崖上的波妞

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。

波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。

宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。

之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。

波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。

在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。

但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。

波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。

在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。

在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。

当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。

波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

　　影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。

我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人；结尾也是用爱来结尾。

全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。

我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。

一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。

他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。

很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。

”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。

最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。

读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱！

爱就是那么伟大！

　　其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福！

2020年的最后一天，大师宫崎骏的一部作品上映了。

本片也成为继《龙猫》《千与千寻》后，宫崎骏第三部在中国内地公映的作品。

近80岁高龄的老爷子还专门为中国的观众写下新年寄语。

跨年夜，UP选择了用这部动画度过。

新年的第一天，跟大家再好好聊聊这部——

本片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。

没有《幽灵公主》那样沉重的环保主题，没有《千与千寻》那样庞杂的信息和紧张刺激的展开，也没有《哈尔的移动城堡》那样波澜壮阔的场面和荡气回肠的爱情。

宫崎骏笔下的“人鱼公主”褪去了原作里的宗教色彩，变成了一场简单纯真的孩童大冒险。

宗介是个五岁的小男孩，住在海滨小镇一座山崖上面海的房子里。

他的妈妈理莎在当地的养老院工作，爸爸耕一长期出海离家。

一天，在山崖下岩石密布的海滩上玩耍时，宗介捡到一只被困在玻璃瓶里的金鱼。

宗介把她救回，起名叫波妞，养在一个绿色的塑胶水桶里。

并对波妞保证，一定会照顾好她。

波妞其实是家住深海的金鱼公主，宗介在救波妞的时候弄坏了手指，波妞舔了一下他流血的伤口。

伤口立即愈合了，而波妞也因为舔了人类血迹而变成了一个5岁的小女孩。

波妞的爸爸藤本是一个住在深海里的魔法师，他不顾波妞的意思，想逼著她回到大海里。

但想作为人类留在宗介身边的波妞心意已决，她不仅离家出走，还把父亲珍藏的“生命之水”倒到海水里。

于是，海平面上升，巨大海浪吞噬了宗介住的小镇，镇上的居民都受到了波及。

因为生命之水的作用，地球的生态系统开始失衡，天上的卫星开始坠落，月球也离得越来越近，人类能否躲过这次危机？

而波妞最终会变成人类，还是化为海里的泡沫？

想知道的话，就去影院重温吧。

本作是宫崎骏自1988年的《龙猫》后，再次将受众群面向最年轻的小观众，核心理念就是要让5岁的小孩都能看懂。

大师离开了他熟知的天空云朵，转而投入了碧蓝深邃的大海。

在本片中，与海有关的场面占了近80%，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心，亲自绘制了片中所有的波浪。

为找出最好的呈现手法，他仔细观察暴风雨中的大海，捕捉揣摩波涛的变幻形式。

而这样充满活力的线条唯有用手绘才能达到宫崎骏的预期，所以本片没有采用电脑CG作画，全部使用手绘。

近70位原画师在一年半的时间内绘制了约17万张画稿，这个工作量是《千与千寻》的1.5倍。

宫崎骏在本片开工前曾到英国的泰特美术馆参观，欣赏了约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲丽亚》，画作浓郁绚丽的观感对宫崎骏造成了很强烈的冲击。

这些都体现在了本作当中，在绘制波妞妈妈的镜头时，充满油画质感，带有浓浓的暖意和强烈的感官刺激。

除了视觉风格的探索，大师在细节之处依旧追求极致。

对于美食的绘制算是大师的拿手好戏，以往的作品中经常会出现让人食指大动的镜头。

本片也不例外，理莎在片中给宗介和波妞做拉面，面上还有半个蛋和两片火腿肉。

最爱火腿的波妞，迫不及待用手抓起来就吃。

最开始原画师绘制的是波妞抓起上面的那片火腿吃。

后来经过导演的修正后，改成了抓起下面的一片火腿，因为下面的那片贴著面汤会比较烫，更贴近之后情节的反应。

正是这种对细节的执着追求，体现出宫崎作品的不凡之处。

很多观众都知道，宗介的原型其实就是宫崎骏长子，5岁时的宫崎吾郎。

之前父子二人曾在制作《地海战记》时因理念不同发生冲突，之后二人就一直处于冷战状态。

就像本片中一直离家出海，对亲人疏于照料的爸爸耕一那样。

《崖上的波妞》可说是宫崎骏的亲情反省之作。

不同于大部分的日本电影，本片中父母与宗介之间都是直呼名字，这在长幼鲜明、敬语使用严格的日本是相当罕见的。

“父亲、母亲”这样的称呼也几乎没怎么出现，这样刻意的隐而不见恰恰是宫崎骏想抽离父母威仪的作法，

片中的两位父亲一个常年不在家造成父子关系的疏离，虽然是以工作为重，但“抛妻弃子”的行为不能算是美满家庭好父亲的榜样；

另一个曾为人类但现在却痛恨人类，他限制波妞对人类的爱慕，他将女儿关在巨大的水泡中，看似保护，实为限制。

这两个形象叠加在一起，可不就是宫崎骏本骏嘛。

本片就是父亲送给儿子的一份和解书。

不仅反省沉溺工作难以自拔，还向儿子表示自己对他的干涉是出于关爱，但不想却因为爱之切而带来压力。

父母称谓的消失意指承认吾郎已经长大，也会以对待成人的方式来对待自己的儿子。

影片的最后，藤木跟小男孩握手言和，宫崎骏也希望吾郎能握住自己的手，忘了曾经的不快。

UP最喜欢的还有结尾的演职员名单。

名单中没有职务，所有参与本片制作的人员，名字都按照日语假名的顺序排列。

大投资者人和小临时工全部一视同仁。

你看不出谁是导演谁是编剧，甚至连三只经常在吉卜力工作室附近出没的流浪猫，也名列其中。

没有长幼尊卑，只剩对本片的热爱和付出。

返璞归真，去除一切权威和杂质，只留一片完完全全的赤诚。

问世十余年，本片给观众带来无尽的欢乐，首次登陆日本电视台时曾获得高达29.8%的收视率。

2011年东日本大震灾后，因为本片中有海啸冲袭岸边的画面，为了避免唤起人们痛苦的回忆，本片在日本各大电视台无限期禁播。

此次难得登陆国内院线，不妨就用它来开启充满无限爱意的一年吧。

戳【有用】，祝大家新年快乐。

妞波妞波妞 真的是个特别可爱的名字 单纯的波妞和宗介之间超越友情的爱 有人说波妞和宗介是个爱情故事 但我觉得并不是 只是小孩之间单纯的爱 并不觉得是爱情 说爱情总感觉他们长大了有一种莫名其妙的恐惧 我比较喜欢说这是单纯的爱 这种爱单纯至极也坚固不可破 另外一段童真的爱之中，也带了一点不和谐声音 海洋垃圾 美丽的海洋充斥着大量的垃圾 童真的世界中的一丝阴影 环境保护刻不容缓啊

从海的女儿开始...人们就开始推崇无界限的爱恋了...即使你爱上的是一条鱼...从泡沫衍生到回归泡沫的一辈子...人鱼似乎都在憧憬一世一情缘...那人类在追求什么呢...还记得我们大一外出采风时...和同学们讨论爱情面临的问题...从身高不是问题到长相不是问题再到年龄不是问题种族不是问题...一直到我说明性别不是问题...结果被大家看出端倪到现在...我们是否要思考那些和动物结婚的行为艺术家们到底是神经病还是另有它法呢...宫崎骏在一部仅有五岁智商的动画片里隐藏了一个奥秘...以前我们看罗密欧与朱丽叶...从悲剧爱情里得到感动...又从哈姆雷特里发现爱情的残酷...十日谈里我们看到爱情的色化...百年孤独里冗长的家族内情史...从希腊城邦时代推崇的男人与男孩间的爱恋...到工业时代的男色交易...柏拉图式的精神恋爱没有风靡...艺术家的恋物情绪没有扩张...但是爱情却在时间的推动下在万物间都留下了纽带...于是不管你爱上什么...你都不会是第一个了...虽然世界还没有冲破瓶颈...虽然大多数人象夏日阳光般浮躁...但是也没有人会大肆的阻扰你选择爱什么了...真正阻扰自己的是自己在纽带上打的绳结...矛盾了...东西在平静里久了内心反而容易受到诱导...如果要象莲花一样静静的开在最愚拙肮脏却又无时不展露似乎快要超越阳光般绚烂的泥土里...那就请用一生的时间等待唯一的人来采摘...即使不小心凋谢......

为了好吃的火腿，为了5岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩，担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲...”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影，而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过，会不会又是“再见萤火虫”那样掏干我们的眼泪呢，看着波妞笑得大大的嘴，圆鼓鼓的眼睛，心里不停打鼓，宫崎骏先生，您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧？

这回美人鱼故事里的王子，是一5岁大还在上幼稚园的男孩宗介，影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头：宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望宗介老妈（山口智子配音）用信号灯不停的打“バカバカバカ（傻瓜....）”而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”.....王子宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车，好穷的王子），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福的令人想哭宗介和波妞最后穿越隧道时，波妞的老爸（一直以为他是大反派）告诉小王子“任何时候都不要放开波妞的手哦”我们中国人都很自然的想到了“执子之手，与子偕老”这句成语其实这句话还有个上半句“死生契阔，与子相悦”用20年返璞归真的宫崎骏1988─龙猫 2008─悬崖上的金鱼姬“邻家的TOTORO”，我们小时候每个小朋友都会唱“我最爱的豆豆龍，豆豆龍”，两个傻乎乎但粉可爱的小姐妹晃着大脑袋，笑着大大的嘴，那只有点傻不隆冬的一幅没睡醒样子的胖胖的毛茸茸的龙猫。

20年过去了，我们又等来了5岁的小宗介和他可爱的美人鱼公主波妞到底什么是真正好的作品？

当1997年宫崎骏宣布“幽灵公主“作为封笔之作，我确实把它当作一部“遗作”“含泪看完”而多年后“千与千寻的神隐”对反复食言的宫崎骏也确实不愧是他创作生涯的新高度，而到了“哈尔的移动城堡”原本得监督因为遭到所有吉卜力工作室创作人员的非议，慌忙中请来宫崎骏先生来当救火队员，可正是这部席卷欧美票房的“动画巨片”远远偏离了宫崎骏的原有风格，当然它本身就是一个十分英国氛围的舶来品从此动画制作似乎脱离“动画”本身的原意，而在越来越魔幻的路上渐渐远离宫崎骏的儿子宫崎吾郎那部饱受非议的“地海战记”不可谓不深受其毒害，据说让他老爸看到一半就匆匆逃出来抽烟，看不下去了，关于怎么讲述自己的童年？

“悬崖上的金鱼姬”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了，“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。

我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去周遭眼花缭乱的新生事物层出不穷，然而我们都成了没有过去的80后，是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？

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电影看完了，故事还不错，简单有趣的，但有些地方不太适合我吧。

在波妞还是鱼的形象的时候，宗介带着波妞去向日葵之家，辰婆婆看到波妞的第一面，说波妞是人面鱼。

我觉得辰婆婆说的没错啊，宗介后来给婆婆的折纸都是金鱼，按理说宗介应该是以波妞为原型完成的折纸，那么，宗介认为波妞是金鱼吗？

以我的角度来看，很明显波妞不是金鱼，波妞和金鱼的最大共同点大概是颜色吧。

波妞的脸是人面（这或许是为了波妞后来成为人宗介可以认出她），波妞没有鱼的特征——鱼鳍、鱼尾等等，波妞的身体看起来就像布一样，以我的角度来看是细思恐极的。

波妞上岸前误打误撞打翻了那些“生命之水”，她变成了人，在那些“鱼”上面奔跑，她的姐姐（？

）们变成了海浪一样的鱼载着她前进，而这一切就是海啸，说起来我是觉得这有些恐怖的，一个能带来海啸能在海浪上奔跑的半人鱼，呃，配上当时阴沉的画面，真的有点儿恐怖片的感觉了+_+好奇提问：波妞的爸爸当初经历了什么要变成鱼？

波妞的爸爸妈妈是怎么在一起的？

波妞的妈妈是什么样的身份？

我觉得这些可以构思成为另一个故事。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

开年的元旦档，似乎在被爱与温暖包围。

《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》……电影拍的怎么样先不说，至少看名字就知道都是冲着感动去的。

毕竟，2020年过得太苦了，新的一年，需要这么一股暖意。

新片不少，但让片片最终走进影院的，却是一部已经上映了十二年的老片…崖上的波妞

这部片子，2008年首次上映，对观众来说，它的另一个名字可能更为熟悉：《悬崖上金鱼姬》神秘的大海里，各色的海洋生物随意地长成了自己喜欢的样子。

海洋魔法师正在不停地调配手里的药水，净化海洋环境。

一只长着人脸的小金鱼悄悄探出头来，趁着魔法师不注意，搭上了水母班车冲向海面。

岸边的悬崖上，住着一家人，妈妈叫理莎，小男孩叫宗介。

宗介的爸爸是一个经常出海的船长。

而宗介最喜欢的事情，也是没事跑到海边，玩自己的玩具船。

小金鱼搭着水母漂流，却意外遇上了海上垃圾清理船…人类丢在海里的垃圾不停翻滚，卷成了丑陋的浪花。

小金鱼虽然躲开了清理网，却撞上了一个严丝合缝的玻璃瓶，被扼住了命运的鱼头…

好在，一人一鱼相遇了。

宗介带着好奇，捡起了搁浅的金鱼玻璃瓶。

他帮小金鱼砸开了玻璃瓶，小金鱼也帮他舔了一下被玻璃划伤的手。

从此，宗介和小金鱼成为了好朋友，他用一个小绿水桶装着金鱼，还给她起了一个名字：波妞。

宗介带着波妞去幼儿园，喂她火腿吃，还把她介绍给小朋友和敬老院的老人。

而波妞竟然猝不及防地学会了开口说话…张口就是一句：“波妞，喜欢，宗介！

”

是的，波妞喜欢宗介，喜欢这个到处带着她到处见识世界的小男孩。

宗介也喜欢波妞，即使他现在只有5岁，还不懂，甚至没听说过“爱情”这个词。

养老院的奶奶告诉宗介，人脸金鱼上岸会引发海啸。

宗介不以为意，带着波妞拔腿就跑…海啸，对于一个五岁的孩子来说，似乎还太过遥远。

但老人说得对，海啸真的会来。

魔法师发现波妞丢了，发动海的力量，带走了波妞。

但你要是以为魔法师是什么大反派，你可就错了。

他也只是一个挂念自己女儿的父亲。

波妞是魔法师与海神的女儿，魔法师厌恶人类世界，选择生活在海里，他不希望波妞回到海面上。

因为，他曾经就是人类，看透了人类世界的邪恶。

宗介的爸爸也工作在海上，他经常因为工作的原因，没有办法回家陪伴妻子和儿子。

但当轮船驶过家边时，会打开探照灯，一明一暗之间，与家人用摩斯电码打出最真诚的话。

“我爱你，非常非常的爱你。

”“对不起。

”

宗介也会用探照灯回应爸爸，祝他航行顺利。

家人的温暖与爱一直都是含蓄且真切的。

宗介和波妞虽然都还小，但他们懂得去感受身边的爱。

他们的感受也是最纯粹的。

波妞为了见宗介，长出了人类的手脚，毫不犹豫地放弃了海洋的魔法。

宗介和波妞在一起，也不在乎她是不是半人半鱼。

宫崎骏说，他要做一部5岁孩子都能看懂的电影。

它没有高深的寓意，没有光怪陆离的世界，有的只是关于爱最纯粹的本质。

宗介父子间常常无法相聚，但父亲对家庭的爱一点都没有因为距离变少。

母亲理莎虽然骂丈夫“笨蛋”，但海啸过后，丈夫回来时，她第一个跑去张开双臂迎接…她是最担心那个 “笨蛋”的人。

波妞的魔法师父亲虽然不喜欢波妞进入人类世界，但当波妞遇到宗介后，虽然担心，但仍然尊重了波妞的选择。

而宗介和波妞之间，则更是告诉了我们，去见喜欢的人，一定是要用跑的。

不出意外的话，在这部电影里，你可能也会看到新年最有力的一个拥抱。

宫崎骏说的没错，这可能确实是一个孩子的故事，但被他打动的，却都是已经“长大”很久的成年人。

可能正是因为有这样的电影在，才会不断提醒我们，当初睁开眼睛认识这个世界时，它本来的样子。

在电影里，似乎能片刻地忘记生活里的烦乱。

每个人都像是那个刚从海面探出头的波妞，找回自己可能早就丢失的那份纯真和勇气。

谁不想做个5岁的孩子呢？

时空不可能倒流，但电影似乎可以帮你造梦。

这可能就是宫崎骏送给每个成年人的礼物吧。

相比于《千与千寻》和《龙猫》，《悬崖上的金鱼姬》可能不是宫崎骏最有名的一部电影，但绝对是最用心的一部。

超过17万张手稿，是当时年近70岁的宫崎骏一笔一笔画出。

每天坚持创作，短短几秒的画面，可能就要花费一周完成。

但其实，在那个年代，CG技术已经相当成熟，巅峰之作《阿凡达》也几乎在同一时间创作。

在这个时刻，选择全篇手绘，是宫崎骏对于动画最诚恳的情书。

在片尾，每一位参与动画工作人员，都有手写的名字。

并且，在名字前面，宫崎骏根据他对工作人员的了解，结合每个人特点，绘制了一一对应的小图案。

这是工业时代电影学不来的浪漫。

而宫崎骏似乎也在用这部电影，说着自己最难以言表的话语。

电影的原型来自于宫崎骏自己的儿子宫崎吾朗，影片中的宗介，其实就是吾朗5岁时的样子。

由于专注于创作，宫崎骏常常没有办法尽到父亲的责任，从吾朗很小的时候开始，父子俩的关系就渐渐生疏。

宫崎骏本人，便是那个动画中没法回家兑现承诺的船长父亲…电影里，那句用探照灯打出的“对不起”，是宫崎骏在电影外最想对孩子说的话。

同样，宫崎骏也是那个扎根大海里的魔法师。

魔法师本就是人类，却反对波妞重回地面。

就像吾朗决定成为一位动画导演，而同样作为动画导演的父亲却站出来反对。

在别人面前，他是那个海纳万象的动画大师，而在儿子面前，他却成了阻止孩子前行的悬崖。

这不是爱该有的方式。

魔法师最终将波妞放回地面，虽然曾经可能有着种种担忧和不舍，但放手的那一刻起，便只有祝福。

宫崎骏用船长父亲和魔法师这两个角色，完成了自己对人生、对家庭的和解。

看似简单的故事，背后却是一个老人对于家庭，对于爱，花费一生换来的深沉思考。

宫崎骏希望这部电影，能把人带回那个纯粹的五岁时光。

他做到了。

坐在电影院的那一刻，这个用动画创造的世界就会将你包围。

包容万物的大海，生动可爱的形象，真挚的话语，足以打动用心观看它的每一个人。

海神告诉宗介，回到地面时，吻一下泡泡，就能把波妞变成人类。

出水的那一刻，波妞迫不及待地跳起，亲吻了宗介。

电影在此刻戛然而止，也留给了我们2021年第一个美好画面。

新的一年，会有人跳起来亲吻你，也希望你越来越能够感受到这个世界的温柔和温暖。

哦对了，记得点击赞，温暖什么的，我也想感受一下～拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：阿洛

波妞！

鱼如其名！

五岁的小金鱼，那一吻，你和宗介便结了缘分！

爱吃火腿的小波妞，喜欢你叫宗介 宗介时那种天真可爱的样子！

有时候还挺羡慕你的，做事勇敢，不顾反对也要变成人形，冲破你爸爸设下的海底世界，一路乘风破浪，追着宗介不放弃！

有时候挺佩服日本动漫，就算感情在这些小小年纪身上都显得那么纯洁，不会给人反感，却让人羡慕不已！

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

就是那个《悬崖上的金鱼公主》啦。

故事挺简单，人物形象软软的也非常可爱。

可全剧一百分钟没有高潮，本来在考验正太的段子可能会稍稍煽情一把，可是宫老爹一看表，我靠只有五分钟了，就直接一个问题——你能接受你马子是个人鱼么——了事。

这么看来泡妞真的是好容易的说。

这么说宫老爹有点毒舌了，不过这个故事完全丧失了宫老爹对细节的刻画，对魔幻故事的讲述能力。

人不服老不行啊。

本来呢老爹是想走《龙猫》路线，里面的小萝莉波妞颇有小米风范，可是人物多少单薄了一些，萝莉除了身体素质可怕得一比之外，还真没有小米的倔劲儿。

对于正太更不用说了，丫纯捡便宜。

一个可爱到要死的丫头对你拼命示好，这好事哪里找去！

我们这些过了一个又一个光棍节的男人们哪里哭去！

故事的伏笔做的挺失败的，本来波妞打开那个力量之井，这就是个很好的伏笔，故事可以就此讲述下去，说为了让生态平衡，宗介正太和波妞萝莉去什么地方，然后变出什么老太太，故事性要好得多，可是宫老爹直接直接搬出来观音菩萨般的波妞妈妈。

好，大妈一出现，故事走到了古希腊戏剧的模式，这个麻烦那个麻烦都给大妈一下处理了。

还有么看头！

老爹骂他儿子的《地海传说》故事差，它确实比不上宫老爹的《风之谷》。

可是在面对《金鱼》的时候，宫崎吾郎可以放肆大笑了。

老宫有足够的理由去蹲墙脚五分钟——面壁去。

不过这个故事里面有些东西还是有深意的，比如宗介他妈和波妞他妈面对面的聊天，这个就充分说明了在早恋面前，两边家长要早点正视。

不能藏着掖着。

还有，波妞她爹真是够窝囊，纯把他老婆当神供着...这倒是够男权主义喝一壶的。

总体来讲，还是值得一看。

我们说《千与千寻》中宫老爹走下坡路了，但是和金鱼相比，还是不错的。

不过作为一部消遣的片子，还是值得一看的。

毕竟除了家长会之外，没什么太囧的情节，波妞小丫头也嫩到足以满足像我这样的萝莉控的不正当倾向。

故事轻松愉快，吉卜力工作室的画面效果还是可以信任的。

这个估计是老宫的收山作了吧，挺可惜的呢。

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