暑假即将结束的夜晚,看一部这样的电影,满心温暖与感动,真好。
一个普通的四口之家,妈妈是护士长,爸爸负责操持家务,平时喜爱摄影,每年十一月都会给两个儿子拍张合影,做成贺年明信片。
儿子们长大后,哥哥幸宏踏踏实实工作,弟弟政志却在毕业后游手好闲了两年,爸爸妈妈也不责骂他,相信他总会找到自己想要干的事。
转机是从政志想要实现爸爸的愿望开始的——当一名消防员,于是一家人拍了第一张《浅田家·消防员》。
之后一发不可收拾,妈妈的心愿,哥哥的心愿,弟弟的创意,组合在一起拍出了多幅脑洞大开饶有趣味的全家福照片。
政志也由此受到鼓舞,决定到东京去开创自己的摄影事业。
打拼多年,他终于遇到知音,有贵人相助帮忙出版摄影集,有伯乐赏识获得摄影大奖,进而受邀为多个家庭拍摄体现家庭特色的全家福,事业蒸蒸日上,前景一片光明。
2011年3月11日,日本东北部发生海啸及地震,政志得知第一个邀请自己拍全家福的高原家所在的野津县受灾严重,立即赶到那里,没有找到高原一家,却遇到一个年轻人小野,和他一起开始收集废墟中的照片并清洗整理让人们找回的工作。
这项工作曾经有人质疑,事实证明它抚慰了灾难后无数人的心——他们一共清洗整理了约八万张照片,数年内有六万张被领回,而且这个数字还在继续增加。
人们为什么需要这些旧照片呢?
电影中一个细节可以很好地说明——那个当初怒斥小野的中年人,在得知女儿已经在海难中去世后,想要找一张女儿的照片。
政志和小野他们不计前嫌帮忙寻找,终于在一本毕业纪念册中让中年人看到了自己的女儿。
他抚着照片上女儿的脸,喃喃说:“那时她还好小啊……”一屋子人都红了眼眶……照片是记忆,帮我们留住那些快乐美好的时光,留住曾经年少的我们,最美的我们,幸福的我们,搞怪的我们,阖家团圆的我们……照片也是力量,是鼓舞人勇敢活下去、相信明天会变好的力量。
你看到樱花树下仰脸灿烂欢笑的高原家(后来政志从布告栏中看到他们一家安好的信息),看到躺在榻榻米上身着手绘彩虹衫的病童一家,看到海滩上永远记得与爸爸在一起度假的内野家……你会感动于亲情的美好,生命的珍贵,进而更加用心地投入生活,拥抱生活。
一直没有提到影片中还有一个人物:邻家女孩若奈。
小时候,政志拍下了她在海边身着红裙开心而笑的一张照片,若奈认为它拍出了最真实的自己,一直视若珍宝。
长大后,她收留了来东京闯荡的政志,一直给他鼓励,让他要对自己有信心,还出钱给他办摄影展。
最后,她收获了政志承诺的十倍回报——一段美满的婚姻,终于让自己也成为系列作品《浅田家》中的一员。
影片中的人物,就这样因为摄影、照片,深深浅浅地联系在一起;而在快门闪动、光影定格的背后,凝聚在一张张照片里的,其实是爱,父母与子女之间的爱,兄弟姐妹之间的爱,恋人夫妻之间的爱,人与人之间的友好与关照,一点点,一滴滴,汇聚成海,让我们徜徉其中,共同抵御生命中难免的风浪与暗礁。
从前是文字日记,后来是一张张照片,现在是手机里的相册,记录的方式各不相同,重要的是背后真挚的故事。
这个时代拍摄早已成为随手可得的事情,一台手机,一声咔嚓,一张照片。
社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。
可是当翻阅着朋友圈的照片时,往往是千篇一律的模式,极少数有趣的故事。
比起真诚地记录自己某个时刻,似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。
其实大家都心知肚明,对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻,点赞只是例行公事。
当我们学会坦诚地跟随内心,由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来,我相信别人能感受到你的真诚。
而我们也更能从一个个忠于自我的记录中,回忆起当时的心情以及故事,或是重拾某种力量继续向前。
以为是个喜剧直到看到中间男主去当志愿者从废墟中抢救照片照片,前期中二的让人喜欢,后期全程飙泪 .全家为了弟弟的梦想,全家以及好朋友都默默付出着,尽管看起来是多么的不可能. 全剧一直很切合题目 温馨的家庭让人羡慕。
家人朋友之间的互相支持与陪伴真让人感动.看着看着就笑了 笑着笑着就哭了 能坚持自己的梦想是多么了不起的一件事。
身边的人都能默默的支持更是难得可贵,没有太高雅的噱头也没有强行的催泪。
最后以一个不经意的喜剧结尾,让全程失落的心情在后一刻得到了释放.
日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
开头有被感动,感动于日本这类能够捕捉人们平凡生活中的不一样,很个性的细微感情。
有的时候,你会感觉人是傻傻的,茫然的,呆呆地,无所事事,但是其实他在酝酿一个只有他能做到的大计划,适合他的大计划,在等待一个机遇或一个理由来实现他的才能和天赋。
这就是这样一个故事,看起来平平无奇,但是能够讲出很多人生的道理。
一个平凡的家庭,却如此宽容地对待看起来无所事事的孩子,父母只希望孩子能够做他想做的事情,母亲第一次打孩子也是因为孩子已经触及了很多人的道德底线,但是打了之后还是放他去追寻自己的理想。
而孩子在有所成绩之后。
依然追随自己的理想,要每一个照片都首先了解被拍的人,宁缺毋滥。
而当他看到受灾后这么多流离失所的人们的照片,又义无反顾地投身于照片的整理之中。
很明显,他并不是为了拍照而拍照,不是热爱于好看的照片,而是热衷于照片背后的人、事情和家庭。
很温娜,很治愈!
略显不足的是前后有些割裂,两个故事——浅田家和311受灾后的照片整理,这两个故事的衔接感觉还是有些不自然。
但是瑕不掩瑜,慢节奏的催泪影片。
适合家庭一起看。
开头有被感动,感动于日本这类能够捕捉人们平凡生活中的不一样,很个性的细微感情。
有的时候,你会感觉人是傻傻的,茫然的,呆呆地,无所事事,但是其实他在酝酿一个只有他能做到的大计划,适合他的大计划,在等待一个机遇或一个理由来实现他的才能和天赋。
这就是这样一个故事,看起来平平无奇,但是能够讲出很多人生的道理。
一个平凡的家庭,却如此宽容地对待看起来无所事事的孩子,父母只希望孩子能够做他想做的事情,母亲第一次打孩子也是因为孩子已经触及了很多人的道德底线,但是打了之后还是放他去追寻自己的理想。
而孩子在有所成绩之后。
依然追随自己的理想,要每一个照片都首先了解被拍的人,宁缺毋滥。
而当他看到受灾后这么多流离失所的人们的照片,又义无反顾地投身于照片的整理之中。
很明显,他并不是为了拍照而拍照,不是热爱于好看的照片,而是热衷于照片背后的人、事情和家庭。
很温娜,很治愈!
略显不足的是前后有些割裂,两个故事——浅田家和311受灾后的照片整理,这两个故事的衔接感觉还是有些不自然。
但是瑕不掩瑜,慢节奏的催泪影片。
适合家庭一起看。
一部充满温暖和力量的作品。
整部影片传达情感非常克制,开头一幕是父亲的葬礼,政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静,让人不自觉地有些好奇。
影片从浅田家拍全家福开始讲述,第一张照片是毕业作品,主角政志为了能顺利毕业,让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤,到医院找妈妈缝针的一天。
政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。
第二张照片,是政志家里蹲了两年后,有一天跟父亲闲聊,问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。
这里其实让人隐隐有些担心,因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务,而不出去工作,甚至有点互相嫌弃的意思。
幸好,政志决定拍一张消防员全家福,来了却父亲的心愿。
第三张照片是母亲的心愿。
没想到从这之后,浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。
好像浅田家的人,只是把许多愿望暂时遗忘了,一想起来,竟然也有这么多。
政志拿着这些照片去闯东京了。
由于经济窘迫,他只能借住在早已在东京的女友若奈家。
全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。
绝望之际,若奈出钱,给他预约了展览的画廊。
作品展出后,总算有一位出版商希美看中了他的作品,在之后的洽谈中,爽快地答应出版,她也和主角成了好朋友。
出版之后,摄影集的销量低到令人惊讶。
“已经好久没有出现销量这么低的情况了。
”政志又陷入萎靡。
没想到不久之后,作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。
转折终于来临,政志一战成名。
摄影集《浅田家》的最后一页写道:我会去任何地方拍你的全家福。
政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。
之后,他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。
他很担心,开车去确认他们平安。
去了地方,没找到人,他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。
这些都是从废墟中找出来的,许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。
这中间,有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福,他无法答应(因为父亲丧生了,拍不了全家福),他因此陷入了自我怀疑。
忙着忙着,父亲生日了,政志赶回家和家人一起替父亲庆生。
吹蜡烛,坐着的父亲突然翻倒了。
原来父亲得了脑梗,住院了。
政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。
在寺庙门口,他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。
他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。
他冲到那个小镇,让小女孩和家人回忆最开心的经历,去到那个地方,复原那一天。
他戴上小女孩父亲的手表,按下快门,给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。
他告诉小女孩:“你们家和我们家是一样的”(一直以来都是爸爸在给他们拍照片,所以爸爸没有自己的照片)最后一张浅田家的全家福,是父亲的葬礼。
当然,葬礼是假的。
政志最后说:“我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。
”其实,也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。
看完电影,对于所谓“艺术家的土壤”,我有了新的认知。
政志其实常常没有自信,也称不上多么天才,他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态,并坚持只拍自己想拍的照片。
他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。
政志一介凡人,也可爱众生。
这就是浅田家的土壤,所给予政志的。
最后分享几个小细节:第一个,在得知政志获奖了的时候,女友若奈的表现很反常。
政志的作品终于得到认可,是个极好的消息,一般应该是高兴、激动。
但电影回避了她的表情,只给了一个背影。
她转过头去,回了房间,关上了门。
然后夜里偷偷起来翻相册。
到这时候我们才发现,为了这一天的到来,若奈承担了多少。
她用自己的收入接济男友,在他一次次被否定之后鼓励他,出钱给他办展。
政志并不是一个积极乐观的人,甚至常常像个小孩。
她对政志的作品有信心,却对世事的无常拿不准。
她要给政志坚定的信心,其实自己心里也没底,两年来,她承受的一点也不比政志少。
第二个,获奖发言,父亲代表全家说了几句话。
父亲一本正经地说了一句的话:“是我教政志摄影的,所以这个奖有我一半的功劳。
……”一向默默无闻的父亲,为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。
这一半的功劳,非常耐人寻味。
有一半的功劳吗?
确实有。
这里每个人的解读肯定不一样。
我的解读是,政志的成就,我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人;父亲的这句话,是代表默默支持着政志的每一个人说的。
第三个,是若奈向政志求婚成功,之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥,三人之间发生了以下对话:妈妈:“怎么啦?
”若奈:“我刚赢了一把赌注。
”妈妈:“赢了还哭吗?
”若奈:“我太开心了。
”妈妈:“若奈,恭喜你。
浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。
”然后三人互相鞠躬,欣喜地说些请多指教的话。
这一幕传递了一些信息,即家里所有人都知道政志和若奈在交往,对于政志和若奈的婚事,全家其实都在默默期盼,恐怕只有政志自己,迟迟不开口求婚。
政志表现出来的状态,是极不负责任、没有担当的。
但是若奈知道,他只是不擅于表达,对于感情方面近乎木讷,没有想到这方面罢了。
还清晰记得当时上大学时,在家里经济还不算富足时,要了两大件:数码相机和笔记本。
笔记本当然因为计算机专业所需,而相机纯粹是个人小爱好,总要记录些什么。
相机到手后,当然也算爱不释手,随时随地各种拍,脑子里涌现的各种想法都尽可能拍拍拍。
有离开家乡的四处采风;也有进入大城市的走马观花式的景观照,想着多拍点吧,有时间再慢慢看;还有为了社团活动设计的倒计时系列摆拍照等。
但总是不喜欢自己被拍,哈哈有点奇怪。
但从学校到社会的分界点,开始想着为自己拍点什么,当时随着技术的跨时代进步,手机相机跟专业相机其实就能满足大部分拍摄需求。
也就走上了河西走廊一个人的旅行,当然也留下了自导自摆自拍的几张至今觉得还不错的个人肖像。
但随着数字照片的增多,以及硬盘存储的更新换代,曾经的记忆或许也变成了电子负担。
照片或许还是得纸质的像照片,不需要太多,有那么几张就够了。
风景照再美也没有人物情感饱满,记录下的变成永恒,随着时间流逝,剩下的那几张便是永恒。
看似讲的是家庭,实际讲的是影像,底子讲的还是家庭影像就是一部返回过去的时光机把那些美好保存 当事物都已过去之时还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光虽然说的是照片影像之美妙不过再往深了走就是我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切,收纳在一张薄薄的照片里而再看到这张影像,当时的所有便全都在脑海中涌现重见不过,日本人这股子小纠结劲儿呀。
我是真的挺服的,就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解,即使擅长换位代入如我。
怎么说呢,故事讲述得还可以,作者想表达的也传达到位了,就是人与人之间的关系与情感联结吧,老是觉得有些别扭。
这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现,就不知道是日本独有的社会文化特色,还是日本电影的发展演化出来的了。
老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动,甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。
颇有种自己与世界给自己编织好一个筐,自己直接往里跳,之后长成的便是这个筐的模样,自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。
诶,是啊,这有点意思哈,就是那种岩缝生花的感觉。
那种生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美,便就是在强势的自我压抑之下,通过那一丝自我意志表达的可能,用尽全力极致地展现自我。
有意思
用双手围起孤岛。
现代人,特别是生活在城市中的人们,与前现代相比,压力的来源、数量和强度都大十几倍乃至上百倍,人们在这个时代更不容易被饿死,但更加痛苦。
父母过去的生活经验无法知道孩子现在和未来的生活,也无法获知和理解他们面临的困难,每个人都被冰冷的社会分割成孤岛,迷茫、焦虑、失望是现代人的宿命。
原子化的生活脱离人的本性,那些亲密的、美好的、天真的瞬间都凝固在过往,一段真正的情感比金子还珍贵。
《浅田家》这样的全家福,展现的恰恰是当下人们逐渐疏离的家庭、童年和亲密关系,用照片定格时光即是将瞬间凝固成永恒,那些瞬间的永恒能给人带来无限的力量和希望,如同一双温暖的手将孤岛围起,遮蔽所有的风雨。
电影让我理解了全家福的意义,一家人能其乐融融且整整齐齐地在一起,是件难得的美事,但也不那么容易实现。
像我们家,早些年家里人都四处漂泊,一年到头只有过年时能聚上一聚,早些年没有去照相馆拍照的经历,也就没有留下一张全家福。
即便现在手机如此方便,也没有拍全家福的习惯。
倒是2020年过年时,用拍立得留下两张全家福,算是家里仅有的全家福了。
能挂在墙上的全家福和存在手机里的,是不一样的。
墙上的全家福不仅是给自己家人看,也要展示给每位来家中做客的人看。
《浅田家》的全家福,若只看单独一张,是将记忆中的场景再现,或演绎想象的场景。
但一张一张的看下去,每一张有意思的全家福,都是一段美好的时光,个人的梦想与家人的支持。
而将所有的揉合在一起,却是一名摄影师内心的独白。
这样的全家福,有谁不想留一张呢?
浅田家
浅田家《消防员》
浅田家《极道》
浅田家《赛车手》
浅田家《大胃王比赛》
浅田家《日本代表队》
浅田家《选举》
浅田家《乐队》
浅田家《海女》
浅田家《醉鬼》
浅田家《小偷》
浅田家《疲惫的英雄》
浅田家《医生》
浅田家《加油站》
浅田家《拉面店》
浅田家《回家的路上》
浅田家《颁奖典礼》
浅田家《橄榄球》
浅田家《葬礼》
高原家
吉田家
松本家
黑川家
佐伯家
内海家
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
整部电影里我最爱那个黑道大姐一样做派海海的出版社女老板,所谓伯乐就是这样,二话不说的把你从落魄境遇里捡走,二话不说的让你相信“好的永远是好的”。多爽啊,什么天将降大任于斯人也,必先……见鬼去吧。机遇来时就是这么痛痛快快的,从不折磨人。
一个字,稳。
2.5 照片PPT
如果能剪进一个半小时就差不多了
前半段不错,后半段摸不着头脑,剧情主线整个走歪就离谱。黑木华的作品看了也有几部了,演技从未掉线,真的是越看越顺眼,越看越喜欢啊!
往前几年拍可能会更好
要是自己的家人和朋友都是片中这样的就好了。这部片子让我进一步意识到,摄影是一件有意义的事情。
太日本了,但没太多共鸣,感觉过于刻意或者用力,前半部就是男主靠着家庭照,混吃等运到,竟然还能获奖。。然后后面靠帮人家拍家庭照开始生计好转,结果又用地震事件搞起煽情戏码…
拍摄在各方面都显得心有余而力不足,果然制作的艺术上线决定了主角的艺术上线。地震后半段很没意思,煽情靠BGM。小时候拍照还有点灵气,从浅田家开始不过是抖机灵运气好又迎合着时代的平庸摄影师。
日式疗愈喜剧,还算基本符合逻辑的那种。
3.5;这么多大牌卡司作配好有排面,回到日影的小七太温柔好看了(虽然还穿了花衣服!且竟然不是主角!)依旧是日影常见拿手的治愈温情路数,然而藉由「照片」这一介质折射的成长、感悟及至溯回的人生,视角与立意都算独特;前后衔接自然,跳脱出个体放眼到更广阔的视野,进一步体悟到何谓陪伴、何谓共享的记忆,几个家庭的素材捕捉颇具典型。
这些都是被爱包围着长大的孩子所能拍出来的照片啊
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
灾区的部分拍得可以说很差吧,把前面家庭部分很好的节奏都打乱了,但还是很难打低分的题材。soda和小7给二狗配戏,心旷神怡
妻夫木聪脸真小啊/ 这种男性还是不要嫁为好, 太被动太累了
可爱的人,做可爱之事。
这么弱的故事能拍得这么自我沉醉我服
笑中带泪,很舒缓也有些刻意。浅田家的全家福真棒啊,家里人都好可爱,一直在包容的爸妈还有哥哥。菅田将晖好厉害,在角色完全隐掉了自己。小七还是帅得过分突出~
与其说是浅田政志的故事,不如说是浅田政志所看到的故事。剧情没有像想象中落入俗套,是哭过之后可以会心一笑的电影。以及爸爸妈妈都好可爱!