蜘蛛侠：平行宇宙

我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意，但没想过有机会跟蜘蛛侠一起，没想过是隔着一块动画银幕衔接次元，最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠？

上述差不多可以概括《蜘蛛侠：平行宇宙》的脑洞了，它以调侃和颠覆为己任，一个惊喜接着一个意外，不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本，又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。

恶棍太多了，武器太强了，阴谋太大了，英雄只能组队。

于是平行宇宙忽地打开，各路豪杰千里援驰，居然很巧的都是同一超能谱系。

新人要成长，老人要释怀，友谊要发展，牺牲要祭奠，好人要拯救，坏人要干掉，一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，动画特有的活力，五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

新世纪以来，我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。

他们无非都在印证一句西谚：谨慎许愿，小心愿望成真。

这次轮到了一个跟父母关系不太好，在精英学校表现平平，艺术家细胞得不到施展，还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。

现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚，并且成千上万倍的放大。

他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将，就那么稀里糊涂误入了前辈战场，就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇，但他跟传奇本身还是有天壤之别。

不过平行宇宙已经打开，超能力总会跟超能力感应，一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。

在一次次班门弄斧似的努力中，他总算领悟到自己缺少的部分，曾经怯场的高楼蹦极，原来是不得不补完的蜕变使命。

信仰之跃或许让人想起《刺客信条》，但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中，英雄的养成，从来不是看他有多大能耐。

放在这电影里，就是很朴素的逻辑：他们是职业的，我是业余的，但这事除了我谁也干不了，所以我必须也变成职业的。

不是什么飞檐走壁，不是什么隐身电击，不是什么撞墙不伤挨拳不死，而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。

这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事：仅仅拥有超能力不会成为英雄，愿意去做英雄做的事，才会。

分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激动人心的英雄之路，总是殊途同归。

这电影里有二维形态客串的斯坦·李，带着招牌的坏笑，一语双关地说，制服什么尺寸不要紧，到头来总会合身的。

我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋，但这一部片、这一句，已经足够总结他留下的精神财富：去相信传奇吧，迟早你会成为它的一部分，如果不在这个宇宙，那就在另一个时空。

作者 Ian Failes，由动画手册翻译本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号

索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。

因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。

从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。

首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。

他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。

迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。

这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。

绘制线条线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。

如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法，同时增加了阴影线

最终的镜头，可以看到以上的线条和阴影由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。

迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。

最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。

值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。

这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。

索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。

一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。

值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。

索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。

还有受到相机快门启发的技术。

迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。

所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。

这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。

视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。

后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。

为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。

这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。

软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。

胶板彩色印刷效果以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。

索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。

当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。

在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。

这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。

总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。

图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。

从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。

索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。

二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。

最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。

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你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。

几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时，完全没被吸引到，信誓旦旦地说：我就算是片荒、闷死，也不会看一眼这东西！

直到昨天看完之后……

两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩，卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位，只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平，所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉，实在是明智之举。

但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了，就有点让人难以理解了。

如无意外，本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影，而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。

蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧，却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。

用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串，这就是对他最好的纪念方式。

老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽，再加上平行时空蜘蛛侠的登场，搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。

影片在悲剧情绪渲染方面十分克制，只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面，就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。

接下来，影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪，而是用几个小段子带过去之后，迅速引出平行宇宙的主线。

选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角，实在是一招险棋。

我最早听到这个消息的时候，就差点没买账。

所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。

本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义，于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台，担任影片男二号。

初看两代蜘蛛侠的互动，我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事，废柴大叔在热血少年的感化之下，找回昔日风采。

可是随着另外三个蜘蛛侠的登场，彼得的戏份逐渐被稀释，也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。

当然，往好的方面去想，不用当导师，也就不用遭遇剧情杀了。

或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众，出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎，绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。

但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得，真的可以死。

大不了让他在续集再复活就是了。

现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位，最后也只是排着队跟主角告别了一下。

他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡，让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻，但是这一段跟主线联系得又不够紧密。

做个不恰当的类比，本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是：初看你以为是《大圣归来》里的大长脸，最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。

虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份，但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因，而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰，他们都是影片不可或缺的一部分。

真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。

一般电影中主角都有且仅有一位“导师”，该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。

然而本片却有三位，如果算上一开始就领便当的金发彼得，那就是四位，而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。

主角走上蜘蛛侠道路，是因为金发彼得；主角做出“信仰之跃”，是因为废柴彼得；主角学会自由驾驭超能力，是因为老爸的鸡汤；而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。

四位男性长者的作用不分轩轾，最终的结果就是谁都不突出，观众对他们的印象都略显模糊。

男主角的成长，永远都是一个“弑父”的过程，要么因为自己的不成熟害死父亲，要么因为自己的成熟超越父亲。

在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余，我们可以从中总结出一条规律：主角最好有两位“父亲”，一正一反，代表着他的两种选择。

《银河护卫队2》和《蜘蛛侠：英雄归来》是这方面的典型代表。

两个父亲，既让主角有一定的选择和纠结的空间，又不至于太分散观众的精力，不多不少，数量刚刚好。

其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。

本伯父就是“正”的父亲，而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。

套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词，我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹，“该找个自己的儿子了”，没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。

比起“霸王硬上弓”的《毒液》，本片故事完成度方面不知高到哪里去，起承转合、人物弧光，观众都看得一清二楚。

但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流，使得剧情整体略显平淡，对于观众缺乏冲击力。

相较之下，倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。

因为是动画，所以在视觉表达方面，比起真人电影更加无拘无束。

如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。

不过十几二十年前，电影发行公司在拍摄类似影片的时候，却并不会特意强调它们的出身。

当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品，直到最近这十年，随着漫威电影宇宙大火，原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓生逢其时，在美国漫画最受瞩目的年代横空出世，极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。

影片中经常出现重影和闪烁，一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场，后来才发现是主创刻意为之，为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。

不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。

如果说《毒液》的立足点是“爽”，那么本片的立足点就是“酷”。

张扬的画面与劲爆的乐曲，共同交织出了这个酷炫的宇宙。

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》，注定会以它独特的风格，在超级英雄电影史上留下自己的名字。

事实上，两部电影的主角团队也不乏相似之处，凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯；猪猪侠对应火箭浣熊；日系美少女的机甲对应格鲁特。

最重要的是，团队核心成员名字都叫彼得。

索尼哥伦比亚影业一度放出豪言，要绕开迪士尼和漫威的MCU，独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”，不过最终还是妥协了。

“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端，认为天下只有一种做生意的方法，就是不惜一切代价遏制对手，抢占市场份额。

于是我们经常看到非理性的烧钱大战。

但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。

荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功，索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。

“合作”的前提是平等。

这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。

同样是中学生蜘蛛侠，动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。

两个角色的成长轨迹截然相反：荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试，总想突破限制，接受更大的挑战；而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命，给人一种怂包的印象。

两个人物的初始状态，与他们的出身有着极为密切的关系。

如我上面提到的，《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的，他是一个被过度保护的“侠二代”，一腔热血却束手缚脚；而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区，父母望子成龙，把他送去精英学校，他却想要逃回自己的街区。

最终两个少年都学会了与自己的身份和解，同时也接受了自己的使命，他们从两个极点出发，在中点处会合，共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

太惊喜了！

远超过预告片给我的印象。

基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！

场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。

其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。

这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！

从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。

但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。

此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。

基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。

索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。

要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。

同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。

总结一下我的看法：年度最佳动画片！

近年来的动画片突破之作，开风气之先！

近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。

最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！

最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。

这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。

本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

提到蜘蛛侠，很多人就只能想到彼得·帕克，但其实不是这样的，他还有很多身份和名字。

比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明，以及我们今天的主角：小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。

在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]中，这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起，降魔打怪，不在话下。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的6只小蜘蛛而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。

独特的CG加手绘动画混合，对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感，细腻丰满的人物塑造和剧情，幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠：平行宇宙]已经收获回报——纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名，甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]海报6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛，在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。

而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。

几十年来，漫威始终处于美国流行文化的最前线，当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。

08年11月，贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统，成为了美国历史上的第一位非裔总统。

在此几个月前，漫威漫画的办公室就早已坐不住了。

当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围：当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时，我们意识到，美国即将选出第一位非裔总统了，也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。

于是，这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。

©迈尔斯·莫拉莱斯，上漫画下动画他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者，可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。

在漫画《终极蜘蛛侠》中，蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——诺曼·奥斯本。

随之，他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。

黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时，不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。

迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。

©漫画里迈尔斯被咬其实起初，编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠，作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分，但后来由于角色的故事还没有完全展开，计划流产。

之后，在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中，漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去，迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。

当时，彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔，与之激战而耗尽力气、受了重伤。

他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去，而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。

©彼得·帕克之死那时，他已经获得了蜘蛛侠的力量，只是，天性自由的他只想做个普通人，并不想成为超级英雄。

但彼得的死让他把责任揽到了自己身上，因为当他赶往战场时，已经一切都太迟了。

继承彼得的遗志，男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——“能力越大，责任越大，如果是彼得·帕克，他会怎么做呢？

”小黑蛛迈尔斯诞生了。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的小黑蛛当然，《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事，发生在“终极宇宙”，并非是漫威系列的主宇宙。

“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者，在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。

除了小黑蛛，其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。

小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系，就像[蜘蛛侠：平行宇宙]动画里展现的那样，常常是亦师亦友的。

虽然在“终极宇宙”里，小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克，并且以此为契机走上了超英道路。

但因为漫威的平行宇宙设定，两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。

最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里，在蜘蛛侠诞生50周年之际，漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。

在此，彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。

©《蜘蛛双侠》封面主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中，遭到了反派神秘法师的暗算，而把他送到了平行世界，也就是小黑蛛在的终极宇宙。

两位超级英雄相见，自然是免不了先互相切磋一番，在确认了对方都是真的蜘蛛侠后，两人终于彼此惺惺相惜，而一起携手打败了神秘法师。

彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后，还专门去看望了梅婶，惹得读者一把辛酸泪。

最终，在钢铁侠和神盾局的帮助下，彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。

《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜，真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。

在平行宇宙剧情越发混乱之际，“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。

©小黑蛛和彼得·帕克这之后，小黑蛛成为主宇宙的常驻，16岁的迈尔斯继续生活在纽约，既是一个平凡的高中生，享受着学业和爱情，又时常暗中去拯救下世界。

当然，这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅，什么事情都要插上一手。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克不过，迈尔斯和彼得也有着很多的不同，除了肤色，还有家庭背景、生活环境等等。

比如，比起彼得由梅婶抚养长大，迈尔斯的父母都健在，他的家庭更完整一些。

而且，两人的核心技能也不同。

虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有，比如灵敏、迅捷、蛛丝等，但迈尔斯还有着更强大的能力，比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——即贴近敌人的身体，用能量爆炸攻破对方的神经系统。

©小黑蛛的生物电击动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]里，小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。

迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现，即使不是划时代的，也是有着绝对开创意义的。

自从2011年他第一次在漫画中现身，争议就从没间断。

《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造，给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。

但同时也有很多读者和评论家质疑，小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。

当时，漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论：一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号？

怎么想都觉得有些不可思议吧。

但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定，用他自己的话来说就是：尽我们的一份力，让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见，这是绝对正确的事情！

也正是有了斯坦·李老爷子的坚持，才有了这个生动有趣的角色诞生。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里致敬斯坦·李如果细心的观众，其实也可以在动画[蜘蛛侠：平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。

而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过：这个故事中最激励我们的就是，任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。

我想，这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。

除了动画电影，其实，也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。

早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠：英雄归来]里，就已经有了对小黑蛛角色的暗示：那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。

他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区，而那个侄子也就是后来的小黑蛛。

©[蜘蛛侠：英雄归来]里的小黑蛛彩蛋当然还有电影结束的彩蛋，小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。

所以，就问一句两位蜘蛛侠，什么时候同框呢？

说说 -作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。

在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。

各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。

在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。

当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。

在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。

自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。

就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。

作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。

三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。

与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。

剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。

在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。

在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。

这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头，用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事，虽然只有几分钟，可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠，开头就让我很惊喜

托比马奎尔版

老版第二部

荷兰弟版本

最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任，从叔叔的去世里走了出来，然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。

这一片段可谓是十分精彩，史诗级的bgm，配合着漫画式的风格，简直燃暴了

第三个片段就是最后决战的时候，酷炫的打斗，但不刺眼的画风，精彩绝伦的动作场面，不仅是在最后的决战，前面的打斗都很精彩，只是在最后那里，背景是光鲜亮丽的色彩，让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜，在风格做到了创新，在故事上也让不同的蜘蛛侠同框，这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。

最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。

在遇到任何挫折时，也不要忘记那句“能力越大，责任越大”

让人难忘的斯坦李彩蛋