引言:“我一直在寻找自己,寻找某些目标,就像水中的潜水艇,永远在寻找着陆地”。
沉重的电影:这部电影就像是她的名字一样显得如此的沉重和压抑,整个过程都是不快乐的。
就像是不列颠岛上生产的其它电影一样(猜火车、这就是英格兰。。。
),最终需要我们自己解脱。
孤僻的人:影片中所有的人物好像都患有自闭症一样的不善于交流,人与人之间似有一条不能穿透的能量膜。
人物之间的疏远更是增加了影片的压抑感。
孤僻的男主角、怪僻的女主角、格格不入的家长以及自恋的演说家,他们在就像是毫不相干的几样物品随意的排放在一起。
内心的倾诉:影片中有50%的地方都运用了男主角限知性的内心旁白,充分展示了其内心活动。
以一种主观视角展现着男主角并以此方式与观众交流。
这种内心独白既是男主角孤僻性格的体现又是对自身命运的抗争。
表意性的光效:影片中有几处是很明显的表意性光效的使用。
男主角在家中等待女主角时,当女主角按门铃,男主角为其开门,两人见面一霎那,整个画面骤然亮起,表示男主角见到女主角是的愉快心情。
两人因一些矛盾,当女主角离开男主角的家时,画面又突然暗了下来。
暗调:影片大部分都处在较阴暗的环境里,画面比较昏暗。
映衬了人物所处的环境及人物的不愉快的心理。
两种颜色:红色代表着冲突、急躁,蓝色代表着冷静、忧郁。
影片就是利用这两种颜色作为转场的画面,揭示了故事的情节与人物内心的转变。
男主角的幻想与梦境:第一次幻想自己死亡后的场景,第二次梦见自己没有去看望女友病重的母亲,第三次幻想自己在海边看见女友。
这三次想象都是对男主角起着转折性的作用。
对比性蒙太奇的使用以及一些暗示性的镜头表现了人物内心的起伏。
挣扎与爆发:在使自己陷入了绝境之后,男主角终于明白再也不能无动于衷,于是他采取了一系列行动来拯救自己的家庭及生活,在爆发中实现自我的突破。
平静:大海是冷静的,一望无际给人与希望。
男女主角站在海水中(男主角第三次幻想的现实体现),渐渐接近彼此,仿佛海水融化了他们之间的隔膜。
此段情景中没有对白,只有海水和男女主角的微笑与彼此包容,是大海把他们带到了美好的地方。
结束语:我曾经是潜水艇,在无边黑暗的海底漫游,现在我找到了陆地。
希望你也如此。
一部文艺感拉满的电影,讲年轻的小脑瓜里都在想些什么 看到大人的蛛丝马迹就感觉主宰了整个家庭的命运 还没找到自己是谁却执着的认为自己在把控世界一段不知道怎么开始的也不清楚怎么无疾而终的恋爱 败给了一时的犹豫还是惊慌失措 还是没有足以让你信服的借口 还是说错的话送错的礼物 然后让你不开心,遗憾的我也不知道怎么挽回 然后剩下点燃的烟花和海边接吻的剪影 沉浸在想象中的自我感动 喝上很多的酒再沉入海底 再赌上命 把情绪都写在脸上给你看 赌上面子在人群里呐喊的认错大声的说自己的秘密 最后你没有回头 然后我也没有再往前走 “我”不是剧里天马行空的男主角 而像极了每个人青春的影子 剧里的恋爱MV太对我胃口了 希望活着的时候有人和我拍一段
可惜长大了就再没了这种脑子不好的傻劲了。
又是被海报所吸引,而去看的一部电影。
海报设计的很独特,一个英国少年的半身照片,像极了为了应急在学校旁的小店中拍的立等可取的1寸照片,因为员工的怠慢和环境的简陋或是技术的粗糙而忘记了调整照片比例,而画面中的男主角也像极了那时在相机前的我们,木讷的要命,整个一个天然呆。
当然他是典型的英国学院派造型,凌乱卷曲的头发,好像望见面前天空中有什么异样而瞪的滚圆的双眼,嘴角看不出有一丝微笑的痕迹,最吸引我眼球的,还是他学院派的校服衬衫上那个微微歪了的领带,看不到传说中领结上的“酒窝”。
而整个画面的点睛之笔正是那遮盖了他半张脸的蓝色,清澈透明的蓝色,使画面一下有了色彩的冲击力,随之而来的则是突出了男主角那双瞪得滚圆而又没有神采的双眼。
忧郁,颓废,青春,迷茫,这几个略显蛋疼的词正是我对这部电影或者这个海报的第一印象。
毫无疑问,导演对色彩有着近乎偏执的想法并将这种想法完美的融合到了这部电影中,记得有这样感觉的电影除了这部以外,还有一部就是蒂姆伯顿的《剪刀手爱德华》,用鬼才来形容这类导演再合适不过。
也许此类故事对一个导演来说并不难驾驭,但要拍出感觉拍出味道拍出色彩可能就没那么简单了。
影片中,女主角的红色外套给我的印象最为深刻,从片头至片尾一直从未换过,甚至很少脱下,而红色也正是她所代表的颜色,热情,随性,十分爽朗的性格,这从影片的许多细节中可以看到,如她许久未修而变得斑驳的涂着黑色指甲油的双手,笑起来肆无忌惮的神情,喜欢和男孩在一起恶作剧,下课后随手点起的一根香烟。
像极了上学时隔壁班的那个女流氓,热情,强势,奔放,脏话连篇而又毫不做作,如果真的去接近,才会发现内心的脆弱与矛盾,如月球暗面般神秘的女孩。
而影片中伴随男主角出现的,更多的是蓝色,对此印象最深的是他那张蓝色的小床,蓝色的被子和屋子中蓝色的壁纸,蓝色代表忧郁,其实不难看出,男主角并不是一个比较合群的男生,他喜欢独自一人,也并没有真正意义上的好友,甚至他的母亲一度认为他有了精神上的疾病,这点像极了他的“潜水艇”父亲,但他的想法也如蓝色的海水般纯洁透明,在他的世界里,问题往往答案非常简单,非黑即白并没有灰色地带,他甚至可以问出“屋子着火了你会先救谁?
”这样矫情的近乎过分的问题。
最喜欢的就是整部电影结尾时的那个画面,夕阳已不像刚升起的太阳那样耀眼,那样炽热,而涨潮的海水在夕阳的照耀下也不在显得那么蔚蓝那么深邃,水天交汇处已分不清哪里是海水哪里是天空,同样的温暖,同样的美丽,正如站在沙滩上的男女主角,用电影中男主角第一次送女主角回家时说得那句话来形容再好不过,此时的他们已经是:We are now as one.(P.S.我尽量躲着剧情写,并没有当剧透的意思,如有剧情泄露实在是不好意思,这部电影值得一眼。
)
初一的时候喜欢上班上一个女生,自以为是地认为她和我一样与众不同。
于是用电子词典查一些在当时看来具有强烈的性暗示意味的单词去问她,接着还写令人肉麻的情书,初二上半学期班级组织社会实践之前的一周向她表白。
那个周日晚上回到学校上晚自习的时候,她已经不愿再看我一眼,同我说一句话。
那个时候的我除了成绩还算过得去之外,没有什么能让同龄人看得上的长处,不会打球,不打游戏,踢球毫无智商,嘴也特别贱,加上年龄小,又多多少少有点娘炮,所以经常被同班同学欺负。
当时的我找不到什么能够摆脱这些事情的办法,就那样将就地过着。
与此同时还时不时地向那女孩子用眉目和纸条传情。
其实我从小就意识到自己是同性恋。
很小的时候,住在三楼的我会在我家阳台上和住在一楼的邻居家同年纪的哥哥玩互相裸露下体的游戏,我们叫它小鸡鸡和小屁股。
邻居家的阿姨在楼下经过,问我们在干什么,我说在尿尿。
她问为什么不去厕所,我说厕所有人。
五年级转学到离家比较远的学校,在公车上会对成年男人上下其手。
初中的时候追求女孩子,或许是受到了各种文学作品的影响,比如简爱比如飘。
那个女孩子之后整整一年没有理我,初三才重归于好。
之后我们一直是十分要好的朋友。
她有一个女朋友,但是她之前没有喜欢过别的女孩。
我至今还没有跟人谈过恋爱。
这些都是后话了。
也是初二的时候,爸爸去大连疗养。
中途去北京帮老家的堂哥办一些升学的事情。
后来他的手机开始频繁没费。
再后来,妈妈开始常常质疑他的手机删光了所有短信。
再后来就是某一天的半夜,我从吵闹声中醒来。
吵闹声并不是特别的大。
外面的妈妈哭着,似乎还打了爸爸。
她质问为什么要这样对她。
之后我知道爸爸当时跟那个北京的女人说我的妈妈是一个疯子,一个神经病,我们完全可以不用管她。
那个女人的丈夫似乎是一个怯懦的医生。
其他细节我已经搞不清楚了。
第二天中午,他们带我去当时每两周都要去一次的拾味馆吃饭,告诉我说这是最后的午餐了。
不过他们没有问过我两个人离婚要跟谁。
可是后来大家都笑了。
之后我就再也没有知道过关于这件事情的更多下文,不过根据我的了解,他们应该是送给了那个女人一件价格不菲的分手礼物,从此之后我妈妈有了生生百货的会员卡,并且每年会去消费一定价值的货品,只有这样那张卡来年才会继续有效。
如今的爸爸无比消沉,不再飞行对他的打击是巨大的,他也认定没有什么能够让他继续工作下去。
而妈妈则热衷于读书和把心事藏在心里面。
我记得当时的我躺在床上听着外面的动静的时候,心里产生了一个念头,过上几个月,我一定要去到北京还是大连,强奸了那个女人,让她帮我口交,接着要掐死她。
然而后来也没有了故事,况且我还是一个同性恋,这样的事情发生的几率几乎可以忽略不计。
只是我再也没有回到过童年了。
《愛情潛水》 是李察‧艾育亞迪(Richard Ayoade)首次執導的劇情長片,成績十分不俗。
由開場始,觀眾不難發現高達(Jean-Luc Godard)的痕跡和影響,單是開場的字幕已是高達慣用的形式,然後電影選用的主調顏色(紅、白、藍)、在電影中插入電影片段、正面鏡頭、突然斷裂的音效、敘事的跳接和一再出現的打字機,都叫觀眾聯想到高達身上。
雖然導演故意運用高達電影的元素,但在敘事取態上,他就更接近杜魯福(François Truffaut)多於高達了。
《愛情潛水》這故事明顯要與杜魯福的《四百擊》對話。
除了有論者指出結尾的海灘場景引自《四》的尾場外,《愛》中其他敘事元素與《四》也極為相似︰同是成長故事,同樣有學校場景(同樣在教室中傳紙仔),同有校園欺凌,同樣有出牆的母親;而當中最為不同的,就是父與子的關係。
法國新浪潮無論是在電影手法上,還是電影的內容,在在都看見挑戰上一輩的能量,而《四》更是其中的表表者。
主角 Antoine 從一開始就要跳離父輩,然而代表著父輩的權力(父親、教師、守衛、警察、監獄、精神科)一而再的把他抓回來(社會中的四百擊)。
到最後家庭撕裂(原來父不是子的父,而母則紅杏出牆),主角逃離父輩最後逃到海邊,看著浪一浪接一浪的湧回岸,彷彿整個自然界也與父輩合謀的要把他推回去,電影就停於此,而這也是主角的成長內容。
然而《愛》中的父子,則是承繼多於反叛。
雖然《四》中的父和《愛》中的父同樣在社會上不成功,但《愛》中的父親更見柔弱。
每逢他遭遇挫折,他就會浸沉在他的檸檬水中,並(隱喻地)潛沉到他的海底世界(因而他成為了海洋學家,而這片也因此叫作 Submarine)。
而《愛》中的子則在此柔弱上與父認同了︰當他在愛情上遭遇挫敗時,他就重複父親的動作,浸沉到自己的「海洋」裡去。
這裡就看到與《四》的差異︰《愛》中主角的成長不是從童黨友誼而來,而是從愛情而來,而主角對愛情的沉溺,並且電影表達這沉溺的畫面,又叫人想起另一部電影《無痛失戀》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)。
我們或許可以在這裡批評,說艾育亞迪沒能承繼《四》中以自傳式的自我對公共世界的回應,而單純的回到私我的感情世界中,然而男女主角在廢墟中談戀愛還是能從私我的感情世界,折射出導演對當前人與人關係的態度。
箇中的關鍵,除了是廢墟中的「浪漫」外,還有女主角皮膚上的濕疹。
男主角看上女主角,除了是她的獨立特行,也因她身上的濕疹,濕疹成為男主角接通女主角的刺點。
這刺點集合美與醜於一身,既是吸引,亦是阻隔。
他們的愛情始於此,中斷於女主角皮膚復元時,而再續於濕疹又再起時;這呼應著男主角父與母的關係︰他們多年來表面上平靜如昔,就像女主角復元後的皮膚,像是完好無缺,但他們其實多月來沒有性愛,關係已是千瘡百孔;當母向父表示她為舊情人手淫,濕疹再次浮上水面,竟又成為他們修補關係的起點,使他們重新有性有愛。
這與在廢墟中戀愛同一道理,美與醜同冶一爐,這也是工業社會後現代主義的美學觀,幾十年來延展至《愛情潛水》,也是如此。
電影最後一幕明顯是借鏡於已經被借鏡數百次的,《四百擊》片尾的場景調度。
若果說《四》片尾主角的成長是灰暗,發現社會中無處不在的壓制(四百擊),那麼《愛》的片尾則是有亮光的,從醜中看到美,或許說醜與美是一體兩面,共同進退,辯證地結合在一起。
妈妈,如果家里失火了,假设我和爸爸处于同样难救的情况下,你会救谁?
爸爸,如果家里失火了,假设我和妈妈处于同样难救的情况下,你会救谁?
妈妈:我会先救你,但会为了你爸爸而伤心。
爸爸:我会先救你妈妈,这样我们就有更好的机会来救你。
同一个问题,不一样的回答。
妈妈认为只能救一个,便不假思索的救下奥利弗,对于爸爸只是感到feel bad。
这是一个母亲对于孩子的爱也同样是因为与父亲的感情过于平淡无味,在面对二选一面前,不管是出于感性的角度还是真实的想法都会选择孩子。
作为一个大学老师,理性的爸爸先救下妈妈,这样就能更好的救奥利弗。
这无外乎是一个满分的答案。
但是问题是什么?
同样难救的情况下。
爸爸用了完美的话术巧妙的给了奥利弗一个满意的答案。
但他会先救谁?
—妈妈爸爸不爱奥利弗吗?
爱所以他顾虑奥利弗的感受,给了奥利弗一个看似满分实则错误的答案。
他爱妈妈,所以从像奥利弗那般年纪时就开始“像海水一样平静”的他从“万人迷”的格雷姆身边抢走了妈妈。
这对于一个近乎“书呆子”气的爸爸来说是出格的。
出于对她的爱,以至于在他知道格雷姆是妈妈初恋的情况下,再次相遇,妈妈要求一起看电影,甚至撇下他独自去听格雷姆讲座,出轨的念头呼之欲出的情况下,他也还是会先救妈妈。
他就像他所研究的鱼一样深沉,安静。
他知道海有多深,但他不会下去,因为水压可以压死人。
他爱她,但岁月已经将他的“潜水艇”洗刷得锈迹斑斑,只能默默的等待妈妈的回来。
男主角实在是太搞笑了。
尤其喜欢他无论是快步疾走或是奔跑时格格巫一样的动作……简直一毛一样入木三分好吧。
我十五岁的时候陷入了巨大的抑郁,直到成年都没好过来,因为我不如男主勇敢的去尝试,也从没承认过什么。
十五岁,一切都来得及。
来得及失恋,来得及真正的痛苦,来得及反悔,来得及再次爱上,来得及分手,以及心碎。
15岁的时候你在干什么?
在上一堂接着一堂无聊的课,看着讲台上四处喷口水的男老师发呆,做课间操转身运动时偷瞄队末的白衣少年,与女同学手拖手到小卖部买红豆冰棍,幻想未来很美好,以为这个世界离开自己就会死去。
而《潜水艇》里十五岁的蠢萌少年奥利弗,有着一个曲折深邃的脑洞,他在幻想着自己死去,有一场声势浩大的葬礼,人人为他痛哭流涕,而那个红衣女孩终于抬头看他一眼。
欧美好似每年都会出几部小清新的文艺青春小电影,里面会有着大段的天马行空的独白,藏着特有的英式小幽默。
《我和厄尔以及将死的女孩》绝症题材小清新青春片在今年的圣丹斯电影节上大热,而《潜水艇》作为2010年的闷骚的英式清新青春片,碎碎念是必不可少的。
不合群的奥利弗对特立独行的祖娜怀着不一样的关注,会为了她违背自己的原则,欺负肥胖的同学只为与她更靠近。
祖娜在铁桥下约见奥利弗并拍下两人亲吻的照片以此来刺激前男友,奥利弗为此付出了被祖娜前男友教训的代价,而这却让两个人真正走在一起了。
在任何时候,爱情都是莫名其妙的。
爱一个人不需要理由,爱上一个人也就一片樱花坠落的时间。
十五岁的爱情,在英国人的眼里,是自行车后座的重量,海边的追逐,旧浴缸里的对视,是挥舞着绚烂的烟花,一个猝不及防的吻,无缘无故地傻笑,还有邀你去我家做坏事的青涩和忐忑不安。
而做坏事的原因是这样的:1、你非常爱我2、最好在成年之前做3、肯定会失望干嘛还等哈哈哈,英国的闷骚少年真是直接啊,踏马的!真想抓个小白脸来谈恋爱啊!
在屏幕外傻笑着看着小年轻恋爱,感叹自己糙汉子一样的青春,希望所有十五岁的爱情都能天长地久。
《潜水艇》从片名到碎碎念的独白都文艺到无以复加的地步,每一首BGM都如同在助攻。
连请假条都写得像是一首情诗,亲爱的戴维先生,请允许奥利弗在家休养,他的心碎掉了。
十五岁的恋爱和失恋,就如同磁带的A面和B面,来得快去得也快。
A面是热恋、优柔寡断、尴尬、引诱-成功、狂喜、轻松,B面只有沮丧。
曾经在一个女孩面前撕碎自己背心以表爱意的父亲安慰奥利弗,当他38岁时,这些事情都算了什么。
十五岁的我们在自己的幻想里无法无天,38岁时幻想已经无法无天地离我们而去,我们会忘掉自己在15岁时深深喜欢过的女孩,还有那些为她做过的傻事,和曾经以为痛到撕心裂肺的失恋。
当奥利弗闯进父母的房间,他斩钉截铁地说,我想即使到了38岁,我还是会介意这事。
父亲神情阴郁地盯着他看了一眼,转头看向别处,沉默地咽下没说出口的话。
不,你会忘记的,你甚至会忘记你到底是哪一天开始忘记。
Ask me how deep the ocean is Shut upGo on just ask me How deep is the ocean?6000miles海洋有多深?
海洋有六英里深,如同十五岁的那一句我爱你。
影片很好的呈现出了青少年的主观世界,描述了属于那个年纪的情感、烦恼、各种欲望及幻想。
看片的过程中自己也会不自觉的回忆起过去,尽管已经非常久远了,但还是会勾起些相似的情绪:一点忧郁、透明的喜悦、莫名的伤感,还有对未知的迷惑和恐惧。
片中的音乐和风光,很好的烘托出了氛围;戏剧化的视效和节奏,也把男孩头脑里的想象表现的生动可爱。
我们都曾有过那样的时期:对外部世界疏离,对自我感到陌生,最可信赖和能驾驭的,就是自己天马行空的思想。
而情绪,在人生的每个阶段都是相似的。
所以影片看着丝毫不会觉得幼稚,反而因有共鸣更能体会出真实和丰富。
关于影片片名《潜水艇》,也是个非常有趣的意象,在片中多次出现,每次都代表了不同的东西。
一总放在一起,大概就是表达了青少年时期的那种,类似于潜伏在这个属于成年人的世界之下的、还不能浮出水面时的复杂感觉吧!
The Ocean is 6 miles deep.对了,一向演技派的Sally Hawkins,在本片中饰演的母亲反而平淡,确少母性感,有点违和。
80后们一批批蜕去曾经青涩外壳,毕业的工作的结婚的有BB的。
开始过上有规律的生活。
成家立业什么的。
在昨晚看这个电影之前4个小时,我接到一家很感兴趣的公司的电话,告诉我可以去上班了。
于是我也要开始一段新的生活了。
误打误撞地进了影院,完全不知是一部如此青春美好细腻文艺的电影。
胡思乱想什么都不怕的年龄,会去幻想自己的死亡是否会构成这个世界一个盛大的典礼。
却不是没心没肺,还会偷偷留意树林里划火柴的女同学,为自己伤害了同学而内疚去给她写“LOVE LETTER”。
面对身强力壮的男同学的欺负,会勇敢地去维护自己的女朋友。
然后约定好在屋里一起do sth,又羞涩地认真穿上西装摆上鲜花正襟危坐等待门铃的响起。
音乐很赞,坐着听到了最后。
很多画面的感觉也很棒,最喜欢的几个桥段:两人同时跪在火车轨道下面,在火车飞速穿过巨大轰鸣的同时,女生强吻了他,并一张纸拍了下来。
他瞪大了眼睛,还被笑“很逊”在海边一起骑着喷射出烟花的自行车,仿佛是火箭一般的快乐失恋后,放老爸给的音乐,一头栽倒在床上,镜头切换,屋里满满地涌出了海水,身边的家具房子渐渐淹没,只剩他蜷缩在床上独自漂流。
那个镜头的音乐和颜色太赞了还有他失恋许久后,突然有天冲到爸妈屋里说不行,我怕我到了32岁还是不能过去。
就是这份感情让我触动了下。
还没有成熟到看什么都不悲不喜,知道什么都可以过去,不会受伤不怕寂寞,知道everything will just be ok.年轻的时候很多事都会让自己肾上腺素飙升,感觉自己的整个世界都因为一次考试,一个女生而改变了颜色。
觉得自己到了32岁这份失去她的遗憾都还会在。
年轻真好。
“不好意思 不小心打到你了”我滴天呐‼️太姬了我受不了了
好喜欢这部剧 都是大美女
啧啧啧
這裡的影片中記錄下親子網紅在台灣生長的故事,妹妹則是默默的陪伴下一起長大,但雙胞胎姊妹的個性誰能知道?
杨谨华真是实打实的口碑剧女王了吧,数了数她主演的剧在豆瓣过7.5的有7部了,放眼望去现在选剧能做到如此的也没几位演员了。这部质感同样不错,家庭伦理悬疑向,虽然没有多悬疑,但拍法很炫很有氛围感。。。
看过《华灯初上》和《影后》,看杨谨华怎么看都有滤镜… 有她的剧,大概率都好看…
好看,爱看,美女多多
还不错