那个不为人知的故事

邱泽的演技片段，过关了。

但是剧情是什么东西啊，一点没表现男女主在事业上的魅力。

人设全是靠嘴说的，女主美国归来，自己事业上非常成功，男主能当卧底警察，那么智商情商肯定很高，但是怎么只表现出来唯唯诺诺，你倒是说说是怎么斗智斗勇的啊。

然后陌生男人带回家这种也真的让人警铃大作。

两个人对白太少了以至于根本不知道在爱什么，旁人的不理解也有道理。

他俩只爱一种感觉对吗，沟通交流表现得非常少，虽然是两个好人，但是世界上好人可太多了啊。

男女主的第一面，戏剧冲突应该强一点才对。

女主衣着体面，高高在上（不是贬义），占理，有一种征服感。

男主衣着有点寒酸，干净，残疾，孤独一人，不太占理，虽然同情老太太是好事，但是在女主面前有苦难言。

这个设定应该很好嗑，但是演得好平淡好窝囊。

女主像是一拳头打在棉花上，男主一整个逆来顺受。

后面两个人不是吵架了吗，男主朋友说女主慕残是变态，女主生气了，我以为要有好一场虐戏，毕竟这样指控还挺严重的。

结果没两句话又和好了，决定去旅游了？

所以这段有啥意义？

仿佛没发生过一样。

我朋友说，就像片名一样，每个情节都拍的不为人知。

编剧你能不能让我们观众看看男主的真心，女主知道男主他们背后讨论她慕残，编剧你虐一下男主吧，真的很想看这种沉默寡言的人表露真心，行动也行。

女主我觉得颜值可以的，但是心理活动表现得不好，完全没表现出她这个人的性格特点，她弟弟KTV出来不知道怎么就突然成功了，那个美国回来的人也起不到任何推动剧情的作用，刺激女主扔了手机的作用吗？

另外我感觉破坏手机这种太低幼了，物品何辜啊，这个人本人来一场捧着什么东西撕心裂肺的戏岂不是更好。

珍视比毁灭更令人感动吧，这手机扔海里感觉太敷衍了。

而且女主是文物修复师诶，她应该很爱惜东西才对吧。

期待的高潮戏份是男主在卧底时被害的戏份。

结果就是电话通知女主？

怎么暴露的前因后果也没有。

有一段是黑老大女儿喊男主出来吃饭还是切蛋糕，说明他们关系很好。

咋不用上啊？

我期待的剧情是：男主在收网之前又给女主打了个电话，终于要把旅游时还没说的话说了，就是如果我回去了你愿不愿意嫁给我那段话。

当时男主没说是因为害怕他给不了未来，现在说是因为害怕自己永远来不及说了。

但是女主没接到电话，因为情绪崩溃进医院了。

前男友和弟弟在陪伴女主，他俩听到电话，然后看到了短信（家人知道手机密码也很正常）。

弟弟就怒删短信，因为不理解一个光说嘴的男人把姐姐害得魂不守舍。

而且本来他俩关系也不好。

男主找到机会一个人接黑老大女儿放学or回家的时候，暗放信号给追踪同事，让他们记着黑老大家的路线。

黑老大他女儿要用男主手机给爹爹打个电话，然后男主同事的短信突然发过来了，女儿余光扫到了男主手机短信里面他们家地址的片段，在爸爸面前无意中说了，说叔叔短信里发他家地址的片段是啥意思，然后黑老大就去调那段的监控，之类的吧反正有一点故事。

然后就发现了异常，想看男主手机，但是男主手机里刚给女主发过短信没删呢，还有其他人的联系方式。

男主想删除一下。

男主就说忘带了，在楼上呢要回去拿，其实想争取一点时间。

删完了男主拿下来，结果该死的手机响起来了。

是女主的maybe前男友打过来告诉男主死心吧。

男主一看是女主的电话，赶紧按掉。

但是也来不及删除了。

本来是今晚行动的，男主为了避免他们暴露，只能牺牲自己，所以他拨通了同事的电话，黑老大抢过去了，同事听到了黑老大的声音意识到要立刻出警了，男主说了句快来。

黑老大这就知道了男主有事瞒着他，恼羞成怒，所以男主才被拷打，也符合黑老大知道男主背叛但却不知道男主名字的设定。

而且这样一来黑老大刚发现男主是叛徒，来不及调查呢，警察就来了也能说得通。

后来弟弟知道男主是警察，所以对他转变了看法，也会去墓地看他了。

女主后来在自己的回收站里看到了那条短信。

然后选择双向奔赴了。

总之剧本故事情节请好好打磨行吗，全靠嘴说拍什么电影啊，真的浪费演员。

就那几个场景，海边，卧室，小吃街，来回坐着说话，用心太少了。

然后还有个逻辑大bug，就是男主取得黑老大的信任那次，他们就直接抓人呗。

射人先射马，擒贼先擒王。

直接抓了大BOSS，管他后面小喽喽是谁呢，拔出萝卜带出泥。

要是小人物你放虎归山可以，大BOSS你还放火归山干嘛啊？

大boss都被男主的同事打了，保镖也没见出来，那抓人也很容易吧。

几年前无意中发现了原著，听了央广改编的广播剧（主播是梁言张丽敏），非常惊艳！

一直很期待电影，但为什么这么精彩的原著能改的这么平庸？

导演讲故事的能力不行，相爱的两人分离后彼此思念，是因为曾经有很多甜蜜的回忆，但是，都没有拍出来。

剪辑水平很差，片段琐碎不连贯，没有细节没有铺垫，删减了很多重要的台词。

原著中杨昭是个忠于自我的女性，有很强大的内核，从不在意别人的评价，身材高挑气质很好，看着高冷，但跟陈铭生在一起很实在，全心全意付出，当时看书的时候，这种反差感非常打动我。

郎月婷其他电影没看过，但这部电影里演的实在是不行，木……她看着是个好姑娘，但清冷不足，坚毅全写在脸上，和邱泽的互动完全感受不到情欲的流动。

看原著时，感叹作者塑造人物的能力，摆脱了金钱外貌地位对主角的衬托，陈铭生坚毅隐忍，对杨昭又温柔宽厚，是个真男人，邱泽演的虽略沉闷但已相当不错了，感谢他！

看到他我就想起自己脑海里的陈铭生和杨昭，在影院刚坐下我就开始落泪，心疼杨昭和生哥，生哥很苦，很幸运有杨昭能陪伴一程。

最后向所有缉毒警致敬！！！

愿你们都能顺利完成任务，淹没在人海，拥抱爱人！

《那个不为人知的故事》非常简单，甚至到了“简陋”的地步，这与演员甚至导演与全体主创都没有太大的关系，他们反而是最忠实、完美地执行了其“简单”的核心出发点，即用最直观、明了、外在、全方位的手段，发动所有环节，将“苦情”铺满整个电影的每一秒钟的每个局部，以此持续轰炸观众的感官与阅读，让受众能够自行带入到相应的情境之中，调动出自己对同类题材、人物、情节、设定在大量观看经验之上的“情感体验”。

本片的野心不大，划定了“苦情片”的绝对核心向受众，他们拥有最多的同类观看积累，因此也最容易被调动起来，且其长期扎根于此类型，说明并不排斥、厌烦、逆反，反而享受带来的深度情绪价值，而如果是追求更复杂表达与戏剧性的观众，那么必然无法成为这一相对简单类型的核心受众，自然也就被划出了本片对接范畴。

在这个出发点之下，本片几乎做到了极致，它渐次地给出了类型中最为常见的几种情节与设定，又用一个相对贯穿的核心概念串联了它们。

这最大化地对接到了所有的细分受众，每个人都能找到自己最“吃”的那一款，同时又在不同款的切换中保持了新鲜感，以此淡化掉了每一阶段与款式本身过于浅度的问题。

女主角与男主角的相互疗愈，是影片的贯穿概念。

前者落在“古物修复”，后者则是“做饭饱腹”，是对彼此生活的治疗。

它首先引出了阶层差异，女主角的富家与男主角的平民，拥有“缺乏地气温暖”与“缺乏物质保障”的问题，而富人的“不仁”与穷人的“图财”则成为了思想上的差异，制造出彼此阶层中人所明示、激化、再由双方本人萌生的阶层矛盾，“我们不是一个世界的人”。

这个起手其实很好，契合着“做饭”带来的烟火气与温情、“修复古董”在其名贵性之上的“物质条件”，能让双方在富人的温情诉求与穷人给予之的“不图财”中得到开解。

这也是最经典的爱情片套路。

但是，本片却没有深耕于此，女主角的富人男友、弟弟，连带着她在生活中的孤单，以及男主角朋友对她的误会，都被一带而过，而二者生活圈层的差异也只是借助富人男友与男主角的简单对比所带过。

影片迅速进入了下一阶段的“疗愈”，即对“黑深残”的疗愈，男女主角的平衡也被打破，完全倾向于女对男的疗愈。

男主角背负了“黑暗”的过往，是之于“贫困”更甚的黑度，先来自于“堕落于犯罪”，后揭示为“卧底的危险生活”。

这同样是经典的爱情片套路，最有代表性的当然是《永不瞑目》，卧底为正义而让步了个人生活的幸福，又在卧底生涯中动摇了正邪观念，以此更深度地“黑暗”，并由其被迫割舍的爱情进行反向的拯救，引导他的心灵重回光明与正义之地，如同本片中女主角对男主角投射的光明，将他从主动与被迫交织、与犯罪深度融入的黑暗人生中拉出来，最终却难免陷于死亡的悲剧现实，爱情的破灭带来了类型模式中的拉满情绪价值。

这本身就是相对“主旋律”式的爱情类型套路，而比起《永不瞑目》，本片显然更加“主旋律”。

它的标题“不为人知的事”，将“不为人知”的“苦情情绪与困境人生”对接到了二人作为个体的多形式“误解、差异、隔阂”，而最终落到的实际上是缉毒警在工作中需要的“隐瞒真相”，自己背负一切，独自承受黑暗的生活，甚至还要面对爱人的误解，其人物的真相才是“不为人知”，更是缉毒警牺牲精神本身的“不为外人所知”。

由此可见，它在最根本的部分，其实就带有主旋律的强化之意。

这当然带来了正面的作用。

男主角是缉毒警察，作为缉毒警卧底而无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处，这才导致了他与女主角的被迫分离与误解产生，让后者误以为其重回犯罪的堕落人生，重新激化了差异与隔阂的具体生活困境。

但在另一方面，它也没有让男主角的正邪观念动摇，受到自己与毒贩的友情、爱情的影响，生活在内心煎熬中黑化升级，只是适度地点到了细微的程度，让男主角似乎与毒贩建立了一些真挚的友情，毒贩被他渗透的漏洞也正是作为父亲的一面。

但是，作为2024年的相关创作，卧底不能动摇，特别是对于缉毒警察的具体题材而言。

对比本片与《非凡任务》，我们就可以很明显地看到这种变化。

因此，虽然心灵黑化更加“黑深残”，更能推动爱情的类型程度，本片也只能将之作为最简短的第三阶段，更多的则是第二阶段，即外部生活状态的“割舍个人爱情，背负其痛苦”，让男主角与女主角在被迫的分离中难以两全，第三阶段只在男主角被抓、即将被救时，才稍微地再次提点了一下。

这导致了本片在第二阶段中极度微妙的呈现效果，它既是基础的纯爱苦情氛围，又拍出了一种“主旋律”的正能量感。

男主角与女主角即将分离，各自走过了曾经一起的地方，这是最为经典的台湾偶像剧套路，却伴随着导演对“警察信念，正义伸张，毒品必除”的强调，“想想我们牺牲的同志”，由此冲淡了此刻的纯爱感，变得“不合时宜”地厚重起来。

到了结尾部分，它则回到了“标准路线”，以死亡的方式将悲剧推到了最“传统”的高点，而“死亡带来的爱情圆满”也同样是常规打法。

当然，导演也做出了一定的设计，“治疗”是影片的开始，在结尾变成了男主角被“注射毒药”的“黑暗生活核心侵蚀”，以及女主角对此的“找医生朋友”之“治疗”，并以男主角的死亡打破了它。

而在最后，“灵魂共处的圆满”也同样出现，并扭转了影片的起手部分。

二人以“对对方的误解（穷人认为富人不仁、有意讹钱/富人则认为穷人残暴、有意撞人）”相遇，对应着彼此生活的“差异化”，爱情则逐渐弥合了这种多阶段与形式的“差异隔阂”，最终以灵魂的方式实现了相聚。

这又与开头即划定的“命运”概念相关。

开头的偶然车祸是命运的促成，女主角找到医生、男主角却过早毒发的现实结局同样是命运，而最终则回到了“最初”，男主角卧底开始的“生活差异起点”之时，双方的命运已然注定，同时作用于上述的“正反”形式:看上去是“男主角死亡”所代表的反面命运，打破了爱情，实际上却是“促成相遇”的正向命运，让二人在卧底开始的“最初”即已经相遇，并共处于神明许诺爱情的湖光塔影之下，随后的命运导致“隔阂”只是过程，从各种具体形式的差异，一直到最终也最宏观的生死。

现实世界的死亡无法分开他们，只是让他们一起回到了塔背后的灵魂世界之中。

由此可见，本片并非没有设计，它覆盖了“传统爱情片”中最经典的几个模式与套路，也用一个持续的核心概念将之串联起来，而在结构上更是设计了一些呼应，加持了爱情片的经典表达。

它的“简单”是各情节阶段在文本深度与细致度之上的简化，以“量”换“质”，既是“套路数量”也是“情感分量”，套路足够多，每个套路中的情感强化式段落也足够多，甚至构成了本片的最主要内容。

最有代表性的便是关于全片旁白的设置。

它似乎带来了一种后世的视角，其实可以作为女主角站在“当下”，对男主角之“往昔”（即全片主体内容）的回溯，由此就可以植入她对此前一切的不知情，差异与隔阂随之而来，构成全片并行的两个时点，在“当下”解开对“往昔”的误解。

同时，这种旁白也必然地带有了苦情的口吻，以此直观到“粗暴”地强化了情感氛围。

然而，在成片的结尾，它只是女主角自杀前留下的信而已，她也在唯一的时点中直接知晓了一切。

在这种简单的架构之下，二人最重要的差异与隔阂的解开也就无法得到时间堆积的厚重感，而女主角并非在回溯中探寻真相，解开也就没有了具体的形式。

它只是单纯的苦情输出与铺垫死亡而已，是对二者作为“爱情悲剧题材”元素的极简化用法。

这样一来，它就满足了自身划定的爱情片核心受众。

量大管够，不够创意，更谈不上艺术性与完成度，只是“爱情片快餐”的无限量供应而已。

它的配餐以诚意为主，如果你不怕吃腻，不怕“口重”，且先天喜欢这口吃食，那就放心前来，绝对让你满意而归，会最大化、最快捷地获得既有认知、观影经验、情感敏感触动形式所支撑的情绪价值。

如果我们真的要立足于这种没有野心的创作出发点，去评判其“目标完成度”的话，那么“过于主旋律化”可能是唯一可被提出的部分。

如上所述，它的宏观语境立在了“打击毒贩，为了正义，缉毒警的不易”之上，而所有的“苦情”都是对这种更加“主旋律式”的“不易”与“背负生活沉重”的加持。

于理而言，它肯定没错，落到纯爱氛围的具体场景之中，于情则不太“恰当”。

在作品类型与调性的层面上看，它多少显得有些违和。

一方面，只聚焦于男女人物之微观的“纯爱苦情”被过于“严肃化，甚至教育化”了。

而在另一方面，由于具体内容的“聚焦纯爱苦情”，二人更加外部的生活、人生，面临的问题，从阶层差异的部分开始，一直到尤其突出的缉毒警卧底部分，各种现实考量与认知差异的主客观情况，其所导致的差异与隔阂--特别是缉毒警无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处--引出的具体困境内容，都无从真正展开。

因此，如果作为“当代主旋律、缉毒警题材”而言，它显然也不够具体、深刻，不够匹配其所需要的严肃现实调性。

这也正是全片呈现效果的定性。

它是“包裹主旋律的纯爱片”的必然结果，它洒下了苦情的糖水，却是“参观爱国主义教育基地活动”上的派发食品，伴随着“当年老前辈可吃不到这个”的教育，宏观语境冲淡了具体场景本身的“情感味道”。

去良渚万象城看的电影可远了。

很久以前就看过这本小说了。

确切地说t大的文我都看过（最喜欢打火机来着）。

第一次意识到了有些书 不适合翻拍。

单看照片还原感或许够毕竟滤镜 氛围不难，但是讲完整一个故事 ，即使在私人空间视听音效拉满的电影院 也没有那种电影味道。

💅优点1️⃣邱泽哥真的好有演技，感觉全片就他一个人在演戏撑着，贡献了最出彩的部分。

（但ps 不同意角色人格， 怀疑男主的人格放到现实中就是妥妥的回避性依恋。

什么叫做睡完就不用等我了？？

还是女作者写出来的？

）邱泽哥眼睛长得真好，太适合演那种爱而不说的隐忍有病反差狠毒角色。

2️⃣女主选角好好，没有见过这样的长相。

气质到我了。

3️⃣场景上 少数民族那些人文风光片段好好看。

4️⃣镜头上 文艺导演拍流泪好看。

5️⃣的确是可以引起关于慕残的心理现象讨论。

💅缺点1️⃣情节上 缺少戏剧冲突，莫名其妙开头，一下子什么都同意？

片段也没有连贯性 ，就是看一段 拍一段的感觉。

car那种！

2️⃣镜头上 太过于电视剧镜头了 视角转变也很普通，简直入门级别。

镜头使用、切换太土了。

3️⃣下雨场景好假 就像专门造的。

4️⃣情欲戏 太普通了 （有点油女主这么主动吗）男导演理解的有问题 。

一开始以为是女导演后来看了简介，私以为这位男导演应该偏爱御姐款哈哈哈。

情节上女主的演技觉得有点问题，没有一个渐进过程，女主演的太懂了，直接看她就什么都懂了 完全行走的剧透。

5️⃣电影的视角理解不了了 看男频爽文感 好廉价的爱情 一碗馄炖也能哭。。

渲染这么久。。

💅疑问1️⃣假肢的 视频是怎么剪辑的 怎么拍的？

2️⃣慢摇镜头处理出现两三次有什么作用 ？

💅感想 好像第一次意识到电影院是干什么的 。

这暧昧期的两个小时 小情侣能做多少事情呀。

选片眼光是不是一致，爱情片稳稳促进。

根据镜头看对方反应 摸清对方部分喜好。

陌生男女 特定年龄 发生任何一点交集故事都能展开女性眼中的“爱”。

（太随意又很合理来着）💅认知：1️⃣不是所有小说都适合该拍成电影，因为很奇怪变成电影之后，完全没有小说的感染力。

太刻意还原小说了。

2️⃣爱情小说里的男女主 为爱而爱，男主背景人设只是为了让女主“顺理”喜欢他，电影明显拥有更广阔的人类情感视角。

3️⃣电影比摄影难，可以有故事感的摄影照片 ，拍成电影 缺一点味道。

总结：这本还原小说的电影，其实没有必要还原。

男演员选片眼光不行。

看这个电影的感觉，像看那种为了规避敏感词而删得只剩一副骨架的小H文。

你可以大致推断里头讲了些什么，但文字和随之而来的想象的快感丝毫不剩，如果有娱乐效果的话，也都是在吐槽和嫌弃中产生的。

一个爱情片人人少言寡语是优点还是缺点？

本身没有定论。

但在这个电影里答案很明显。

他们似乎只关心一件事：在这场戏里有哪些非说不可的东西？

然后安排人物一次性说出来。

至于那些话是不是这个人在这个场景的这个情绪里应该会说的，以及只说这些够不够让TA哪怕稍微摆脱一点点人形立板，他们毫不在乎，甚至连台词的先后顺序都无所谓。

这个电影跟催泪毫无关系，但我看着真想落泪。

太可怜了啊，一对俊男靓女，只想好好谈个恋爱，却被一个劲往嘴里塞他们压根不想说不愿说不可能说也对我们了解他们毫无帮助的话，搞得像两台行走的录音机，不断重复播放一些没头没脑的初中生情书片段。

这种低劣的编导手法，形成一种诡异的局面——只是看他们的表情和动作，你反而比较容易理解这场戏里发生了什么，比较容易感知到一丝男女之情的化学反应。

但是一旦听到台词，整个场面顿时变成了没有灵魂的生物在无意义地倾吐音符。

小说中问题也许不那么明显，文字之外有大量的想象空间，但电影剥夺了那些，极大突出了无力感。

他们甚至连交流的音高音调都很少改变，在磅礴暴雨下和在安静卧室内几乎一致，声场设计大概也是有问题的。

中途我想，如果做成默片说不定还有点看头。

没有什么情节是你从表情和动作不能脑补出来的，似乎毫无用上嘴的必要。

配角就更不必说，连工具都算不上，往往一抬头一皱眉戏就结束了，再听他们开口真是折磨。

至于大量的旁白，信息量为零，娱乐性为负，本就不该存在。

爱情片是最需要人物鲜明的类型片之一，毕竟首先得有两个具体的人，他们的相爱才能让观众投入。

本片从头到尾只有两团混沌空洞的人形物体，感情的发展之突兀令人抓狂。

就像一对相亲男女，前一秒还在冷冰冰地交换房产和存款信息，下一秒突然走心，一个哭诉前任渣男，一个抱怨原生家庭残忍，过渡是不可能过渡的，姑且当是在变魔术吧。

其实这种“言简意赅”在一些有冲突的场景中显得和谐不少。

比如开头警察局调解，KTV发生的冲突，比较有效地配合了剑拔弩张的气氛。

邱泽被斥责不该露头那段棒极了，三两句点明处境，一声“徐队”侧面道明身份和来龙去脉，叙事高效得跟电影其余部分不像出自同一个剧本。

正是这种偶尔的回光返照让我坚持到了最后，每当电影进入犯罪情节，就像烂醉如泥的酒鬼爆出一两句有语法的嘟囔，让人相信他还有一丝理智。

而一旦回到轻松的闲聊和细腻的感情交流，那股子生硬立刻归位，我内心的哈欠声比无处不在的音乐还响。

电影还有些别的毛病，比如同样的画面三翻四次闪回，显示视听编排上的捉襟见肘。

但即便是这样在别的电影里很严重的毛病，在这里并没那么碍眼。

毕竟一个浑身器官衰竭的病危人士，身上那几斤肥肉压根不算什么健康隐患。

男主回云南之前的戏份也还行，虽然情节跳跃但勉强还能看，男主回云南之后的戏份就皱着眉头看，陈铭生和严队的初遇，陈铭生和白吉的初遇，陈铭生暴露，完全是瞎改啊。

严队，这是新来的高材生！

严队和陈铭生有着深厚的感情，这么瞎改把陈铭生回云南给严队报仇的动力改没了严队：逼真点，打我，打啊！

导演，白吉有很多死对头想灭了他很难理解吗？

非要这么假惺惺地来一场街头争斗吗？

而且白薇薇还是个小女孩，您的意思是陈铭生在白吉身边跟到她长大吗？

白吉说：重新认识一下吧，我叫白吉，你叫什么啊？

什么玩意儿啊，从布景到台词看得令人十分糟心杨昭：陈铭生，糖醋排骨一点都不好吃！

噗，这是来搞笑的吗P.S. 我每次看到白吉，就会想到白吉馍，演员一点儿没有演出来毒贩阴鸷的感觉，这句台词你是怎么说出来的啊，咱这一辈子值了！

看得我满脸问号啊不是我说，这个片如此糟糕，跟每个人都脱不了干系！

导演、编剧、演员，你们多读几遍小说可以吗？

薛淼、宋辉、严队，演了个啥啊！！

女主也不行，女主的脸坚毅有余，柔软不足，我理解小说里的女主应该是是结合了杨不悔和小昭的结合体，赤诚，坦然，直接，但是演员只会插兜，插兜，插兜。

而且演员念台词好生硬啊，不理解！

歪个楼，邢佳栋，以后不要随便接烂片好吗？

朗月婷看过她的喊山和相亲相爱，这两个电影确实非常棒的电影，而且喊山也是翻拍，朗月婷饰演一个哑女，演技炸裂！

但是这部电影讲了个啥？

通篇流水账一样，后面的剧情猜都能猜到，甚至下一句的对话也能猜的到。

真的不是所有的小说都适合拍成电影，张嘉佳的那几部小说除了矫情一点，但是看书还是可以看的下去的，但是翻牌成的几部电影都是什么鬼玩意。

这个男主，在这部剧里演技用力过猛，通篇就告诉观众我是个残疾人，我很可怜，我身不由己。

男主的含蓄，女主的直接，让这部剧更像老小说一样，天马行空。

下暴雨推车，男主腿受伤，女主帮忙一起推也淋雨，女主说雨太大了，来家里避雨，女主淋雨感冒发烧，男主又去买葱红糖姜，熬了个茶，喂女主。

这剧情，给小学生看的吧。

最后主旋律没毛病，致敬缉毒警察！

该片仿佛是一首散文诗，绝美、哀伤、深情，千回百转，却又袒露出暗沉的底色。

雪山、草原、峰峦、白塔、玛尼堆，到海边、廊桥、浪涛、蓝天，如画风景中，两位赏心悦目的主角温柔缠绵。

女人杨昭（郎月婷饰）是文物修复师，冷峻、理性、孤独，强力保护着任性的弟弟；男人陈铭生（邱泽饰）是落魄的出租车司机，清贫、漠然、疏离，还有明显的身体残缺。

可是冥冥中就有如此的因缘际会，两个看似毫无交集的灵魂，突然有了相濡以沫的冲动。

相比起原著的进退拉扯，电影显得更为简洁明快，直入主题。

派出所的针锋相对，大雨里的悲悯共情，最终让这对男女的缘分紧密交织，从此再无分开的可能。

几个快速剪切的镜头，交代了男主陈铭生的隐秘身份，行走在生死边缘的缉毒警察，而且还是最危险的卧底那种。

原本需要绝对的冷静和低调，必须全神贯注地完成任务，而后抓捕毒枭，方能全身而退。

可是爱如烈火，一旦点燃便再难熄灭；在荒野的火堆边，陈铭生眼里有光；心爱的女人眺望着远处的白塔，那便是有关幸福的最佳画面。

陈铭生无法避开，这个叫杨昭的女人仿佛是他的宿命。

夜色四合，火焰升腾，那刻的心心相印，便是永恒。

更多的细节等待着被揭示，被解读。

11月9日的上映日期，是“一生一世”“长长久久”的暗语。

两个车牌号，J4763、A6257，同样藏着11和9的线索，像是两人的数字谜语，又像是导演张岩给这段感情的美好祝福。

可是啊，再美好的景色，也难以平复太过催泪和虐心的分离。

杨昭是孤绝高冷的灵魂，沉浸在自己的世界，依靠网络建立工作连接，如此时尚和摩登；她有自己的行事原则、价值判断，也忠诚于自身对情感的热烈诉求；陈铭生一开始是拒绝的，除了个性中的冷酷漠然，更有难以道出的隐秘风险。

可是啊，如果不是飞蛾扑火般的勇猛，又以什么证明这份爱情的纯挚深切？

真爱降临时，有谁能抵御得了内心的汹涌澎湃呢？

即便面若冰霜，即便细致稳定，杨昭也已经对爱投降。

陈铭生又何尝不是如此？

而他更有着一分隐秘的荣光。

说隐秘，是因为他不得不掩饰真实身份，潜入白吉（董博睿饰）的罪恶团伙，在制毒车间、迷乱夜店、殴斗现场，他隐忍不发，牢记使命；这份职业又是如此荣耀和光亮，惩凶除恶、匡扶正义，从源头铲除犯罪团伙，舍生忘死，永不言悔。

陈铭生所代表的英雄群体，永远值得我们敬崇和仰视，他们时刻守候着我们的幸福和安宁，他们是新时代里最可爱的人！

当陈铭生终于不辱使命，当杨昭写下那句“陈铭生，我来找你了”；痴情不是罪过，眼泪瞬间决堤；原来纯爱荡气回肠，原来相守如此不易。

这份从原著便打动人心的深爱和追随，再次被充沛地道出，成为湛蓝天际、广阔草原、圣洁雪山最饱满的情感注脚。

看网上把邱泽的最新电影《那个不为人知的故事》往死里砸，但是我还是选择去看看，我相信所有看过原著的小伙伴肯定和我有一样的选择，其实原著的很多情节已经记得不那么清楚了，但是这本书给我的震撼感觉已经过去了快十年还是有余波。

故事的情节很简单，一个在刀尖上嗜血，和打入毒贩内部的缉毒警，因为工作落下残疾，过了今天没有明天，本来想着这一辈子就这么烂在泥土里，却没想到意外遇见了一个发自内心热爱他，理解他，哪怕她已经知道了陈铭生的真实身份，还是爱的坦坦荡荡，就算是飞蛾扑火也好，确实特别令人动容。

电影被大家吐槽的最主要原因可能是因为女主的演技确实有点儿撑不住，但是我觉得最大的问题还是导演，你觉得他啥都拍了，可是感觉又像是想拍出来的细节都没有揭示，电影内容不复杂，篇幅也够长，但是显得特别匆忙，还有就是镜头的切换太生涩，完全就是硬切，所以让整部影片看起来割裂感很强，影响了剧情的完整性。

还是推荐大家看看，邱泽的演技确实令人震撼，知道他会演戏，但是没有想到这么会演戏，陈铭生面对杨昭，从抗拒-试着靠近-陷入爱河-被迫离开，看邱泽的眼神，他内心的情绪像电波一样流动到每个观众的心中，那种隐忍和不舍，陈铭生离去前的最后一幕，真是眼泪止不住了，如果说这部电影值三颗星，一颗星给原著，两颗星给邱泽。

向所有的缉毒警致敬，太伟大了，推荐大家去看看。

刚刚去看完新上映的电影《那个不为人知的故事》，综合感受是比较糟糕的。

但与之相反的是，这部电影在过去几天的票房表现却是出奇的好，从首映日开始就一直蝉联单日票房第一的位置。

但是但是，这依旧是一部“让人难受”的电影，它拍得很腻很自嗨，就属于那种怀春少女和宅男的歪歪想象，或者说得文艺一点，这就属于文艺青年的又一次浪漫发病。

有些文艺青年拥有一个不太能让人喜欢起来的思想，那就是在相信命中注定之外，还会过分推崇命中注定。

在这种思想的影响下，他们就会将某些自我感觉良好的事情认定为命运的安排，甚至恨不得将所有和这件事情有关的东西，无论相关性有多薄弱，都一并解读成“命运齿轮”在特定阶段上的关键推动力。

还有如果这种命中注定的想法仅仅作为个人的一种私人偏好的话，那还是能说得过去的。

但如果用作为面向大众的内容创作的指导思想的话，那产出的作品就会给人带来尴尬抠地的意思，构建的情感也是特别没有说服力，特别让人莫名其妙的。

比如电影最后的那段男女主角擦肩而过的回忆能对观众带来什么意义吗？

答案当然是没有的，因为自始至终他们都没有直接或者间接的交集，男主和犯罪头目的接触也和女主没有任何一点关系，他们就纯纯在同一段时间中出现在某个旅游城市而已。

但这段邂逅片段，却硬被制作人当作男女主人公爱情命运齿轮转动的第一推动力，是又一次针对命中注定的强化说明，那你们说是不是过于莫名其妙和自嗨了？

是的，这部电影的制作人确实嗨得忘乎所以，然后就给我们端出了在前半段剧情中那让人尴尬到抠地的男女主人公情感建立的过程。

他们就只是经历了警察局的相遇，女主从弟弟口中知道男主的好心和正义，以及在雨夜出租车抛锚后的共同推车，接着女主就能毫无防备的让男主到自己家里洗刷，再接着就是男主出于好意去给女主煮茶驱寒，再再再然后就是风平浪静的一晚过去了，然后首先起床的女主也就对仍在睡梦的男主进行审视，并流露出甜蜜的笑意。

就这样一番交集后女主已经认定了男主，再接着就是一连串霸总式的对待，而男主那边也同样是春心荡漾，一次又一次犹如奶狗般的听话，以及用美味的厨艺来讨好女主，再再再然后就是这两人相互缠绵，相互尔侬我侬的一系列经过。

从爱情建立的角度来说，这压根就没有任何的知心交心，创伤抚慰，乃至兴趣爱好上的彼此匹配，以及时间维度上的彼此熟悉。

这一切常见于爱情佳作的重要事物通通没有出现，它有且仅有的也只是网络爽文和霸总偶像剧的那种一见钟情。

为什么女主会爱上男主？

我们能够看到的答案也只是因为男主的善良、残疾、听话、以及拥有贴合女主胃口的沉默寡言和做饭能力，还有可能是最重要的长得有点帅气而已。

那男主为什么会喜欢上女主呢？

在前半剧情的时候，制作人给观众带来的感知更多源自于皮囊和财富，一个长得漂亮且住大洋房和开豪车的女神突然有一天爱上了残疾穷困的自己，那还有谁能顶得住这份诱惑呢？

说白了，这部电影在前半时长中对爱情的刻画就只停留在金钱、皮囊、可怜等等极为粗浅的层面，是有极为强烈的网络短剧滋味的，而它也更应该被叫做《霸道女富婆爱上卑微穷苦且残疾的司机》。

这种纯纯基于欲望层面的情感建立，本就是极为廉价极为可替代的存在，但制作人偏要女主强行给这段粗鄙的感情套上一层文艺的皮囊。

但拜托，这种廉价的皮囊谁不会呢？

哪怕是某位中年油腻大叔去洗脚的时候，他也可以对自己心动的年轻小妹来上一番命中注定的歌颂啊---如果不是今晚刚好选了这家店铺，如果不是今晚的应酬能够提早一个小时结束...你们看谁不会呢？

但重点是，单凭这种感慨式的抒情又真的能给这段感情注入让人信服的力量吗？

当然，我不是说大叔不能和漂亮小妹在一起。

我只是想强调爱与不爱那是自己的事，你要是爱就勇敢去追求就可以了，但真没必要非要套个命中注定的皮囊来强行升格这段感情。

尤其在面向公众的创作中，这种强调只会让观众尴尬抠地，同时这也绝对不是制作人没有能力刻画好两情相悦的爱情的糊弄手段---也即不是只要套上命中注定的皮囊，那基于生理欲望建立的感情就能立刻得到升华，立刻具备强有力的说服力的。

不仅如此，在电影后半段的时候，哪怕男主的身份已经来了一个大反转，哪怕已经从穷苦可怜的司机一跃成大义英勇的缉毒警察，也哪怕已经回去毒枭身边做卧底了。

但制作人依旧不忘用尴尬的爱情行为来刺激观众，他让原本非常知性懂事的女主在多月拨不通男主电话后，怒而将手机扔进了大海，而该操作也让随后赢得毒枭信任，终于可以和外界取得联系的男主，因为联系不上女主而连忙坐飞机跑了回去。

他明明可以联系同事去调查去确认安危，但偏偏就要在最紧要关头亲自行动，再然后就是制作人给我们安排的一连串“男女主角互为交错”的抒情片段...得了，我知道你们宇宙无敌究极强烈的爱对方了，但能不能别逮到一个小小的机会就奋身去暴露呢？

又能不能从观众的角度去想想，你们的分开在观众看来也就只有大几分钟呢？

我是真服了这部电影的制作人了，他们究竟要文青发病到何等程度才会构想出如此让人腻歪的爱情发展呢？

同时他们的能力又究竟要低劣到何等水平，才会丝毫不去想想男主的身份反转，究竟会给前面的设定带来多大的不合理影响呢？

如果男主本身就是卧底警察，以及本身就有着低调隐藏身份的任务的话，那他又有多大可能会为了一群小伙子不礼让老人坐车而犯下殴打罪呢？

同时他要是警察的话，那他还可能连5000块都不能当晚拿出来偿还女主吗？

还有还有，如果男主本身就不缺社会地位，薪酬收入也说得过去的话，那他倾慕女主的理由又是什么呢？

就纯纯因为皮囊和霸总的脾气了吗？

拜托，那女主的容貌是不是要在男主的主观认定中达到宇宙究极漂亮，那男主才可能枉顾“隐藏身份期间不适宜谈恋爱”的原则来热恋一把呢？

拜托，能不能不要把男主刻画成好像几十年没遇到过女人的样子好不好？

说白了，所有这一切至关重要的爱情建立因素通通都没有解释清楚，通通都用一个“命中注定”就敷衍带过了。

而这样的电影除了留给创作者自嗨之外，又还有什么存在的价值呢？