这个杀手不太冷静

YO，大家继续过年好呀！

今天这期我们接着春节档小系列，聊一部最应景的春节档电影《这个杀手不太冷静》。

依然还是声明下，春节档观影人数相对更多讨论度更高，每部电影题材和类型都不一样萝卜青菜各有所爱，点评皆为个人主观观感，优缺点都会聊到，喜欢你就点个赞，不想看也无所谓，会有剧透，321开始。

坦白讲当时我看到电影片名玩《这个杀手不太冷》的加字梗时，产生了一些许抗拒，不过看了预告后发现还挺欢乐的，就提起了不少兴趣。

因为过年也等于陪家人，由家人选择看哪部，于是第二部就选了《这个杀手不太冷静》，我是抱着超低预期去看这部电影，但得到的观影体验是超出预期，看完后互相还聊起影片里笑拉我们自己的片段。

影片改编自日本的《魔幻时刻》，为了不影响观影效果，我先看了这部电影再回头看了原版，个人觉得两部影片各有千秋，《这个杀手不太冷静》在剧情设定不变情况下，吸取了原版几个特别招人笑的情节进行改编，并大胆做了故事剧情上的简化，让整个故事更为轻盈和聚焦在喜剧成分上，更迎合春节档欢乐气氛的调性。

注意，我这里说的是春节期间看部更欢乐的题材或许更应景和轻松，但并不是指这个期间不能上映其他类型的电影，也并不是说春节上映其他类型的电影不合适，我没有这么局限。

相比较于原版136分钟，《这个杀手不太冷静》时长是100多分钟，说真的在春节档我是太爱这种90-100来分钟的片子了，节省观影时间又能提升节奏。

影片大概讲述了由魏翔饰演的一位自认为怀才不遇，努力刻苦钻研表演，总给自己加戏的“死跑龙套”魏成功，某日突然得到马丽饰演的米兰明星演员和黄才伦饰演的导演的“赏识”，拿到了一部电影男一号的角色，饰演一位叫卡尔的杀手。

结果这一切都是黄粱一梦，米兰和导演姐弟俩因为得罪黑帮，正好黑帮大佬又被卡尔追杀，米兰为了自保脱离困境，和黑帮说认识神秘杀手卡尔，转头就去欺骗魏成功饰演卡尔，去讨好黑帮。

于是一场荒诞喜剧式的闹剧就此上演。

《这个杀手不太冷静》从观感来看，首先就是好笑，剧情比较公式化，基本也是走前面喜剧后面逐渐温情的模式，少了些许惊喜感，不过影片取长补短的地方在于，强化了原本这部电影诞生的目的，就是为了能让观众发笑的纯喜剧电影！

我所在的影院是满座，片中较为搞笑的桥段基本大家都笑得欢天喜地。

特别是魏成功准备见黑帮大佬的练习，还有那三次舔刀，和意大利人的交易，刺杀黑帮大佬玩赌桌风云给自己加戏那段。

当然了我知道能让人笑是个很私人化的事情，每个人的笑点哭点都有高低之分，我自己也不会全片每个笑点都能get到，不过重要的是，影片所呈现的笑点都发源自角色自身，并非为了一个段子，去让演员和场景甚至剧情去配合，这才让影片的笑点变成幽默，而非咯吱你简易笑梗。

这就要提到影片产生喜剧的方式，也就是影片能让人发笑的驱动力，全都在魏成功对表演有着迷之自信而又单纯的古怪性格上发酵，然后观众以“上帝视角”知道事件的来龙去脉，去看着魏成功一次次被他人耍得团团转，而对于并不知道真相全貌的黑帮，在这也打了一个对黑帮刻板严肃印象和片中降智诙谐的反差，以此来达到笑(效)果最大化。

这种以角色和真相对打信息差（可互换）的幽默设定，其实在喜剧元素类型中是很经典并且百用不厌，比如《楚门的世界》，《寄生虫》，《唐伯虎点秋香》，《驴得水》，《喜宴》等等吧，都有这样打信息错位差从而产生幽默元素。

而众所周知的一句话，喜剧最大的内核就是悲剧，影片在剧情或角色上也算是做得到位了，观众在魏成功身上获得欢乐时，其实对于他自己来说，这发生的一切都是充满危险和欺骗的，对他个人而言实则是一场不折不扣的悲剧，在剧情上影片做到前面很好笑，后面再带点温情和感动，最后来个大团圆，轻松愉悦满足，一部电影能做好这些，完成度已经很高了。

影片为了迎合密集的笑点设置，还有一点很少人聊到，就是在场景布置和后期调色上下了不少功夫。

影片刻意模糊了时间背景，并把调色做得浓郁，场景也做了非写实的舞台性布置，其中影片用了不少平移房间的转场镜头语言，戏剧性的追光效果也同样呼应这一点，比如致敬雨中曲那段就尤为明显。

这些都在不断强调给观众，要抱着一个荒诞夸张喜剧效果的方式，来看待一个架空现实的故事，让那些幽默笑点和不太正常逻辑的剧情，看起来更为融入情境和显得合理些。

同时这些场景和镜头灯光的设置，也以此来对应主角魏成功认为“这一切都是在演戏”的心境，正所谓“表演开始，哪里都会成为舞台”。

而聊到魏成功这角色，我觉得这部电影能让人笑起来，真正最关键的成败因素，是主角的饰演者魏翔。

《这个杀手不太冷静》是魏翔第一次担任男主角的电影，不过这几年魏翔已经作为“黄金配角”的身份，在不少喜剧电影或电视剧中演配角。

和很多好演员一样，魏翔对自己的表演要求极为刻苦和严格，应了那句“没有小角色，只有小演员”这句话。

能得到这次主角的机会，魏翔其实已经熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21岁的时候加入部队文工团，退役后重新学习，2003年考入北京电影学院03高职3班，坚持演绎梦想。

之后魏翔认识了他演艺生涯的伯乐沈腾和彭大魔，以为这就一夜成名了吗，并没有，魏翔在这过程中继续熬，期间一直都在话剧和电视剧中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都认真去揣摩角色，研究如何演绎这角色才能让人更印象深刻。

这是不是有点影片里魏成功的影子了。

就这样摸爬滚打十多年，2016年魏翔来到他演绎之路的拐点，他参演《欢乐喜剧人》，还有《济公传·活佛登基》和《欢喜密探》获得不少赞誉，从那之后魏翔的角色邀约开始增多，角色的戏份比重和台词也在增加。

就这么又过了6年，魏翔终于蜕变成功，有了自己第一部主演的电影《这个杀手不太冷静》，在影片中其实能看到魏翔为这角色编织了非常多的喜剧表演细节。

预告中有很多同样场景的戏份，在正片中其实变成了另一个版本，甚至没有那段戏，这些侧面说明了魏翔设置了好几个不重样的演绎方式，想要呈现最搞笑的一面给观众。

我觉得《这个杀手不太冷静》做到了他最原始也最直接的观感，就是好笑，看着让人开心。

当然如果你想再挖掘一些影片更深层次的含义，甚至再有些复杂的角色塑造和剧情，这部电影还可以做得更好，在某些剧情转折上也做得稍显过急，但或许是因为要打个安全牌，吸收更多年龄层的大众吧，影片就是想要直接定性为一部简单纯粹的喜剧，不需要太多思考。

此外这是邢文雄第一部长片处女作电影，在执行程度上也算做得工整了，相信能给他的电影导演职业生涯开了个好头。

如果说春节档还是需要一部欢乐的电影来应景春节的话，就看这部《这个杀手不太冷静》吧，可以说这部电影是春节档的一匹最大最明显的笑马了。

喜剧其实很难拍，真的就是众口难调，而且喜剧特别讲究天时地利人和，也就是要在对的环境和时代，选好对的故事和对的演员情况下，才能收获好笑的效果。

《这个杀手不太冷静》我觉得做到了。

好！

如果你喜欢喜剧，春节过年想带着全家老小一起去看部欢快的电影，《这个杀手不太冷静》应该能满足要求。

春节档点评小系列还在继续，此外还有更多其他精彩影视作品解析等着你，下期解析，我们不见不散！

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。

水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。

能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。

就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。

该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？

咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。

凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。

毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。

对比的标的就是周星驰的喜剧。

夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。

内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。

比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。

就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！

大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！

天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。

演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。

观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。

不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---2022年2月7日 11:37:39--感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。

这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。

他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。

“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。

房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。

就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？

这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”举一个例子！

说明什么是喜剧。

十年前的《报告老板》第一季，--- 王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。

最后大锤质问女孩“为什么？

我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。

也理解了万合天宜团队的深刻。

这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。

结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。

肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。

但肯定不能是继续延长“试用期”。

大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。

婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。

传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。

谁赞成？

谁反对？

坦率地讲，豆瓣目前6.7的评分，太高了。

为照顾一家老小审美情趣和观影习惯，也为了初五大家聚一起吃个饭。

思量再三，还看了眼口碑，最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。

票价不菲，在北京1+X这种冷门院线，单价也高达八十，拖家带口就轻松大几百。

然而实际观影感受是看了半小时就想离场。

真的，这拍的啥啊，观众现在宽容度这么高了吗？

已经是翻拍，剧本还东拼西凑，各种致敬及戏防，全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。

这也就罢了，但不刻画人物、不编织人物关系，全靠事件和台词强行起承转合，各种牵强附会，漏洞百出，就实在说不过去了。

比如，哈维又不是傻子，魏成功一而再再而三的内心独白，再来一遍，连小弟都起疑了，哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑？

再比如，米兰为什么良心发现要告诉魏真相，因为一碗面？

米兰为什么喜欢魏成功，因为他一直在帮别家演儿子？

魏成功为什么要抢婚，因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光？

二人明明全程是骗与被骗的关系，没有任何私下交流好吧。

最大的漏洞是，摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切？

以民国的科技水准和收音技术，且不说能不能藏好摄影机和话筒吧，就算是能藏好。

魏成功一个跑了这么多年龙套的演员，就这么不懂镜头，对此深信不疑？

摄灯美，服化道也是各种不讲究，影像质感陈旧如土。

几场重场内景戏，完全是舞台光的设计思路。

人物造型更是无力吐槽，马丽的造型，是致敬《金鸡》吗？

特效更是不忍直视，基本几年前的水准，网大质感。

随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。

而最糟糕的是表演，全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。

感觉其他人的心态都是“赶紧的吧，速度得了，拍完好收工”。

连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。

特别是马丽老师，这演的是啥，比行活还行活，比清水还水。

说老实话，要不是魏翔真的认真和努力在演，《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。

有感动吗？

多少还是有点儿，魏翔跳雨中曲的那个段落，有一瞬间还挺感动的。

但，这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动，而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。

以上。

原版《魔幻时刻》是春节在家和我姐一起看的。

当时给我的感觉就是日本电影的通病在这部电影再次体现了出来：节奏慢，大量篇幅用于塑造人物。

唯一能让我记住的只有两场戏：第一次与黑帮大佬会面和第一次在酒吧遇见敌对商会。

而这次的改编版，很遗憾，唯一能真正笑出来的也只有第一场与黑帮大佬会面。

后面的场景表现实在太差。

而且这次改编直接把原版很不错的故事内核给丢了。

在角色塑造方面，看过原版的都知道，原版的主角是一个不得志的专业演员，原版至少用了20多分钟的戏码去表现其对演员事业的投入和不得志。

但大陆这部改编版却为了强化喜剧元素而把角色塑造得疯疯癫癫的，演员喜欢加戏不代表总要加些疯疯癫癫的戏呀。

再看让主角醒悟的戏，原版是主角得知真相而开始变得灰心丧气时，想去影院重温自己最喜欢的电影而无意看到自己扮演杀手时演的相遇戏以及与自己喜欢的演员对话而让其重新振作，并点名故事主题。

而大陆则大量去繁就简，直接看到自己演的戏便振作起来了，这难免让人感到有些莫名其妙。

在看看故事，原版故事除去最后码头戏码以外，所有故事都是符合基本逻辑的，主角就是被蒙在鼓里的专业演员，其他人就把他当成职业杀手毕恭毕敬，而原版当中的两场杀人戏，医院暗杀目击者和杀死黑帮大佬的戏码都能让观众感受到他的专业。

而大陆版真的是只会在那疯疯癫癫，疯癫到让我觉得每个黑帮角色的智商都为0，不然早看出这个杀手是人假扮的了。

为了增强喜剧效果而使角色变得疯癫，同时导致了故事逻辑完全不合理，个人觉得这种做法得不偿失。

最后，吐槽下两部作品的结尾，原版作品结尾在立意上很棒，主角靠自己多年跑龙套所得来的关系在结尾演了出大戏，体现每个人对自己事业的热爱，想法是很不错，只是表现得太尬了。

而大陆原创的婚礼戏码表现很棒，虽然少了原版很多龙套角色的加入，但调度得很好。

但到了码头部分观感直线下降，立马又回到了特别尬的表现情况。

只能说两者都没能找到比较完美的收官方式。

总结一下，原版在立意和表现上都很不错，喜剧完全为故事服务，但这导致了日本电影特有的节奏慢和部分说教。

大陆版则遵循故事为喜剧服务，为加强喜剧元素而把角色弄得疯疯癫癫，导致故事逻辑站不住脚，而由此加入的喜剧元素只能说看个人，反正我是没怎么笑出来。

作为今年春节档唯一部喜剧电影，该片在春节第二天票房逆袭，一路走高，截止初五已接近10亿。

但随着票房高涨的同时，口碑却一路滑坡，截止初五豆瓣评分已跌至6.7分，而且从目前趋势来看，可能会更低。

那究竟是什么原因导致的呢？

针对网友反馈，主要包括，同行水军恶意差评，电影本身问题两个大方面。

先说第一个原因：同行水军恶意差评。

同期上映电影，目前除了《四海》，口碑和票房双输，其他表现都还不错。

尤其《长津湖之水门桥》，整体表现都符合观众和市场预期，实际观看后，也确实对的起其口碑。

整体来看，评分低，就推给同行，这种甩锅的营销手段也并不高明，何况甩给一个本来就双输的《四海》，对自己票房和口碑也没啥帮助啊！

另外，作为同期上映的春节档电影，作为唯一的喜剧定位，其他电影也不存在和其抢观众的冲突。

所以，个人实际观感总结，真正的原因，确实是电影本身质量问题。

电影本身质量到底如何呢？

先说电影故事逻辑。

一个杀手，意外被一个龙套演员代替，被人嫁祸杀了一个黑帮老大，最后大圆满的结局。

整个故事设定，是很具有戏剧性的。

但观看之后，真是一口老血，想喷导演和编剧一脸，喜剧可以夸张，但不能弱智啊。

一位顶级杀手，顶级杀手，居然杀人不需要踩点吗？

当然，我理解导演和编剧，是为了给后面，大家都没见过卡尔，好让主角去代替他做铺垫，但这前后矛盾的不尬吗？

再说，找来男主替代卡尔这个设定，男主是神经质的不聪明，这个谁都看的出来，女主找这么个人去欺骗黑帮老大。

这是男主傻，还是女主傻？

一个黑老大，为了这么一个无颜无脑的女主，还疯狂成这个样子，黑大老是更傻吗？

还有魏成功，想要看胶片的一段。

一个电影导演，前天还在拍戏，第二天，就需要借别人摄像机和场地来拍了（我理解导演和编剧是希望为后面男主归来做铺垫）但就不能像个正常人思考？

整部电影来看，很多地方都是为了铺垫而强行铺垫，根本不考虑逻辑。

喜剧可以有不符合逻辑的个别情节，但一个接一个的硬塞拼接，就有点太牵强和敷衍了吧！

很多人喜欢星爷电影，不仅仅因为星爷表演的好，更在与星爷和导演对剧本的打磨，他的每次无厘头动作，都是为了让人物更符合电影整个人物设定，这也是为什么，很多人小时候看星爷电影只是觉得好笑，长大了再看又觉得是一部悲剧，因为他的电影，是很多普通底层人物的真是经历，只不过被星爷放大了。

所以，好的剧本，好的导演，是这个喜剧最薄弱的环节。

再说，这部电影真的有很多人说的那么好笑吗？

是真的好笑，还是为了恰饭的强颜欢笑？

整部电影看完，我感觉好笑的点不超过5个。

魏翔是个不错的演员，但真的算不上可以独挑大梁的主演。

在中国近30年的顶级喜剧演员当中，星爷、葛大爷、黄渤、沈腾等，都有一个共同点，就是收放自如，他们的一句台词，每一个动作，都很自然，但又让人忍俊不禁（有人会说星爷动作夸张，但这和魏翔的完全不同）。

魏翔的肢体语言，给人感觉很闹腾，很刻意、比如，开始出场时的被子弹击中，在车窗张嘴吞虫子，在车上练发声一惊一乍等等。

当然，每个演员都有自己的特点，有的观众喜欢，自然觉得好笑，但这种表演，第一次看觉得好笑，第三次看的时候，可能就审美疲劳了。

或许未来，魏成功真的会成功，但今时今日，吹他人，或许只是为了恰饭，却根本不想他的未来。

在这个资本裹挟的时代，赢得票房，对于某些人来说，比赢得口碑更重要。

但对于真正喜欢电影的观众来说，劣币驱逐良币，则意味者，电影没有未来！

让我们多一份理性，电影可以乱看，话不可以乱讲，有时候赢得票房的，不一定能赢得口碑！！！

电影《这个杀手不太冷静》片尾送给观众们一句话：“成功与失败的距离，其实就多了那么一次。

”在我看来，这句话当然只是一句鸡汤。

然而鸡汤的可怕之处就在于你无力反驳（特别是看完电影之后）。

确实，现在越来越觉得，所谓成功也不过就是比别人更多付出，更多努力……更多坚持。

“多一次”当然是骗你的，但需要坚持是真的。

没有人能随随便便成功。

随随便便才是真骗你。

电影其实讲了一个颇为无厘头的故事：黑帮老大要找杀手，于是被他压迫的导演和女演员误打误撞找了个群演来演杀手。

这个群演之所以被选上，自然因为他有信念，相信相信的力量。

整个片场除去他，没有人对角色有如此强大的信念感了。

果然，只要导演不喊“咔！

”他就坚决不出戏。

于是，看点就在于男主如何能够做到合情地让观众相信他不知情，但又可以一次又一次合理地化险为夷。

编剧还给他设置了升级型障碍：刚开始只要取得黑帮老大的信任，接着就要被老大派去和意大利人进行更危险的武器交易，再后来，他被老大的副手发现了真实身份，胁迫导演和女演员设计让男主杀了老大，副手成功上位……剧情一次次反转，总在你以为进行不下去的时候又顺利化险为夷，令你莞尔一笑。

并期待下一个难题出现。

这样的电影，显然男主是重要的。

有些作品角色托演员，有些作品演员托角色，《这个杀手不太冷静》属于演员要和角色相互衬托才能出彩的。

演员演得不好，角色的有趣和悲辛都出不来，观众无法共情；角色写得不丰满，演员再努力也是白搭，只是演了个表面，观众无法共情。

我相信，以我国中年男演员的演技现状，《这个杀手不太冷静》的男主可以沈腾演也可以徐峥演……很多人的演技都能驾驭。

但，用魏翔却证明了主创们真的太敢太会了。

我作为一个关注娱乐圈、关注综艺节目、关注喜剧演员的人，好些年前就已经注意到了魏翔。

然而，这么多年了，他就是不火。

你要说是演技不好，一定不对。

因为我能关注到一个小品的配角，显然是他演技出挑，令人无法忽略。

但，现实世界和电影中展现的娱乐圈是一样的，并不是你有演技就一定能出头，老天爷赏饭吃，然而能红却是看命。

我第一次注意到魏翔是他作为艾伦的助演在《欢乐喜剧人》中演《白蛇前传》，艾伦是白蛇，他演小青。

按说戏份和笑点都压在艾伦和饰演许仙的王宁身上，没想到魏翔的一声“姐姐”就夺人耳目。

扯下面纱更是让人眼前一黑……这个小品的笑果真的让人始料未及。

魏翔一本正经无厘头的独特搞笑和别人又是不一样的，看上去他就是认真在演角色，但越认真却越好笑。

后来到了《赤壁》，魏翔演黄盖，一出场喷水就足以让大家也笑喷了。

于是后面，我就等着看一身幽默细胞的魏翔何时能走红？

结果却并没有。

电影《这个杀手不太冷静》中马丽饰演的女主角对他说了一句话：“就你这个形象啊，没法演男主角。

”我总觉得最近看的关于描写演艺圈的影视剧都还不错，为什么呢？

因为编导真的有生活，能够在电影中说几句真话。

魏翔应该红自然是有他本身的道理，但魏翔不红，也是因为他本身的原因。

哪部电影会请魏翔演男主角呢？

所以《这个杀手不太冷静》也是押了一个宝了。

电影最后的花絮中，魏翔杀青，哭着说，这是他第一部演男主角的戏。

终于当上了男主。

我查了一下，魏翔是1979年的，2022年他43岁了。

还只是个电影界的新人。

那魏翔在电影中演得如何呢？

一个奋斗多年的助演、配角，一个长得不起眼的男演员，一个默默演戏浸淫片场多年的老戏骨……当他哪怕是欢乐和你说着对小角色的理解、或者坐在旁边默默吃一份盒饭，身上都是戏，眼睛里面都有光。

我就说一个我喜欢的情节：电影有对多部经典作品的致敬。

其中包括《雨中曲》。

魏翔的身形和舞姿自然是无法和当年吉恩·凯利比的，但，这却又是仿佛我看过最舒展的一次雨中歌舞。

他大概深知自身条件是不如别人的（这些默默无闻的演员哪个不知道这一残酷现实呢？

），于是沉浸于角色创作，反而跳出了另一种独属于他雀跃而感染人的姿态。

为什么要坚持？

坚持不是为了一条道走到黑，而是为了不停尝试，不停尝试……终于找到适合自己的那条路，走下去。

《这个杀手不太冷静》的片尾曲是许冠杰的《天才白痴梦》。

我确实想象不出来还有其他歌曲比这首更适合在看完电影后听了。

一首古早的、讲述奋斗的、讲述梦想的歌曲。

人皆寻梦，人生如梦……最后又唱道“何必寻梦”，你看上去是一首讲述梦幻的歌曲，其实底子又是现实的。

这和《这个杀手不太冷静》一样，看上去是荒诞不经的梦一样的奇事，但又和残酷现实无法分割。

都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

不疯魔不成活。

有时候，天才与白痴也不过就是一步之遥。

魏翔、许冠杰之外，我想说到的另一个人是三谷幸喜。

《这个杀手不太冷静》最后字幕提及了他，提及了他编剧、导演的作品《魔幻时刻》。

三谷幸喜是我非常喜欢的编剧，是日本编剧界的天才加偏才。

不用说他自己编剧的作品了，就是他改编别人的影视剧比如经典的《12个温柔的日本人》，这是一部被很多国家都翻拍了无数次的作品，三谷幸喜依然能够写出新意来。

他有个编剧原则，在他笔下，每一个配角也都应该是有灵魂的，都是有意思的人物，都有自己的性格，自己的舞台。

而这，不正是魏翔他们这些热爱表演、并且依然努力钻研表演的人的追求吗？

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。

以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。

这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。

加油吧

看到闫非彭大魔的名字时，我以为这会是一部成功的商业喜剧片。

看完只想说，商业也没那么商业，喜剧也没那么喜剧。

片…骗倒是骗了。

这两天网上对这部片子的评价出现回暖趋势，不少人还说这会成为春节档黑马。

我看完只想说：黑泥马。

可能是开心麻花这些年在不断拉低观众对他们的预期吧。

从《羞羞的铁拳》开始烂片一部接一部，都不是击穿地板了，简直是击穿棺材板。

以前是开心麻花出品必属精品，现在是开心麻花出品必属废品。

以至于这部《这个杀手不太冷静》烂的不那么彻底，看官们直呼“逆袭”“黑马”。

这没见过什么世面的亚子让人不禁悲从中来。

中国网民苦喜剧烂片久已。

但当我花了74元大洋，痛的心一边滴血一边在电影院翘首以盼，希望能看到中国电影行业一多璀璨的不一样的烟火时，我又一次发现，我被骗了。

开心麻花，人家挣钱开心，观众扭曲成麻花。

这个片子故事也不复杂。

一个受黑社会老大威胁的女明星，找了一个死跑龙套的群演，扮演杀手来糊弄黑老大。

结果哄弄着糊弄着，黑老二跳反了，利用这个倒霉蛋群演弄死了老大成功上位。

结果老大没死成，还和真正的杀手拜了把子，知道了幕后黑手是老二，然后王姐回来弄死了老二，跑龙套和女明星过上了幸福的生活。

这个剧情你都不能说老套。

打我我爷爷那辈儿就不流行这种玩意儿了。

当然了，你也不能说国内的编剧没有脑洞，实在是春节档这种时候，要的是合家欢，要的是耳熟能详，要的是通俗易懂。

剧情老套？

没关系，要的就是老套，就是你一看开头就能猜到结尾，要的就是观众觉得自己手拿把攥地嘲讽编剧和导演。

这就叫沉浸式参与感，让所有人产生“栓条狗都比他们写得好”“我上我也行”的错觉。

春节嘛，高兴嘛，怎么高兴怎么来，上帝们花了大价钱来电影院，首先这个自尊心得满足了。

说完了剧情，再说说布景。

你看看春节档，什么《水门桥》啊，什么《四海》啊，又是大场面又是海岛风光的。

这倒好，取景地都不用出方圆一公里，真正的绿色环保节能减排。

感觉《水门桥》随便炸一下的经费，都够拍完这整个片子了。

还有演员，开心麻花老班底，不好不坏吧也就。

所以这部片子为啥能拿到所谓“逆袭”的口碑嘞？

毫无疑问，最伟大的赞美献给咱们魏翔老师。

从在《西虹市首富》里的仨口一头猪，我就知道，此子绝非凡人。

这些年，在各种喜剧片里逐渐成为金牌绿叶的魏翔老师，已经逐渐形成了自己独特的喜剧影响。

用王晶王导的话说，喜剧是最难演的。

强如沈腾，也不敢说自己塑造的每个喜剧形象都能立竿见影深入人心。

但魏翔却总能在关键的地方，制造出属于自己的梗，表情总能在贱和忍俊不禁之间无缝切换。

不得不说，这已经是喜剧片里强的不能再强的了。

哦啊这部片子来说，光是一开始对于各种死法的不同演绎，就已经有点儿喜剧之王那味儿了。

在一部如此闹腾的贺岁档喜剧片里，能做到这种程度，足可见功力之强。

这些年，好的喜剧演员越来越少见了。

像魏翔这种慢慢显露出来的沧海遗珠，希望电影业能给他们一些更多的机会。

别可着观众眼睛霍霍了，真的。

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

电影有点偏舞台剧的表现手法，有点荒诞，有点神经病，但确实好笑。

节奏流畅，故事完整，笑点密集，比李茂扮太子用心的程度强了太多。

李茂的很多情节都让人觉得缺乏合理的反应，遗漏细节，或者为了搞笑而搞笑，节奏很跳，有拼凑感，比如太子和李茂说泄露出去会满门抄斩，一个小老百姓听到这个没有任何害怕的表情；而杀手虽然神经病但又觉得合理，比如假卡尔和哈维说赌你的命，哈维说不跟了，笑死了，但是合理，确实多好的牌也没必要赌自己的命啊。

最喜欢的一个包袱是“我不相信你会弹死我”，笑了好久才缓过来。

最打动我的一个场景是魏成功拿着钱箱子和假花离开，先是噙着泪的谄媚的笑，然后转身一边跑一边大哭，如果到这里结束了也是一种讽刺的结局，每个人都在生活的潮水中被裹挟，被作弄，人们不是看不穿生活的真相，只是看穿了，也没有任何的办法。

最后说一句，魏翔老师的表演yyds！

他值得很多个男一号。