微妙爱情

实在是太喜欢太喜欢奥黛丽塔图，看了她这么多片子，每一部都是值得我如此喜爱。

这是一部非常有feel的电影，也可说它是属于爱情疗伤，治愈系。

在一个安静的晚上，特别温暖人心。

爱情有时候就是这么的不可思议，从来不能用太理性的逻辑去想它。

而法国电影，包括其他一些欧洲的电影，总是那么的出人意料，有让人意想不到的情节。

我非常喜欢巴黎的浪漫，喜欢电影里马库斯凝视奥黛丽时候的镜头慢写，喜欢他们晚餐后漫步街头的暧昧，喜欢结尾的叙述方式。

开放式的结束，但一定是完美的。

马库斯在奥黛丽的眼里美好，爱情一定亮。

导演是个诗人，简化了所有他认为不必要的过场，大量跳跃式的叙述，和意识流的情节设置，让他想讲的重点突出了很多。

因为他想讲的本来也是一些很细微的事情，一点点有趣，一点点心动，一点点想念……或者，所谓爱情，就是心里有了很多个细微的晃动吧。

这些细微，晃动了对爱情的绝望，晃动了隔绝世界的堡垒，晃动了辽远而萧瑟的枯寂。

也正在因为这些晃动，让一个人悄然侵入另一个人的生命。

以前没有你，不觉得缺残。

现在没了你，我已无法完善。

啊，爱情真可怕。

所以当马克意识到这个可怕的东西，正在艾菲尔铁塔下环视他时，吓得掉头就走：“这太荒谬了！

我可能会爱上你。

”“微妙爱情”比“一吻巴黎”到位多了。

被最后一组天堂花园的场景惊艳到。

记得几句台词。

老板：吃瑞典薄饼吗？

马克：不，谢谢，我就是为了逃避这个才离开瑞典。

老板：你很有趣。

老板：爱上她是种什么感觉？

马克：就是会努力让自己变成更好。

老板：啊，你还是个诗人。

马克：谢谢你请我饮酒。

老板：啊，他还彬彬有礼。

最后那里，马克的心里独白：我在这里追寻妮莉的成长足迹，一直走到她内心深处，我就在这里等着她来找到我。

好像没有特别打动人的地方，但好像又被打动了。

或许这正是导演追求的效果，不惊艳，不用力，不呛人，不怎么深刻。

只是轻轻地扫着琴弦，像一阵风，裹着故事，就这么轻轻吹过了。

奥黛莉是个很奇怪的演员，有些角度美到出奇，有些角度，又平淡得像个不太好看的邻居。

另外，女主敢不敢再任性一点？

男主敢不敢再不好看一点？

至少，哎……2016.7.10

这是我最喜欢的一部法国电影.非常好,特别适合当下国内年轻人婚恋价值观的指导.很多讲述有情人终成眷属的电影,都是在用一个很假很假的故事讲一个真道理.但这部电影最可爱的地方就是它的叙述更接近真实,在现实的种种条条框框中爱情到底要做如何的坚持.这是个重大的人生选择问题.在我看来实在不该遮遮掩掩、欲盖弥彰的含混过去。

在我的印象里,一些法国电影有点"三观不正"的感觉.这也许是文化的原因.讲故事的方法不同.书就是这种感觉,东亚的小说就像在织布,一匹上好的布还是普通的布都从一经一纬慢慢制造，重点在铺展一层又一层复杂的人物关系;而西方小说就像要办一场展览会,先要对会场进行装饰布置，每一寸一毫都仔细测量，最后主角再华丽的登场，这个时候才发现原来这些铺垫都是如此的恰到好处。

所以我认为法国电影都可以分前后两部分，前面一般都是铺垫和伏笔，重点在后面。

这部电影也是如此。

女主角第一段感情看起来不错，两个人从里到外的般配。

但可惜在最美好的时候嘎然而止。

给人一种美好都不能继续和存在的感觉。

但其实不是，只是神决定要给女主角一个更好的。

只是好的东西不是人人都能明白和赏识的。

如果说那个突然发疯的吻是一个意外。

我觉得不是，这点影片没有多少交代。

马库斯已经老大不小，可他家的女主人似乎还是他妈妈，单身的奥黛丽除了工作没有再让其他男人走进。

我想单身的人身上都会散发出一种信息，如果你能仔细的去扑捉。

当他们工作一段时间，这一吻就准准确确。

这种感觉超出人的认知先于人的意识。

我觉得这个故事的主人公是马库斯，因为当他一出现一切都随他改变。

他活的那么认真和诚恳，就像宜家的家具，让人感觉没什么特别的，但却简朴实用、实惠可靠能享誉全球，这也许就是很瑞典吧。

女主角从没遇到这样人，她的前夫以及密友从来没有一个像马库斯这样的人。

大家多少都有些装逼，马库斯根本走不进去。

但他却一下子被奥黛丽的外婆一眼相中“他是非常好的人，看一分钟就足够了。

”他们分别换下湿了的衣服换上外公外婆的衣服与外婆一起围坐吃饭。

对于一个二婚的女人我想这胜于华丽丽婚纱，让这陪伴永恒让我们如外公外婆一般白头偕老。

我最喜欢两个片段，一个是马库斯被一吻定情后，撞门而逃然后世界都在向他笑，他一路傻笑，认为自己人间人爱，自信爆棚。

然后幻想着一路狂蜂浪蝶，到家后居然忘记开门密码，有人进入也不赶紧尾随。

一个憨傻呆萌的形象瞬间活灵活现。

然后就是他们一起偷偷在办公室聊天，马库斯分享他最喜欢的非主流音乐，感觉像鲸叫。

他们听得很高兴不知不觉天黑了聚会也散了。

我觉得这就是真正的恋爱，如果你觉得自己是大众情人或者是一个方方面面都很大流很正常的人。

那只能说明你并不十分了解自己。

精细的审视一个人包括自己才能发现不同和“非正常”要远远多于相同和“正常”。

只有能这样看人才是真正的成年人。

只有有这种意识的人才能发现真正适合自己的的灵魂伴侣。

马库斯最后那句说的很经典，“从今以后你内心深处的秘密之地将是我永远的藏身之地”。

是的，不管你有多特别多孤单多痛苦，一切不愿示人之处都有我的陪伴。

而我们彼此的陪伴将营造只属于我们两的世界，不管世事沧桑他人非议，我们随时想切换就切换。

不需要任何人明白。

首先被翻译成美味实在觉得很无语，其次男主角演绎的是来自瑞典的而不是瑞士。

言归正传，算是一部典型的值得回味法式温情片。

她就好比是一块甜而不腻的抹茶蛋糕。

凝视着奥黛丽塔图优美的后颈，怎能不跟着她走进这个故事呢。

这部影片有一种奇特的风味。

浪漫美丽的开篇，突然掉入悲剧的冰窟，又突兀地荒诞了一下，然而又不失自然地转入了喜剧氛围。

非常喜欢他俩第一次“约饭”后一起散步的桥段，氛围、音乐都令人为之动容，而当“瑞典人”对奥黛丽说“你知道吗？

我们现在的处境让我很煎熬，就像，一个小国要和美国攀关系一样” ，我忍不住拍案叫绝，看了剧情你就知道男主的比喻多么精妙，真能说服我如此“有趣”的人尽管其貌不扬，也完全有可能让奥黛丽塔图喜欢上他的。

（接着看）看完了！

（接着记）最后一幕，他俩在娜塔莉家乡奶奶的花园玩“捉迷藏”马库斯的旁白有多么动人：“在这里走着，我踏遍她的悲伤。

就在这里，在娜塔莉的内心深处，正是我的躲藏之地。

” 我特喵的都泪目了！

（ 正如早前嫉恨马库斯的总经理咬牙切齿地骂他的那样“你特喵的还是个诗人！

”）真是一部超乎期望的爱情片啊！

豆瓣评分绝对是低估了。

《一吻巴黎》，法国天使奥黛丽•塔图的作品。

第一段女主与他老公，浪漫的咖啡厅相遇，炙热的仿佛每周四都消失了一样的恋爱，钥匙环简易却让人动容的求婚，婚后依旧保持热度的爱恋。

一切的一切都诠释着Mr Right与Honey Baby的严丝合缝。

法兰意外去世的三年，我不忍看女主公司走廊行走时哀伤的表情，太痛，深入骨髓。

真正的男主出场时，我以为是个路人甲的配角，确实太丑，褒义一点，太普通。

女主对他发白日梦的一吻，我却关注到他稀疏的牙缝，一阵干呕，法国天使如何下去的口？！

然而慢慢地，我喜欢上了这个其貌不扬的屌丝中的战斗机。

为什么呢？

大约是为了他赌气的回吻、满眼都是女主的慢镜头、埃菲尔铁塔下突然意识到自己爱上女主时的落荒而逃（注意是真的逃走，让我笑出猪声的，没有再返回的逃走，跑步姿势真是难看至极）、孩子一般转头不看女主、放难听的音乐却不知时间怎么溜走等等等等。。。。。。

爱情不讲道理，他们看起来不搭，但他们相处融洽、永远有话题、彼此吸引、让人舒适。

男生治愈女生心伤，让她再次展颜。

女生让男生想成为更好的自己。

后期他们再接吻多次，我却觉得好甜，虽然对方依旧秃顶、牙齿稀疏，我却看到他金黄色像蝴蝶振翅一样为爱颤抖的睫毛、看到他大到能够遮住半个女主后背的宽厚踏实的大手。

这大约就是“情人眼里出西施”吧！

梦里也是这段浪漫，让我忍不住记下这份动容。

这就是我所期待的爱情！！！

彼此疗愈，彼此契合，最简单纯粹的感情。

现实中真的会有这样的故事上演吗，在世俗看来两人无论从外形到工作都不太匹配，女强男弱，女主人公的上司恐怕是最郁闷的吧，有钱有颜，可是女主人公偏偏出人意料的喜欢上一个秃头大叔。

也许是因为大叔更幽默，而身为长期丧偶之苦的娜塔莉生活最缺的就是轻松自在，她更懂自己需要什么，所以没选高富帅的上司，而是忠于内心。

想想也是人活一世，鞋子合不合脚很重要，只有自己最清楚，外人所期待的王子公主般相配一生，也只是他人一时的感受，可是能不能过好这一生，能否让自己内心真正轻松快乐，谁也不会对此负责，唯有你自己。

俗话说得好，你自己没目标，只能让别人牵着走，跟随者别人的脚步。

人活一世，说长不长说短不短，对于时间上的感知，只有自己内心那把杆秤来衡量。

如叔本华说过的，人生就是在痛苦和无聊之间来回摇摆，如何摆脱痛苦和无聊，如何平衡之间的关系， 人生就是摆荡在痛苦与无聊间，人生的终极目标就是减少痛苦，而非寻求幸福，让自己过得心安快活才是头等大事。

想想娜塔莉执着于已逝的前夫，尤其是在影片的末尾部分，求而不得的上司，说了一句让她忠于自己的前夫，令她顿时心乱崩溃，赶紧逃离眼前的环境，后来她也战胜了自我，带着大叔走了一遭曾经的住处，与旧时的自己告别，和新的自己和平共处。

佛陀说过过去现在未来心不可得，应无所住而生其心。

的确人就应该放过自己，活在当下，过往不纠。

如同叔本华提到的 人和动物之所以表现出不尽相同的情形首先是因为人想到了不在眼前的和将来的事情——这样，经过思维的作用，所有一切都被增强了效果；也就是说，由于人有了思维，忧虑、恐惧和希望也就真正出现了。

这些忧虑、恐惧和希望对人的折磨更甚于此刻现实的苦、乐，但动物所感受的苦、乐则只是局限于此刻的现实。

也就是说，动物并没有静思回想这一苦、乐的浓缩器；所以，动物不会把欢乐和痛苦积存起来，而人类借助回忆和预见却是这样做的。

对于动物来说，现时的痛苦也就始终是现时的痛苦，哪怕这种痛苦无数次的反复出现，它也永远只是现时的痛苦，跟它第一次出现的时候没有两样，这一现时的痛苦也不会累积起来。

所以，动物享有那种令人羡慕的无忧无虑和心平气和。

有时候我们活得还不如动物，慧极必伤，真正有智慧的人学会平衡，学会清理一切思想垃圾，难得糊涂，很多事情往往不需要想得那么清楚，问得那么详细，非得知道一个所谓的答案。

跟随内心，心安事隆。。

换个世俗一点的话题，法式优雅还是值得借鉴学习，羡慕法国女人的优雅自我，总是特立独行游刃有余的处理一切，那种坚定自信的小眼神不是一时半会装出来的，那是一个发自内心的自信与满足。

前阶段还是看了不少关于法式生活法国女人之优雅的读物，尤其佩服。

中国人千百年的儒家文化，礼仪之邦，往往和法式文化背道而驰，况且中国人口之众多，再加之改革开放也就这三十出头年，我们这代才是真正小康起来，父母那辈60年代的大背景下，他们对我们从小的培养，艰苦朴素、吃苦耐劳、尊重知识一点点耳于目染流淌进我们的血液中，想要法式优雅还是得刻意去训练学习。

Anyway，人生苦短，忠于内心，摆脱痛苦与无聊，过好这一生。。。

葬礼结束她拿着钥匙转动房门的时候。

打开的不仅仅是回忆，还是通向未知路的彷徨与无限的孤独。

她坐在沙发上开始冷静自己。

影片里丑陋的大叔永远背着一个黑色的大书包，举止拘谨，生活压抑，办事畏畏缩缩，没自信，但是他细心，他会送娜丽塔随口提过的小熊糖，他坚韧，敢于面对陌生男人的挑衅，最重要的，他直接，怎么想就怎么说，就是这些简单的品质，反而显得特别的可贵。

影片的开头以女主角的背影开始，影片中无数个走路的片段，男女主角不知疲倦的走着，似乎路的另一头，就站着我们冥思苦想又始终不得的美好期许。

影片最后 娜丽塔脱掉鞋躺在外婆家的草地上，当她渐渐长大，美丽的巴黎不再是一个小女孩的乐园，而是一个充满幸福和疼痛的世界，她在这样的环境中一点点长大，对未来报以微笑。

一旦你在对方的眼里变得美丽，爱情就亮了。

生不同的階段，我們會找到藏在那裡的某個人，然後重新找到我們以為不會再出現的愛與幸福。

前几天找电影看，蓦地看见某个有奥黛丽塔图的海报。

红衬衫的塔图侧身朝着我，正在系项链。

远处模模糊糊有个笨重的男人在看她，但她没看他。

电影有好多译名，美味、精致、细巧——这些当然是délicatesse的各种意思，看完了我也说不好哪个义项最确切（看见“美味”时还以为是和法国菜有关，其实没关）。

然而我第一眼是被其中这样一个译名吸引着去看的：一吻巴黎。

这和délicatesse无关，是从剧情出发的意译。

是因为这个名字里有巴黎。

或者用阿狸的说法是，欧派文艺青年聚集地。

然而这对我无关紧要，此时卢浮宫和埃菲尔铁塔无关紧要，二十年代来到这里的那些文艺青年全部无关紧要，只是塔图和巴黎一起出现的搭配让我想起了高考完的暑假窝在家里看《天使爱美丽》的情景，我看见那个古怪精灵的女孩在巴黎的咖啡店里等待她的男孩。

那是我看的第一部法国片，是塔图2001年的作品，那时她23岁。

四年后，我在一个名叫《一吻巴黎》的2011年的片子里看到了十年后33岁的塔图。

我好久没看她的电影了，而四年里我也发生了许多变化。

我是个懒散的没什么规则的人，看书看电影都是，从没像有所谓“执念”的文艺青年们一样去一部部寻找并看过王家卫或是岩井俊二的所有作品，唯一勉强称得上看了全系列的电影可能只有柯南剧场版（所以你看我和文艺青年们的区别还是蛮大的）。

然而唯独对法国片稍稍有点规则，这大概是因为比起好莱坞法国片还是不那么流行，自己摸索着看的话必须得稍微找到一个观看的秩序。

但依然不是director情结，而是竟有些actress情结，会因为一部电影喜欢某个女演员继而专门去搜索她们的电影，虽然也仍然没有看完过某个人的全部作品。

四年里，我就在干着这样的事情。

有些人是永远有着成熟风韵的，比如朱丽叶比诺什，《布拉格之恋》、《新桥恋人》、《蓝色》、《屋顶上的轻骑兵》、《情迷巧克力》，这里头的种种角色当然有差别，但大多数都是成熟好了的女性。

有些人则是永远惊艳的，比如我后来深深为之倾倒的苏菲玛索。

14岁时惊艳的薇克，27岁时惊艳的芳芳，29岁时惊艳的伊莎贝拉王妃，30岁时惊艳的安娜卡列尼娜，直到四十多岁的作品里，她依然是盛开在屏幕上惊艳至极的法兰西玫瑰。

可是塔图不一样，无论看了多少别的法国女人，她始终在我心里有个独特的地位。

不仅因为她是我法国电影之旅的起点，更因为我用我的四年看她的十年，她在成长我也在成长。

不是说她尝试了不同角色，而是她真的在银幕上成长。

还是美丽的巴黎，还是美丽的塔图，但这次她不再是会眼睛一眨不眨一口气说一长串话的邻家女孩，而是不再年轻的丧偶女性。

你会说，这是角色的缘故啊！

不完全是吧。

影片一开始她也是以一个年轻未婚女孩身份出现，来到一家餐厅点一杯杏桃汁（而此时那个男孩正在想如果她点杏桃汁我就去和她搭讪）。

然而即便扎着马尾想显得更像一个女孩，她脸上的表情和气质已经完全无法回到Amelie时代，那个时代的她天然有着灵动之气，那张常见的绿色背景大海报上，她拿着勺子用慧黠的又大又黑的眼睛看着你时，你就知道了。

我默默猜想若是23岁时的她说那句“杏桃汁”的台词，一定是另一种模样，而且该更是年轻男孩子喜欢的模样。

爱美丽后来成为了《漫长的婚约》里的玛蒂尔德，影片的主题和风格比起Amelie，自然是沉重许多，然而战火纷飞中，那颗追寻爱情和爱人的心还是和Amelie一样的纯真。

依然还是少女时代的塔图。

玛蒂尔德后来成为了《巴黎拜金女》里的巴黎拜金女，不能说塔图变了，因为只是角色变了，但这时看到塔图的感觉已经不一样了。

如果说以前看电影时觉得她沉浸在自己的世界里（幻想或寻找），那么现在好像她更加去趋合大众口味了。

拜金女后来成为了《达芬奇密码》里的索菲，这部电影我没看，不知为什么兴趣始终不大，只是看了海报觉得塔图的表情离Amelie更加远，好像是成熟了，但又好像是她强迫自己在观众面前成熟起来，用一副高深莫测的神色望着你。

好在后来她变成了《只要在一起》里的卡米尔，那个短发的爱画画的巴黎女孩子。

爱情对她不是最重要的东西，她在寻求怎样能更坚实活在这片土地上。

塔图的成长是看得见的，依然是善良暖人心的女孩子，但脸上已经退去Amelie身上想象的奇幻的aura，而是更加真实、自信、成熟的笑。

现在想想自己还真是有耐心，当时找《只要在一起》并不容易，只为这样一个温暖的名字，还有奥黛丽塔图。

现在是《一吻巴黎》。

一个失掉了心爱的丈夫的女性，先是自己怎么也走不出来，好不容易自己开始面对新生活时，别人又开始阻止她走出来，最后能争取到自己的第二次幸福，着实不易。

直到她神色安详，在雨中和一点也不帅的男主角去探访她亲爱的前夫的墓，那一刻我看到了时间在这个角色和在塔图自己身上雕刻下的美丽。

看见她穿着职业套装，自信满满从洒满阳光的走廊走过来，继Amelie以后，我又一次心动了。

她回不去少女时代，也可能再也不适合Amelie那样的角色，但为何要回去呢？

比起永远惊艳的女人，一个成长着的女人也是美的。

十年当然会让一个女人老去，但23岁和33岁的塔图都很美丽。

初初获得甜蜜爱情的塔图和失去爱人又重新获得爱人的塔图之间记录下的一段时光，是她的十年，是我的四年。

四年后，我还爱她，这个带我进入法国电影世界的法国女子。

而电影本身，相比之下就没什么了。

连看两部法国电影，感觉很新颖，都有让人想看第二遍的欲望。

这部爱情片真是出人意料，开头女主和男友这么快在一起，就觉得会有意外发生。

但是没想到女主老公出意外之后，女主会选择一个其貌不扬的屌丝男人，不过当慢慢了解这个大个子之后，就会发现他的优点：有趣、可靠，让人有安全感。

没有选择帅哥做主角，但是依然让人觉得爱情的美好，这就是法国电影的魅力吧。

放在中国肯定拍不出来……

#一吻巴黎#这部电影推荐给大家。

起初稍显跳跃的情节，甚至太平淡无奇到睡着的前半段，多少次念头要切掉这冗长的铺陈，但当那个呆萌丑缺又温暖的瑞典大叔出现后，一切都变得有意思了起来。

恋爱的乐子，花园的灿烂，衬的这部法国电影别具一格。

用电影里的话来说，Nathalie is Yoko Ono.The kind to wreck the world's top group.