除掉自己不屑一顾的Camilla。

另外，由于两个黑色墨镜人的出现和梦境情节没有必然联系，我们只能把它联系到现实当中，也就是两个警探正在关注着Diane，这样的恐惧在Diane的梦中时刻体现着。

20. 试镜第一幕。

Betty满怀期待地进入片场，制片人为Betty一一介绍。

之后，试镜开始：Betty：你还没走？

男：我回来了，这不正如你所愿吗？

Betty：没人想看见你！

男：真的？

Betty：我父母就在楼上，他们以为你已经走了。

男：那又怎样？

很惊讶吧？

Betty：我要叫他们，我要叫我爸爸下来。

男：你不会的。

（手放在Betty的屁屁上，同时Betty的手也将男人的手按在自己屁屁上）Betty：你会玩死你自己的。。。

如果你想要恐吓我，没有用的。

男：你知道我怎么想，也不是很难满足嘛。

（两人似乎已经情难自禁）Betty：出去。。。。

（低声耳语）。。。

要不我叫我爸下来。。。

他很信任你的。。。

你是他最好的朋友。

这一切总会结束的。。。

（这时的Betty已经有点语无伦次，甚至导致语法错误，她本应该说you are my dad’s best friend，但是却说成you is my dad’s best friend，这表明她已经意乱情迷）男：那你呢？

如果这样的话你爸该怎么看你？

Betty：别。。。。

别说了。。。

你一开始就这么说。。。。

如果我把事情告诉他们，你会被抓起来。。。

所以你快走吧。。。

在。。。

（Betty这时候已经无法把持）男：什么？

（两人激吻）Betty：在我。。。

在我杀了你之前男：那他们也会把你抓起来的。

Betty：我恨你。。。

我恨我们两个！

试镜结束。

Betty的表现令所有人惊叹，大家弹冠相庆。

随后Betty和著名女演员兼星探和她的助手走出片场。

星探对男演员的表现大加鞭挞，虽然她已和男演员结婚十年。

但是对Betty的演技赞赏有加。

分析：这一段试镜是本片的经典之作，信息量极大，同时也表现出了娜奥米·沃茨精湛的演技。

第一，这一段基本完整地反映出Diane少年时期遭受性侵犯的完整画面，以及Diane当时的心态，也就是说，Diane的这一段梦境是对自己青春期性侵犯经历的投射。

青春期刚刚开始性发育的Diane，作为一个女人，对男人的身体是渴望的，这一点从试镜中两人的肢体动作和语气中可以看出（Betty主动地将男人的手按住自己的屁屁，以及对话中显示出的对情欲不可自拔）。

但是在他面前的是一个老男人，与她祖父同一辈的男人，这样的男人不能够给她少男少女恋爱般的承诺。

这样畸形的关系，导致Diane青春期时期形成的男女关系变得畸形，认为男女之间没感情，只有身体需求。

所以，后来的Diane在心理信任层面不再相信男人，而只会将身体需求诉诸于男人，但是将感情关系寄托于女人，于是后来她可以接受去做妓女，因为那样只是满足身体需求，但是真挚的爱情却给了女人，也就是Camilla。

“在我杀了你之前”“那他们也会把你抓起来的！

”这样的对话是对之前提到的Beatrice Cenci油画的完美诠释。

“我恨我们两个！

”这句话表现出了Diane内心的矛盾：一方面，她恨这个老男人将自己的身体据为己有，却不能给自己任何感情上的承诺；但另一方面，少女的情欲却让自己沉迷于与这个老男人的性关系中不能自拔。

就在上一幕，当Betty和Rita对台词的时候，Betty还评论道，“这台词好蹩脚”。

但是到了试镜场合，Betty立刻展现出惊人演技（这和她童年的经历分不开）。

这是因为，Betty在家里对台词的时候表现的自我是梦中希望的那个纯真无邪的自我Diane，但是到了让自己情难自禁的场合，自己的经历又让性侵犯表演变得严丝合缝。

第二，在制片人（作为Betty姨母的好友）在介绍众人的时候，相信大家注意到了导演叫做Bob Brooker，这位就是后来在现实中，在Adam宴会上Diane提到的让自己在《西尔维娅北方故事》中落选的导演。

在宴会中，Diane暗示Camilla是通过出卖肉体才使得制片方选中她。

而这一点在这一幕展现的淋漓尽致：在Betty试镜过程中，导演Bob没有主动发表任何评论，每次都是制片人提示他“Bob，你有什么要提醒的？

你有什么要评论的？

”之后，Bob才象征性的给出一些提示和评论。

这一点证明Bob是一个非常没有主意的导演，一直受到制片方的摆布。

而Diane在现实中的落选也是因为Bob受到了制片方的影响，选择了出卖肉体的Camilla而没有选择她。

第三，本情节中的星探大妈和制片大叔，以及演员大叔，是有指代的。

请注意，星探大妈在出了片场之后评论道，他妈的，真是太烂了。

以至于Betty以为她是在说自己。

实际上星探大妈自己澄清道，我是在说Wally（制片人），“他是20年前过气的人了”（暗示他很老）。

同时，秘书也将性侵实际操作者的老男人（Woody）批判一番。

所以，在Diane的梦里，星探大妈指代的是自己的祖母，因为祖母待自己非常好。

而Wally，也就是制片人，指代的是Diane的祖父，他看着自己的朋友（片场中的Woody，老男人）对孙女进行性侵，却没有任何表示。

当然，老男人演员Woody代表的是实际上完成性侵行为的祖父的朋友。

所以，由于Diane对自己的祖母印象较好，所以祖母（星探）在梦中对祖父（Wally）的行为大加鞭挞（星探同时承认自己与Wally已经结婚十年，这更加表明Diane的梦中，这两人是夫妻关系，而且是自己的祖父母，并且祖母对祖父的行为非常不齿）。

而秘书的话则从侧面反映了，Diane对向自己实施性侵的祖父的朋友（也就是片场的老男人Woody）非常憎恨。

第四，本情节还反映了纯真无邪的Diane对好莱坞选角不切实际的期望。

由于这个情节发生在在Diane的梦中，也就是Betty的认知（Betty代表纯真无邪的Diane），所以Betty认为好莱坞选角就应该这样，制片人选贤举能，而不是像现实中那样，女星出卖肉体就可以上位，如同Camilla。

第五，在试镜之前，老男人演员还提到了之前试镜的一个女演员，“黑头发的女孩”，说这个女孩说台词太快了，把他自己也带快了。

当然，在Diane的梦中，黑头发女孩是指Camilla。

这是Diane在梦中对自己不幸现实的弥补，希望自己能够在Bob导演的电影中战胜Camilla。

另外，试镜过程中Betty所穿的衣服与杀手与妓女对话的情节中，妓女所穿的衣服颜色相同，只是少了两个袖子。

这也是Diane过去妓女生活中一部分的投射。

20. 试镜第二幕。

星探大妈看到Betty非常出色，就把她带到了Adam的片场，希望推荐她演Adam的电影。

Adam正在挑选女演员。

第一个女演员正在唱一首歌，叫做“我爱你的16个理由”。

第二个试镜要挑选《西尔维娅北方故事》的女主角，Adam问道，下一个是谁，助手回答“Camilla Rhodes”。

Adam一怔，意识到这就是大佬逼迫他选的女演员。

于是在试镜同时叫来大佬，说“This is the girl”。

同时，他看到了同在片场的Betty，两人两次四目交汇，似乎擦出了火花。

但是Betty想起她约了Rita一起去找Diane Selwyn，所以提前走了。

分析：有三个元素需要分析。

第一，第一个试镜所唱的歌叫做“我爱你的16个理由”。

我们发现16这个数字再次出现，这是Diane心中难以忘记的年龄。

而歌词所唱的，很有可能就是Diane爱Camilla的理由。

同时，主唱周围有四名伴唱歌手，分为两对，每一对都由一黑一白两人组成，这反映的是Diane心中“半黑半白”的恐惧感（在Winkie’s，Dan的对话中出现过）。

第二，《西尔维娅北方故事》这个名字是有深意的。

1965年有一部电影叫做《西尔维娅》，主人公的名字叫做Sylvia West。

她14岁时被继父强暴，此后对生活失去了希望，沦为妓女。

最后在一位女性友人的帮助下重新燃起生活的希望（当然，主人公和女性友人成为les），成为了一个成功的诗人。

我们发现，除了最后的结局，电影主人公的人生轨迹和Diane是何其相似。

而为什么在穆赫兰道中将电影名字换成了《西尔维娅北方故事》，加进去“北方故事”四个字，是因为Diane来自北方的加拿大，而这个“北方故事”就成了Diane的故事。

我认为导演使用这个名字是为了给观众提供Diane足够的背景知识，所以Diane做过妓女这一段经历应该是真实的。

第三，在现实中，《西尔维娅北方故事》是Bob Brooker的一部小成本影片，而在梦中却成了Adam的大片。

Adam在梦中被迫选择了金发“Camilla”，这一点与现实相似，但是此Camilla非彼Camilla。

而且，在梦中Adam和Betty四目交汇，擦出爱的火花（仔细听西尔维娅北方故事插曲的歌词，写得就是两个人互萌好感小鹿乱撞的心态，与当时场景十分契合），说明Diane心中认为，如果不是被强迫，Adam会选自己，而不是Camilla。

这是对现实的报复。

最后，想起了自己与Rita有约，Betty毫不犹豫地冲出了片场。

这说明Diane对Camilla的爱已经超越了自己对演艺事业的追求，也反映出现实中Diane一定为Camilla做过很多牺牲。

所以Camilla后来的背叛才会使Diane难以接受，以致动了杀念。

15. Betty和Rita坐上出租车去寻访梦中的Diane Selwyn。

快到目的地时，Rita看到车上坐了两个戴墨镜的人物，害怕地躲了起来，并且让司机绕到后门。

两人进入院子，门牌显示Diane住在12号。

Rita又看到了令她害怕的人物，两人又躲了起来。

敲12号房门，出现一个不男不女的女人，Betty问是Diane吗？

女人回答说，她住17号，我跟她换房子了，而且她已经好几天没露面了。

Betty说我去给她留个条，女人说我跟你们一起去，我有东西还在他那儿。

但是过来了一个电话，女人说你们先去吧，我接电话。

Betty和Rita找到12号，门是锁的，Betty从窗户翻了进去，打开了门。

Betty捂着鼻子，显然有难闻的味道。

两人进屋探索，发现床上有一具女尸，头部已经腐烂。

Rita吓得大叫，Diane捂住了她的嘴。

两人失魂落魄跑出来，已经被吓坏。

分析：这一幕梦境，Diane将继续将自己投射在Rita和Betty两个人身上。

Rita看到的戴墨镜人物是现实中调查Diane的警探的投射，所以Rita感到害怕。

不男不女的人物在影片中有什么寓意实在很难懂。

有分析说，这个女人才是Diane现实中的性伴侣，不好理解。

但是可以看到的是梦境中有关这个女人的情节几乎跟现实是相同的，两人确实换了公寓，不男不女确实有东西放在Diane房间，Diane在杀了Camilla后确实很久都没有露面（现实是三周）。

如果不想太多的话，可以理解为这个人物是从现实直接投射过来的。

此外，换房间也是现实中发生过的事情。

12对于Diane是一个悲惨的数字，她在心理医生的建议下，换到了17号。

进入房子，发现死尸。

这个死尸的死状与片尾Diane自杀的死状一模一样，只是梦中的死尸是Camilla，因为头发是黑色的，脸虽然已经腐烂，但是仍然依稀可辨。

所以梦中的Rita以为看到自己死了，所以惊恐万分，吓得大叫。

而Betty却非常镇定。

在这里，Diane将自己带入的是Rita，她知道Camilla已经死了，而且自己对她的死也非常悔恨，所以借Rita来表达自己的惊恐与伤心。

至于为什么死尸的姿势和Diane死时一模一样？

是因为Diane这一觉就是以这个姿势睡的，梦醒的第一个镜头可以证明。

而她所梦到的死状最终又成为了她自己的死状，或许这是梦境对现实世界的影响，就像盗梦空间的主题一样。

16. 回到家，由于看到了“自己”的死状，Rita非常害怕，不想看到自己现在的模样，所以企图剪头发。

Betty给了她一顶假发，Rita好多了。

晚上睡觉，Betty对Rita说，你在家里不用戴假发的，过来到床上睡吧。

Rita拿掉浴巾，全裸上床。

Rita谢谢Betty为她所做的一切。

说晚安后，两人开始激吻，然后做爱。

分析：假发在现实中是有来源的，在Camilla大红大紫之后，为了掩人耳目，她经常带着假发来与Diane幽会。

而两人做爱则完全是现实的写照。

在梦中，Rita首先勾引了Betty，所以现实中的情况应当类似，也就是Camilla勾引了Diane。

而当Betty的欲火被完全唤起了以后，她深情地对Rita说“我想跟你在一起”“我爱上你了”，而Rita对此完全没有回应。

这里反映的现实情况是，Diane真的是全心全意爱着Camilla，而Camilla很可能只是将Diane当做满足生理需求的工具。

这是由于，Camilla有可能是双性恋，男人和女人都可以让她感到性满足，但是她的情感寄托于男人。

但是Diane由于小时候被老男人性虐的经历，对男人完全不信任，更是把感情寄托放在女人身上。

17. 两人手拉手睡着。

但是凌晨两点，Rita突然开始喃喃自语（不是说梦话）西班牙语“Silencio”“No hay banda”“No orchesta”（寂静）（没有乐队）（没有交响）。

Betty被惊醒，安慰她，但是Rita说不行，你得跟我去个地方，马上。

两人出发，出租车带他们来到了一个阴森恐怖的地方，是一个剧场。

两人落座，舞台上的魔术师说道“没有乐队！

”“没有交响乐！

”“全是录音！

”之后魔术师拿几种乐器证明了这一点。

“这全是幻觉！

”魔术师说道。

这时候魔术师举起双手，剧场突然开始电闪雷鸣，魔术师头顶的包厢上出现了一位蓝头发老女人。

随着电闪雷鸣，Betty突然开始剧烈震颤，后来被Rita安抚下来。

魔术师露出了狰狞的微笑。

舞台飘满蓝光。

一个老男人出来报幕“欢迎来到寂静酒吧，下面我们欢迎丽贝卡为我们演唱。

”一个脸上带有眼泪纹身的中年女人上来唱了一首西班牙语歌Llorando（哭泣）。

两位观众也开始跟着哭泣。

唱到一半，老女人晕倒（证明没有乐队，全是录音）。

歌声消失后，Betty身边出现蓝色盒子，联想到之前在Rita翻出过蓝色钥匙，两人立即回家。

在拿出包后，Rita正准备打开蓝色盒子，发现Betty不见了，于是她自己打开了蓝色盒子，镜头伸进盒子，消失在黑暗之中。

分析：上一段做爱的梦境太过于贴近现实。

而这个时候，在梦中出现很真实很强烈的身体感受，大脑会给身体以刺激，告诉做梦者这不是现实，这个时候做梦者很容易惊醒。

就像如果梦到自己跳崖，做自由落体，或者在梦中死亡，梦中出现性高潮，由于感受过于真实，你会马上惊醒。

而这一幕所有场景的作用就在于，提醒Betty，这里的一切都是不真实的，你在做梦。

Rita在这一幕一开始说出很突兀的西班牙语Silencio，实际上就是Diane的大脑在提醒她，这一切都不真实。

然后Rita带Diane来到寂静酒吧，台上的魔术师就一直在重复“一切都不真实，都是幻觉”这个论点。

在电闪雷鸣的时候，Betty的身体突然开始剧烈震颤。

很显然这代表着大脑在提醒她，这一切都是幻觉，而Betty在挣扎，她不想走出梦境。

从那以后，梦里的一切都开始变得越来越趋近于现实，说明Diane马上就要醒了。

开始是西班牙语歌唱完了以后出现了蓝色盒子，虽然蓝色盒子是被Diane幻想出来的（与蓝色钥匙联系在一起，在Diane的意识中，有钥匙就一定要打开某个东西，这是蓝色盒子的来源，而蓝色盒子代表的就是她杀死Camilla的负罪感。

而实际上杀后给她钥匙，其实就已经证明了Camilla已死），这是在提醒Diane，是她杀死了Camilla，这才是现实。

在两人走出寂静酒吧的时候，Rita的走路姿势甚至也越来越贴近真实世界里的Camilla，在梦中，Rita走路的时候都是夹着胳膊的，显得拘谨胆小，但是这个时候Rita把胳膊甩开了，而且甩臂幅度很大，甚至有点夸张，而真实世界里的Camilla就是这样的张扬和主动。

回到家，在即将用钥匙打开盒子之前，Betty终于消失了，因为她知道自己已经不能在梦中面对蓝色盒子了，她选择了逃离，她醒了。

关于寂静酒吧是否存在于真实世界，争论很大。

我的观点是这个地点完全是Diane的梦境虚幻出来的，作用只在于提醒Diane，你该醒了。

从Diane梦中对寂静酒吧的呈现，我们可以看出Diane认为这个地方阴森恐怖，是她不愿意来的地方，因为她不愿意醒。

在两人叫出租车的时候，我们可以清楚地看到一根电线杆上贴着传单，传单上面写着“HELL”，所以在梦中，Diane认为寂静酒吧是通往地狱之路。

另外，仔细观察我们可以发现，上来报幕的白胡子老头与Adam落脚的破旅馆老板是同一人，有分析认为老头是真实存在于寂静酒吧的，而旅馆老板的身份是梦中虚幻的，我不认为是这样。

因为在Adam与旅馆老板对话的分析中，我指出这段对话是源于Diane早年走投无路时住进这家旅馆与老板的对话，所以白胡子老头的真实身份应该是旅店老板，酒吧报幕人的身份是梦中的投射。

而在现实中，就像老板提醒Adam要小心一样，老板一定提醒过Diane要小心，作为提醒者的身份，白胡子老头在虚幻的寂静酒吧再一次扮演了这个角色，提醒Diane该醒了。

上来唱歌的中年女人同样暗含深意，她的作用也是在提醒Diane，是你杀了Camilla，Camilla已经死了。

有两点证据。

第一，这个中年女人的脸上有眼泪纹身（Teardrop tattoo），在西方文化含义中，眼泪纹身代表的意思是，在一段二人关系中，弱势的一方杀死了强势的一方，也就是说现实中弱势的Diane杀死了强势的Camilla。

第二，从中年女人演唱的歌词来看，也能看出端倪。

歌词如下（英文翻译）：CryingI was alright for a whileI could smile for a whilebut I saw you last nightyou held my hand so tightas you stopped to say hellooh you wished me wellyou couldn't tell that I'd been crying over youcrying over youand you said so longleft me standing all alonealone and crying crying crying cryingit's hard to understandbut the touch of your handcan start me cryingI thought that I was over youbut it's true so trueI love you even more than I did beforebut darling what can I dofor you don't love meand I'll always be crying over youcrying over youyes now you're goneand from this moment onI'll be crying, crying, crying, cryingover you歌词表达了Diane的心声，I love you even more than I did before. But darling what can I do, for you don't love me and I'll always be crying over you, crying over you. Yes now you're gone and from this moment on I'll be crying, crying, crying, crying over you. 我比以前爱任何人都爱你。

我还能怎样？

因为你不爱我。

现在你已经不在了，从这一刻起我为你哭泣。

“我还能怎样？

”所以我杀了你，因为你不爱我。

但是我依然爱你，我依然想念你，所以我为你哭泣。

所以Camilla和Rita都听哭了。

蓝色头发老妇人的含义是扑朔迷离的。

蓝色头发的含义之前已经提到过，蓝色代表Diane一生中的包袱，比如性侵和杀死Camilla。

所以老妇人在此应该也带有提醒Diane杀死Camilla之意。

另外，还有分析认为蓝头发老妇人代表的是死去的Camilla。

18. Diane这个时候处于将醒之际，仍然出现了一些梦境片段。

蓝色盒子随后掉在地上，姨妈出现，但是什么也没有发现。

后来又出现了床上那具死尸，牛仔在门口出现，说道“靓女！

该起床了！

”死尸再次出现。

一片黑暗之中，出现了Diane躺在床上，外面传来敲门声。

分析：姨妈在此出现的原因是为了再次体现姨妈的视而不见。

之前Rita跑进豪宅，姨妈看见了，但是没有任何表示。

这一次，姨妈应当看见了掉在地下的蓝色盒子，但是似乎还是什么都没有看见。

之前提到，蓝色盒子代表Diane的包袱，包袱之一就是性侵事件。

所以这里再次暗示姨妈对性侵事件知情，但是却选择了沉默，这对Diane造成了伤害。

牛仔在之前的分析中提到过，他代表性侵Diane的施虐人。

之前牛仔与Adam的对话体现的是Diane第一次遭到潜规则时的场景，而这一次有可能是在还原Diane少年时被性侵的场景。

牛仔所说的话，“靓女！

该起床了！

”有可能是儿时性侵Diane的人经常说的话，在Diane还没起来的时候，用这句话叫醒她，然后实施性侵。

至此，Diane的梦境完全结束。

在梦中，Diane将自己的人格和情绪分配给了不同的主体，包括Rita，Adam，还有Betty，同时也将自己的经历安插到了每一个主体身上。

这一点将会在总结部分具体论述。

Diane梦醒之后的情景全部都是现实中发生的事，但是由于过于散乱，这一部分分为现实和回忆。

19. 现实。

Diane听到敲门声，被吵醒，心里极为不爽，穿上睡袍过去开门，来人是与自己换房的邻居，她来拿自己的盘子和灯。

在邻居拿茶几上的烟灰缸的时候，桌子上出现了蓝色钥匙。

最后邻居告诉她警探来找过她。

Diane有点神志不清，走到厨房煮咖啡，回过头来看到了Camilla，她激动地说“Camilla！

你终于回来了！

”但是回过神来发现自己在幻想。

线索：邻居过来的作用是吵醒Diane，拿烟灰缸是为了让观众注意放在桌上的蓝色钥匙。

拿到了蓝色钥匙，说明Camilla已死，这说明Diane做梦之前就知道Camilla已经死了。

而煮咖啡时候出现的幻觉则说明，虽然知道了Camilla已经死了，但是Diane依然很爱Camilla，如果她还活着那该多好，所以Diane会激动地说“你终于回来了！

”20. 回忆。

煮好咖啡，Diane向沙发走去，看到Camilla上身赤裸躺在沙发上，而她自己也是上身赤裸。

她随手将咖啡杯放在茶几上，准备与Camilla亲热。

两人激吻，Diane问“你刚才说什么？

”Camilla说“你让我疯狂。

但是我们不能在这样了。

”Diane说“别这么说，永远别这么说。

”Camilla说“别！

我早就想这么说了。

”Diane说“是因为他，不是吗？

”线索：之所以说这一段是回忆，因为线索很清晰：Diane喝咖啡的杯子是褐色的，而Diane看到裸体Camilla之后放在茶几上的咖啡杯是玻璃的，而且桌子上没有蓝色钥匙。

镜头在这里专门对准了茶几，就是希望对观众有所提示。

这时候的Camilla还没有死，Diane是端着咖啡坐在沙发上回忆往事。

这一段往事应该是Camilla第一次向Diane暗示分手时的场景。

21. 回忆。

镜头来到片场，Diane在这部戏中饰演一个小角色，看到Adam正在给Camilla说戏，说着说着假戏真做，与Camilla激吻。

为了不让演吻戏的Camilla尴尬，Adam将所有人支走，Camilla却提出让Diane留下。

所以Diane目睹了让她妒忌发狂的这一幕。

线索：这一段回忆承接上一幕回忆的“是因为他，不是吗？

”Diane想起了她第一次目睹自己心爱的女人和别的人亲热，妒火中烧。

而在这一场景中，Camilla故意让Diane留下看到自己与别人亲热，意在甩掉Diane。

联系到上一幕的“你令我疯狂”，可以看出Camilla对Diane仅有肉体欲望，没有爱情。

22. 回忆。

因为Camilla知道了Diane看到自己与Adam亲热，所以假惺惺的跑来道歉，目的是希望和Diane保持朋友关系，让Diane不要多想。

Diane情绪激动，说，我可不能视而不见，别把我当傻逼糊弄，然后把Camilla赶出了门。

之后Diane躺在沙发上，看着天花板，一边哭泣，一边自慰。

线索：这是Diane对自己痛苦回忆的呈现。

23. 回忆。

电话铃响，出现红色台灯和充满烟头的烟灰缸。

Diane接电话，是Camilla打来的，邀请Diane去参加Adam的宴会，地址是穆赫兰道6980号。

Diane重复了一遍，“穆赫兰道”。

Diane坐在Camilla派来的车上，行驶在穆赫兰道，车开到一半突然停了。

Diane问道“怎么回事，怎么停在这儿了？

”司机说，“这是一个惊喜”。

随后Camilla在山上的下路出现，将Diane接下车，说“这是捷径”，神态暧昧。

来到Adam的别墅，Adam出来相迎，Adam的母亲Coco出现，抱怨Diane怎么才来，都饿死了。

宴会开始，Diane介绍了自己的背景，说自己来自加拿大安大略省，因为赢了一场Jetterburg舞比赛，所以想演戏，来到洛杉矶投奔姨妈，后来姨妈死了，留下了一些钱给她。

Coco问道，那你是怎么认识Camilla的？

Diane说，是在《西尔维娅北部故事》的试镜中遇到的，我很想做女主角，但是。

旁边的男士说道，哦，那个导演不就是Bob Brooker？

Camilla表现非常出色啊。

Diane说是的，不管怎样，Camilla成为了女主角。

这个时候Camilla正在和Adam卿卿我我，Coco正在聆听Diane的讲述，并且对Camilla和Adam的所作所为表现不屑。

Diane继续说道，导演当时就没怎么考虑我，不管怎样，Camilla帮助了我，让我在她的一些电影里出演一些小角色。

Coco用同情的语气说，我明白，然后拍了拍Diane的手，算是安慰。

这时候Diane又看到了Adam和Camilla在亲人，妒火中烧。

Adam开始讲述自己的离婚经历，“我得到了房子，她只得到了野男人。

简直不能相信啊，我真想给法官买一辆劳斯莱斯。

”这个时候Diane看到了一个陌生人，神色严峻。

然后Camilla身边出现了一个女人，耳语几句，两人开始热吻。

Diane开始受不了了，留下了眼泪。

女人随后走开，一个牛仔装扮的人与女人擦身而过。

Adam准备宣布他与Camilla的婚讯，Coco对此表示极为不屑。

Diane再也受不了了，打翻了杯子。

线索：这一段回忆的作用非同小可。

首先，它为我们提供了Diane大部分梦境的现实来源。

它完整呈现了宴会中的场景，由于宴会上Camilla与Adam宣布结婚，同时又与一位女演员热吻，这让Diane妒不可扼，所以Diane将这场宴会看做一个accident，一场巨大的事故。

联系到之前，车行驶在穆赫兰道上中途停车，以及这场Diane严重的accident发生在穆赫兰道上的Adam的家中，在梦中的Diane将这两段整合起来，让Rita/Camilla在穆赫兰道上发生车祸。

而由于Coco对自己的遭遇颇感同情，而且对Adam和Camilla结婚非常不屑，所以Diane对Coco产生了好感，让Coco在梦中扮演对自己很好的人。

Adam宴会中提到的离婚也在梦里有所呈现，Adam的妻子与游泳池清洁工通奸，而现实中Adam与妻子离婚，妻子得到了男人，Adam得到了房子。

与Camilla热吻的金发女演员，被Diane塑造成了梦中的Camilla Rhodes。

最后，在宴会上与Diane有过一面之缘的“梦中好莱坞大佬”和“牛仔”存留在了Diane记忆当中，并在梦中扮演了重要角色。

其次，Diane在宴会上透露了自己的背景，但是这些背景不尽不实，有一些来自于Diane的幻想，另有一些Diane不便说出口。

不实的部分是jetterburg舞比赛，在第一幕的时候我就已经分析过，这个比赛是Diane虚构的。

不尽的部分是，在这段谈话中，Diane两次使用anyway这个词，这个词一向被用作是混淆视听的托词。

第一次用是说到姨妈留给了她一些钱，但是她并没有提到这些钱并不多，而且很快花光了。

第二次是说到，Camilla得到了《西尔维娅北部故事》女猪脚，说完这句话后，Coco露出不屑的表情，说明Coco是知道Camilla实际上是利用肉体才上位的。

最后，就是这一次被Diane视为重大事故的宴会，让她萌生了杀死Camilla的念头，于是出现了下一幕的密谋。

24. 回忆。

承接上一个镜头，Diane坐在Winkie’s餐厅，将茶杯打翻，对面坐着杀手。

服务员过来收拾打碎的茶杯，Diane看到服务员的胸牌上名字是Betty。

随后Diane拿出Camilla的照片，说“This is the girl”。

杀手问，你带钱了吗？

Diane说，当然带了，然后给杀手看包里的一叠钞票。

杀手说，把钱给我，我们成交，你确定你真的要这样？

Diane说，做梦都想。

杀手从怀中掏出一把蓝色钥匙，说，事成后你会在我告诉你的地方找到这个。

这个时候Diane看到了站在收款机旁的路人甲，也就是梦中被吓死的Dan。

Diane问，这个能打开什么？

杀手笑而不语。

线索：这一幕仍然在交代Diane梦境的现实来源，包括Winkie’s餐厅，杀手，Betty这个名字，Dan，钱包里的钱，以及蓝色钥匙。

25. 幻想。

镜头来到Winkie’s餐厅背后，出现蓝色背景。

恶魔出现，身边有一团火光，以及一个购物车。

恶魔手中有一个蓝色盒子，他将蓝色盒子装在一个纸袋中，纸袋掉在地上，里面出现Camilla的耳环，还有血肉模糊的人肉。

过一会儿，祖母和祖父出现在蓝色盒子旁边。

线索：之所以说这一幕是幻想，是因为恶魔本来就是Diane幻想出来的。

而在这个场景中，恶魔的来源是刚才Diane做过的梦中的恶魔（现实中的Diane此时此刻正在坐在沙发上幻想和回忆）。

之前提到过，恶魔代表着Diane杀死Camilla的负罪感。

大卫·林奇在十条线索中提到，注意恶魔身边的事物。

在这个场景中，恶魔身边有一团火，有一个购物车。

我的理解是，购物车代表着现实世界中的蓝色货车（因为两种车都是装货的），而货车正是导致Camilla死亡的凶器。

火光则代表着车祸之后燃烧的熊熊大火（之所以猜测是车祸导致了Camilla的死亡，是因为这个场景在Diane的梦中有所投射）。

有分析认为，蓝色盒子在现实生活中是存在的，因为杀手给了Diane蓝色钥匙，而钥匙正是为了打开蓝色盒子，盒子里装着Camilla的遗骸，证明Diane已死。

我认为蓝色盒子仍然是虚构的，就像之前分析过的，蓝色盒子代表的是Diane人生中的包袱，而杀死Camilla的负罪感正是这些包袱之一。

这些出现在恶魔手上，因为恶魔代表的是Diane杀死Camilla的负罪感。

盒子掉在地上，祖父和祖母出现。

这样，蓝色所代表的Diane的包袱就齐全了：杀死Diane的负罪感，以及祖父或其朋友对自己的性侵，祖母的不闻不问，以及祖父母对自己演艺事业的期待。

26. 现实。

回到现实，茶几上出现了蓝色钥匙，Diane起床后喝咖啡的杯子，以及坐在沙发上神情恍惚的Diane，她仍然维持着起床时的装扮，吊带加睡袍。

Diane正在望着钥匙出神，这个时候突然响起急促的敲门声，Diane的祖父母从门里爬出来，追逐Diane。

Diane尖叫，最后跑进卧室，拿手枪自杀。

蓝色烟雾出现。

恶魔出现。

洛杉矶夜景出现。

Diane和Camilla和谐的在一起的场景出现。

寂静酒吧蓝色的背景出现，蓝色头发的老女人说道“Silencio”。

全剧终。

线索：蓝色钥匙、咖啡杯以及睡袍，就像大卫·林奇在线索中提示的一样，暗示观众之前的场景是Diane的幻想和回忆。

Diane自从起床之后，就一直处在回忆和幻想之中。

这些回忆和幻想使她越来越恐惧，越来越愧疚。

急促的敲门声，在现实中，应该是警探来敲门，至少Diane的第一反应应该是这样（早上邻居刚刚跟他说过警探来找过她）。

被绳之以法的恐惧使Diane产生了幻觉，以至于她人生中的包袱一齐向她逼近。

所以在Diane的幻觉中，祖父母从门缝中爬了出来，追逐她。

祖父母在这里代表的是曾经性虐的经历，以及他们对Diane演艺事业的殷切期待。

想起自己的所作所为，Diane自觉对不起祖父母的期待，负罪感越来越重。

所以她一边尖叫，一边退到卧室，在重重包袱的压力之下，她拿出手抢，吞枪自杀。

蓝色烟雾在她自杀后出现。

之前分析过，蓝色代表Diane人生中的包袱，Diane自杀，蓝色烟雾最后随风飘散，代表着一了百了。

而之后又出现了恶魔、洛杉矶夜景、Diane和Camilla和谐的场景，这些场景都是有所指代的。

恶魔当然带包了Diane杀死Camilla的罪恶感，洛杉矶夜景代表的是Diane曾经的演艺之梦，而Diane和Camilla的和谐场景则代表了Diane人生中最美好的回忆：与Camilla相爱。

最后，蓝色头发老女人出现，一句Silencio，对Diane的人生做了最后的总结：一切将归于寂静。

总结本片前后共看了五遍。

首先声明，第一部分对Diane背景的猜测全部来自于Diane的自述以及Diane的梦境，绝不是信口胡诌。

因为只有建立起梦境与现实的联系，本片的逻辑才能够通顺。

所以，只要建立起Diane现实生活和梦境的一一对应关系，本片的理论变可以成立。

当然，这种理论并非只有一种可能性，本文所叙述的知识诸多可能性之一。

所以，读者可以在读完场景分析之后，再回过头去读一遍Diane的背景分析，看看是否有理。

就Diane的梦境来说，Diane将自己的人格分配到了不同的角色身上，主要包括Betty，Rita和Adam。

Betty是Diane自己所期望的人格，也就是理想中的自己。

Betty没有现实中Rita的软弱、生不逢时，梦境中的Betty是一个拥有积极演艺梦想的，不希望通过潜规则上位的潜力女演员，她乐观，积极向上，遇事果断、主动而自我，这都是现实中的Diane希望拥有的特质。

而Rita则是现实Diane的具体投射。

在梦中，Rita在与Betty的关系中处于弱势，处处需要Betty保护。

Adam则代表了Diane演艺事业中的自己，在好莱坞遭受潜规则，穷途末路，却又不得不屈服于大佬的淫威之下。

此外，Diane在梦中也将现实Camilla的遭遇分配到了不同角色身上，代表人物是Adam的老婆和被蹩脚杀手爆头的黑长发男子。

在梦中，Adam的老婆代表的是Camilla在现实生活中的不忠，而且遭到了报应（被打手击倒）。

黑长发男子意味着Camilla在现实生活中被杀，而且尸体被火烧焦。

梦境中其他的情节都来自于Diane的经历。

其中，性虐经历（试镜第一幕和牛仔戏份）以及杀害Camilla（蹩脚杀手、电话、寂静酒吧、探访梦中Diane，以及蓝色）占了大部分，其余的是妓女生活（蹩脚杀手与妓女、破旅馆），而寂静酒吧的梦境来自于大脑对梦境的身体反应（意图唤醒Diane）。

本片为梦境解析提供了典型的范本，弗洛伊德的理论在此全部呈现了出来：童年经历和近期经历组成了完整的梦境。

与同类型的盗梦空间相比，本片更着重于对细节的挖掘，所以对本片的分析层出不穷，而盗梦空间没有这么复杂。

最后，一定要对娜奥米·沃茨的演技表示惊叹。

娜奥米·沃茨出演本片时已经年过三十，而正是这部影片才使得她为人所知。

大器晚成的她后来又出演过很多经典影片，比如《21克》《金刚》和《惊天巨啸》。

最后的最后，希望这篇文章能够帮助我走出这部神鬼莫测的影片。

祝大家晚安。

Alex2014年7月24日 2：14分

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。

整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。

Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。

当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。

哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。

可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。

Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。

想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。

但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。

Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。

在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。

（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。

）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。

在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：3.1姓名的符号在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。

现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。

在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。

当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。

（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。

梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。

（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。

梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。

当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。

Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。

理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。

伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。

（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。

这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。

）人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。

梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。

“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。

另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。

车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。

整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。

另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。

车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。

警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。

牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。

牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。

梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。

从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。

大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。

选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。

这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。

潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。

命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。

“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。

如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。

这是Diane梦境破碎的背后力量。

Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。

对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。

陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。

这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。

旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。

“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。

“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。

这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。

“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。

Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。

“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。

两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。

老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。

两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。

出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。

“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。

姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。

在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。

整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。

“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。

蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。

梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。

卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。

（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。

）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。

现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。

现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。

次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。

重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。

因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。

梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。

二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。

你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。

（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。

现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。

）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。

这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。

“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。

戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。

现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。

试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。

“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。

梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当前梦境逻辑的情节。

梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。

“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。

阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。

她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。

在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。

“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。

这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。

梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。

试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。

对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。

第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。

梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。

这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。

Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。

与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。

在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。

“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。

舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。

在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。

台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。

因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？

它生于虚无，又灭于虚无。

就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。

电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。

电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。

甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。

声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。

苏珊•桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。

产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。

”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。

”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。

柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。

因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。

各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。

姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。

在这一方面，《穆赫兰道》也是很出色的代表。

让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。

首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。

这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。

过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。

《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。

前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。

Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。

她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。

最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。

前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。

影片95’到115’是两个部分之间的过渡。

故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。

115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。

Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。

唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。

Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。

最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。

简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。

这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。

弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。

在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。

在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。

她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。

打电话叫外卖又碰到了电话故障。

这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。

“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。

”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。

梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。

晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。

我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。

Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。

Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。

115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。

当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。

2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。

而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。

另一个例子来自道具的使用。

即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。

Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。

推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。

“摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。

Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。

这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。

首先，爱以及由爱生恨。

这是Diane 杀死Camllia 的原因。

Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。

但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。

Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。

Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。

Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。

在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。

很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。

这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。

Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。

值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。

而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。

由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。

其次，理想与现实的矛盾。

影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。

这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。

但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。

所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。

Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。

影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。

Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。

在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。

另外，冲动与悔恨。

Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。

梦中她当然希望这一切都没发生过。

于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。

而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。

是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？

），装在蓝色的盒子里。

Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。

可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。

而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。

而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。

这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。

Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。

95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。

主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。

众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。

而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。

在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。

在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。

无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。

而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。

与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。

影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。

这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。

演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。

成功要依附于人，又会伤害于人。

同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。

Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。

她曾几次提到导演David Lynch在"exploring my dark side"。

对于电影的分析到此为止。

这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。

领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。

虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。

参考资料：《释梦》，弗洛伊德著，孙名之译，商务印书馆。

《论摄影》，苏珊•桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社。

一些网络上的评论。

穆赫兰道 影迷讨论网站 LOST ON MULHOLLAND DRIVEhttp://www.mulholland-drive.net/

这是好评如潮的影片，如果只给两星注定要被砸鸡蛋，不过真实的看法不会因为即将到来的鸡蛋而改变。

如果导演是一位厨师，影片就是他奉献的饭菜。

有些是甜点，甘美可口；有些是炖肉，解馋油腻；有些是沙拉，清新健胃；有些不过是混沌面和温吞水，平淡无味。

厨师一般擅长的菜品比较固定，品一例就知道他的风格。

品到《穆赫兰道》这道菜就知道大卫林奇这个厨师的风格不是我喜欢的。

简单说一下：杂乱的情节穿插如同炒菜时杂乱的入锅顺序。

油还没有烧热，味精咸盐就先倒里面了，主料还没有备好。

开篇一起车祸很有希区柯克的特质，失意+巨款是一个不错的悬疑方式。

接着一个餐馆的对白，一个男子看上去神经质说在梦中发现了可怕的事情；一个导演被强迫选女主角并发现妻子的不忠；导演破产；导演去某山顶去见某人。

灯泡就那样闪，那样闪，这个灯泡的镜头给了多次，也是后来才知道这或许是梦境的暗示吧。

电影的前部分就是在没头脑中渡过的。

或许有人说这才叫悬疑，那么这不是我理解的悬疑。

巨款没头尾，失忆没头尾，墙后怪人没头尾，就连姨妈也是梦境虚拟，最可笑的是剧场的表演和那个蓝色方盒子更是没有头尾。

关于连杀三人的情节也没头尾的黑色幽默，不过放到剧情里面如同喝凉水塞牙，没有解渴反而难受，适得其反。

描写梦境是为故事服务，但是影片却大篇幅作为梦境讲述，悬疑仅仅依靠一场梦来实现，实在有些黔驴技穷的感觉。

我没有看其他人的评论，仅在大卫林奇的百科中看到评论此片是导演对好莱坞的印象体现。

那个没头尾的大佬控制着好莱坞，用高尔夫球棒砸一辆车宣泄愤怒。

讲述某名导演拆散了某对影星夫妻不吸引人，如果某名导演拆散了某对同性恋人这样就文艺了，这样就特立独行了，这样就深刻了！？

看来大卫林奇本人用他的文艺范儿做了一次超现实主义的控诉。

可笑的伪文艺不正是他么。

给两星全是因为砸车的动作比较潇洒，否则一星都不够格。

“我喜欢这味道。

”当时电影的最后一幕，那个蓝发女人恰好幽幽地叹了一声“Silence（寂静）”，配上我突然冒出的这句话，把我的朋友吓得够呛。

后来他跟我说，这部片子完全没有刺激点和高潮，看得他一头雾水，倒是被我最后莫名其妙的一句话和那个看起来很神经质的笑容弄得毛骨悚然。

其实《穆赫兰道》带给人的绝对不会是一味的沉闷和无聊，那种盖着疑云的恐惧和焦虑感难以表述。

它既不同于欧美恐怖片市场里寻常的血浆片给大众带来的病态兴奋感，又与亚洲地区出产的灵异片那叫人浑身发毛的阴冷感受格格不入；相反，它是很挑人的，带着一种奇妙的认同感，只有对的人才会中它的毒，不对路的人，只会贬斥这是一部卖尽关子毫无主题的烂片。

与这部片子投契的人看一次这部片子就像看春夏之交的一场雷雨。

随着影片开始，疑惑的乌云慢慢聚拢、堆积，开始几段看似毫无关联的剧情被沉闷的音乐酿成一片又一片的疑云，层层叠叠，挤压得人透不过气，而观众们偏偏不知道到哪里才是高潮，到何时才要暴雨降临，急得忍不住交头接耳，“谁才是主角？

”“哪来那么多无关紧要的场景？

”直到最后一刻，状似癫狂的主角戴安娜尖叫着开枪自杀，那些弄的人提心吊胆不知何时才是个头的“乌云”才瞬间爆发，化成一声刺耳的惊雷唬的大家一个个危襟正坐目不斜视——似乎真有一场暴雨来了——在戴安娜自杀的房间里，大量的云雾和若隐若现的电光突然充斥整个空间，那个状如魔鬼的乞丐脸孔浮现云雾之上，恐惧之雨骤然爆发，浇打得人后背直起一片寒毛；加上前面提到的那个诡异女人的幽幽一叹，又如淅淅沥沥的小雨，丝丝绵绵如拂面春雨沁入人心，貌似温柔但淋得人通体发寒，却又让人不忍拒绝这种透骨之寒带给人的痛快感受。

在这种感受中越挖越深、越滚越大的疑团和恐惧总是让人意犹未尽，畅快淋漓，于是众多“穆迷”提出了各种看法和可能。

《穆赫兰道》像一个解密游戏，虽然影片就摆在那里，不管是一千人看还是一万人看内容都没有任何变化，但是它在两个半小时的放映时间里留下了无处不在的线索，通过线索的取舍、联系和拼凑，人们可以得到各种各样的答案，电影的剧情走向也因此完全不同：大家都一致认为电影里藏了一个梦境，但是没有人知道哪里是梦的开始，哪里又是梦的结束，甚至是是谁的梦也是众说纷坛，各种不同的理解方式都让影片有不同的内涵。

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

但就我个人来说，我最认同的说法也是大多数爱好者共同的看法：影片的前四分之三部分全是现实中戴安娜的梦境，这部分剧情全是戴安娜梦中的臆想。

现实中的情况是这样的，戴安娜（也就是梦境中的贝蒂）与卡米拉（即梦境中的丽塔）曾是一对有过同性恋情、共同打拼事业的演员，后来卡米拉在演艺事业上渐渐如日中天，在感情上也背叛了戴安娜准备与一个年轻有为的导演亚当结婚，而戴安娜则碌碌无为，空有着对事业的期望和对卡米拉的迷恋。

在与卡米拉争执无果并得到她即将结婚的消息之后，戴安娜一怒之下雇凶杀人，并与杀手约定在一个乞丐的手里取得他杀死卡米拉的证明。

卡米拉死后，戴安娜在各种压力和愧疚感的折磨之下终于精神崩溃，在做了一连串奇怪的梦境之后（即影片前段卡米拉诡异地车祸而失忆变成丽塔闯入陌生宅子、戴安娜变身成拥有完美形象的贝蒂、倒霉杀手杀人、倒霉导演遇上一堆倒霉破事等）受不了良心谴责开枪自杀。

也就是说，梦境的范围定在了影片开头至主角打开盒子后的一段时间，即戴安娜在破旧的小屋子苏醒这一部分。

影片叙述了一个梦境应该是毋庸置疑的，毕竟前后反差得连两位主角的名字都不同了；从细节部分看，那把神秘蓝钥匙都也改变了形状——梦中那把钥匙主体是一个造型奇异的三棱柱，而现实部分则是一把普通钥匙。

同时，梦境说可以很好地把影片前部几段看似没头没脑的桥段完美衔接起来并作出合理的解释。

梦是可以拿来解释很多事情的。

插一句题外话，我本身就是一个很能做梦的人，甚至可以说对做梦这种事极其富有经验。

举一个例子，我也能作出类似电影这样由很多情节拼凑出来的梦，有时候也能在梦里清晰地感觉到自己的主导思维能影响到周围的变化，甚至有时候出现这种情况：我能清醒地意识到自己身处梦中并催促自己醒来，“醒来”后经过一段时间发现这还是一个梦境，于是再强迫自己醒来，却又进入一个以假乱真的梦境，这么连续五六次直到真正筋疲力才尽转醒的奇事，简直就是《盗梦空间》里那个做梦理论的现实版。

说了这么多，也就是希望给前面影片解说的做梦环节加上点现实基础——要是非得抬出理论，弗洛伊德《梦的解析》恰好派上用场。

弗氏认为梦是被压抑的欲望加上伪装起来的满足的集合体，套上《穆赫兰道》的剧情，完美契合。

我们试着推想，戴安娜在做这个梦之前是怎样的心情？

是的，她愧疚、懊悔，她不愿相信那个一心所爱的人已经被自己亲手指使所杀，但依然对卡米拉又爱又恨，不知该如何抉择，她只有在梦境中改变一切以逃避这种可怕情绪的追捕，只有在梦境中她才能主导一切，改变一切。

于是，梦里的戴安娜（即贝蒂，这个名字的来源也很有趣，正是她买凶餐馆服务员的名字，她买凶杀人的时候无意瞥见）变成一个理想中完美的形象，她青春靓丽、活泼开朗、乐于助人，甚至占有了一部分现实中卡米拉所让她艳羡的优点，让自己一切重新开始；而把卡米拉化身为柔弱无助、忘记了一切甚至必须依靠自己才能生存的丽塔（这是戴安娜最迫切的愿望）；为了掩饰自己杀人的真相，她在梦中异化了电影寡头为追杀卡米拉的凶手；让导演在梦中吃尽苦头，因为他是导致卡米拉离开自己的直接原因；等等。

这些例子简直不胜枚举，就不一一列出了，但无一不说明梦境存在的真实性与合理性。

观众的欣赏热情就是被这一个个成立的推测煽动起来的。

也许不是每个人都能在第一次就完全理解，但是经过事后的推敲和反复观赏的印证，相信每一个人都在享受着推理成功的快感。

就如时下流行的推理小说和解密游戏，狡猾的导演大卫.林奇通过布置一个宏大的梦境，留下杂乱繁多的线索，一点一点的吊起人们的胃口，越多的推测，让人越是欲罢不能。

我个人最欣赏的部分是梦境中的贝蒂与丽塔来到西班牙歌剧院。

这简直就是神来之笔，它既以极其隐晦的方式提前解答了一部分疑惑，更以这种解惑做好铺垫，极其自然地连接了后来梦境转醒的片段。

说实话，歌剧院的出现是极其突兀的。

前面的各个场景我们都可以通过后面的现实部分来进行解析，偏偏对这一段，现实部分只字不提。

这让我在开始时百思不得其解，尤其是这一段还承担了一个相当重要的任务：承上启下。

在这段场景中，那个神秘的蓝盒子突然出现，导致二人回去后打开，“潘多拉魔盒”开启，电影进入残酷的现实部分，梦境与现实的转折在此出现。

承上启下这个观念我们在小学学习作文的时候老师就已经反复强调，一篇承接失败的作文是就是一部失败的作品，电影也是如此。

导演大卫必然不会犯如此低级的错误，那为什么安排了这一出呢？

原因说来也简单。

这是梦事件的自然延续。

相信每个做过梦的人都有这么一个相同的经历：每一个梦的场景切换，必定不会是无缘无故的，一定有一个熟悉的物品或者事件或者人物或环境作为下一个梦境主题的连接点。

梦境中她们来这里之前刚刚互表爱意正式成为同性恋人，正是如胶似漆的甜蜜期，梦境的主导者戴安娜不会也不可能会在梦中突兀地构建一个陌生的、从来未曾到过的地方，这个地方必然是两人所熟悉的，因此我推断，这家剧院是现实中戴安娜和卡米拉经常关顾的地方，这里承载着她们曾经美好的记忆。

并且，在接下来歌剧院的演出中我们可以很容易地看到，表演的主题就是“一切都是假象”。

台上男子不断强调“it’s no band”——这里没有乐队，但是如果你想听，你就可以听到乐队里乐器演奏的声音。

整个表演暗示着这是个虚无的梦境，这里什么都没有，但是只要你想，你就可以构建你想要的剧情。

“it’s all a tape”（这全是录音）——这都是预定好的剧情。

“it’s an illusion”——这都是幻觉！

意识到不对劲的贝蒂开始恐惧地抽搐。

一切都太过美好了：梦中的戴安娜也就是贝蒂事业即将成功，有疼爱她的姑父姑母，现在连卡米拉也就是丽塔也确立了和她的关系并且几乎对她寸步不离。

过分的顺利让梦的主导者本能地开始不安，正在做梦的戴安娜的潜意识里觉得不对劲——前面梦境中无意发现的尸体提醒她，卡米拉已经死了！

剧院里歌手开始唱一首叫《La Llorona deLos Angeles》的西班牙歌曲。

凭着我半吊子的英文水平和中英双字幕勉强了解的歌词大意，这首歌叙说的正是两人相爱而后一人背离的故事，这在无形之中已经开始透露二人在现实世界中的感情现状了。

这些隐秘的转折在歌剧院中悄然开始，不动神色地为梦的醒来做好了铺垫，揣摩出一些味道的我，不得不对大卫大为叹服。

影片还有一个极精彩的地方，就是它的片名。

跟前面提到的“承上启下”的问题一样，一个好的题目对于任何一部作品都起到至关重要的作用。

然而如此精彩的一部电影为什么起了这么个看似不着边际的名字？

开始我还以为是语言翻译造成的恶果或者是导演嫌麻烦于是起了个不痛不痒的名字应付广大消费者，但通过仔细的观看电影，现在我又有了新的看法。

穆赫兰道几乎代表着整个事件的起因。

导演的用意就在这里：电影开头梦境里的那场车祸就在穆赫兰道；而导致一切悲剧发生的、现实中的矛盾激化点婚礼现场也正是在穆赫兰道。

同时，我们还可以发现，戴安娜准备去婚礼现场的下车地点与车祸发生地方应该是同一个地方，因为那里恰好都有一条小路，即卡米拉迎接戴安娜所说的“捷径”，甚至两人在停车时都说过一句一摸一样的话：“What are you doing?We don’t stop here！

”（貌似那辆车都是一样的，仔细看的话可以发现车上相同位置都有一部电话）唯一的不同之处在于，现实中两人手拉手欢笑着朝着婚礼现场向上走去，而梦境中主导丽塔意识的戴安娜却是在向下逃亡。

显然这条小径是具有重要意义的。

这是两人拉着手走完的最后一段甜蜜路程，自此之后，两人就要像两条相交过后的直线再也没有任何交集；只有从这条路返回，才有回到过去的希望——这让戴安娜在梦境中控制丽塔顺着这条路向下逃亡迎接新生显得是那么的理所当然。

从另一个角度来看，卡米拉口中的“捷径”和之前卡米拉与导演亚当拍片的一段吻戏到其大红大紫也许不无关系，我们甚至可以推断大卫在这里安排卡米拉花枝招展风情万种地说“捷径”这个词的用意：卡米拉不是与亚当自然相爱，而是有预谋的勾引——我们可以通过推到前面戴安娜在梦境里试镜的场景来印证——她的剧本就是勾引男人——甚至凭借这段表演征服了所有人。

综合以上种种，这条同时象征着忠实与背叛、留恋与诀别、绝望与希望的小径，才应该是导演大卫的真正用意所在，才是穆赫兰道里真正的“穆赫兰道”。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。

豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。

这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。

大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。

那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。

而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》，比如说他的《蓝丝绒》和他此后的一系列影片，大家会体认到这个鬼才的特征。

到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性的角色，因为我们大家可能会还记得，特吕弗在倡导电影作者论的时候，他认为一个电影作者最好是编导制合一的这样的一个全面的角色。

当然同时他还必须压制住演员这个噪音，以便使他自己的个性声音贯穿全部。

但是，大卫·林奇的传奇之处是在于他不仅仅是编导制合一的，他可以是他影片的摄影，他是自己影片的剪辑师，自己影片的特效的设计者。

同时他是音响设计者，他同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者。

这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。

同时如果大家看过大卫·林奇的工作照或者说他的各种各样的宣传照的话，你们会发现，他甚至长得就像一个鬼才，是一个非常有个性，非常有特点，而且带一点怪诞的，这样的一个重要的电影人物和角色。

也可以说，他是二十世纪和二十一世纪之交开始出现的一种非常奇特的导演，就是导演本人已经是一个明星，甚至是一个超级明星。

那我们就回到这个《穆赫兰道》。

我看豆瓣的朋友们写了很多评论，也做了很多的讨论。

大家已经把他的影片称之为所谓“烧脑”的影片，就是因为他的影片不是那么容易懂。

实际上《穆赫兰道》上映之后，无数的记者追问大卫·林奇说：你到底在想什么？

你这故事是不是是这样的，或者是不是是那样的。

而大卫·林奇一律拒绝回答，他的答复是非常的有大卫·林奇特色的，他说：“你们都被好莱坞惯坏了，所以动点脑子去看电影吧。

”但是作为一部所谓烧脑的电影，或者作为一个导演，傲慢地宣称说动点脑子去看电影的影片，在我看来，这部电影其实相当单纯，这部电影本身并没有那么复杂。

如果你不被它吓倒的话，如果你熟悉大卫·林奇的话，你会发现甚至在大卫·林奇的序列当中，《穆赫兰道》也不算是一个特别繁复的电影。

这部电影其实无外乎是一个关于梦的电影，一个在最浅表的层面上使用弗洛伊德的梦的理论的这样的电影。

因为，梦是什么？

在弗洛伊德看来梦是愿望的达成。

换句话说，在梦中我们才能梦想事成，而在现实当中，我们却遭到永远的、不断的挫败。

所以我们说这是一个关于梦的电影，而同时这不是一个一般意义上的梦，是一个关于好莱坞的梦，或者好莱坞所生产的梦的正反面的故事。

在影片当中，我们进入到一个故事情景当中，我们目击了一个好莱坞的新的成员，一个刚刚加盟好莱坞的姑娘的故事。

这个姑娘来自于加拿大，来自于多伦多。

在美国人的感知当中，加拿大多伦多就是遥远的边陲的边陲，简直是世界之外的一个伊甸园之地或者是荒芜之地。

这样的一个姑娘，金发，笑容灿烂，充满梦想进入到好莱坞的世界当中。

然后她遇到了一系列的奇遇，然后她尝试去处理这个奇遇。

那么在奇遇当中有着一个相当弗洛伊德似的核心道具就是一把宝蓝色的钥匙，以及最后发现的一个和宝蓝色的钥匙同色的宝蓝色的盒子。

那么钥匙准确地插入了盒子的钥匙孔扭开它，一个非常具有弗洛伊德意义的，一个非常具有性意味的这样一个表述。

但是盒子打开以后它却是一个黑洞，是一个深渊。

主人公似乎跌落到这个盒子里面，于是故事突然转变了情景。

同样的演员，同样的形象，但是不同的名字，不同的情景。

那么你可以去开始你的解读了，把第一个故事当作梦，或者把第一个故事当作现实。

如果第一个故事是梦想的话，那么第二个故事就是现实。

而在第二个故事的现实参照之下，第一个故事是真正的美梦，也就是所谓的dream。

如果我们把第一个故事当作现实，而第二个故事（是）掉进盒子里的梦的话，那么就是十足的梦魇，也就是nightmare。

这正是梦的两种基本的形式，如何去读它，取决于你如何地去理解现实与梦想，如何地去理解好莱坞的世界。

而大卫·林奇作为一个后现代主义的鬼才，后现代主义时代的“大师”，我们要画引号，因为据说后现代主义时代不产生大师了，可是后现代主义时代又不断在命名大师。

所以自于这样一个讽刺性的事实，你可以去把大卫·林奇当作一个大师，或者当作一个反大师。

你也就可以把这个故事当作一个典型的好莱坞故事，也可以把它当作一个典型的反思好莱坞的故事。

所以这部电影是一部电影，也可以是一部元电影，也就是关于电影的电影。

因为非常清晰的是，在这部电影当中，大卫·林奇并不是在一般意义上去建构梦和现实，并不是在一般意义上去处理美梦和梦魇。

他实际上非常具体地使他的梦想指向好莱坞，指向好莱坞作为梦工厂，和生产梦工厂的好莱坞社群、好莱坞体制、好莱坞机构本身作为现实，这才是他更关注的或者更在意的去处理的一个对象物。

之所以这样说是因为在电影当中，无所不在的是大卫·林奇信手拈来，举重若轻的，对于好莱坞电影史上一个最重要和基本的类型的戏仿、反讽和挪用。

在这部电影当中，他直接戏仿、挪用和反讽的好莱坞类型就是著名的黑色电影，也就是在50年代曾经达到过一个辉煌的极致的这样的影片。

而黑色电影作为一个类型，它事实上又经常地与警匪片这样的一个类型相互重叠，相互杂交，相互嫁接。

而在50年代的黑色电影或者50年代的警匪片当中，除了硬汉侦探之外，还存在着另一个极端重要的类型化的形象，那么就是蛇蝎美女。

所以在这部电影当中，他直接地运用了黑色电影当中的这样的一种造型风格，定型化想象，类型化角色。

而同时他利用当时占统治地位的一种伪人种学，也就是金发美女对黑发美女。

金发美女作为一种善良的，宜家宜室的，充满女性气质的正面角色，和黑发美女作为神秘的，不知何处而来的，携带着威胁力和阉割力的这样的角色，这样的一组女性人物，经常是在50年代的好莱坞电影当中相互参照，相互对应，相互作用，同时构成所谓不同的女性类型。

准确地说，是男性欲望的两种不同的类型对象。

他大量地借助这样的定型化的角色和这样的定型化的场景及其定型化的想象来形成对于黑色电影这样一个好莱坞类型的自指、反讽和戏仿。

而同时这个时期的黑色电影当中一个非常典型的情景就是失忆，失忆的美女以及因为失忆而形成的记忆空洞，因此也是悬念，因此也是威胁，因此也是诱惑。

所以我说在这个影片当中，他的对梦的处理同时是对好莱坞的处理，同时是对好莱坞一个特定类型的处理。

所以影片的第一个段落几乎是一个黑色电影的戏仿版，或者说黑色电影的漫画像。

我们看到了善良的金发美女，我们看到失忆的，神秘的，不知从何而来的，不知遭遇到什么事情的这样一个黑发美女。

电影当中两次出现那个在大卫·林奇似的光效之下的路牌“穆赫兰道”，当然大家可能已经知道穆赫兰道就是洛杉矶好莱坞的这个中心区的一条真实的街道。

影片的第一个场景当中我们就先看到瑞塔或者在后半部分叫卡米拉的黑发的女演员，坐在汽车的后座上。

然后非常典型的黑色电影似的场景，汽车突然停下。

当卡米拉询问的时候，前座上伸过来一支手枪，告诉她下车。

而继而是大卫·林奇似的设置，一群狂欢的年轻人所乘坐的汽车，在前灯大亮的时候冲来，于是一场无理据的车祸发生了。

那么前面那个黑色电影似的阴谋被粉碎或者被挫败，当车祸现场一片静寂的时候，车门打开，反而是黑发的女演员也就是似乎阴谋的牺牲品安然无恙地走下了汽车，而且似乎她是这场车祸唯一的幸存者。

然后她仍然是如此的妆容完美，似乎完全没有受到车祸影响地爬出了汽车，然后走过了公路，很快地出现在那个几乎象征着好莱坞的洛杉矶的著名街道Sunset Blvd日落大道上面。

我们以为什么都没有发生，要很久以后我们才注意到她的前额淌下鲜血，我们才知道她头部受伤，成为了（她）失忆的客观依据。

故事以这样的方式开始，以这样的方式，其实相当无厘头地把黑发美女和金发美女引到一起，然后展开了一个经典好莱坞似的故事。

直到号称瑞塔的卡米拉坠入到蓝匣子当中，故事才进入到另一个层次。

所以人们按照对于大卫·林奇的理解习惯于把前半段故事理解为梦，美梦dream，把后半部分理解为现实。

而故事的主人公并不是我们说的瑞塔或者卡米拉，而是金发美女贝蒂，也就是后半部故事当中的黛安娜。

我一直会强调说：大家一定不要以为片头字幕不过是片头字幕，片头字幕的衬底通常是电影重要的组成部分。

片头字幕的衬底通常已经开始讲述故事，它甚至是整个故事的真正的索引。

所以在这部电影当中我们看到，片头字幕是一个抠像的舞蹈场景。

而这个舞蹈场景可谓群魔乱舞，但是它最后终止在我们看过电影才能辨认出来的贝蒂或者黛安娜的笑脸之上。

然后她憧憬地望向前方，望向上方——字幕结束，电影开始。

前面我们讲到了说它的作为对好莱坞的自反，或者说它作为一个元电影，与黑色电影之间的联系。

然后我们讨论了梦与梦魇，在前半部分当中我们的主人公叫贝蒂，她是一个刚刚到来的金发美女，她受到所有人的宠爱。

她勇敢地、仗义地保护了失忆的神秘女人瑞塔。

而后半部分当中我们发现同一个金发的女主人公叫黛安娜，她确实有着一个非常要好的女友黑发美女卡米拉。

而和第一个故事完全不同的是黛安娜在第二个故事的空间当中，她是一个相当失意的好莱坞醒来者，她在一系列的竞争当中落败，而真正的胜出者是卡米拉。

和第一个故事一样她们确实是一对同性恋人，但是在第二个故事当中，卡米拉显然和导演之间已经情深意长。

而这还不够，在第一个故事当中我们看到了一个非常典型的黑色电影似的故事，就是导演受到黑社会的胁迫而被迫接受了一个叫卡米拉的女演员。

而在第一个故事当中，这个卡米拉是一个金发的女人。

而导演被迫接受金发女人的场景同时是导演与贝蒂——金发美女一见钟情的这样的一个场景。

它用最经典的，大卫·林奇通常不使用的，好莱坞电影的对切镜头来表现两个人之间那种深情的对视。

它在导演的近景镜头当中切为一个短的推镜头，推成贝蒂的大特写来表现导演无法移开自己目光的那个情不自禁的凝视。

而在第二个故事当中，在第一个故事当中的卡米拉和第二个故事当中的卡米拉之间似乎也存在着另一种暧昧。

所以在第二个故事当中，黛安娜甚至不再是卡米拉生命当中的一个备胎，她甚至连这样的一个作为备胎似的同性恋人的位置也完全丧失。

所以，按照对于弗洛伊德理论的理解，我们通常会把第一个故事读作梦，而第二个故事读作现实。

因为在第一个故事当中，黛安娜或者贝蒂都处在更优势的，更美满的状态当中。

在第二个故事当中，她的那个曾经在好莱坞立身的姨父姨母早已经不在世。

而在第一个故事当中，他们还健在，慷慨地出借她好莱坞的豪宅给她心爱的这个侄女。

她远远地一直在瞩目着她保护着她，同时她给她提供了多少的便利。

而在第二个故事当中，这个姨父姨母，这个在第一个故事当中以那么慈爱的老人的形态出现的形象，成为了一种梦中的幽灵和鬼魂。

我们看到大卫·林奇似的调侃和玩笑，他们甚至在装了蓝色小盒子的垃圾袋当中幽灵一般地跑出，而且幽灵一般地从门缝当中进入然后邪恶地扑向黛安娜并且威胁她。

非常大卫·林奇式的，在第一个故事当中，那个黛安娜是出现了的。

她出现的时候已经是作为一个腐烂在自己床上的尸体，而在第二个故事当中，黛安娜的死亡是现实故事的结局。

她最终在恐惧，在绝望，在孤独，在被抛弃，在失败当中吞枪自尽。

当然，我说观众仍然有权力去把两个故事当中的任何一个读作梦或者现实，因为这取决于你对好莱坞和你对现实生活的希望、梦想和理解。

但是无论是哪一个故事，影片都在尝试告诉我们说：在银幕的，完满的，大团圆结局的，社会问题能够得到想象性解决的这样的一个世界之外，现实都是极端严酷的。

当然如果我们把第一个故事读作梦，把第二个故事读作现实的话，那我觉得最有趣的一个场景是第一幕当中的那个杀手的喜剧。

对吧？

我们看到那个杀手无理据地出现在一个男人房间当中，然后他确实就像好莱坞的杀手一样干脆利落地干掉了对方，然后擦掉自己的指纹，把枪放到死者的手中。

但是这一切被一连串的喜剧所破坏，就比如说壮硕的胖女人邻居闯入，然后他怎样地与之搏斗。

而后清洁工进入，当他必须击毙清洁工的时候，吸尘器开始变成了噪音，然后他必须让吸尘器停止下来，由此引发了警报。

他是一个笨杀手的故事，一个充分喜剧似的故事，但是如果我们对照着第二幕，第二个故事，那么其中的梦的意味和其中残忍的意味却相当清晰地展现出来。

因为在第二个故事当中，黛安娜买凶杀害卡米拉，杀害她的同性恋人，杀害她的好友，也是杀害她的竞争者以及映衬出她失败的成功者。

正因为她自己做出了这样的暴行，所以在她的梦中才有杀手如此的不成功，杀手几乎把自己陷入到了一个极端尴尬的喜剧似的窘境当中的这样的一种对照。

我们不一一地去参照所谓梦与现实及其做梦者的心理补偿或者愿望达成的这样的含义。

喜欢的朋友可以自己在影片的观看和影片的细读当中去寻找它所有的对应和它所有的错位以及这之间的心理依据。

作为大卫·林奇的一个高度风格化的特征，大卫·林奇式的电影语言就是他非常擅长破坏好莱坞的原语法来使用特写镜头，及其特写镜头当中的无理据组接以形成一种怪诞和梦魇感。

比如说大家注意到在片头段落之后，我们开始进入到所谓故事情景。

很快我们就进入到了一个室内的场景当中，我们会看到似乎是一个巡视的、追问的目光所拍摄的这个凌乱不堪的室内空间，然后摄影机镜头很快地拍到了床上。

然后摄影机短时间地摇移，然后我们看到乱作一团的被子，然后摄影机向着被子推进去。

其实在这个时刻，也许我们可以理解大卫·林奇告诉我们说：有人在沉睡中，有人在做梦，我们进入她的梦中。

这是大卫·林奇在特写镜头的“滥用”哈，画引号。

特写镜头“滥用”之外的另外一个特点——他经常使用不可能的，无理据的推镜头。

比如说在这个时刻摄影机推向被子，似乎推进了被子当中。

比如说在《蓝丝绒》当中他使用那个著名的摄影机沿着耳朵推进去，于是我们似乎在进行一个科幻似的耳道的旅行。

或者在这部电影当中更著名的是那个小盒子，对吧？

打开的蓝盒子里面的一个推向黑洞的推镜头的场景。

那么同时它也是大卫·林奇式的一种表达，就是进入不可能的内部，进入身体的内部，进入灵魂的内部，进入生命的内部去窥视其中的秘密。

但是经常，大卫·林奇的秘密是荒诞，是残忍。

所以从另外一个角度上我们可以说，这部电影作为一个非常典型的大卫·林奇式的作品它构成的是一个梦的漩涡。

不知道大家在观影的时候是什么体会，我每一次看大卫·林奇的时候总会感到一种带有颤栗感的诱惑。

就是他使你颤栗，他使你恐惧，他使你迷惑但是又使你不能自已。

好像一个强大的漩涡一般的吸力把你吸进去，而把你吸进去的力量将你带入到所谓梦魇的世界。

而经常一个梦魇通往的是另一个梦魇，或者一个梦魇通往的是另外一个梦幻或者梦想。

好像我们始终被吸引着，被携带着，试图寻找到一个走出梦魇去触碰真实的时刻，好像永远有一个不远处有一扇门在那里等着我们，一旦打开它，可能我们就看到光明，可能我们就说：“啊，我醒来了！

”但是梦似乎是没有尽头的，也是那个现实的残忍似乎是没有尽头的。

所以我们可以说大卫·林奇是一个具有丰富的、充裕的、黑色幽默感的魔术师，他一直向我们承诺着一个关于噩梦醒来是早晨的这样的一种期待，但是却让我们不断地在梦中翻滚，受到了梦魇当中的不断发生的，无理据的，跳跃的这种事件的吸引、惊吓、震动，同时又让我们不能自已地去追踪着它，跟随着它，而那样的一个推开大门，迎接黎明的时刻却是被承诺而永远不到来的。

在电影当中，尤其是第一个段落当中的那个似乎全无理据的状态。

我们看到两个男人在一个相当洛杉矶式的早餐店当中对话，关于他的噩梦，关于怪影，关于在餐厅当中出没的怪影，而后这个怪影真的出现了。

而更有趣的是这个怪影也出现在第二个故事，也就是所谓现实的故事当中，作为一个乞丐，作为一个无家可归者，一个拾荒者，正是他把蓝色的小盒子提供给黛安娜。

当然也正是在这儿，大家可能会去追问说在第一个故事的结束的时刻为什么贝蒂消失了？

或者是黛安娜消失了，只剩下了卡米拉。

那么我想每个人可以有自己的阐释，因为在第一个故事当中我们会看到做梦者黛安娜也在某种程度上是分身两处。

因为我们大家都知道在梦中我们并不是独一无二的，我们是置身多处的主体，我们是观看者，我们是被观看者，我们是行动者，我们也是行动的对象。

而在第一个故事当中，黛安娜化身为善良的、成功的、美丽的、迷人的、仗义的贝蒂。

同时她也在某种程度上把自己投射到那个失意的、弱小的、需要被保护并且得到了保护的瑞塔身上。

所以最后跌落到了那个黑洞当中的是瑞塔，也是贝蒂，也是黛安娜。

好那么到这儿的时候我们会说，在这个故事当中大概最具有梦魇感的，也是最为成功的一个场景是那个西班牙的静默剧院，或者叫寂静剧场。

它是由瑞塔的梦中之梦开始，在梦中之梦当中，瑞塔开始发出呓语，那个呓语是西班牙语的“静默”、“沉默”或者“寂静”。

那么这样的梦中之梦把她们引向了那个剧场，那个剧场当中的每一个元素具有更为清晰的、外在的、可指认的梦魇性。

比如说那个迷人的歌唱演员，当她已经摔倒在舞台上似乎已经停止了呼吸之后，她的迷人的歌声依然在继续。

同时大家注意到不断地闪现出一个仰拍镜头当中的包厢上的神秘的蓝发人。

同样的场景将在第二个故事的结尾出现，而且这一次，他面对着我们，他面对着摄影机，再一次地，用西班牙语说出“静默”这个字。

那么正是这样的一个贯穿在两个故事空间，或者梦与现实，或者梦与梦魇之间的这个角色用噩梦感贯穿了故事的两个层面，同时他把噩梦感穿透了银幕，留在了我们观影结束的时刻。

所以甚至在最后我们也无法从大卫·林奇式的梦魇中醒来，因为在大卫·林奇看起来，好莱坞最荒诞的地方是让我们入梦，让我们沉迷于梦中，而这个永不醒来的噩梦正是对梦的提示，同时是一个醒来的提示。

谢谢大家。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》 更多精彩解读，请戳https://douc.cc/2ByaT5

看了好多影评，想找些解释，越看越没劲。

想想，自己才是专业人士啊。

为什么不自己写呢？

长的写不了，短的先写点吧。

1 没人提到betty试镜时那段。

引荐人说，要真实感受到才能演出来。

镜头一转，坐着的几个女性十分尴尬和不悦，好像他说了什么违背社会规范的话。

解析：Diane在毫不知情的情况下，被长辈引诱侵犯。

她甚至还努力去配合（练习台词，去试镜很兴奋）。

对到底是伤害还是爱感到迷惑，常见于乱伦受害的儿童。

试镜的对手演员说，acting is reacting，也充满了性的意味：你没吸引力我才没兴趣。

这种“Use”的心态，也常见于喜欢物化对象的性侵害者。

而帮助挑选演员的老太太，引荐人也说，她“经验丰富”，但是“请不起”，不过在选角色上面眼光毒辣。

如果DIane的伤害经历成立，那么在她心里，这位女性长辈实际上是默许了侵害发生，甚至Diane认为，这位女性长辈也是同谋者。

当然，在求助（未必是直接的求助）失败后，Diane一定会有这样一种印象：这位女性长辈即使反对，也至少纵容了侵害。

而实际生活中，侵害者的伴侣也时常会对受害者产生愤怒，有时甚至认为对方是情敌，一切咎由自取。

2 开头机场的老夫妇在车上的诡异笑容，有人提到了。

补充一点，DIane对他们充满愤恨，所以梦中Betty是纯良无知的模样，还以为遇到了好的同伴，自愿对他们提供“帮助”。

3 投射性认同。

梦中常常会有和现实换角色的事情。

4 妓女那段很感兴趣，不过没想明白，也没找到合适的解释。

5 餐厅女招待也叫Betty，并非意味着Diane想重头再来。

到可能是她联想到自己年轻充满活力和激情的时候。

而对她来说那才是真正的自己，所以梦中以那个形象出现。

6 结尾的老头老太太不代表良心。

说代表良心的，一定看了点弗氏文章就开口闭口精神分析，学了个超我的概念就随便拿来用的。

结尾的老头老太太，意味着，Diane终于没能超越童年的创伤。

本来到好莱坞寻梦，以为可以摆脱那张牙舞爪的童年现实，结果梦碎了，恶魔重新来。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

悲到只能用梦去呈现。

感谢林奇，感谢你的悲悯。

[英]马克·费舍 著，王知夏 译摘自《怪异与阴森》，上海人民出版社｜新行思，2024年大卫·林奇最新的两部电影——《穆赫兰道》（Mulholland Drive）和《内陆帝国》（Inland Empire）——呈现了一种激烈、紧凑的怪异感。

林奇更早期的作品，包括电影《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）和电视剧《双峰》（Twin Peaks，1990一1991，第三季目前正在制作中）在内，虽然常常叫人摸不着头脑，乍看之下却都有一种表面上的连贯性。

就《蓝丝绒》和《双峰》而言，至少在一开始，它们都围绕着一个理想化、刻板印象化的美国式小镇（与迪克在《时间脱节》中描写的那个小镇并没有什么不同）与各种各样的异世界或地下世界（犯罪、密教）之间的对立展开。

不同世界之间的划分总是以林奇作品中频繁出现的视觉元素之一——幕帘——为标志。

幕帘既遮盖，又暴露（绝非巧合，它们遮盖并暴露的事物之一就是银幕本身）。

它们不仅象征着一个阈限，还构成了一个阈限：一个通向外部的出口。

在2001年上映的《穆赫兰道》中，构成《蓝丝绒》和《双峰》的稳定对立结构开始崩塌。

毫无疑问，其原因之一在于镜头从小镇背景移开了，新的焦点转到了洛杉矶。

林奇对梦及其相关物一如既往的痴迷现在受到好莱坞梦工厂制造的媒介化梦想的进一步折射，并成倍放大。

好莱坞的背景催生了许多嵌套世界——戏中戏（也可能是戏中戏中戏）、试镜、被扮演的角色、幻想。

每一次嵌套都内含脱离嵌套的可能性，正如一个被公认处于本体论较低层次的事物伺机摆脱其从属地位，并寻求向更高层次的突破：来自梦境的虚构物逾越到清醒生活；试镜与周围所谓真实世界场景里发生的互动一样逼真，至少看上去如此。

然而，在《穆赫兰道》——片名显示为一个简称（Mulholland Dr.），隐隐指向了“穆赫兰的梦”（Mulholland Dream）——似乎存在一种势不可挡的趋势，即朝着反方向移动：与其说梦境被当成了现实，倒不如说一切看似真实的现实都陷进了一个梦里。

可那究竟是谁的梦呢？

对《穆赫兰道》的“标准”解读认为，电影前半部分是郁郁不得志的小演员黛安·塞尔温（娜奥米·沃茨[Naomi Watts]饰）的幻想/梦，而她的真实生活据说在电影后半部分展现出了其平凡肮脏的全貌。

在电影的前半部分，贝蒂帮助一位失忆的褐发女子（劳拉·哈灵[Laura Haring]饰）——一次谋杀未遂的受害者——寻回自己的身份。

褐发女子化名为“丽塔”，这个名字来源于她从一张电影海报上看到的丽塔·海华斯（Rita Hayworth），之后她与贝蒂发展成了恋人。

到了电影后半部分，“丽塔”摇身一变，成了功成名就的女演员卡米拉，也是黛安嫉恨的对象，而落魄、厌世的黛安则住在好菜坞一间寒碜的公寓里。

黛安雇了一个杀手去杀卡米拉，然后貌似饮弹自尽。

根据对这部影片的标准解读，野心勃勃的女演员贝蒂——她似乎不只是从小镇来到好莱坞，还来自过去（她刚刚赢得了一场吉特巴舞蹈比赛！

）——是黛安理想化的自我形象。

构建了《蓝丝绒》和《双峰》的冲突，即理想化的地方城镇与（诸多）地下世界之间的对立，现在变成了两个人物之间的对立：不谙世事的小镇姑娘贝蒂与饱受生活毒打的洛杉矶居民黛安。

在一篇题为《好莱坞的双重梦想》（“Double Dreams in Hollywood”）的网络评论中，武本蒂莫西（Timothy Takemoto）指出，这种标准解读的问题之一在于，影片的后半部分也具有独一无二的梦境氛围，并充满了夸张的戏剧化修辞，就像前半部分一样。

“一个住在好莱坞破旧公寓里的女人怎能跟一个即将与名导演结婚的电影明星有染？

她又是从哪里搞到雇用杀手的钱的？

”武本认为，影片的前半部分和后半部分都是梦境。

做梦的人不是黛安，“真正的做梦者身在别处”，而贝蒂/黛安和丽塔/卡米拉都是这个（未现身的）做梦者分崩离析的精神碎片。

不论这个观点正确与否，我认为武本至少说对了一件事，即《穆赫兰道》中有两个场景值得给予特别关注：餐馆里有关梦的场景和静寂俱乐部（Club Silencio）的场景（可能是全片中最有冲击力的片段）。

在餐馆的场景里，一个叫丹的男人正在与一个看起来像是心理医生的人谈论一个他做过两次的梦。

那个梦就发生在他们当时所在的餐馆（日落大道上的温基餐馆）。

在梦里，丹被一个满脸焦黑的疤面人吓到，此人就潜伏在餐馆后面的僻静角落。

为了战胜梦的力量，两人走到店外，去了餐馆后面，果然看到那个疤面人在那里——丹瘫倒在地，也许是晕过去了，也许死掉了。

充满矛盾魅力的静寂俱乐部场景是连接影片前后两部分的通道。

静寂俱乐部悬挂着红色的幕帘，俨然是一个阈限空间。

贝蒂和丽塔进入了俱乐部，却没有完全从里面走出来，随后她们就被黛安和卡米拉替换取代了。

我用矛盾魅力来形容这一幕，因为它表面上是在解开悬念。

犹如马格里特的作品《这不是一支烟斗》（This Is Not a Pipe）的电影版本，静寂俱乐部那场演出一方面告诉我们，我们所见到的是一个幻觉，另一方面又向我们表明我们无法把它当成幻觉。

静寂俱乐部的主持人似乎身兼魔术师和主持两种角色，他反复告诉观众（静寂俱乐部里的观众和观看《穆赫兰道》的观众）：“没有乐队。

一切都事先录制好的。

这只是一盘磁带。

一个幻觉。

”一个男人从红色幕帘后面出现，作势在吹一支被消音的小号；他把小号从唇边移开，但音乐仍在继续。

当歌手瑞贝卡·德·里奥看似伤心欲绝地演唱起了罗伊·奥比森（Roy Orbison）的《哭泣》（“Crying”）时，其富有力量的表演让我们为之动容。

因此，在德·里奥倒下而音乐仍在播放的那一刻，我们不由大吃一惊。

在我们内心深处，有某种东西驱使着我们将这场表演当成现实。

毫无疑问，在电影史上所有描述幻觉的情节中，再也找不到比静寂俱乐部里的场景更不加掩饰，也更以假乱真的假戏了。

我们所看到、听到的——电影本身——的的确确是一部录制品，仅此而已。

从最老套的层面上来讲，这正是“电影魔法”必须掩盖的基础构成材料。

然而，这场戏令人难以忘怀的原因并不在于此。

它指向了在我们的主体性中发挥作用的无意识机制：一旦我们身不由己被吸进“静寂”的幻觉（同样是电影的幻觉），我们就成了吸引我们的录影本身。

然而这种幻觉不仅仅是简单的障眼法。

就像丹在餐馆里的那场戏一样，静寂俱乐部的场景也在提醒我们，梦和“幻觉”不过是导管，将我们导向平常无法面对面接触到的实在界。

梦不仅是唯有自我存在的内部，更是一个能让通往外部的“红幕帘”拉开的领域。

无论如何，也许我们最好还是不要强行赋予《穆赫兰道》以逻辑。

并不是说本片应被看成一个公开的标的物，向所有可能的解读开放。

恰恰相反，这意味着任何企图打通影片盘根错节的沟回和死路的尝试都只会消解它的奇怪性、它形式上的怪异感。

在这里，怪异感产生的原因之一在于，整部影片给人的感觉就像是似曾相识的好菜坞电影类型的一个“错误”版本。

罗杰·埃伯特评论道：“没有谜底。

甚至有可能不存在任何谜团。

”也许《穆赫兰道》是一个谜团的幻觉：我们只是迫不得已才将它当成一个可以解开的谜，才对其“错误性”、无解性视而不见，一如在静寂俱乐部里，我们被迫忽略了表演的幻觉实质。

在林奇2006年的电影《内陆帝国》里，我们在《穆赫兰道》中看到的那种滑落、松散和谜样的风格似乎变本加厉，就连理清线索的可能性都不复存在了。

尽管《内陆帝国》不乏对其他影片的借鉴，但它就算是从表面看，也不与任何好菜坞模板雷同。

如果说怪异本质上关乎阈限，那么《内陆帝国》就是一部看上去以门道为主要构成要素的影片。

对《内陆帝国》的最佳解读都准确地点出了该片如迷宫、如兔子洞般的安那其建筑。

然而其中涉及的空间是本体论意义上的，而不仅仅是物理学上的。

影片中的每一条走廊——《内陆帝国》中出现了许多林奇标志性的走廊——都有可能成为连接另一个世界的阈限空间。

但没有一个角色——说到《内陆帝国》中走马灯似的人物、臆想和碎片时，“角色”一词显得极其不恰当——可以在穿越到异世界之后还保持原来的自我不变。

在《内陆帝国》里，你就是你所置身的世界，无论那是怎样一个世界。

影片中有一个显著的符号，它属于另一种类型的阈限：洞。

香烟在丝绸上烧出的洞；阴道壁上通往肠道的洞；螺丝刀在胃里钻出的洞；兔子洞；记忆里的空洞；叙事中的漏洞；作为绝对空白的洞，是缺口，也是隧道，地狱般的一团块茎中的连接线，块茎的任意一个部分都有可能向其他部分坍塌。

香烟烫的洞可以充当全片病态心理地理学的一个转喻。

这个丝绸上的洞是一个意象，象征着摄影机及其分身，即旁观的眼睛——在《内陆帝国》中，它们的凝视总是来自窥淫癖的局部化视角。

在《内陆帝国》中，世界的生命力急剧流失，以至于我们可以讨论的不再是错乱的世界层级，而是一个受到长期性本体论式下沉影响的领域。

影片起初看上去是在讲一个女演员尼基·格雷斯（劳拉·邓恩[Laura Dern]饰）的故事，她将要在一部名为《在蓝色明天登上高处》（On High in Blue Tomorrows）的电影里扮演一个叫苏的角色。

然而，不仅这两个人物形象是不稳定的，就连让苏比尼基“更不真实”的世界层级也绝非稳固。

最后，苏似乎完全吸收了尼基这个人物，而且她也不存在于任何一部将以《在蓝色明天登上高处》为名的电影里。

“不具备主体性的自反性”，对无意识的这一绝佳描述也无比符合《内陆帝国》的迂回曲折。

尼基·格雷斯和邓恩扮演/格雷斯寄生（或分裂成）的其他一堆角色就像是去心理化的替身：我们不得不视之为谜的洞，哪怕显然（对我们而言，即便对他们而言并非如此）不存在任何解谜的希望。

“故事里有些东西跑到外面来了。

”我们得知有一部正在重新制作尼基·格雷斯的片中片的波兰电影。

《内陆帝国》看起来常常像一串脱离了一切现实基础的梦的连续片段，一个没有做梦者的梦（事实上，一切梦莫不如此，因为无意识并非主体），其中没有任何框架是稳固的，所有嵌套的尝试均以失败告终。

从心理学的角度解开影片的谜题（换句话说，就是将异常现象归因于一个或多个角色的意识错乱生出的幻觉）无疑对我们有巨大的诱惑力，但如果要忠于这部电影的独特性，我们就应当将这种诱惑拒之门外。

比起在（角色）内部寻找开启这部电影的最终钥匙，我们更有必要关注《内陆帝国》怪异的建筑结构中无处不在的奇怪褶皱、洞穴和通道，在这里，没有任何一个内部空间能够长时间稳定存在，通向外部的门道几乎可以在任何地方打开。