神探

《神探》作为一部能被纽约大学（李安，伍迪艾伦，…的学校）电影专业编写进教材的电影，不仅代表了当时香港电影的荣耀时期，也代表了中国电影走向世界的开端。

无论是吴宇森转战好莱坞，创造票房神话的《变脸》，还是杜琪峰这么多年来的作品，都是世界电影的典范。

昆汀拿下奥斯卡是就说，香港电影给了我太多的帮助，我的电影就是抄袭混杂，可见香港电影当时的伟大，更何况比《英雄本色》，《无间道》还更具特色和电影手法的《神探》。

杜琪峰拍摄过《枪火》，《神探》，《盲探》各类极具时代特色的电影，这种成功来源于他电影的工业性（《红海行动》是现当代中国电影工业化不断发展进步的典范。

）。

就这部《神探》，我单纯的说一点。

当彬sir跟踪高志伟的第一次，就是遇见他七种人格的第一次。

在街角，镜头先是跟拍，然后固定镜头，最后再个跟拍。

而如果你非常注意你会发现一个电影界里最奇妙也最难以置信的定律叫做“逢三必变”，镜头的三次转化中，都将有行驶车辆的马路放在荧幕的最右边，虽然模糊但是可以看见不同车辆三次行驶，转弯，对应的就是电影中人物之间的暗中交锋。

非常奇妙。

这是杜琪峰最爱用的“逢三必变”原理。

《枪火》中运用的更多的是空间三角关系，一个画面中6个人能同时营造出18对人物关系，更不要说两部电影都运用到的镜子，那个太复杂了，一下根本说不清楚。

我爱杜琪峰。

真的。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《神探》，下面为大家带来前线正邪对手们暗潮涌动的评价了！

Supremacyacron：比《枪火》强太多。

莫扎特仑苏：最后的“附体”绝了，拯救了俗套的镜子和吊诡的通灵设定我们敏熙：心事密密缝，心中有鬼，小男孩。

不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

曲有误：倒没觉得最后换枪那段看没看懂有多重要，更多的还是看心理的人物具象化，对人之欲的无限放大与审视，做自己也是需要莫大的勇气。

松野空松：把人格分裂这种烂俗故事拍得如此动人心弦，并将人在不同事物面前表现不同的一面这一深刻内涵嵌套在这个商业模式下，实在是太好看了。

RIVER：就这？

也许是一如既往地对港片没什么情怀吧，依旧不是很能get到杜sir，以及觉得人格分身这个设定还蛮鸡肋的，有种故弄玄虚的不适感。

结尾不错。

果树：对味且好看。

神与魔的同体，人与鬼的共生，都市的冷感与银河风格的集大成，对人状态的具象不能更赞，镜头对人像的刻意刁钻呈现与扭曲化堪称神来之笔，南亚线一段是个小低谷，摩托看哭我。

西北化为乌有：迷惑性很大，其实事件本身并没有十分复杂，只是导演用种种手法加入了许多其他信息，便显得神乎其神，让人云里雾里。

但是它不同于其他“烧脑”片之处在于，它是真正有思考空间的。

结尾枪战戏十分强大。

盆满钵满赵+：震撼。

最后一场戏的镜面和对峙太精彩了。

所以已经消失的老婆是看到自身的鬼么？

为什么她口中说着神探已经死掉了？

她消失了，因为神探心中的鬼不见了，也就是最后的神探其实早已是死去的神探，正如中枪后的高只剩自己而已？

蝠蝠：一名开了天眼的神探，也是一个伟大但实践主义者，心里话却是：“做我好辛苦的”，说明天才也不是自愿当天才的，看见到别人看不见的东西也未免是件好事。

港版结局真的太强了，配以结尾精彩绝伦的枪战调度，排我心中杜sir电影NO.3没问题。

George：虽然导演上有很多优点，但是剧本后半段借助多重人格对人性进行挖掘不是我喜欢的，看似复杂的讨论其实更像是modeling，太机械了，并没有真正深入那种人心的幽暗隐蔽之处。

所以一方面既不构成对人性的批评，同时也没有某种人道主义的“人味”，使得剧本里的种种playful element显得有点轻佻。

Outisss：奇，诡，绝。

看的时候内心紧张感不亚于看恐怖片的时候。

整部电影太优秀了，能把人格分裂这种烂俗故事拍的如此吸引人，并且背后也没有脱离人性这一主题，无论是剧作上还是演员演技上都无懈可击。

欧.尹：杜sir第二部。

破碎的镜面折射出早已抛低本我的幽暗内心，繁复的推理敌不过对窘境下人性的洞见。

是人格分裂，又非人格分裂，是以人格讲人，是以疯子看鬼。

有夜下共骑摩托的浪漫，有三度换枪好人沦落的冷酷纪实，有韦sir扎实又玄妙的剧本，有杜sir酣畅又利落的风格，已几近圆满，但嫌节奏稍快、观影中体验不足。

杰夫江：非常精彩。

关于枪和身份/面具的一场疑案。

所有角色出场的方式都像吹着口哨一样充满悬念和趣味。

耳朵被割下，于是声音充满了间离感；人人心中有鬼，于是除了天启时刻，再无日光照射。

但遗憾的是，一开头就抛出的双重谜题只解了一半就收篇了，“神探”从一个“名词”变成了“动词”，叙事驱动下我们看到了一次精彩的神探破案，但神探是谁，他为什么能看到人心里的鬼、他心里的鬼又是什么样？

饶了一大圈，最终把焦点集中在了“枪”上，却忘记了倒在血泊中的人物——这样一位神探，怎么能和无名外裔罪犯死在同一个镜头里呢？

Pincent：倒没有觉得这部属于银河映像最佳之一，喜欢程度可能还不如《文雀》，看起来繁复、烧脑到接近神棍，倒不如多来点轻盈无痕的，也不太认同越是需要重看才“看懂”的换枪高潮戏越指向好的悬疑片。

疯探确实，将探案比喻为一种体验派表演，电影的作用在于放大人物的内心描写，听觉、视觉所见皆被放大，用打光暗示被想象出来的角色。

相比于其他银河映像电影，这部作者性非常突出，为了营造邪魅的氛围甚至张扬到运用了表现主义和b级恐怖片的手法。

罪至七宗，人心本就复杂，在结尾镜面环绕的环境下，可能自己依然看不透自己，做一个人是很累的。

Bwheat19920313：短小精悍却又振聋发聩，除却某些地方有些刻意外，确实是一部相当出色的同类型电影。

剧作上完美到无懈可击，将“见鬼”这种有些荒诞可笑的元素加入进来，却并没有使得这个故事变得虚空，反而让它更加厚实和刺激，结尾处被人津津乐道的换枪戏份更是锦上添花。

导演对于整部电影强大的掌控力以及几位演员深入的表演亦是为整部电影增色不少，但影片最关键的一点依然是其深层次的人性主题，我上面提到的换枪戏码不去看解析其实很难明白，但当透析出真相之后，结合上前面铺天盖地对于分裂人格和谎言欺骗的反复描写，让影片的意蕴上升到了最高点：也许有人能“领悟神灵”，也许有人能瞒天过海，但终究逃不过那心底最深处早已搅和在一起的本能和私欲，你无法抗拒，只会越走越远。

子夜无人：最惊艳的地方是对于所谓“多重人格”的阐释达到了一种全新高度，它可以是非病理的，就像前期的林家栋和路人甲乙丙，是一个人身体里的不同声音、天人交战，是你我他每时每刻都在经历的日常；但它又无法完全与“精神分裂”解绑，就像后期的林家栋和安志杰，它们会互相争斗、弱肉强食，当心声变成心魔，人就变成了鬼，从并存的实体来到玻璃碎片；而在刘青云身上又是第三种状态，作为一个世人眼中的疯子、一个自我已经迷路的人、一个闯入者、一个异数、一个孤独患者，他一路横冲直撞，最后再来问：“我也是人，我为什么要有分别？

” 剧作实在有够完美，但观感上比起《枪火》、《PTU》、《放·逐》仍然差了一点的，还是杜琪峰最迷人的“腔调”二字，那种兼具神经质、kuso、文艺感的独他一份的东西，本片里大概只有陈锦玲一行人吹着口哨那段有给到我。

#FIFF13#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

《神探》是一部多好看的电影？

于我，这委实是难以描述的，尽管之前看过了无数介绍与评论，实在还是没能想到老杜与韦家辉能玩得如许精彩。

也许真的是太久不曾见这般充满奇思妙想的港片了罢。

韦家辉带着他的异想天开回来了。

《神探》里的刘青云，有窥见他人内心阴暗面的天赋，这些阴暗面被韦家辉变成一个个具象的心魔。

林家栋的七个心魔，有男有女形象各异，林雪贪婪胆怯、张兆辉冲动凶暴、刘锦玲冷静狡诈……它们会互相配合，会单打独斗，也会相互冲突，比如餐厅里林与安志杰的对话，厕所里与刘青云的交锋。

有趣的是，人的本性也如心魔般，是一个平等的存在，林家栋的本性在丢枪事件后就迷失在树林中，身躯被心魔所控制。

这样说起来好像是大卫芬奇《七宗罪》和《搏击会》的合体，但实际上韦家辉要说的东西还有很多。

刘青云的天才神探，不仅能窥见他人的心中之鬼，还能够像斯蒂芬金小说人物般，以体验式的方法设身处地感知和预测罪人心理，可谓神乎其神。

但他又是个疯子，行事在他人眼里怪异无比，甚至梵高般切下耳朵赠人，因此不受他人接纳。

他缺乏爱、理解与保护，所以前妻的形象成为了他挥之不去的心魔。

但天才不为世人接纳与欣赏，又不只是因为疯癫。

前妻虽然嘴上说神探是疯子，实际却认同他的能力，还一语道破“全世界人心里都有鬼，只有你没有，就是你有问题！

”安志杰失枪后用女友警枪冒充，可见人心里的鬼总会出现，任何人也都有可能心生恶念。

神探这样的天才却能洞悉他人不愿被发现的真相，揭开他人不愿揭开的黑幕——非不能，实不愿。

没有人愿意把同事当贼，没有人愿意多事，人人都要心中有鬼才能心安理得趋利避害，于是形成了秘而不宣却心知肚明的共谋。

天才不愿同流合污，反而要揭开一切，结果不仅被孤立，还最终被自己的天赋害死。

影片以悲剧结尾，神探在不被信任、失去话语权的极端环境下同样心中见鬼，而安志杰更为恶念生出的心魔所控，试图瞒天过海以求自保，实在是“唯我独醒”者的悲剧，那句“我都是人，为什么要有分别”便是神探的遗言与挽歌。

老杜依然风格化，比如七个心魔穷追少年的慢镜、黑色街道上安志杰伏地的俯拍。

除此之外，用刘青云的眼神与表情做接点，在心魔与躯体间切换，实在精彩。

神探自埋一段的处理，更是极具象征意义与形式感。

最后的高潮又是老杜擅长的夜晚举枪对峙和互射，利用了镜子传达人性分裂，更添气氛。

刘青云顶着一头乱发，窄小的西装，短成七分的西裤，赤脚穿皮鞋，如此扮相加上怪异的跳动行进、僵硬的手部动作，把一个癫佬演的活灵活现；慵懒的表情配合尖锐的眼神，又有天才般的灵光突现，颇有阿尔帕西诺般的气场。

看这部片子的时候不禁想起《一个字头的诞生》，天马行空的韦家辉，分裂的刘青云，转眼十年了，江湖夜雨十年灯，十年银河，就是这部《神探》。

很多人都说陈佳彬最后杀高的时候说“我也是人，为什么要有分别”是心中压抑的鬼出现了，我觉得这就和电影里认为陈是神经病的那些人一样误读了陈。

陈从来都没有鬼。

陈杀高不是心中压抑的鬼出现了，而是他极度渴望被这个社会接纳和理解，所以逼迫自己杀了高。

这里和前面他前妻说“全世界人都有鬼，就你一个没有，如果是真的话，那就是你有问题。

”有很大联系，有影评说是这句话惊醒了陈，让他释放出了心鬼。

我觉得是这句话深深地刺痛了陈，所以陈才会连别人看不到的前妻，也就是前妻的自我都放开了。

从前面来看，前妻的自我一直是陈的精神支柱。

陈对前妻的自我大喊“她听不到也看不到你啊！

”更像是在说自己“别人都不能理解你你为什么还要坚持自己啊！

”。

让人觉得很是心酸。

再加上年轻警官的彻底把他当精神病来看待再也不信任他，对他也造成了致命打击（这里要说年轻警官演技不到位所以对陈的态度转变不能说服观众）。

想想一开始年轻警官来找陈，陈前妻的自我拼命劝阻说“你会死的！

”，说明陈知道自己会死。

可是他还是很高兴的去了，因为他以为终于有人能理解他了。

所以这一系列的打击，以及长期以来的不被接纳的压抑和痛苦，让陈对能够被人理解的希望几乎变成了绝望。

他说“我也是人，为什么要有分别”包含了太多的怨念。

但是他还是有那么一点希望那就是年轻警察，因为他没有看到年轻警察的恶鬼，所以年轻警察能够把事情解释清楚，这样大家都会知道他说的都是真的不是神经病了。

但是当他转身看到年轻警察的恶鬼的时候才会有那么不可置信的表情，是彻底的绝望。

这部电影实在太妙，让人深深感受到陈不受理解的痛苦和对正常人际的渴望，而杀死他的，正是社会大众对于异己的不解和恶意。

离开韦家辉几年的杜琪峰，虽然保持水准不过大有形式主义的倾向，就算游乃海欧健儿司徒锦源再怎么强强联手，还是抵不过一个韦家辉。

离开杜琪峰的韦家辉这几年大想一转二人在一块颓废绝望的人生观，但是一个把【义不容情】【大时代】写得惨绝人寰的监制拍喜剧，简直是杀鸡用牛刀，结果惨淡收场。

杜琪峰这几年的突破是虽然形式桎梏依旧，不过醉心突破寻求电影文学性；韦家辉的突破是悲观主义在几部胡闹喜剧后略有改观，不再像【暗花】那么绝望，而禅机越重。

【神探】借徐步高事件，说的是一念天堂一念地狱的道理，意志改变命运而意志通常是复杂的，就连神探自己最后也免不了心中有鬼。

这部戏韦家辉弃用爱徒游乃海而与欧健儿联手，把游乃海的理性因素完全抛弃，戏剧结构癫狂异常，想象力卓著，是【一个字头的诞生】后韦家辉灵魂的精彩重现！

作为骨肉相连的一个整体，杜琪峰的叙事框架和韦家辉的天马行空剧本配合得相当适宜，像林家栋以及其七个鬼的活动相互剪切，在【神探】中进行得有条不紊神采飞扬，重现当初【柔道龙虎榜】中酒吧多人谈话的灵光，除了杜琪峰这样擅长多人物叙事的导演有能力驾驭真是想不到第二人，；而杜琪峰将其擅长的明暗强烈对比画面带入这样的一个故事之中，是最佳选择，在结尾镜战中再次爆发老杜故技重施的玩乐之心，人物众多，镜像复杂，枪火齐鸣，精彩！

喜欢佛谒禅机的韦家辉在【鬼马狂想曲】中也不忘借物咏志一番，更何况是【神探】这样的电影，韦家辉利用人心叵测这一概念将“多重意志”分化出来多人饰演，将银河的旧将和TVB戏骨一网打尽，鬼的意志在电影中成为一种团体力量，矛盾迭起，并且将人物自身的内心斗争外化，戏味突出，特别是刘锦玲的演出相当出彩，且利用鬼的未知性制造无数悬念，出人意表。

而恶念与善念的斗争一贯是韦家辉的电影主题，【神探】貌似和【暗花】一样是彻底的黑色绝望，结果连安志杰也反骨出现谷祖琳的鬼，但实际上【神探】是继承【大只佬】的宽恕主题，刘青云饰演的神探专注于别人的心中之鬼，执着于各种感情，结果却还是死在自己的意志之下，而结尾的俯拍镜头长达一分多钟显示安志杰对于如何将手枪放置的徘徊和犹疑，正是全片的希望之在。

他最后将枪放在南亚人和林家栋手中，是仅存的善念，余味无穷。

【神探】之后，韦家辉越来越像个乐观的悲观主义者了，而杜琪峰的大家风范则是越演越烈。

1992年，南加州的劫匪金先生抓回一个受伤警察来虐待，并且残忍地割下了警察的耳朵。

那是电影《落水狗》中的一幕，这一耳朵，导致了随后善匪与恶匪的毁灭性驳火。

这个血腥的镜头至今仍被Cult片迷们津津乐道，而电影中或温情或冷酷的匪徒，其形象竟都没一个比想出割耳这嗖主义的导演更鲜明而疯狂。

割耳背后，影迷记住了那位初出道的坏蛋导演——昆汀.塔伦蒂诺。

2007年，香港西九龙重案组督察陈桂彬，在上级退休的温馨时刻，割下自己的一支耳朵送给了上级。

那是电影《神探》（神经病侦探）的一幕，这一耳朵，导致了陈桂彬的退休就诊，也让这位因“体验式刑侦”而声名原播的神探，从此更具有了洞悉未来的强大预见力。

这个血腥镜头与《落水狗》如出一辙，镜头丝毫不顾银幕前观众或扭头或揪扯衣领的挣扎，直噔噔地将自虐全过程拍完。

而拷贝这个嗖主意的导演杜琪峰和韦家辉则冷静的躲到了幕后，将疯子气质和恶名由外到内的丢给陈桂彬的扮演者刘青云去承担。

殿堂级的杜琪峰当然不会只想着拷贝血腥的嗖主意，要说割耳，凡高还是更老的祖宗呢，神探陈桂彬也一样，似乎少了只耳朵后，视野更清晰更宽广，眼前的色彩更丰富多样。

角色创作上，编剧韦家辉甚至让独耳陈桂彬“我的双眼看到鬼”，还是实体人身上背着的那种心魔。

有了此等特异功能，故事最初抛出的警员王国柱及其配枪失踪疑团，就全被陈桂彬“体验式探案＋看鬼神功”的本领给清晰地洞察并部分解决了，于是电影不再是最初预料中的悬疑片。

现实世界充斥着谎言和伪装，华南虎照、艳照、摄影奖照，人们在越来越不相信官方说法和常规逻辑的困境下，开始或嘲笑或认真地倾听疯言疯语，似乎宋祖德这样的大嘴巴也真能看到明星心中之鬼。

当然，神探陈桂彬并非大嘴宋祖德，刘青云所擅长的疯癫表演赋予这个角色一种让人好奇的魅力，他不像福尔摩斯那样细致地洞察周遭的蛛丝马迹，而是直接的以肉身去重演犯罪现场，或模仿罪犯以“手”枪袭击押钞员、或模仿受害者装入箱里埋入土里，快节奏的张力牢牢吸引住眼球。

再加上又科幻又神秘的“预言力量”，这早早就让观众相信侦探神经病般的判断，放下以悬疑片思维猜测其它可能的凶手。

《神探》在剧情设置上摒弃了悬疑的同时，也从角色位置上摒弃了黑帮身份和警匪模式，于是此片的类型可谓是模糊的。

当然，我们可以把这批警员同等置换为《黑社会》中的匪帮，他们都一样分批集中，然后在逼仄的街道、居室内明争暗斗，那么可否有一新类型叫做“警帮片”呢？

类型虽然模糊化了，但电影低调的打光、冷俊的服装、突如其来的枪火以及高度净化的声响，仍然以鲜明的风格化处处标明着这是银河影像出品。

而需要给观众剖析案情可能、需要推动戏剧高潮到来的企图，就不容许《神探》去进行类似《放逐》和《枪火》这样的造型化表意和象征尝试了，于是，“警帮”们没有在大街上排开摆造型、没有踢易拉罐打发无聊时间。

黑帮们用跺指惩治了内乱，“警帮”人则用割耳洞悉了未来。

千万别相信电影，特别是那些不具备民事行为能力的读者，割耳可并不能让你看到“复合人格”，洞悉未来，成为神探。

我们有责任感的电检局当然早已义不容辞地将“割耳”镜头一并割去。

电影中的陈桂彬神探，差点以其洞察力，成为斯皮尔伯格那能“预知犯罪”的超级电脑法官（《少数派报告》），他对同事何家安发出了准确的死亡警告：如果你配着枪，就会被元凶高志伟所杀。

所幸，他的预测并非那么命定而不可避免，这也是影片的逻辑没至于像斯式科幻片那么复杂，而能聚焦于陈桂彬眼中的“复合人格”。

表现“复合人格”的高潮也完美地与杜琪峰擅长的片末爆炸性高潮融合在一起，镜像，这个从007电影到恐怖片，都热衷运用的心魔放大镜，又一次巧妙而恰当的置于最该出现的地方。

高志伟身上复杂的七个鬼，何家安身上懦弱的胆小鬼，南亚人身上不知所措的冒失鬼，全在镜阵中显现出来了，刚有危险在混乱中把观众搅得一头雾水，突然，几声爽朗的枪响，将鬼打回原型，成为死人。

或许，神探陈桂彬的最后一搏太落俗套，非要毙掉最复杂的恶人才得勉强安息，但作为一个自割耳朵的神经病，我们观众也就对他网开一面吧，他和我们不一样。

（原载2月23日南方都市报）

《神探》的结局是一个没有出口的迷宫文/四月物语好吧，天涯147万的回复已经提不起我的兴趣，我现在满脑子都是刘青云和杜琪峰的《神探》。

下面我也试着分析一下这部电影的结尾，希望能验证我以为的“没有出口的迷宫”这一猜测。

未换枪时的简要人物关系：刘青云（安志杰的枪，以A代替，其余几把枪都以字母代替以便区分）、安志杰（他女友gigi的枪B）、林家栋（他搭档的枪C）、印度人（林家栋的枪D）。

开始：第1次换枪：安志杰把B放进兜里，拿起A，把D放到刘青云的手里，把C放到印度人手里。

此时的结果是什么呢，让我们回顾一下这几把枪依次开火的顺序：C杀了印度人，B伤了刘青云，C伤了安志杰,A杀了林家栋，C杀了刘青云（刘青云虽身受重伤，但是晚于林家栋倒下，据此为序）。

重新整理一下各枪子弹的对象：A是林家栋，B是刘青云，C是印度人、安志杰和刘青云，D无。

回头来看第1次换枪的结果：D放到刘青云手里，那么就是刘青云犯下之前的案子；C放到印度人手中，打伤安志杰、刘青云和印度人自己；A和B在安志杰自己手中。

此时已无需推断结果，因为出现一个不合理的枪C，所以安志杰需要继续换枪。

接着看第2次换枪：安志杰把C放到刘青云手中，再把D放到林家栋的手里。

再往下也不用推断，因为C杀了刘青云，肯定留下疑点。

安志杰琢磨琢磨，继续换枪。

第3次换枪：安志杰把D放到印度人手里……（此时C在刘青云手里）所以还是留下C这个疑点。

到底安志杰能否把枪合理地摆放呢？

屏幕黑，字幕出。

好了，让我们再整理一下思路，在结尾，安志杰想要清白地说明此案件，首先应该枪A和B在自己手中，这点他做到了。

那么，剩下就是如何安排其余的两支枪C和D。

A打的是林家栋，B打的是刘青云，所以林家栋和刘青云肯定在安志杰的报告中做不了好人。

所以C和D放在刘青云、林家栋和印度人手里可以是任意的。

下面我们把C和D分别放在三人手中，看一看有没有合理的安排：1、C-刘青云，D-林家栋，空-印度人（第2次换枪，不成立）2、C-刘青云，空-林家栋，D-印度人（第3次换枪，不成立）3、C-林家栋，D-刘青云，空-印度人（假设林家栋是犯案的罪犯，刘青云和印度人是同谋，安志杰和女友击杀三凶犯，但C为何击杀印度人？

有疑点，不成立）4、C-林家栋，空-刘青云，D-印度人（疑点同4，不成立）5、C-印度人，D-刘青云，空-林家栋（C枪击杀印度人自己，不成立）6、C-印度人，空-刘青云，D-林家栋（疑点同5，不成立）所以，根本没有合理的安排，这是韦家辉和欧健儿的绝妙构思，当然还有杜琪峰别具匠心地为大家奉上这样一部奇妙的电影。

也许影片中的某些构思看起来很眼熟，但这样的精彩还是值得我们为之欢呼。

那么总结一下前文，推论证明了“《神探》的结局是一个没有出口的迷宫”的观点。

　　 1、剪掉血腥割耳特写 　　　　港版：刘青云饰演的彬sir用刀缓慢割下自己右耳送给上司做退休礼物，全程特写，并有皮肉割裂和血液嘀嗒声，是全片最具噱头的镜头，也是使得该片被定为三级的依据。

彬sir将耳朵递给上司。

　　　　内地版：彬sir对自己右耳下刀，没有特写，没有过程。

　　　 2、不让女人站着小便 　　　　港版：彬sir有看透人心中鬼的本领。

林家栋扮演的警察高志伟心中有七个鬼，包括林雪扮演的懦弱男、麦兆辉扮演的凶残男以及冷静女等。

彬sir跟踪高志伟入厕所，见懦弱男在小便，彬sir挑衅，将小便尿到对方裤管。

再抬头时，林雪变成一个机智冷静的女人，一身男装，以男人姿势小便。

　　　　内地版：没有了冷静女人以男人姿势小便的短暂镜头。

　　　 3、删减厕所暴打镜头 　　　　香港版：彬sir在厕所挑衅高志伟后，麦兆辉扮演的凶残男出现将彬sir的头撞向洗手池，七只“鬼”一齐将他痛扁一顿。

彬sir血流如注。

　　　　内地版：删剪了部分痛扁镜头，包括以头撞向洗手池。

　　　 4、剧情接不上，加画外音，逢“鬼”必改　　　　内地版影片增加的画外音是因为担心观众看不懂原本最具特色和吸引力的悬念，因此在每个悬念背后都不等观众思考，立刻给出答案，大大削弱了观影乐趣。

最重要的是，港版所谓“心中的鬼”，在画外音都被说成“多种性格”。

“鬼”字，依然是在内地上映的电影的忌讳。

根据广电总局的意思，《聊斋志异》早该被列为禁书了。

画外音的加法，也“创意”十足，国内观众的理解能力比港人“差”吗，当然要重点保护，加以现场解说才行。

　　　 5、解释男人变八婆“这个男人原来有一个八婆性格” 　　　　港版：彬sir第一次被何家安邀请到办公室帮助查案。

彬看到其他警员里头，一个男警员心里的鬼是一个中年女人，模样尖酸刻薄。

中年女人对着彬Sir极不信任，口出狂言挑衅，当然这只是彬Sir看到并展示给观众的形象。

坐在办公室里的依然是一个老年男警员，表面唯唯诺诺。

彬怒，走上前用头猛击对方。

这个时候，彬Sir还没有表明自己能看到别人心中的鬼，于是男警员和中年女人的形象和声音在切换的时候，画面相当有新鲜感，也挑起了观众的好奇心。

　　　　内地版：在男警员心中的鬼―――中年女人出现后，忽然出现本片第一句画外音：“这个男人原来有一个八婆性格”，作为刘青云扮演的彬Sir的心理活动。

悬念一早就被解开。

　　　 6、树立正确科学观，科学“破案” 　　　　港版：彬Sir给男警员送去一个“铁头功”之后，包括何家安在内的办公室里所有警员都惊呆了。

彬Sir走到何家安耳边小声说：我能够看到人心里面的鬼。

随后彬Sir转身走开，镜头结束。

　　　　内地版：彬Sir转身走开，看不到他的正脸时，响起又一句画外音：但你也要相信我的科学分析。

当然，不把彬Sir的查案天才归功到“科学分析”，怎能符合国内要求。

　　　 7、不同解释“一个变七个” 　　　　港版：彬Sir与何家安跟踪嫌疑人高志伟。

只见高志伟边走边吹口哨，镜头一转，在同一位置，有7个人同时边走边吹口哨。

后来7个人发现彬Sir跟踪他们，停下来转身，瞪着彬Sir.这段镜头没有对白。

事前不了解大概故事的观众，也许会有点懵懂，也更加好奇。

直到彬Sir在厕所挑衅高志伟，被他按在地上才揭晓：一只、两只、三只……哇，七只(鬼)！

　　　　内地版：内地版就“体贴”得多。

当彬Sir在车里跟踪吹口哨的高志伟时，由刘青云配音的画外音响起“这个人心里面有好多种性格，有男有女，很难搞。

”在彬Sir及何家安跟踪高志伟到餐厅时，林家栋扮演的高志伟变成了林雪扮演的懦弱男。

内地版又加了一句画外音：这个肥仔就是他贪吃的性格。

　　　 8、说明为何“分身”---“原来高志伟的良心，一直在树林里” 　　　　港版：彬Sir和何家安查案进展过半。

何家安要学彬Sir将自己埋在泥土里，彬Sir照办，并拿走何家安的配枪和证件。

这时，彬Sir在树林里见到一个脸色单纯、貌似迷路的高志伟，还与他聊了几句。

按照推算，这个高志伟是彬Sir看到他心中的一个善良的“鬼”，迷失在树林里。

　　　　内地版：刚才还看到高志伟在办公室出现，为什么忽然又出现在树林呢？

内地版马上给出答案，刘青云的画外音说：原来高志伟的良心，一直在树林里。

　　 ....... 　　无语。

　　 只要是涉及人性或社会阴暗面的东东统统就要删改，只能一片光明，一片和谐，如果真是如此的话，那每天还会有罪恶发生吗？

那法庭和监狱不早就关门大吉了吗？

当代版的《皇帝的新装》。

不由想到《苹果》的删减和被禁，想到刚看过的《夺帅》中任达华的被捕以及原来《黑社会》《放逐》《投名状》等片的删改。

当杜琪峰之类的大导演们为了能上大陆市场多赚点MONEY被逼删改自己的作品时，可以想象他们内心的无奈和痛苦，或许也会自嘲。

在广电总局眼里，国内的成人观众都是智力和是非判断力相当于小学生的弱智人群，生怕被电影教坏了。

只有控制影片生死大权的他们，才是铜筋铁骨，铁石心肠，不会在审片的时候被侵蚀。

唉..... 　　 中国电影，在不叛国、不分裂祖国、不反党、不反社会主义、不反社会的前提下，何时才能真正的百花齐放，百家争鸣？！

中国有很多俗语提到心中的鬼，比如“不做亏心事，不怕鬼敲门”、“疑心生暗鬼”等等。

这些“鬼”说的是人因为暴戾、恐惧、贪婪等欲念而产生的类似于第二人格甚至第三、第四乃至更多人格的另一个或者另一些自我。

这种东西一直是只可意会不可言传的，直到杜琪峰和韦家辉拍出了《神探》。

《神探》最大的亮点是把人心中的鬼具体化、形象化了，并且从银河映像最擅长的犯罪题材出发，展现了一幅光怪陆离的世间百态，最后一场戏中镜中的群像正是这百态的极端体现。

看上去文文静静的女孩子心中有着虚荣和自私的影子，表面上一团和气的老头内心里却是一个刁蛮的八婆，精明强干的探员遇到问题也不过是一个怯懦的小男孩，而内心复杂如高志伟者心里居然有七个不同类型的自我。

不同的时候会由不同的鬼来主导我们的思维和行动，然而鬼多了，也有意见不统一的时候，这也就是我们内心矛盾、天人交战的时候。

人们总说人既是天使，又是魔鬼，这说明人性是复杂的。

但是即便再复杂也有规律可循，至少有一点是，在面临利益的时候，自私的、恶的一面更有可能占上风。

当高志伟发现佩枪丢了，同事王国柱的声张会给自己造成不良影响，于是暴戾的鬼动手杀了他；当何家安看到王国柱失踪一案的当事人全都死了，懦弱的男孩背后便出现了心狠手辣的女鬼。

我们总抱怨看不透别人，那么能看到人们心中的鬼的陈佳彬比起我们来，究竟是幸还是不幸？

影片告诉我们，不幸得很。

闹得分不清哪个是只有自己才能看到的，哪个是大家都能看到的，以致于被别人认为是神经病，还把自己心中的鬼当成一直陪伴在身边的老婆，这还在其次。

更主要的是看到那些鬼，就看到了人们最为内在的丑恶，不因恐惧而死也会因极度悲凉而死——陈佳彬最后的死不完全是因为身中数枪，更是因为这种悲凉和绝望。

我算是一个悲观主义者了，认为人性本恶，凡事都不惮以最大的恶意去揣测人们的心理。

可是这么想是一回事，看到了却是另外一回事。

整天看着戴着面具的人们也很不爽，可是两害相权取其轻，我宁愿看面具也不愿看心中的鬼。

p.s.经人提醒，发现片中所有的心鬼、至少是管事的心鬼都是女人。

不同的人会有不同的看法，而我的看法是这是杜琪峰和韦家辉表达的对女性的观点。

可能他们认为，女性更具直觉，更加冷静，也许还更加残酷。

《神探》这种电影，叙述的大概还是人物面临环境时的转变——审慎的转变、被动的转变或者是无奈的转变——所有一切都源于现实。

基于这种转变里所包涵的现实意义，《神探》显然要归类为黑色电影，而不仅仅是因为结构上的反讽结局。

这种对自我认同的困惑以及最终的选择，简单的说，其实就是人物自我发现的过程。

就像片中陈桂彬的妻子告诉他的事实一样，如果全世界的人都心中有鬼，只有你心中无鬼，那么不正常的是你。

至此，一直以发现真相为己任的陈桂彬，在残酷现实里的苦苦追寻，无非也是一段自我发现与价值实现的历程。

从这个角度出发，这种现实的追求与目的，陈桂彬与高志伟、何家安之间并没有本质的区别。

一旦陈桂彬体悟到这一点，那么自我价值的实现与自我发现必然重合，于是结局的转折之处就必然充满反讽且令人惊愕。

惊愕不在于行为，而在其自我发现：他不是神探，而是人；全世界的人都心中有鬼，他心中同样有鬼。

因此作为警察的陈桂彬开枪打死高志伟与作为“神”的他开枪打死也许象征七宗罪的七个心魔，都是自我价值的实现，其间神与人的区别其实并非想象中遥远。

最大的悲剧，就是陈桂彬发现自己生而为人的事实。

由此审视他的人生，其努力之一种，或许就是从“神探”成为一个“正常人”。

这种自我发现、以及直面本我时的困惑与震惊，《神探》里陈桂彬与一些经典里的人物有许多共通之处，比如尼古拉斯•雷的《孤独地方》。

亨弗莱•鲍嘉所饰演的剧作家，在一个罪案的追缉中、也是在旁人对他的认知转变中，发现自我。

结局里他选择走开，不是逃避，而是勇敢直面真实的自我：这样的他，显然不适合留在他心爱的女人身边。

这种自我发现，同时也是发现一个作为失败者的自我。

《神探》的结局里，刘青云饰演的陈桂彬选择了开枪，同样也是勇敢的直面作为失败者的自我：不是遵纪守法的警察，不是神探，而是人——一个心中有鬼的警察，无可避免生而为人的现实。

这一枪还是充满反讽的矛盾一击，相对于由神到人的现实来说，这依然是超我的追求。

无论有着多么俗套的类型或者劝人向善的含混主题，我觉得都无损《神探》作为作者电影的特质。

这大概也是杜琪峰与韦家辉这两位极富天分的创作者自《大块头有大智慧》后既能各展其长又能合二为一的合作了（这种合作，与电影中人物二律背反的处境何其相似）。

但愈是深入故事，风格化的影像后愈能发现剧作者不受拘囿的才华，换言之，作为编剧的韦家辉所体现的创作力，在整体表现上要略优于杜琪峰在影像创作上所体现的才华。

不能回避的现实是，自分道扬镳后，韦家辉只能混迹于闹剧这类题材，杜琪峰则继续高举“银河映像”大旗。

如果把韦的回归视为必然，这大概也是自我发现之后的反讽。

但杜要突破现状，不受制于题材局限，必须有赖于韦的天分。

由《神探》1+1›1的表现来看，此后合作值得期待。

比较《神探》与杜琪峰近些年的一些代表作品，例如《PTU》、《黑社会》、《放逐》等等，基本上都归类为黑帮片与警匪片，题材也局限于现实类型，这大概就是杜琪峰与“银河映像”的瓶颈。

无论杜如何追求突破如《黑社会》的尝试，依然无法摆脱过于戏剧化、过于浪漫主义的倾向。

与韦家辉的重新联手如《神探》，虽然离经典还有不少距离，但同样的警匪类型韦家辉却能另辟蹊径，就算灵异题材也能赋予它不同一般的现实色彩。

杜琪峰要创作出具有原型意义的大作品，摆脱过往的单一格局，韦家辉所创作的这类浪漫传奇故事，或许是他目前的最佳选择。

而回顾韦家辉从《大块头》到《神探》的诸多作品，大概也能发现这一阶段里他所钟爱的神秘主题。

回到电影《神探》。

我们来看另一个主角何家安。

起初他是一个“心中无鬼”的警察，锲而不舍的追寻警员失踪案真相。

这种自我价值的追求，现实目的是为了做好警察/升职，那么实现这种目的的路——寻求神探的帮助，我们可以视为追求超我（超能力）。

在故事中途他也确实不满足于陈桂彬的帮助，追求自身的超能力来解开困局。

故事的高潮部分，他隐约拥有了这种能力，但结局却是他为了现实目的而迷失。

如果开始时目的是合二为一的话，实现目的时其人却是分裂的：做坏警察/升职。

这一人物的自我认识与发现，与陈桂彬这一人物异曲同工，因而也具备了同样的反讽力度。

两者互依互存，有效强化了故事主题。

另一个重要角色是林家栋扮演的高志伟，大概代表了自我迷失的那类人；一旦迷失了自我，必然会惹来七宗罪，进而走向毁灭（这也可以视为何家安将走的路）。

值得留意的还有故事中的众多女性角色，其所处的被嘲讽的叙事地位，具备了完全的反面特征，这对于杜琪峰或者韦家辉而言，都是一个新信号。

当然，你也可以视其为绅士们的幽默。