你在哪

片名太对付了，对不起导演的抱负啊，导演想着拍一部《杀人回忆》、《烈日灼心》，可片名却是低成本主旋律CCTV6特供片水平。

母亲与警察两条线是完全割裂的，导演也许想玩双线叙事，但做到风马牛不相及牛头不对马嘴也是服了。

导演樊昊伦也是演而优则导，但显然他这次导演的作品是不及格的。

虽然这部片获得了温哥华什么华语电影节的几个大奖，但傻子都知道是花钱买的，镀金，自欺欺人而已。

女主景珂，虽然也“景”字当先，但与景甜小姐没法比啊背景上，颜值亦然，她与张静初有点神似，她那部《喜禾》我看过，我只记得里面那个弱智者。

这是一个技术至上，人类被标准和数据支配的时代，即便在电影这门造梦的行业里，通过大数据进行标准化的生产流程，也让工业流水线产品——所谓的商业大片，显得乏善可陈。

生产者清楚地知道，应该在第几分钟让观众的肾上腺素升高到一个什么水平，而怎么样的飙车、爆破、突如其来的惊吓，会对观众的心跳和脑电波产生何种程度的刺激。

观众仿佛头带一个收集数据的头盔，在一个精确编写的程序里，感受着被技术支配的恐惧。

幸好总有些人认为电影不该如此，作为一个艺术门类，电影应该是人类情感的自然流露，应该是主动寻觅而非填鸭般的流食，应该与被写死的生活轨迹背道而驰。

导演樊昊仑在电影《你在哪》中探索着电影本来的样子。

这是一部以“拐卖儿童”为主题的影片，主题上会让你想起《失孤》或是《亲爱的》，年代感的舞厅、老式旱冰场、70年代的老纺织厂等场景设置又会让你想到《白日焰火》，而开头部分手持、肩扛和运动长镜头的表现手法，又让人看到一丝贾樟柯的影子，但是100分钟的全片看下来，你会清楚地知道，这是一部无法归类的电影，他与我们曾被输入的任何观影体验程序都不匹配，这是一次新的情感历程。

拐卖儿童主题的犯罪题材影片，本来可以拍得更轻松和讨喜，如同今天在网络上大受欢迎的《白夜追凶》和《无证之罪》——犯罪题材嘛，一个耸人听闻的案宗故事，几个令人侧目的犯罪现场镜头，一段故弄玄虚的侦破过程，一个水落石出的大结局，一个写好的程序，嵌套而已。

而在《你在哪》中，观众预期的事情都不会发生——女主角在幽暗的地下室蹑手蹑脚地摸索过程中，不会在拐角处遇到突然出现一脸狰狞的罪犯，男主角作为一名刑警队长，遇到犯罪团伙也没有以一敌十，而是被追打的狼狈周旋。

都说套路得人心，这部影片却显然对这些脱离现实的刺激不感兴趣。

没有犯罪题材影片标配的追车、爆破、枪战等炫耀特技的大场面，《你在哪》的“炫技”却表现在其他方面——三线叙事的故事剪辑，从失去女儿的女主角、寻找线索的刑警队长和拐卖儿童的犯罪团伙三条线索同时推进故事发展，再加上影片结尾的闪回，共同将故事重构成了一部拼图，让每个观众在自己心中将剧情慢慢拼接，在水落石出之时得到仅属于自己个人的情感体验。

在略显烧脑的叙事结构之间，导演还设置了一些让人得以喘息的长镜头——女主角在地下室长达一分钟的层次感复杂的哭戏、狭小的房间中央儿童木马一左一右捆绑着女主角和被拐儿童的镜头、男主角驾车追捕罪犯时广角镜头中公路和两辆疾驶的汽车勾勒出的简单线条，这些镜头都令人在紧凑的剧情中抽离出来，寻得一声叹息。

在从被技术支配的恐惧中抽身之后，情感成为不可或缺的填充。

《你在哪》的开放式结尾是问向观众和时代的一个问题，不仅仅是被拐的孩子去了哪儿，更是在拷问父母去了哪儿，每一颗被冷漠支配的曾充满热忱和不甘平凡的心去了哪儿，电影本身，在这个技术至上的时代洪流之中，又去了哪儿。

最近，一部反腐大剧《人民的名义》成为了各大网站、新媒体的“流量担当”、“话题担当”， 这是一部没有小鲜肉、小花旦参演，只有老戏骨疯狂飙戏的反腐主旋律大剧，一经播放便火爆屏幕，观看群体从50后到90后均有，很好地让反腐倡廉教育真正扎根进了全社会、不同阶层群众的心中。

而在北京大学生电影节上一部小成本、零大咖、无颜值的电影《你在哪》却也获得了众多好评。

一如南开大学一观影学子所言“《你在哪》不比《人民的名义》力量感差，因为它们离现实很近！

”《你在哪》《人民的名义》展现真实的社会群象追剧的人，追的是什么？

可能是很少触碰的题材。

BBC的报道说：“它讲述了那些经常被人们讨论，但从未被搬上荧幕的故事。

”有时，我们很久不谈它，它却一直离我们很近。

单从角色来看，《人民的名义》中展现了政、公、检、法、商、工、网民多个主体，这已经集齐了当今中国为官者及其社会关系群象。

此外，剧情大多来源于“真实”，大部分贪官劣迹、恶性事件，都能在社会中找到原型。

李达康的走红，也是因为人设太“真实”。

网民们调侃他“一心只为GDP”，妻子、朋友、乃至政局的保守派与他纠葛，达康书记成了背锅侠，一次又一次地被怼，一次又一次地爬起来战斗，塑造了一个有血有肉、有情有种、有优点有缺点的事业上进、实战改革先锋的官员形象。

这样集各类矛盾于一身的“好人”很真实，所以他火在了年轻人的表情包里，风头远远在理想化、英雄化的主角侯亮平之上。

这样的真实也体现在电影《你在哪》中，集家庭暴力、性暴力、犯罪、拐卖以及年代感的古舞厅、老式旱冰场、千人大型庙会，70年代的老纺织厂等多个具有冲突性的元素，也是这个时代群像和发展浓缩。

遭遇了家庭暴力和孩子被拐卖的母亲，能够勇敢地去面对自己的婚姻生活，去拼尽全力寻找孩子，就像导演说的，电影名《你在哪》，不仅仅是问孩子在哪，更问的是父母在哪，这一点非常深刻；虽然家庭暴力只是一部分，并非核心，但对于这一社会现象的关注和反思也让影片内涵更丰富；交织起来，一个女性的伟大确实震撼人心。

而影片中关于犯罪者动机的一笔，也真正让人开始去反思社会给人带来的和其导致人给社会带来的，这二者之间类似于因果果因的关系。

而这样反思也让身为大学生的学子感受到应该承担起一份社会责任，了解一如相关话题、法律和处理途径，并向大家普及；就像《奇葩说》辩手陈铭所说的：“一个人的选择是简单的，一群人的选择是可以开出花来的。

”

吴刚V景珂 偏执于最真实人物体验无论是老网红吴刚，还是新科影后景珂，二者分别用演技让人物鲜活起来。

也偏执于去零距离体验剧中人物。

《你在哪》描绘了在极端家庭环境下的女性单人像，突破了以往类似题材女性只是配角，面目模糊的局限，从女性视角切入，从女主角被家暴到孩子丢失，从逃离家暴到寻找孩子，女主角王楠（景珂饰）被一系列事件裹挟前行，在整个过程当中完成了从一个被动到主动的成功转换，人物性格也在环环相扣的故事中。

据悉拍摄前期景珂为此观看了大量的真实资料进行揣摩，并提前走进主场景体验生活，长达半年的体验让她对角色有了深入的了解，而在电影开拍的时候已有5个半月身孕，在杀青时，孩子就快要出生了，景珂敬职敬业难能可贵。

作为准妈妈的景珂出演这样一个角色，感触很深，也百分百的投入到剧中人物的诠释；很多观众都会从这个女性角色身上找到自己的影子或者是感受到相同的心境。

景珂也表示一个演员一生能等来一个有深度，适合自己，自己能够驾驭，而又能提升自己的角色是非常难的，有些演员一辈子都等不到，我很幸运我等到了，这个角色对于我来说真的让我得到升华。

在《人民的名义》中最火的，就属吴刚饰演的京州市委书记李达康了。

爱炸毛的他一开始还被部分观众猜是坏人，他内有妻子坑、外有下属瞒、上有前任留的债、左右还有同僚踩，还一心扑在京州的GDP上，简直是个悲壮的“背锅侠”，把大家心疼坏了。

观众还分成了“达康书记”和“育良书记”两大派，煞有介事地开始了粉丝大战，把达康书记和他的表情包刷成热搜——谁能想到反腐剧有这样的追看方式？

事实上，李达康在原著中并不算吃重的角色，“达康书记”走红，多半功劳在于吴刚的诠释和发挥。

吴刚坦言：“接这个戏也挺忐忑的，出演一个市委书记，咱们没见过这个人啊。

吴刚也表示“我希望观众看了之后说，这个人我认识，就跟我们家隔壁的人一样，他有一种亲近感。

我首先觉得这个人物得是人，他有七情六欲，他也得吃饭，他饿了之后也得狂戳，急的时候也骂人，其实人都是这样。

”

电影<你在哪>与谈情说爱的爱情片、清新文艺的艺术片不一样，这部电影另辟蹊径，它从反映社会议题的角度讲一了个震撼的故事。

一个看似普通的小城镇里发生了多起拐卖儿童案件，被拐女孩的母亲，不惧危险，亲自进入犯人组织，只为救出孩子。

在这之前，我并没有了解过拐卖儿童的详细资料，有的只是最被拐儿童以及家长的同情，和对犯罪分子的憎恨。

可是，当我了解到我国每年有将近二十万的儿童被拐卖时，这个数据令我不寒而栗。

这将意味着什么，我国每年有将近二十万的家庭支离破碎，四十万个父母肝肠寸断。

骨肉分离，可以称得上是最痛的体验。

这部电影不仅表现了演员的演技，导演的能力，幕后的心血，更绝路了一个血淋林的事实——拐卖儿童。

这部电影不仅赚足了观众的眼泪，更引起了整个社会的反思。

《你在哪》算不上一出极度悲惨的戏份，分明就是一出实实在在的现实生活。

剧中人物仿佛就是你的亲戚、邻居或者朋友。

人性，就在这103分钟浓缩的生活之河中不疾不徐地映现出来。

电影中的每一个角色都在为了追求更完善的人生而努力，他们都有着自己的动机。

主角围绕“寻子救赎”这一中心事件，以自己的方式在抗争与呐喊。

影片之外，樊昊仑作为“电影中的新手”，用不懈的努力，构建着一个导演关于展现拐卖儿童、家暴等特殊社会问题的开创式边缘性犯罪类型片。

男主角是一个有远大理想的年轻人就是因为年轻所以找了一个老女人也就是女主角。

女主角肯定要比男主角大很多岁吧，结婚那场戏穿着婚纱都那么显老。

男主角的婚后生活很不开心，因为女主角不配合每次办事都跟死鱼一样。

男主角感到很不爽甚至抑郁，只好天天买醉。

最不能忍的是女主角根本就瞧不起男主角。

女主角看男主角的眼神都是轻蔑的，可是她在外头跟别的男人哪怕是儿子同学家长她都跟人家搞暧昧。

男主角忍无可忍就打了她一顿，结果就因为这事给女主角的心里埋下了杀机。

真正说弄死你的人未必真能做到。

反倒是女主角这种不跟老公交流只会沉默的女人最可怕。

就在他家楼下女主角谋杀亲夫。

电影里的蜀黍极其不专业，我至少发现了三处瑕疵。

开头蜀黍去查房竟然就一个人去，结果被人打成重伤就连枪都被抢了。

后来设卡拦截的时候竟然也只有一个人上车去查，就不知道两个人办案吗。

最严重的就是里面的队长进去废弃的修理厂竟然要过15分钟出事了才叫人报警。

为何不能稳一点呢。

这么浪下去敌人都能把水晶给偷了。

看完这个故事我们明白，孩子太小家长一定要看管好自己的孩子。

稍不留神孩子就会发生危险。

1.印象最深刻的地方在于，《你在哪》的氛围始终是在文艺与犯罪之间暧昧兜转——后入式强奸的生猛与舞池里一个人的独舞的落寞，每一种都让人的内心为之刺痛，影片其实就是在这两种刺痛中寻找答案的，一种在意识流里安置逻辑的怪异与新鲜，但对情感的投入和释放，让影片在罪恶的黑暗中，找到一丝救赎的亮光。

2.对于拐卖儿童以及家暴的聚焦，让《你在哪》从一开始就流露出焦灼的氛围，尽管这种焦灼并未让坐在车里的警察感觉到，但宾馆里的枪声，还是第一时间为双方的短兵相接，发出了信号。

影片在这个时候，最关注的地方，在于枪响前后，到底发生了什么事情——被剪辑打乱的时间线索，在试图一点点的拼凑还原事件的真相，但越是深入越是凌乱的线索，倒逼观众跟着一起来回奔波。

对于一个犯罪和推理类型的爱好者而言，其实蛮喜欢这种叙事结构的，碎片式的拼接与改变时间轴的整理，往往让事件发生审视上的变化，整件事在不同的细节里，呈现出不同的思考方式。

3.无常反而来自日常，这大概是故事最让人揪心的地方。

女儿的被拐与家庭的暴力并存，如何化解危机，很长一段时间成为女主角在影片中需要面对的压力。

这段时间，银幕几乎成为女主角一个人的舞台，从垃圾筐里捡起纸条之后，她其实就已经脱离了故事的“掌控”，一个电话，一次深入现场的冒险，真相不远，但一门之隔的痛楚，真的打败了所有的努力——独自一个深入险境的女人无力化解危机，真实很可怕。

“客串”的女工友为这次冒险提供了更多可视性的表演，尤其在大门外的色诱，让人看到日常中不动声色的惊心动魄。

4.受害者成为亦有隐瞒的真相，这大概也是影片最大的反转。

这也是影片最为深刻的地方，就是如何脱离现实困境的问题。

其实近年越来越多人开始关注加诸在妇女儿童身上的犯罪，但真的深处这种危机中的人，如何脱困真的不是简单的几个建议就可以实现的。

影片用了最无奈的方式解决这场危机，对于现实而言，这样的方式偶然性更多一些，所以并不能一劳永逸的成为所有人的选择。

5.受害者成为施害者也是影片思考的地方。

曾经的被拐卖者，长大后反而成为拐卖者，这一点确实让人震惊与童心，烂尾桥下，那个展翅飞翔的小鸟，或者能证明他过往的心境，但却无法成为他犯罪的借口。

影片对这个人物的设计极其特别——始终没给他一句台词，但，他从出现到最后纵身跃下悬崖，反而清晰的勾勒出一个真实的人生。

6.《你在哪》是一次锥心的询问，也是一场关乎人性的实验。

只是不知道，新的受孕，是希望还是犯罪的延续。

拐卖，家暴，性虐待，女权，《你在哪》的导演落笔落的很重。

对一个母亲来说，孩子是生命的一部分，对于一个被家暴的单亲母亲来说，孩子是生命的全部。

所以在失去小鱼之后，王楠选择了独自深入人贩子组织寻子追凶。

可以看出这是一部大女主的电影，男人都是配角，为了塑造女主的母亲形象。

所有母亲都在庸常的日子里对孩子倾其所有、坚强隐忍，但如果命运和她一个玩笑，她一定会为了保护孩子而给予对方致命的还击，就像自然界中野兽的母性一样。

导演并没有刻意煽情，却足够真诚。

女主景珂的咖位并不大，颜值也算不上高，没有浓妆艳抹，纯素颜出镜，为了把观众的视线集中在案件本身，也因为她饰演的是一个母亲，一个丢了孩子的单亲妈妈。

景珂演技相当赞。

丢孩子那一段是整个影片最揪心的一段，你知道孩子要丢了，却只能眼睁睁看着孩子就这么走丢了。

在庙会丢孩子之后，相当考验女主的演技，在她的表演中你能切切实实感同身受她就是丢了孩子，而且她把这种焦灼感传递给了你。

阳光灿烂如水，而王楠的背后是一片黑暗。

王楠披着散落的黑发，半张着发白的嘴唇。

最开始她很慌乱，到处喊“小鱼，妈妈在这里。

”直到天色晚了，她知道找到小鱼的可能性几乎没有了，这时候她也不再吵闹了。

她的眼睛里面全是心事，呆呆地看着房间，全身瘫软的蹲了下来，然后眼泪自己就流下来了。

这个时候不用再撕心裂肺地喊小鱼，也不用絮絮叨叨讲过多的台词。

空气中存在着那种张力，让你看到身为母亲的痛苦。

她下了楼，看着街上的小孩，她走过去叫小朋友，她多期望回头的是小鱼，这样就可以结束她的噩梦，可惜回头的并不是她的小鱼。

她一边走一边仰头，看着这条熟悉却陌生的街道，她又回头看路人，可是她仿佛并没有看到什么。

她只是很无措，感觉路上这么多人她站在中间却格格不入，她背身过去。

没有人能理解她的感受，她就这么被这个世界抛弃了，她所有的支撑和希望完全无声的崩溃了。

所有的心路历程都在她无声的表演里展露无余。

可是崩溃之后她还要坚强，因为女儿还不知道在什么角落哭泣，所以她更要坚强。

阿基琉斯的母亲忒提斯希望儿子刀枪不入、绝对安全，全天下的母亲莫不如此，如果真有冥河，只怕每个母亲都会把儿女放到里面浸一浸，连脚踝都不放过。

在这种保护欲的驱使下，一个母亲仿佛就变身成无所不能的超人了。

所以她选择了只身潜入人贩子窝点找小鱼，生死命悬一线。

一个女人是软弱的，但一个有母亲身份的女人，是极其强大的。

故事讲得很完整，就连人贩子作案动机都有所暗示。

没有多余的台词和镜头，仅仅几个镜头就讲述了人贩子小时候也是被拐卖的儿童，带着对社会的怨念，最后也走上了这条路。

导演在处理人贩的死亡的时候没有选择很肮脏的死亡方式，而是在青山之中悬崖之上，风景无限好的天台，让他回忆童年，纵身一跃，没有痛苦。

我猜测导演是希望人贩子能够通过这样救赎自己。

毕竟达到了人生的谷底，再怎么走都是向上，经历了炼狱，便可以从此看见希望。

导演是个很有个性的导演，坚持要拍有灵魂而不只是躯壳的电影。

拍摄基本都是在夜晚，黑夜就像在暗示人性的黑暗面和一些不为人知的秘密。

而母亲、警察、人贩子组成了三条支线，也形成了三足鼎立之势。

片名也值得深思，不仅是在问孩子在哪，同时也在问人性中的善又在哪。

希望这个世界多一点自我救赎，少一点犯罪。

让我们依旧相信：这个世界很美好，值得我们为之奋斗。

今天北京国际电影节，我也去北影看了这部电影。

在看之前，先在网上看了一下内容预告和影评。

这部电影题材非常好，我还是挺喜欢的，反应了社会现实的一面。

但是，也有一点美中不足。

它题材与《亲爱的》以及《失孤》类似，却又有明显的不同。

正是因为编剧和导演，想突出不同与前者不同，所以电影中同时出现了几个想表达的主题，主题太多导致文中的线索有点混乱，反而主题不够突出了。

纯属个人愚见，哈哈

上周五看杰伦演唱会 里面有一个点歌场景 让我突破泪点 点歌麦克风传到6岁娃娃手里 娃娃说我最爱听《枫》 杰伦惊讶 这是一首多么悲伤的歌 你怎么会唱 娃娃说 妈妈天天在车上放 天天哼给我听啊她还说 我想唱给妈妈听 她的妈妈听到立刻激动地在后面环住女儿抹泪 然后杰伦领着全场大合唱这首歌 身边好多小仙女拿起纸巾擦泪娃娃也许只会简单地表达她感受到的 也许她并不了解这种被深深环绕日夜呵护的感情 称为母爱请母亲们继续无所不能的给予 继续我们有力量的言传身教