黄石的孩子

没有纯粹的艺术，艺术诉诸心灵。

基于这个原因，这部片子应该得到充分的尊重，它体现了心灵的力量和艺术的价值。

苦海无边，看到电影里面发哥说完那些话以后，让我一下子想到这个词。

影片结束后，这几个字在脑海中挥之不去，恍惚其中。

据说这部片子之所以吸引导演是因为它的原著，《Bitter Sea》（苦海）。

苦海无涯，何处是岸。

这样的历史题材和其中所反映的人性中的大爱让导演下定决心把它拍成电影。

发哥扮演的共产党和何克、丽这两个外国人一起把孩子们转移到山丹的路上，发哥对何克说：“其实中国人是最能够忍辱负重的民族，人生就像苦海，不管周围海水滔滔，只要自己的头能够露出水面，不管多苦都能够继续活下去。

其实丽比中国人还要像中国人，你要让她看到希望。

”丽是在中国生活了五年的牛津大学高材生，在战地里做医生。

长年累月的奔波抗战让她身心俱疲，那一刻的她，飘荡在苦海之中，孤苦无援吧。

影片结尾处他们终于带孩子们来到了山丹，何克去世了，本以为要离开苦海的她，心灵也许还要继续挣扎。

当然了，这些并不是影片想要表达的主题，能够成为主题的，只有孩子。

但一闪而过的“苦海”却给了我最大的思考。

战争中的掠夺，人性的泯灭让每个人都在绝望的悬崖上徘徊。

苦海在佛教比喻苦难烦恼的世间,比喻困苦的处境。

其实他们都在苦海中挣扎，发哥那样的共党，在爱情和战争之间选择和了枪杆定终身；杨紫琼扮演的在黑白两道中游走的女商人为了帮助何克，只好变卖自己的财产，甚至是在国民党军官面前妥协；丽在中国辗转各地拯救伤员，救死扶伤；何克则在战地采访、险中求生等一系列变故后随丽来到了黄石，并帮助孩子们躲避战火，远离战争。

苦海无边，回头是岸，可是战争中的他们都义无反顾的冲向那无边的苦海，哪怕是只有一只木筏。

最后何克在即将离世的时候，我不知道是导演有意，还是巧合，他躺在一尊佛前，告诉丽自己的心声，在那时我不知道他是否摆脱了心中的梦魇，但愿他的灵魂，已远离苦海。

由于恐惧这个题材，这部电影在我电脑里放了接近一年，今天终于鼓起勇气看了。

没想到竟然创造了我的一个纪录，第一次看抗战片没有哭。

也不能说毫无感动，至少，片尾那些老人的讲述让我意识到，这是个真实的故事的时候，内心还是充满了温暖的感动。

可是整部影片实在让我忿忿不平。

刚才瞟了眼，恶评已经很多了，我就不挑刺了。

借用一位豆友的话，好故事，烂编剧

昨天去看《黄石的孩子》。

看完跟别人说了句很政治不正确的话：外国人的东西就是比中国人的好。

我推荐给一个朋友看，她说：可是我实在受不发哥的新四军造型啊。

电影放了周润发和杨紫琼两个票房进去，既然是票房，还能说什么呢。

情有可原。

主要看两个国际友人好了。

还有那些孩子。

可能人的一生只需要勇敢一次，只需要一次大胆的选择。

因为只要大胆一次，就足够让你的生活风云突变，急转直下了。

是什么力量，影响了一个外国衣食无忧的年轻人，一个牛津大学高材生。

带着相机和打字机，想尽办法来到这片满目苍夷的土地，企图告诉世界真相。

而在那里，早已经有一个同样的女人，她对个体不抱期望，却为他人全情付出。

人们希望她是一个医生，于是她是一个医生。

每个壮怀激烈的故事背后，我觉得是是生命本身的一个冲动。

可能每个人心中都有一次惊天动地的投奔。

但是大不部分人负担不了它。

何克同志接受了战争为自己安排的命运。

他很好扮演了自己所需要扮演的角色，并超额完成了它们。

从与死亡的狭路相逢，到接受爱的洗礼，他的生命被越擦擦亮，旋律越唱越高。

这其中他表现出来巨大的精神感染力，是他的投入。

投入是如此宝贵的品质，投入地生、投入地爱、投入地死。

直到有一天，看着自己心爱的女人，她满脸泪水，为你哭泣，然后觉得此生幸运。

这样的人生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

为什么能够全情演出生命，是因为心种有大爱，又或许是单纯不计较。

如果都能心甘情愿。

一切也便简单。

总结一下：1. 我看到最后才明白原来四个主角是如此纷繁错综的四角恋，就是不明白杨紫琼怎么就莫名其妙的喜欢男主角呢？

2. 在那好山好水的地方种点小菜向日葵啥的，真是世外桃源的生活啊！

除了天上老有飞机嗡来嗡去以外。

3. 发哥哪象新四军的队伍，无组织无纪律，没事就跑到男女主角身边瞎搀和，我怀疑他简直是蝙蝠侠，去哪都用飞的。

而且还是千里耳，他们啥消息他都知道。

4.咋都是boys呢？

没一个女孩？

5.最重要的真理：拍战争题材片子，一定要找个身材好的帅哥（同理可见《投名状》中的金城武），这样，无论脸上再怎么脏兮兮，周围色调再怎么暗淡，一张帅脸仍然是天下无敌吸引眼球啊！！

6.在最近我泱泱大国民族主义自尊心过分抬头的时候，大家更应该去看下这个片子，以此证明，爱心无国界。

故事好，但编导得不好。

把个故事，一段旅程弄平了，可见编导也是平光眼，看出来的世界是平的。

中外四大男女都没演出什么魅力来。

马黎黎问同看的爵士，为什么那么粉杨紫琼。

答曰，没有狐气。

2005年，世界人民反法西斯战争胜利60周年，这个时刻，仿若一道姗姗来迟的强大光线，将太多早已入土或行将入土的民间抗战故事一一照亮。

突然间，我们不用再通过历史教科书，而可以从报纸上、电视专题片、身边的同学朋友甚至从自己爷爷奶奶那，听到众多“父辈的旗帜”般的传奇。

电影的友谊意图：遭遇敌意现实应景般的，太多纪念活动如雨后春笋般地出现，缓和着敌对的两岸关系；国际人道主义勇士重新出土，告诉我们，历史上，有太多太多的义无反顾的外国人，为处境凄惨的中国人奉献生命。

纪录片，在打捞和最后挽救着那些“放一封炮仗就不在一个的老人”的抗战故事；剧情片，则塑造出一个个新的辛德勒、白求恩，让中国观众挥泪感动。

影像里，我们通过纪录片《南京》，认识了又一个辛德勒——约翰·拉贝；通过剧情片《面纱》，发现了又一个白求恩—— 沃特·费恩 。

然而，历史和电影的双重努力，并没能让西方国家消除根深蒂固的“中国威胁论”。

有多少西方人在影像里关照旧社会可怜兮兮的中国人，建立自己活菩萨形象，就有多少西方人在现实中阴谋论地对待当代中国的每一起事件，一厢情愿地渴望做民主的救世主。

似乎，振聋发聩、感人肺腑、无国界仁义，这些褒义词只能属于历史故事和商业电影，而意识形态分歧、世界观对立冲突，却一直可悲的留在诸如西藏问题这样的现实新闻判断中。

为此，那些讴歌国际主义勇士的电影，其现实作用不免让我们深感失望。

观影众多的朋友还能在更多的影片里，发现柬埔寨和卢旺达的辛德勒（《杀戮战场》、《卢旺达饭店》和肯尼亚的白求恩（《不朽的园丁》），甚至日本也根据“真实故事”炮制了自己的辛德勒，在二战伊始，从德国纳粹魔爪里拯救众多可怜兮兮犹太人的日本驻扎波兰大使（一部参加过圣丹斯电影节的短片，不记得名字了）。

面对此种“感动中国人物”与残酷现实对立的窘境，我们只好选择去90分钟的商业时间里，花钱购买简单的感动。

电影的叙事结构：多部传统电影的杂锦 前仆后继着，《黄石的孩子》又带着真实的感动中国故事来了，一个英国白求恩带着孩子进行了艰苦卓绝的“小长征”，并最终如白求恩一样，不幸死于破伤风。

顺路，这位名叫George.Pig的记者带上了一段尚属严格符合历史的“民间抗战史”；带出了一段如《地中海》世外桃源般的孩子王故事和一段有得有失的《辛德勒名单》；带上了两位国际华人巨星周润发与杨紫琼，以及澳大利亚女士米歇尔，多多配对，以便展开男人间的国际版《英雄本色》、阿庆嫂智斗国军军官的《沙家浜》、男女三角间的《卡萨布兰卡》以及独剩一对男女后的《面纱》故事。

既然无力改变国际现实，那能尽可能多的揭示一段埋没多年的教科书外历史，也是难能可贵的，更何况，这是一段新奇的民间抗战史，一次不为人知的“童军长征”，绝对具有纪录片和专题片跟进的二次开发价值。

制片方和导演至少没随意去雕琢一个“想象中的中国”，而认真考察了抗战的那段历史，分得清新四军和国军那种随时可能剑拔弩张的微妙合作关系。

当然，稍具地理常识的观众已经发现，电影中从湖北黄石到甘肃兰州的“童军长征”决不可能只有500英里。

据片中孤儿之一“老四”的原型聂广淳介绍，何克当年并不是带他们从黄石逃亡，而是从陕西的双石铺，有可能小说原作者将双石的拼音(shuangshi)错写为黄石(huangshi)。

作为外国人旁观中国的视野，这样的地理差错情有可言，可电影却并不舍得只是专心打造一部表现艰苦卓绝的“长征公路片”，以及重点刻画在此征途中乔纳森扮演的男主角的思想成长史，而企图面面俱到地去拥抱商业片的大多数要素：爱情、友谊、险情、欢笑。

可惜所有这些要素，并没如一部出色的商业片那样，被进行了合理的组接。

“童军长征”开始前，记者何克和其他电影中的勇敢战地记者一样，机智地混到了红十字会的卡车、通行证，来到了屠杀中的南京；和《萨尔瓦多》、《杀戮战场》不一样，他完全没机会抢救自己的摄影作品和同僚，被新四军陈杰克救出之后，电影出现了《英雄本色》般的酷味，用以配合周润发深入人心的传统形象。

被迫进入“童军教学营”后，何克成为一个孩子王，这时的黄石也宛如意大利电影《地中海》那样的世外桃源，施肥种菜、打篮球学语言，男人守在孩子的摇篮边,女人巡逻在中国的最前线，共同分享着那个“军功章”。

接着，或许到1941年国共合作出问题那时了，杨紫琼扮演的生意人登场，救出英国记者，而自己却无法如“阿庆嫂”那般与国军智斗，只能如王佳芝般献身。

黄石呆不下去了，“童军长征”开始，这时为了《卡萨布兰卡》般的“一段伟大友谊的开始”，陈杰克选择了与枪为伴，将儿女情长的事留给这对西方人。

“童军长征”结束，在宛如《阿拉伯的劳伦斯》里那些骆驼骑兵的陪伴下，记者何克与护士丽终将孩子带到了塞北山丹。

正欲打造甘北的好江南和为革命“播种”之际，丽与何克的关系却不幸地沦为同《面纱》一样的“和谐医患关系”，最终与《面纱》殊途同归，同样在960万平方公里的中国大地上，男死女悲。

电影的生产模式：大时代个人史的一次次复制 虽然《黄石的孩子》并没寻找到一个最合适的表达焦点，但它还是以国际化的精良制作、大牌的华人明星、历史场景的真实还原、中国大地的风景展现吸引了国内外观众，算得又一部从制作意义上成功的合拍片。

而苛求外国导演对中国的“正确认识”甚至怀疑其善意的出发点，也未免显得太刻薄。

毕竟，从1930年代好莱坞演员扮演中国农民的《大地》，到冷战时期对“黄祸”恐惧的寓言般的华人黑帮片，再到今天《伯爵夫人》、《面纱》、《黄石的孩子》这样的“外国人的中国往事”，西方电影人在逐渐克制自己的“事先想象”，而进一步地吻合着我们自己的认识。

只是，我们总该相信和要求，这样的合拍片理应做得再出色些。

把辛德勒丢到肯尼亚，成就《不朽的园丁》，再丢到中国，成为《黄石的孩子》，然后科索沃、伊拉克又有了下一个救死扶伤的英美记者。

这样变化着个人身份和名字，丢到一段段大时代里去复制的事情，确实太简单也太没意思。

这些人，这些事，可以成为类型片，可他们埋没于历史的过往绝非一个统一的类型套路可以彰显，这样的复制，只能埋没他们的历史光泽。

等到我们也有足够的材料和能力，去再现我们自己的辛德勒，那些帮助过犹太人的上海人时，并不希望只看到又一部《黄石的孩子》。

开始一英国衰哥男和一个短命的朋友骗了红十字会的证件进入了已经被日本占据的南京。

这个英国衰哥男独自一人跑去找新闻，看到了日本屠杀平民的场景，拍照了，于是被抓到了，就要被砍头了，然后发哥很恰当地出现了，挽救了这个衰哥。

再接着，就出现了一个必不可少的金发mm。

该mm给发哥进言，让他打发该衰哥去黄石。

于是呢，这个衰哥就放弃了自己找新闻的念头，安心在一个叫黄石的地方给一群孩子当保姆。

还教了一个小娃（小青）几句英文。

最后还找王老板(杨紫琼mm)要种子，准备潜心当农民。

后来听说日本人可能要打到黄石来了，kmt也要征用孤儿院，衰哥就决定率领孩子们去山丹（兰州还往北走）。

还逼迫金发mm选择跟自己走还是发哥走。

（真贱啊）搬家的过程中，小青想帮金发mm提一个装有吗啡的小包，金发mm心中有鬼，就不让他拿。

于是小青后来就吊死了。

（//汗)。

最后大家就踏上了去山丹的路。

在路上，因为金发mm的吗啡瘾发作，发哥安抚了金发mm。

该衰哥男心中不爽。

于是发哥就解密了自己和金发mm的过往情史，最后还把金发mm留给衰哥男，自己走了。

再后来大家就到了山丹。

然后就是一段激情戏。

ok，激情过后，该衰哥男也该挂了。

染了伤寒木有药。

等人赶到兰州，拿好药回来，该衰哥男的坟头已经飘旗了。。。

完。

哦，还没完。

末尾还来了一段，当年的幸存孤儿，如今的白发老人对该衰哥男的赞美。

完。

btw：剧中衰哥被杨紫琼mm摸了一下脸。

后来杨mm为了这一摸付出了很大的代价。

看《见龙卸甲》承受得住胡诌，看《黄石的孩子》却有些承受不住真实。

没眼镜，画面是否有质感，完全不晓得，但是，我觉着，比《集结号》耐看。

首映式上的发哥，有点《姨妈的后现代生活》的风格，而且，他那种脸型，胖了老了后，像大婶，但在影片里，却判若两人，到底是有演技的。

爱尔兰小帅哥才是第一主角，表现得不错。

杨紫琼不打了，也蛮好。

就是有几个孩子，能瞧出是在“演”，不够自然。

《黄》中，表现南京大屠杀的场面不多，却是影响并改变乔治·霍格的至关重要的内容。

嗯，很不淡定地，我淌眼泪了（见不得任何大屠杀镜头，就像自己前世经历过一样敏感），而后，伤感的情绪，一直持续到影片结束。

儿子看得挺专注，散场后，还把白求恩与主人公进行了比照。

借机和他说了些认真的话，包括可以看日本动漫熟悉日本文化但要对这个民族的人保持警惕之类的。

不管他是否听懂，接受一点爱国主义国际主义人性主义的教育，有个印象，应该不至于成长得太离谱儿。

在生升的当日排片表上，《见》1小时1场，《黄》总共才3场。

网上愤青那么多，真到他们该支持一下票房的时候，就没了踪影。

还能指望战争来了他们上前线？

像王朔说的，到那境地，沉默的大多数的行动，才是左右历史的力量。

路易·艾黎为了纪念他的朋友乔治 霍格，曾写过一本书，在1984由北京出版社翻译并出版，书名叫《从牛津到山丹：乔治 何克的故事》。

通过以下的链接可以更多地了解霍格http://book.idoican.com.cn/detail/defaultview.aspx?BookId=m20070529m801w013811