而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦!
播客《赶场 Way to Cinemas》第40期,你可以在豆瓣直接收听。
《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一,也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。
本届戛纳,我们不止采到了导演郑保瑞,还将时下正红的“城寨四少”一网打尽:林峯(陈洛军),胡子彤(十二少),劉俊謙(信一),張文傑(四仔)。
并且,我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线,聊了拍电影中的趣事。
看过电影的人都知道,鱼蛋妈虽然戏份不多,但对剧情非常重要。
01“借来的时间,借来的地方”,说的是香港。
某种意义上,《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间(电影),借一个地方(重建的九龙城寨),讲一段香港故事。
它关于身份,关于乡愁,关于港片的黄金岁月,也关于绝望下的一丝希望。
之前写港片小阳春,写的是香港年轻创作者的集体退守。
而郑保瑞作为前辈,在北上受挫,或曰意兴阑珊之后,同样回到本土,接连拍摄了《智齿》和《命案》,不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格,也使得银河一脉荡出了久违的余波。
此次,他二度北上,则更像一次迂回的回归。
不仅因为受疫情影响,只得回到香港本土搭建九龙城寨,并大量启用本土工作人员(包括临时演员),更体现在,影片讲述的是如假包换的香港故事,是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。
先是入选了戛纳午夜展映单元,又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四,《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。
02所以看这部作品,武打部分自是精彩,让人恍然觉得功夫片的精魄,又借着九龙城寨的躯壳,得以还魂。
但更令我唏嘘的,或者说,在大部分时间里更吸引我目光的,是九龙城寨里的点点滴滴,是肮脏狭窄的巷道,是密布罗织的电线和水管,是缩在暗处溜冰的毒虫,是摇曳多姿的妓女,也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。
这部电影的遗憾之处,也在于花在这些部分的笔墨,太少了。
它只零星地存在于打斗的间隙,或是文戏的背景。
当然,作为一部投资较高的商业大片,这样取舍,也无可厚非。
但仍不免觉得可惜。
若借着斥巨资重建的九龙城寨,更多描绘市民生活,描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力,该是多好。
或者,若城寨得以保存,能交给未来的电影,去呈现更多的可能性,又该多好。
只可惜,这些只能存在于想象之中。
在香港这片寸土寸金之地,价值终究要败给价格,城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。
但尽管如此,我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀,不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。
从孩子到老人甚至毒贩,电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。
03九龙城寨实在太过迷人。
其最迷人之处就在于,它是如此暧昧、芜杂,无法被定义,只能被展开。
它像是超越时间的空间,也像是被空间所凝固的一段时间。
它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄,外人不敢进前,霓虹也不肯光顾,但与此同时,却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来,且无一例外地,他们都在努力过一种正常的生活。
也正是在这个意义上,九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。
更何况,郑保瑞还在这个空间之上,叠加了时间。
他把故事设定在1984年前后,那正是香港命运被定格的时刻,也是所谓过渡时期的开始。
也正是从那时起,九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带,这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域,迎来了它的终结。
只不过,距离被彻底清拆,还能残喘几年。
而这几年的光阴,又从时间的维度上,形成了另一种对香港的隐喻:一切尚未开始,就已经结束;一切已然结束,但仍未到来。
也正是在这个被刻意标记的时空里,郑保瑞构建了一种情境上的香港。
它是物理的,也是心理的;是具象的,也是抽象的;是历史的,也是此刻的。
而后,在这个庞大的喻体上,他要铺陈一段香港故事。
九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者,以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。
04这个故事,又自然地嫁接了港片的另一种文化资源,即黑帮片这一类型的丰富意涵,特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统,往往是从大时代更迭的角度,来观照黑帮内部秩序的变化。
反映到《九龙城寨》,同样如此。
它以近乎潦草的笔触,书写了城寨统治阶层的变迁,从龙卷风这样的盗亦有道者,到大老板这样的暴发户,再到王九这样的垄断暴力者,背后是从道义、到金钱,再到暴力所隐喻的绝对权力,轮番登场,成为统治城寨的“合法性”来源。
如此也就不难理解,为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”,因为枪正是暴力的极端化体现,也是权力的坚实后盾。
王九的最终上位,是时势使然。
王九与他的手下同一种发型,统一的着装,同一种神功,与主角团每人不同的个性与风格形成对比。
但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号,而是吹响了反攻的号角,让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军,最终夺回了城寨,恢复了往日的温情脉脉。
这之中,自然有商业考量的成分,需要给买票进场的观众一个光明的结局。
但与此同时,它也是对于悲情的触底反弹,是在不可能更绝望的境地里,叛逆而生的一丝希望。
影片结尾,在几年后即将被拆除的城寨里,四兄弟坐在天台上,望着飞机从头顶飞过,降落在启德机场。
此处的飞机降落,与此前的风筝降落,同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。
洛军说:“虽然一切都变了,但总有些东西不会变。
”至于那不变的是什么,他没有说出口,听的人也只是会心点头。
不变的究竟是什么?
也许泛指的是一种香港精神吧。
那便是哪怕身陷再糟糕的处境,也要拼一个明天的务实精神。
就像那些蜗居在城寨里的人,明知结局是人去寨空,明知此地只是暂时的居所,也依然义无反顾地拼命活着。
这种精神,塑造了曾经的香港,此刻,它或许也可以拖慢逝去的脚步。
古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去,要么被杀,要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。
整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。
05然而,这种希望又是如此无力,如此不堪一击。
与其说是希望,不如说是执念,是郑保瑞的消极理想主义,也是电影对现实的反抗。
它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”,而是要勉励众人,留一息尚存,静待风起时。
也正因如此,《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。
无论好坏,都需承认,它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。
它像一个精心打造的旧物件,像一张迟到的回程票,也像一纸无可置疑的身份证明。
影片中的九龙城寨,在影片拍摄完成后即遭拆除,犹如一次回光返照,被底片所捕捉。
现实中,围绕九龙城寨的拆除与否,上演了一场旷日持久的政治博弈。
而在博弈的背后,是几万人的前途命运,被当作棋子一样摆弄或弃置。
最终,九龙城寨的清拆工程(指清空居住者)从1987年1月14日开始,到1992年7月2日结束,有不嫌费事的人计算过,历时不多不少,整整1997天。
这一数字,就像一个揪心的玩笑,也像一个灵验的预言。
而香港,以及香港电影,至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口,张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。
如题,强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核,下面开始剧透。
主角陈洛军(林峰)偷渡来香港,在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证,迪厅大老板(洪金宝)扣了他的钱扔给他一张假证。
陈洛军心有不忿,随手抓了一袋东西就跑,被追杀着逃进九龙城寨。
电影到这里都是非常精彩的,没有毛病。
随后陈洛军发现袋子里装的是白粉,在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱,毒贩们不管三七二一就跟他打起来,此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场,接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风(古天乐)开的理发店,一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。
到这里有点违和但也不是不能接受,影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实,这一点非常遗憾。
一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈,消解了一部分严肃性。
这种视觉风格如果和现实环境对比的话,举个例子,有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。
前者的故事明明很悲壮,但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。
后者没有加任何特效,只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。
另一个原因可能是配角的人物形象没有立住(比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩,脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀),相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。
尤其是男主角作为学徒的打工生涯,这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏,想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎,想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。
为什么说毫无意义呢,因为后文完全没有对这段剧情的呼应,不论是文戏层面还是武戏层面,这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节,用处和A片的片头剧情一样。
走过场那么一铺垫之后,大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭,主角呢就感受到了温暖,然后动摇了原先不加入黑社会的态度。
随后全片最最恶心的桥段来了,为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊,导演设计了一场“行侠仗义”的戏。
鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女,第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。
电影里没有直接说两人的关系,男人可能是她老公也可能是皮条客,因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。
他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。
主角看到了尸体之后非常愤怒,稍微伪装之后前去找那个毒虫报复,刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。
四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场,留下毒虫倒在地上呻吟。
这段戏整个场面非常欢乐,随后几人不“打”不相识结为好友,一起吃饭打麻将,主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。
这一段为什么让我恶心呢,其他网友也提到过这一段,设定上九龙城寨没有什么黑白两道,所有人都要仰龙卷风鼻息,从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。
说得更直白一点,白粉就是他们卖的,是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼,是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。
这么一群黑社会人渣烂人,为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的,蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了,转头开开心心喝酒打麻将去了,属实是在恶心观众。
这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在,主角到底是个什么样的形象?
如果是堕落的恶徒,为什么要去“行侠仗义”;如果是正义使者,为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混?
就算有人可能辩解说人是复杂的,但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。
主角的思维特单纯,一旦加入了黑社会,他们干的丑事就完全看不见了,晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。
这里其实还有个问题,相比于毒虫暴力杀死了妓女,主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫,不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的,我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事,就很矛盾。
要么你拍一个给小朋友也能看的,比如说毒虫家暴老婆,主角上去一顿泰拳警告,全片不会有任何死人的情况,最后就是不痛不痒打几拳。
要么你拍一个成人写实版的,毒虫杀了妓女,主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。
你现在这么搞到底是为什么?
要主持正义,结果就是这么不痛不痒打几拳,从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折,这也能叫行侠仗义吗?
莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了?
好我们继续往下看。
再之后的故事发展有两条线,一条线是龙卷风的大哥狄秋(任贤齐)发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占(郭富城)的儿子,想要手刃主角发泄心中仇恨。
而陈占又是龙卷风的至交好友,多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏,最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨,之后安排陈洛军母子两人离港躲避,没想到陈洛军又回到了香港。
狄秋亲自带人杀入九龙城寨,结果一通乱打之后打不过主角,龙卷风也不肯帮他下手,在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。
另一条线是香港回归在即,九龙城寨即将被拆迁,这其中有巨大的利益,而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。
开头的大老板就盯上了这块利益,在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议,以助其报仇交换九龙城寨的利益,带人杀入了九龙城寨。
第一条线的剧情非常老套,但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。
第二条线发展得有点不够自然,比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。
作为观众有上帝视角,前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远,但是大老板为什么敢动手有点没看出来。
再比如狄秋身为龙卷风的老大,按理说也是一方枭雄,在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。
当然这一切也勉强ok,不算过不去的硬伤,第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行,能接受。
但是我要特别强调一下,在大老板杀入九龙城寨之前,全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。
主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿,没有杀人,搞得我还以为在看童话故事。
在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了,主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。
此时主角还处于重伤状态未能参战,大战的结果是主角,四眼,信一,十二少等人浑身带伤逃出了九龙城,信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指,龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里,大老板被龙卷风重伤。
大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权,同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位,彻底掌控九龙城寨,城寨中的普通居民受尽欺压。
最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。
这一段打斗场面应该说还是挺精彩的,虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏,但反正。。
反正我看之前也知道是港漫改变的电影,也没什么大问题。
接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。
晚点再更
1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏,那个老巢进门的地方摆满了水果箱,应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。
2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头,大门左侧贴了一张纸,写着“招杀手”,不过一闪而过我没完全看清。
只能说不愧是九龙城寨!
3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的,导致观众下意识会以为是从大陆过去的。
但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。
根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏,同船的人也像东南亚人而不是大陆人。
主创有说陈洛军是从越南过来的,所以当时背景应该是中越战争?
4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏,旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。
这几个和陈洛军竟然能共处一室,看来也是龙卷风提前调解过了。
5.城寨四少痛打渣男那场戏,三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的(信一是迅捷的豹子,十二少是奶凶的老虎,四仔是强壮的棕熊)5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝,他的卧室最里侧摞了好几层保险柜,很符合他嗜财如命的性格。
6.盂兰胜会那场戏,有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。
查了一下,有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义,不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。
7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了,这时燕芬正在烧纸,应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。
8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的,这个应该算电影里面最重的武器了?
话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊?
9.城寨四少里只有信一全程烟不离手,完全继承了龙卷风。
不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽,也算是某种意义上继承了龙卷风吧。
10.最后一场大战,平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。
没了龙卷风之后,也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子,真是一对无产阶级父子啊()
郑保瑞新作《九龙城寨之围城》(下称《九龙城寨》)有一句意蕴悠长的宣传标语:「离不开,留不低」,点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带,不完全归属任何一方,以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。
影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》,讲述偷渡来港的落难青年陈洛军(林峯 饰)身手了得,因不愿加入黑社会与大老板(洪金宝 饰)结怨,误闯九龙城寨,意外被城寨话事人龙卷风(古天乐 饰)搭救,在此结识了信一(刘俊谦 饰)、四仔(张文杰 饰)、十二少(胡子彤 饰)等一众好友。
大老板及其爪牙王九(伍允龙 饰)觊觎城寨已久,陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。
一心为妻女复仇的大地主狄秋(任贤齐 饰)被有心人挑拨离间,城寨陷入危机,一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。
如果说,香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界,多元文化的交汇之地(70年代被港英政府列为难民收容港),长久以来缺乏坚实的主体性与意识,那么,龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」,是现代城市一个不甚光彩的「污点」,除了安分守己的城寨居民以外,诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。
九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」,而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性,城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气,保留某些约定俗成的传统文化与习俗。
但是,城寨里浓浓的人情味,对仁义、亲情、友情的坚守,却始终面对多股外部势力(港英政府、地主、大老板)的环伺与威胁,陷于一种「将破而未破」的相持局面。
因此,整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。
如今业已消失的九龙城寨(其遗址后来改建成九龙城寨公园),对一些上了年纪的香港人来说,自然是不可磨灭的经历和回忆,但对大部分的年轻观众而言,光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像,更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」(很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说)。
正是这样「既近且远、既远且近」的距离感,创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度,同样在写实主义的市井人情,与武侠漫画风格的夸张打斗之间,建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道;墙壁上的刀痕;或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困,如爬行动物般匍匐地面生存(翻找藏在垃圾堆里的破案线索)不同,《九龙城寨》唤起的是一阵强风(飞翔的欲望),各路武林高手乘「风」而起,穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝,上蹿下跳、飞檐走壁,及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落,与悬挂于半空的物件相撞,承受身体各部位的连番痛楚。
武术指导谷垣健治在演员套招的基础上,将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中,让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点,擸起手边的「架生」(如棍棒、刀剑、枪械、绳索),与来犯的强敌展开搏斗。
在这其中,存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击,与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性,这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要,关键是如何打得漂亮,打得好看。
郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大,但又不仅限于此,因为对瑞导来说,拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后,为了生存而激发出的兽性本能,或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。
故此,瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观,更是人物走投无路下的求生之举,辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。
郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望,在他的作品里往往存在着「两个世界」:一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙(《狗咬狗》)、寮屋废墟(《怪物》)、地狱边境(《智齿》);另一个是带有特定地理坐标的真实空间(香港),即滋养罪恶的「派生环境」。
人物深受「匮乏」困扰,为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动,只能够在条件极度恶劣的情境里,疯狂掠夺生存所需的碎片与资源,一旦穷尽当前环境所有,便立刻转移至下一个情境,并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地,结束自己的生命。
换言之,《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑,命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中,一个持续衰退崩解的隐性时间符号,自我毁灭的死亡(冲动)或「以命换命」是唯一结果。
而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变:命运不再只是可有可无的衰退时间符号,而是把它当作电影的核心命题予以重视,并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。
郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。
一方面是对「父债子还」宿命的质疑,陈洛军没有被上一代的恩怨所影响,「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终;受到「杀父仇人」龙卷风的接济,陈洛军深深感激其恩情(没血缘联系的大佬比生父更亲),甚至甘愿唯其马首是瞻,丝毫没有想过报仇一事。
反观叔父辈的狄秋,困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱(「冤冤相报何时了」),尤其当后者上门寻仇时,陈洛军是从强烈的求生本能出发,毫无顾忌的应战,基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。
另一方面,下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运,但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。
这是他们在明知天意不可违(「整定㗎/天注定」)的情况下,勇敢做出忠于内心的积极选择,并主动承受与之相应的代价。
进一步说,郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度,也让以往「两个世界」的结构发生了变化,不再那么泾渭分明,而是处于相互渗透、相互补充的关系,场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。
譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境,这样的构想便已兼容了原初/派生环境;现实、自然主义与超现实主义(在《命案》里有着更为明显的表现),人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地(如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙)。
在瑞导看来,香港是一个充满无限可能的地方,任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融(又留有最低限度的空隙),和谐共存。
正如前文所述,《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影,与天马行空的武打缠斗之间,成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战,「意外」地刮起了一阵龙卷风,不就是在夹缝之中才有的奇迹吗?
城寨就是香港,香港就是城寨,「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城,但在钢筋水泥的重重环绕之下,却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力,默默守护那些即将消失的东西与记忆。
废墟之上盛开的花朵,夕阳下划过城寨的飞机,相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。
好像喜欢九龙的都在夸它打戏、人设和CP,但我对全男片歌颂的兄弟情没多少共鸣,印象最深的反而是祭祀那场戏纸马偶人燃烧的神像弥散的白烟,配合升格镜头和180°大旋转,特别妙,拍出了鬼气和神性,美且玄神明目下局势反转,是非善恶自有天判,最后那场有如鬼助的龙卷风,仿佛神明默许的报应前期对九龙城寨的塑造就很“鬼”阴暗、密集、危险,三教九流不问来路,都在凑合过着非人的生活男主被打残后跌到垃圾桶边满身残渣,只能躲在屋檐上吃点残羹,像阴沟里的老鼠一样苟延残喘,画风相当郑保瑞直到祭祀戏,有个镜头特别近地怼脸大特写了怒目金刚神性一介入,彻底照出谁才是人先以虐童和“焚神”强调反派有多恶贯满盈倒反天罡,再是消息悄悄流传,民众升起狼烟掩护陈洛军重返,那个暗器一飞终于不漫画感了,还蛮武侠很想求郑导有生之年能不能拍部民俗👻片,他的美学风格太适合拍点神神叨叨的东西了《破墓》整部片都没烘托出来的氛围,他几个镜头就给秒了
古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头,他们现在还能耍动,实属不易。
都说香港动作片没落了,但看了本片,并没有这样的印象。
本片的动作模式值得其他香港导演学习,主角团都很耐打,一个冲拳把人打飞。
影片主旨还是传统的兄弟情义,小弟对大哥讲一个“忠”字。
九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨,非要下一代来偿还。
却不料下一代出了一个更坏的王九,王九不仅杀死自己老大大老板(红火金),还囚禁了狄秋(任贤齐),完全不讲任何江湖道义。
反而是狄秋要追杀的陈洛军(林峯)最后将他救出来,还杀了王九,为老大龙卷风(古天乐)报了仇。
龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。
旧事:杀人王阿占(郭富城)私下和龙卷风很好,二人处于不同势力,又不得不杀死对方,结果阿占被龙卷风杀死。
也许心有愧疚,所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后,便竭力保护他。
而阿占此前曾杀死狄秋妻儿,狄秋则下决心杀死阿占儿子。
因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和,狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。
九龙城寨,香港的失落之地,里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人,有武林高手,有黑社会,不管他是什么人,有情有义也会,坏人也好,老鼠也会,有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来,充满生机和希望,未尝不是一件好事,至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖,人和人,只要住在一起,就很开心了,排解孤独寂寞和失落,香港龙虎武师离不开,放不下,你们只是人离开,但灵魂永远在,打架最难排解人生的无聊无趣,不是苟延残喘,而是背水一战,从此江湖留名:🌪️,信一,十二少,四仔,陈洛军,大老板,王九,🐅哥,狄秋,一起相爱相杀过后,还是离不开放不下,感伤万千。
因为我特别喜欢注意到逻辑漏洞,所以这电影看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉(李诚儒老师痛心疾首同款痛苦面具)物理学上的bug:最后在逼仄的城寨里居然有能刮一个70kg的成年男性上天的风诶,牛顿都得跪下来给你磕三个响头。
生理学上的bug:硬气功大概是肌肉收缩到极致,而且长期击打训练让上皮组织变厚,肌肉组织发达,骨小梁断裂之后在修复的地方增厚,所以一般攻击无效。
但是这么多人怎么就没想着拿刀子戳太阳穴呢?
一刀刀一棍棍地往人家肌肉发达的腹部和背部攻击,太阳穴没什么肌肉,也很难练击打让那块骨头增厚,大家都默契地避开了避免演不下去,对吗?
剧情上的bug:1. 秋哥接到电话知道找到了凶手的儿子,为此特地请老哥们出来喝酒。
酒后tiger哥也知道了凶手的儿子叫陈洛军,可想而知他们一定在酒桌上分享了要抓的人的信息。
十二少打电话回去通风报信之后,龙卷风居然没有立刻叫人把陈洛军转移到香港之外?
非得放人回去睡了一觉才赶人。
逻辑太感人了,居然明知道有两个人想要他命还慢慢悠悠放他睡了一觉才让人跑路。
龙卷风二十多年前就私下放跑过陈洛军母子,现在要继续做放跑他的决定,还需要再三考虑到放人睡一觉,是吧?
2. 秋哥让调查仇人儿子的人,是没有办法拿到陈洛军的照片吗?
只拿到一个名字还敢复命说找到了?
怎么知道没有重名?
没照片只有名字怎么抓,所有叫那个名字的,不管是曾用名还是现在的名字的统统杀了吗?
陈洛军的名字和身份证照片还是后面大老板特地找上门来提供的,这时候秋哥才知道陈洛军长什么样。
(如果他真的是跑去了越南,如果真的因为贫穷或者是偷渡而没有照片,那这时候手下会不会需要电话里描述一遍领养家庭描述的他的长相或者特征,画下来方便抓捕呢?
否则就一名字,简直是大海捞针)。
3. 陈洛军在酒楼就听到了自己是凶手的儿子,也不跑路。
面对想要杀死自己的两个老大还想在城寨待着。
他之前自己说想留在城寨就是因为那里的人让他感觉回到了家,可以一觉睡到天亮,但是继续留在那里,家人避免不了会遭殃。
请问这时候他选择:1. 为了家人和城寨的安宁,以及自己的小命,赶紧跑路。
2. 固执地不肯走,睡一觉起来天翻地覆。
请问哪个是聪明的主人公的选择呢?
好吧,或许主人公就认为上一代的事情和自己没关系,他不认为妻儿被父亲杀死的大哥会杀自己,男主真聪明。
4. 龙卷风把王九扔进铺子,吐了一口血后选择自己用胳膊卡着圈闸门为小弟送走陈洛军争取时间,最后还上演了一出煽情戏。
最后王九满血恢复,用一把小刀插了龙卷风的背部几刀,再拿锯子上前,这个过程中龙卷风的姿势完全不变,完全不反抗。
请问龙卷风起到一个什么样的作用?
答案是:门锁。
这时候有没有其他东西代替他充当门锁呢?
有没有可能趁着王九还在读条的时候大家堵上门,抓紧时间一起跑呢?
如果你设计成龙卷风用仅剩战斗力拖着王九,或许还合理点。
5. 陈洛军出来之后第一个找的就是tiger哥,这哥们不是说要报一只眼睛的仇吗?
前面还被陈洛军结结实实打了一顿。
现在怎么变得这么好说话了?
先用他们都死了搪塞过去,我理解为保护这几个年轻人,后面怎么被“想为龙卷风复仇”这个理由说动了?
你tiger哥这么大一个帮派都不敢硬杠王九,告诉陈洛军他们的下落=让他们报仇=胜利几率极低的送死之旅,那之前说他们都死了的理由是???
6. 信一四仔十二少对这个害死龙卷风的源头不仅完全没有芥蒂,而且欣然接受。
一切不幸因他而起,因他而死的龙卷风,少了三个手指,断了的腿,被打了很多次现在还时不时疼痛的脸,这都没有一点愤懑?
我以为你们会设计“不接受——演讲唤起昔日情感,确定共同仇人——兄弟联手杀仇敌”的过程呢。
7. 陈洛军找tiger哥的原因是想报仇,找到信一四仔十二少的目的不就是想多点人手一起报仇吗?
第二天不辞而别,OK我可以理解为看到昔日兄弟缺胳膊少腿不想他们继续介入战场。
但是祭祀那天居然同时出现,导演你为了塑造兄弟齐心的默契都让他们心有灵犀地对齐颗粒度了?
8. 陈洛军的出现引来大老板的势力对城寨的入侵,间接导致了龙卷风的死亡和王九这个坏人帮派入侵城寨。
王九在祭祀的时候都能一时兴起抓小男孩来玩神打,平常肯定对城寨居民超级好吧?
城寨居民一点都不怨恨,听说他回来了就乖乖传信晚上闭门不出。
好乖啊,每一个都是超级明理远超现代人的文明人。
9. 战力系统的全面崩坏,有枪有枪有枪,王九这个黑社会都能搞到几把枪,你们信一四仔十二少自己几个昔日出身黑社会和tiger帮派的,老弱病残的,不搞枪,不叫人,直接硬抗如日中天的城寨王九黑帮?
太自信了,为你们鼓掌。
Tiger哥对自己的兄弟龙卷风死了都没有出手报仇,你们几个小辈没枪没人自己单扛,好魔幻的战力系统。
城寨三少=偏安一隅,tiger哥帮派=偏安一隅。
但是城寨三少+陈洛军这个变量冷兵器单杀 >有冲锋枪的王九帮派一众。
但前期陈洛军又被大老板手下众人追击得手都脱臼了,狼狈兮兮地躲进城寨。
这时候大老板手下>陈洛军。
这时候就非常幽默地形成了一个各级相克的闭环:“老鼠怕猫,猫怕狮子,狮子怕大象,大象怕老鼠。
”。
10. 怎么让王九吞刀的呢?
吞了之后还不立刻吐血?
刀子很顺畅得通过食管,一点没划破食管粘膜,一点血不出,直到后来打斗中从上腹部穿出来,这时候吐了血。
王九你铁做的喉咙和食管好厉害呢。
11. 龙卷风都能杀死自己的兄弟,后面怎么就一定要护住陈洛军呢?
为兄弟之子拼死献上自己的命,当年却在和兄弟的打斗中下杀招(别跟我说围着眼了,这和掩耳盗铃有什么区别)。
所以兄弟情谊<兄弟之子的情谊?
此外, 陈洛军说自己不在乎父亲被龙卷风杀了,他之前母亲早死了吧,在不同的领养家庭间辗转都没有家的归属感,可以称一句颠沛流离的孤儿生活不为过吧?
他就没有一丝丝怨恨过害死父亲让他幼时失祜颠沛流离的人吗?
陈洛军能过得这么惨很大程度上是因为没爹了,后面妈也没了的原因吧。
12. 我知道你们又要说是漫改了,请忽略一切不合理。
好吧好吧。
杠就是你对。
要讨论请友好发言,不友好的我直接删除举报拉黑一条龙。
很多生面孔,有种感觉,像是香港演艺圈大牌们准备退居二线的交接仪式,尤其是中期有段聚餐的戏,“未来是你们年轻人的”更让我感觉是这种戏内外的暗示。
电影里充满了“老东西”,老建筑,老食物,老生活,老社会,老交情,老兄弟,这些题材贯彻整部电影,就像是我爹妈对我形容他们小时候每天爬十公里山上学的故事,而这背景、这情怀在多少年前就已经拍烂了,再拿出来像是炒冷饭、卖情怀,又或者导演还沉浸在过去的那些羁绊里。
城寨刚展现时我充满期待,联想到《功夫》,想象里面的人个个身怀绝技,观赏性拉满。
但是没有,电影前期的打戏蜻蜓点水、毫无亮点。
浅吊观众胃口后又转为感情戏,演员状态投入或是不足、或是过度、或是刻意。
除了中期老兄弟翻脸那段情绪表现挺好,其他部分或是台词用言、或是演员表现,都让我尴尬出戏,像是学到了国产电影的精髓,在感情戏上越来越“单纯”,铺垫和暗示也十分僵硬、浅薄。
中后期就逐渐喜闻乐见地戏剧化,逐渐脱离真实感。
打戏全场下来毫无特色,见怪不怪的场景道具对打,或是纯粹的拳头对拳头,没有什么功夫的文化底蕴。
另外王九演的实在浮夸。
还是吃点细糠吧。
虎头蛇尾有点令人遗憾,前半段凌厉的动作(虽然漫画风)之外包裹着绵而有力的义气,软硬兼施让人非常受用;后半段就像接班的新一代接不住大佬的期许,莽劲有余气质不足(正反派皆如此),倒是契合香港电影/动作片传统的没落。「不是因为城寨,而是因为城寨的人」,原本期望最终大战会以街坊的凝聚协力驱逐侵入者,为城寨献上终曲颂歌,然而真的就只是听从了洛军的指示躲回家中便全无踪影,好像入侵者眼中的他们那般可有可无,城寨失去了灵魂,只剩空架子,难逃被拆除的结局,只能在悲歌中缅怀或想象曾经的峥嵘岁月。冷兵器终难敌枪火,飞机总会飞向新的天空。7/10
很喜欢天津厨子的一句话:神经病,搞得不三不四
其实导演拍的是香港版的赛博朋克,气功仔是赛博精神病,妈的你有AK之前咋不用啊。
港片回归!古天乐润物细无声的精湛演技!定海神针龙卷风!刘俊谦也是惊喜般的宝藏演员。我爱信一
型男群像戏;打戏是挺好,但电影挺无聊;漫改也不能这么多逻辑硬伤啊;主角真的扑街!
电影的视听感受还是很棒的,只是林峯的样貌明显和其他三个年轻配角不是一个辈分,甚至不是一个画风,好比火影里出现了一个海贼王的画风人物。
作为杂食型影迷觉得还蛮好看的,知道是纯打戏爽片,倒是预料之外收获些许某种近似于乡愁的余味,借着消失的九龙城寨,追忆那种逝去的“江湖”和某种“纯真年代”的悼念,一个无论是地理上还是社会意义上的超脱独立的“城堡”,不以利益驱动的人际关系,纯粹的父子之情、兄弟之情,和睦相助、热闹熙攘、市井欢乐的邻里,为一饭一安眠报答恩情,为兄弟两肋插刀在所不辞——几乎可以不问任何理由,侠之大者——“一支烟坠落的时间”的好功夫,始终不忘照顾好街坊四邻;城寨的逼仄空间反而成就了活跃、灵动的调度,虽与智齿题材类型截然不同,但有着骨子里同样的,在污浊、在绝望深处闪耀的“人”的光亮;郑保瑞在一定程度上拍出了港片类型电影的新格局
放在六年前可能只会打4星,但在物是人非的今天,打5星有了不一样的键政影射意义。小小纸鹞也想乘着龙卷风,追逐金色航班,展望整个维港。城市故事已飘飖,遗民抱缺望故都。(尽量选粤语版)
观感很奇怪。整体不算难看,视觉效果也可以,剧情非常老套,所以也不累。但是…怎么做到连打戏都这么无聊,太长了,又不知道哪里长。最搞笑的是,老年人全部有内力一样的武功,年轻人全部都实打实打架,boss有硬气功也有枪,虽然没打伤过任何人的善良机关枪。
开头觉得是功夫片,中间以为是科幻片,最后发现是神鬼片..
他这个城寨人文浪漫还真是过去城寨片前辈们少有的(或者说就没有)。虽然一转胡逼港漫多少有点混搭,但混搭也是港片的醍醐味不可不品。现代技术真好啊,感动哭
现代武侠片,父债不必子偿。彩蛋是写日记的少年。|有一半时间在想信一到底是安藤政信还是锦户亮,回来看到演员照片,原来是张加怀(误)……
很欣慰,中国终于有自己的科幻片了
好难看,没有片尾对城寨日常的两分钟乱剪好看。为什么林峯还在跟刘俊谦搭戏当兄弟主角。#优幕星天地
大佬们硬抗林峰啊。结果看完最爱的是信一。笑死。林峰不得劲儿啊 人物没有任何光芒啊。
具有《古惑仔》无法创造的热血和《龙虎门》当年无法实现的漫画质感,骨子里面是张彻式的兄弟情,经典港片的大开大合,搭配上川井宪次的配乐,真的是不要太爽。在《杀破狼2》之后,很久没有看到如此纯粹的功夫动作片了,连场PK拳拳到肉,动作设计也极具想象力,尤其是对于城寨空间的利用,让人想到《怒火》中精彩的城中村动作戏。刘俊谦饰演的信一应该是《杀破狼》吴京之后玩刀玩得最帅的角色了吧!现在想想有点可惜,如果当年陈木胜的《危城》放在现在没准儿也能是一个爆款。话说,谷垣健治真的可以拯救华语武打片吧!
暴力丑学。豆瓣类型标签应该改成奇幻片,都这样了,主角们为啥不跳起来抓住飞机翅膀一起飞到平流层打架?
有一说一死不了的大boss真的有点像德普哈哈哈哈槽点太多了一时不知道从何吐起(最后十分钟看愣住了满脑子都是问号,好幽默好科幻好抽象……本片又可以叫《重生之妈妈再也不用担心我在香港打麻将三缺一了》
林峰挨打一点不心疼,古天乐和信一留点血我的心都碎了,虽然有点扯,但多一星给他俩。