水瓶座

害怕面对衰老、面对性 每个生命都是独立的个体，面对很多问题，很多人顺其自然的事情或许都不是这样的 电影之于我到底是生命的全部和消遣的娱乐？

白蚁的侵蚀只是一个片段，一个部分，可是腐坏的东西远不止这栋楼。

这就是生活啊，我们不得不适应，学着妥协、学着解决问题，一路修行。

这部电影看了3天，犯困很多次，流泪很多次。

还好 我还有爱的能力。

来自巴西的这部电影很好看，先锋，透彻，剪辑、叙事、都好看。

注定孤独地走过这一生，审视、纠结。

有时候妄想着一下子到老年 有时候真的艰难到活不下去

当初在电影网站下载这部电影，纯粹是为了片名，《水瓶座》，因着我也是水瓶座的关系，先入为主，不得不看才下载了下来。

在PAD上存了很久，今天闲暇，翻出来细看，才发现原来是建筑物的名字叫水瓶座。

影片冗长而缓慢的节奏，导致我看得并不是很认真，中途不时去洗个水果拆个酸奶的，慢慢慢慢的讲述，夹杂着好听的西班牙音乐，像极了朋友聚餐时放松而随意的一场无内容聚会。

故事大概进到一半时我才看明白了剧情，而片尾似乎也没有给出一个完整的结局，激情成了导演要表达的一种依附，重点是老年女性面对强大阻力的坚持，是啊，活到这个年龄，有过放荡肆意的青春，有过家庭的社会补给，有过很多很多人生的经历，到头来，最重要的，始终是自己。

女主无论从长相还是着装，都是人群里及抓眼球的，这样的美，却仍然抵不过内心的强大带来的魅力。

我喜欢看到年老的女性直面自己的身体，直面自己的需求，我想要的，不因为许多的否决而放弃掉。

坚持要住的公寓里满是人生的印记，一个舒适而自我的空间需求，打败了所有。

无论我年龄几何，子女几多，容貌衰老，仍然无法阻止我要做的自己。

在所有所有的先决条件之前，我才是最最重要的。

所以，愿我年老时也是这样。

年轻时，更要放浪形骸白眼翻给所有的应该，哈哈。

爱想爱的人，做想做的事，放飞长发，涂着红唇，内心里住个君王，倔强得 像个小朋友，又像个老太太。

一个乳腺癌后存活30年的女作家为了保留充满回忆和美好的家，即使在建筑里所有人的搬走后牢牢扎在建筑里，影响了建筑公司的利益。

建筑公司由大鳄留学归来的孙子领导，用一切手段想把克拉拉赶走，克拉拉说服了自己的孩子坚持下来。

结尾的时候，建筑公司的工人离开建筑公司并告诉克拉拉，建筑公司在克拉拉周围的房子砸了很多裂缝并放了很多白蚁，克拉拉带着律师把箱子里的白蚁砸到了大鳄的办公室。

钉子户全世界都有，个人也可以对抗资本。

克拉拉从内到外都散发出坚毅和美，她对抗癌症，吸引异性，人格独立，斥责大鳄孙子关于教养的一段深得我心。

追求有品质的生活。

勇敢的人并不是没有害怕的时候，她找海滩救生员，也是她的爱慕者的时候，是她觉得孤独和害怕的时候，被救生员认为在搭讪。

她一个人住在一个建筑里，被外人认为是鬼屋，她却自得其乐。

有着坚硬的神经。

这是一场漫长与挣扎而被持续回忆出新意的个人旅程，年华渐逝的女人在平淡的叙事中不断制造出惊艳而旖旎的盛宴涟漪，并投射出了这个看似新兴的年轻城市无数的光影碎片。

看似表面冷酷实则内心炙热的克拉拉，用泛黄而陈旧的回忆点缀出她对家园的依恋与不舍。

优雅而温柔的弦乐时常会在夜间缭绕，当她望向阳台前的大海，温柔的晚风依旧荡漾如初。

就如同晚年的她，即使容颜会衰老、美丽会消褪，但权利的博弈永远会在不断的自我认知中青春动人且昂扬向上。

在“水瓶座”这座无辜而和谐的城池中，我们看到了丰富激情而生气盎然的生活态度，这种由内而外激荡着的丰沛的感情和旺盛的欲望，传递出了那种无可争议的内心不安与无法改变的立场动摇。

通过多彩的音乐语言的鉴赏，我们可以看到门多萨古典而悠扬却又现代且激情的独特口味，这种不用风格间的激情碰撞，在克拉拉的心灵世界构建了一个摩登无畏而潺潺不绝的音乐王国。

我们的生命随年月流去，随白发老去，随故人离去，随往事淡去，随梦境睡去，随初心远去。

若生命中的悲伤不再流露痕迹，那就是我在用自己的方式来展示快乐。

当回忆和信仰不断交织，面对陌生的入侵，她把自己武装成了一个战士，用自己的方式向外部灌注了一个女人的坚韧而性感的永恒斗争。

在真相的不明所以之前，我们所有人都是暴风雨里的孤舟，络绎不绝的寻找却遗失，丢弃却徘徊。

打开戛纳主竞赛的片单，一览之下，看见小克莱伯·门多萨的名字，似乎并不算意外。

这位年轻导演在戛纳，几乎算是个新人。

小克莱伯·门多萨他自新闻系毕业后，曾从事了13年的影评人工作。

从上世纪90年代开始，他逐渐尝试执导纪录片、剧情片，但大多以短片为主。

小克莱伯·门多萨的第一部剧情长片《舍间声响》在鹿特丹展映后广受好评，随后2016年，他的第二部长片《水瓶座》入选戛纳主竞赛单元，此次《巴克劳》再次入围2019年戛纳主竞赛，也表明了戛纳对于年轻导演们的青睐。

《巴克劳》这当然是福茂所带来的改变之一。

近些年，越来越多的新人出现在戛纳的主竞赛单元之中，甚至有如去年A·B·舒基这样以一部处女作就挺进主竞赛的导演。

以往，年轻导演安于“一种关注”，主竞赛单元让给大师们的情况正在逐渐被改变，当然这也意味着戛纳年轻导演们受到的关注也会更多。

关注戛纳的新导演们，说不定，在这些导演当中，就会有人引发再一次的新浪潮。

01 十三年影评人转型导演在当了多年影评人和记者后，小门多萨把这一转型称为“自然而然”。

他曾经以影评人的身份工作了十三年，远大于他作为导演工作的年份。

在这十三年中，他也制作了自己的短片。

比如《累西腓的陨石》《电子产品》《绿色唱片》等等。

小克莱伯·门多萨这几部短片对于小门多萨而言很成功，在拍摄过多部短片后，他开始拍摄自己的第一部长片《舍间声响》，他发现自己再很难兼顾影评人和导演的工作，于是他辞去工作，开始专心拍摄电影。

《舍间声响》小门多萨或许不会成为那些对影评人嗤之以鼻的导演，毕竟，他从还是个小男孩的时候，就想成为评论家了，“这是因为，有些电影我不想推荐给任何人。

”电影以一种美丽的方式，与世界和文化产生联系。

十三年的经验，让他在做一个导演之前，先从各个层面认识了电影，商业和作者电影两相对照，互为映衬。

《自己去看》小门多萨最喜欢的电影是依莱姆·克里莫夫的《自己去看》，这是一部二战白俄罗斯的战争片。

除了依莱姆·克里莫夫外，在小门多萨的成长过程中，对他影响最大的导演之一是约翰·卡朋特。

小门多萨对于约翰·卡朋特影片中的“可行性”十分欣赏，他认为约翰·卡朋特的作品总是能激发一个导演的创作欲：投资小，但电影的力量却极为强大，让观众为这部影片感到兴奋。

《月光光心慌慌》（1978） 约翰·卡朋特美国70年代的电影对他影响也不小。

但小门多萨个人的喜好理由则更有趣味：他认为，在这一时期，美国的导演们制作了最好的的成人电影。

为成年人制作电影在他看来格外重要，在今天，影片的分级是个必须考虑的问题。

任何一部在银幕上展现过多血腥暴力的好莱坞影片，都免不了要考虑观众会不会接受，所以“许多商业电影都像是害怕有小孩子来看，而当大银幕上出现有关性的镜头时，这些电影变得更紧张了，完全不像是成年人之间的交流。

”这对于小门多萨而言，未尝不是对电影的损害：“如果你不必担心哪些观众在看，电影就会变得更有趣。

”性理当成为生活的一部分，这一观点在《水瓶座》克拉拉的生活中，表现得如鱼得水。

《水瓶座》在门多萨的镜头之下，性以非常自然和正常的方式呈现给观众。

在这一点上，他显然不能和拉斯冯提尔获得共识。

“在大多数英美电影中，性通常是死亡，疾病，精神病，怀孕，还附带一大堆尴尬和幽默的情节。

这真是令人作呕。

”小门多萨的影片《水瓶座》，被影评人评价为极富文学性，甚至可以说是一篇狡猾的社会评论。

他对人物的深刻刻画，及在电影中穿插的各类隐喻，都暗中表明，这位导演长久以来，都在用观察者的视角，来剖析整个社会。

甚至连小门多萨影片中的女主角克拉拉，也与他自己有着微妙的重合。

这是一个退了休的著名乐评人，她住在自己的老公寓里，拥有着极多令人艳羡的黑胶碟收藏，当开发商试图和她谈论拆迁事宜，想把这里改建为新建筑时，这位中产阶级的倔强女士，刚硬而果断地当起了“钉子户”。

《水瓶座》女主角 克拉拉这份不谋而合是属于门多萨的狡黠：“有些人问我‘这个主角是不是你自己？

’我就会假装说：‘不’，主角是乐评人，我是影评人。

”但是事实上这正是他对自己的代入：“当我做影评人的时候，大家总觉得我的看法有点负面，让人觉得我什么都不喜欢，这可能是一种反智倾向。

”长久以来的写作为小门多萨的剧本创作是否有所助益？

就他本人而言，常年培训确实有助于他创作出更好的剧本，但写作仍然是一个神秘的领域。

“有很多人在定义什么是优秀的创作，但故事本身就在那里。

”

《舍间声响》即便小门多萨对自己的剧本已经很满意，但他仍然无法解释《水瓶座》的创作历程。

作为一个新导演，他要求自己的剧本要先于电影，必须从文字中就把握住读者：“如果他们谈论剧本就像谈电影本身一样，那就太糟糕了。

”“我通常会在睡觉前读一些这些剧本，有些会让我立刻睡着，还有一些会导致失眠，也有很多剧本只是一小堆纸。

在一个好的剧本中，戏剧，冲突和情境必须非常明确，他们必须十分有力，这也是那些优秀文学的判断标准。

我并不是说我的作品很好，但在拍摄之前我需要非常自豪地对别人展示我自己的东西。

”

02地域文化对于导演们意味着什么？

虽然地缘文化从未被戛纳所可以疏漏，但不难发现，这种倾向在近年来得到了加强。

这对像小门多萨这样的导演来说是个好信号。

关注本土文化的导演有了更多机会站在国际的舞台上。

不过对于小门多萨而言，他认为，一部电影如果足够有趣，那么无论在哪里放映，都应该能够获得普遍的理解。

他的第二部长片《水瓶座》在戛纳进行放映时，就受到了广泛的欢迎。

《水瓶座》这并非是说，对于观众来说，地缘文化就无关紧要了。

事实上，当越来越多的巴西观众看到这部影片时，一些小细节就能够被更清晰地解读，当人们对这个地区了解得更多，就可以更好地理解这部影片。

这一点对于每一个对本土文化有关注的导演来说，都是格外重要的。

在小门多萨的影片中，他就进行了此类地域上的修改。

在影片拍摄俯瞰城市的镜头时，小门多萨刻意抹去了一些标志性的建筑物——两个40层高的塔楼，建造于十年前。

他认为此类建筑是一种破坏，虽然当地确实有法律禁止在历史老城区建造高楼，但最后这些建筑物还是建起来了。

这种标志对于海外观众无关痛痒，但在巴西首映时，它得到了戏剧性的欢迎声。

“这就像是意识到你家乡的某些特别丑的知名建筑已经消失了一样。

”“我喜欢档案，包括图片，书籍，信件，我们布置在房子里的东西。

这并不意味着你是一个怀旧的怪物，它只是意味着你有生命，你继承了某些东西。

有时一件家具，就像克拉拉姨妈的梳妆台，这些东西都是正常和平凡。

没有哪个家具可以卖出几千美元。

甚至公寓也是档案馆的一部分，还有活了65岁的克拉拉本人。

”

每个人的生活都会在灵魂里留下刻痕，而艺术创作这类思维的产物，往往在不经意之间复制了灵魂里的每一道沟壑。

如果说小门多萨这位戛纳新人在自己的影片里展示了什么，那么一定与他的国家、他的人生，和他所观察的众生紧密相连。

这或许是每一个试图在影片里展现地域文化的创作者，都在下意识做的事。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

早在观看影片之前，就看到评论里满是钉子户的定义，也知道了所谓的强拆，远不及在我天朝发生的那么狠厉。

我就是抱着这样的态度去深入，观影体验遭到了颠覆。

与其说重点在钉子户，倒不如说这就是一个老去的中产阶级女人如何检视自己的存在与生活的故事，拆迁只是一团不大不小的漩涡，盘踞在那段生活的中央，搅弄是非。

制造噪声、火烧床垫、甚至于投放蚁窝，僭越侵权，很过分是么？

确实，但这是相对的，我们本就见识过比这来得更惨烈更过分的事件，矛盾诚然相同，但外在表现却相差殊甚。

到最后，主人公还是请了律师，揣上烂木头，去手撕建筑商去了。

她没有输。

巴西的社会裂层很大，电影里也说了，排水沟的那边就是贫民区，这边就是富人区。

克拉拉是生活在这边的，从而也就导致了她与建筑商的碰撞，不同于贫民与建筑商的碰撞，她有一定的武器能保护自己，粉身碎骨的也未必是她。

所以你会发现，她确实被这团漩涡带着跑，但漩涡本身并没有对她造成摧毁性的打击。

于是，故事重心还是不可避免地被带到主人公对自己生活的审慎与思索中去了。

就像很多人提到的那样，我也认为克拉拉并不是一个讨喜的角色。

早年罹患癌症，丧夫多年，是一名女性乐评家的标签并不成问题，反而容易让人对之有一分钦佩。

但执顽倔强渗透了进来，克拉拉在生活和情感的方方面面无不犟得很，搭配起影片的冗长，凸显出一种打散了的游离感，人物形象也随之变得自我束缚。

克拉拉反对拆迁的理由是，公寓承载了过往的记忆，一如她同子女所说的，见证了他们的成长。

她的确很执着于此，故事也始终在她对过往的追忆中推进，每一次闪回都似乎同她现在的生活密不可分。

外化之后，这就是她所生存的空间，既是这栋公寓，也是过往，两者是不分的。

导演在处理这种关系的时候，采用的手法很有趣。

用他自己的话说，那就是闪回，出人意料的闪回。

这确实能制造叙事张力，就像那个八斗柜一样，普普通通，但是看过电影之后，就由不得你不记着它。

这样的手法打通了影片同观者之间的一条小道，突出表达的东西就能通过，也能被观者所记住。

这很棒，我很喜欢。

然而恰是这样初衷，恰也成了影片很让人难以忍受的一点，就是过分冗长。

导演将故事重心悉数着落到克拉拉的身上不算，还把旁左的一切都当成了为塑造角色服务的道具，这就使得针对黑心建筑商的批判力度下落，角色身上也出现了过度塑造的痕迹。

着力太深，既分散了主题，也险些刺穿角色。

这一问题，一直到片子的最后，才因为一场高潮而得到回补。

在此之前，故事多数时候都是处在平淡散漫的状态下，你可能会看得津津有味，你也可能会看得昏昏欲睡。

倘若就这么下去，持续到收尾，至少对我而言，整个故事就会出现濒临破碎的感觉。

当然，好在没有。

一场手撕建筑商的高潮，将前头所费心营造的所有丝丝缕缕的力量聚集起来，做了一次彻底的爆发。

故事就此戛然而止，情节线索却似乎还在黑屏之后蔓延。

撇去这些，巴西社会的问题那么多，远不是这么一部电影能够装载得下的，因此，能够容纳一个剖面、甚至只是一类群体的状态，那其实都算是成功的吧。

索尼娅·布拉加细致入微的表演将这部近乎单一的戏剧从最后的停滞中拯救出来。

当我说《水瓶座》可以拍成舞台剧时，我无意冒犯，希望巴西电影制片人小克莱伯·门多萨不要介意。

这当然是一种风格的改变，这种喋喋不休，集中，戏剧性(在良好的意义上)近乎单一的戏剧。

门多萨的处女作《舍间声响》(2012)是超电影的，甚至是准实验的:一种对城市生活的听觉幻想拼贴。

《水瓶座》主要发生在累西腓的一套海景公寓里——这是腐败的开发商为了拆迁而购买的街区里唯一一套还在租的公寓——巴西裔美国老兵布拉加上演了一场盛大、有趣、狡猾的恶作剧表演。

克拉拉是一位60多岁的音乐评论家，她从生活中的一个重大影响——乳腺癌中幸存下来，她不会再被另一个影响击倒。

她的家人无论怎么哭闹，怎么哄骗，她都不会卖掉。

而这位老练、风度翩翩的开发商儿子——斗篷下藏着一把刀的微笑者——的魅力攻势也无法打动她。

这些想要驱逐的人用尽了一切办法:噪音、威胁，甚至是在楼上闹哄哄的狂欢。

(作为回应，克拉拉自己当晚租了一个舞男。

)最可怕的攻击出现在“第三幕”。

影片最后一场精彩的复仇戏令人满意，在戛纳电影节上赢得了近乎热烈的掌声。

你可以把这些东西放到百老汇，让剧院爆满。

布拉加的表演使这部电影免于停滞不前，给我们带来了微妙和核心。

还有一种可爱而又令人毛骨悚然的感觉，当我们冒险从克拉拉的公寓走到几层楼的时候(我们最终做到了)，我们就会发现一个更大、更宏伟、更贪婪的“他们vs我们”世界的可怕真相。

By：Nigel Andrews

个人碎碎念有些地方，可以是一个凝固的场景，保存了一些遥远记忆；可以是个夜晚永远亮着灯的书房，还有灯下痛苦写作交稿的人；可以是满室阳光绿植的光影，还可以是清晨六点被砸门叫醒送早餐的恼怒回忆，离开这间居所，到哪里心里都是空空的。

是的啊，我此刻想起的就是西一巷。

电影看完就想哭泣。

我已经在这个世界步履不停地走了很久，我也知道未来还要去攀登更高的山峰，去做更好的人。

可是啊，西一巷的那些时光始终在我心底。

如果我也写一本《最美好的回忆》，萨冈赌赢了钱去买了房子，我是在那里度过了纯粹的时光。

小克莱伯·门多萨是来自巴西的一个比较特殊的导演，这个导演有什么特殊性呢？

他的出生并不是专业的影视行业，而是从一个记者影评人逐步的转型成为导演。

这条路是一条特殊的道路。

如果套用我们今天的逻辑来说的话，你说我拍的电影不行，那你自己拍一部试试，试试就试试。

他试了，而且效果还不错，不错到什么地步呢？

戛纳电影节主竞赛单元获得了提名。

这估计是大多数影评人的终极梦想了吧，这一点在小克莱伯门多萨的身上得到了很好的印证。

作为旁观者，我们去顾及这位导演的从业目的的时候，不免会带入自己的情绪，可能导演曾经被人这样说过，然后气不过，最终转型成为了导演。

这是玩笑，我们回过头来看看他的作品，他并不丰产，然而每一部作品都挺好玩。

可能是因为影评人的身份，他的每一部作品似乎都有一些关联点。

也可能是因为他对于某一种社会现象了解至深，因此，这些关联点之间的共性也能让观众一眼看穿。

今天给大家推荐的就是他的这部著名的《水瓶座》，这是一部介乎于第一部作品《舍间声响》与最近的一部作品《巴克劳》之间的作品。

本片聚焦的依旧是社区矛盾，不过这一次的社区矛盾主要着眼点是租售住房的地产商。

我们在《舍间声响》与《巴克劳》之间来看这部《水瓶座》就很容易看到一条直线，前者主要着眼于贫富差距在巴西的社区中间会产生一种什么样的结果，后者则是在不断地探讨开发商与住户之间的矛盾，而这种矛盾即使是在未来也不会有任何的改变。

本片则不然，本片中杂糅了贫富差距化，同时兼具当地企业与个人之间的种种矛盾不可调和，力图展现一种巴西社会的现象——没有活力。

很显然，导演的展现很成功，然而作为观众看来，未免太过于影评人了，因为本片的节奏有点缓慢。

除非耐心，否则看起来很吃力。

当然，这是本片的一大被人诟病的地方，除去这一点，三段式的分布并没有将后来的高潮展现得非常好，反而是让观众们产生了一种疑惑，或许去掉三段式叙事，本片连贯性会好很多。

究竟该作何选择，我们看看本片的故事吧。

一个知名音乐评论家已经六十岁了，她儿女满堂，十几年前丈夫去世后，她就独自一人居住在一个大型的公寓内，然而周边的开发商想要买下这栋公寓，然而所有人都出售了自己的房子，她却拒绝了开发商。

她的这种举动引发了开发商的不满，在被拒绝后，开发商想出了各种各样的法子来骚扰这位老妇人。

包括深夜在楼上举办派对，在院内纵火焚烧垃圾等等，后来不惜在楼上养起了白蚁来以此驱散她。

在她忍无可忍之际，老妇人带着自己的孩子以及律师找上了门。

矛盾瞬间爆发了。

这是一个简单的故事，而且是一个主线明确的故事，开发商想要买下公寓来作为他用，然而总有一个住户不愿意搬迁，于是开发商动用了“国际惯例”，来迫使租户就范，然而这种方式并不奏效，矛盾就此产生，在资本的作用下， 开发商会做出来很多匪夷所思的举动来达到自己的目的，然而他却忘记了对面的老妇人是一个怎样的坚定的人。

最终这种矛盾不可调和的爆发了。

在这样的主线下，我们还能从各种各样的旁支末节中看到另一番景象，那就是整个巴西存在的社会现象就是活力不足。

作为南美洲国家，本身地处不发达地区，巴西的种种表现正式说明了这种社会矛盾的根源。

音乐评论家的衰落体现的是人们对于精神的淡漠，而地产商的崛起则是因为人们对于金钱的近乎于痴狂的追求。

这种追求一定意义上已经让整个社会陷入到一种畸形的状态中去了。

老妇人不过是选择一种属于自己的生活方式而已，然而这种选择并没有能让自己的处境有一丝丝的安定，地产商威逼利诱，子女们的不理解等等，都加剧了这位老妇人晚年的生活。

在各种各样的矛盾下，老妇人的健康状况却没有人关心了。

这无疑是很讽刺的。

而老妇人将自己独立的生活与儿女们隔开，就如同巴西的富人将自己和穷人隔开是一样的。

他们各自驻留在自己的圈子内抱团取暖，而唯一的跃升的机会看似达到后，就会引发一系列的报复。

地产商无疑是讨厌的，而这种讨厌是建立在老妇人一样的人们看待他们原本的家庭聚集区的时候的目光之上的。

因此，这也算是有因也有果。

社区矛盾是最基础的矛盾，同时也是最深刻的普遍的矛盾，然而这样的矛盾如果不能缓解，就会引发出来大问题，当然，这种结果并不是每一个人都愿意看到，也不是任何国家都能平稳解决的，这才是悲哀本质。

……你好，再见

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《水瓶座》，下面为大家带来前线退休者冷静体面的抗议评价了！

汤达人：整部影片一股我弱我有理的态度，稍微明智的人都知道双方均有问题。

并且电影非常散没有汇集一个点，开头的80年代放在结尾都比现在要好很多。

薛Tony：内部受到侵蚀，身体残缺与以回应。

站起来，向海边望去，海浪冲击岩石，锲而不舍，无疾而终，最终散去。

海鸥盘盘旋鸣叫，唤起远方鸥鸟，无疾而终，最终离去。

游离生活之外，以性唤起生命之光，无疾而终，最终舍去。

最终孤独一掷，寄托着过往与记忆，将所有力量散去。

日烦夜烦：又散又满，就那样吧，喜欢不起来。

淡水河边：用一个大龄钉子户中产故事去开启思考自己和回忆过去的故事，探讨人过半百的单身知识分子的精神状态结合社会阶级的探讨，有点散吧，开始看着挺舒服的到后面显得有点无聊了。

Her Majesty：小门多萨这一部很像大师了。

节奏其实非常好，段落之间主要靠音乐组织起来，而且很多歌曲比如Queen和Lennon都是比较熟悉的。

女主虽老但风韵犹存。

一个强拆问题看出来其他的社会问题，但导演又好像不急于把问题罗列成奇观，但是野心又好像很大。

法罗岛岛主：优势方极爱强调冷静和体面，并不真的因为他们是体面人，而是因为在他们所建立的制度框架下，被冷静与体面束缚的劣势方只会更加弱小，更容易被拿捏剥削。

可当情形急转直下、优势方失去优势变成劣势方时，先前说的什么冷静对待、体面处理都成了放屁，他们张牙舞爪气急败坏起来的嘴脸倒一点不输那些素质最低下的人。

我从不赞成按闹分配，会哭的孩子有奶吃，但若优势方一味的压迫劣势方不知节制，那他们收到劣势方的大吵大闹，就是咎由自取罢了。

血腥爱情故事：影片通过讲述无良开发商和钉子户女主的故事来讽刺社会现实。

影片中多次的闪回意料之外，情理之中。

女主的表演确定担当起全片围绕她展开的戏份。

此外推拉的镜头也增加了不少神秘感。

但是开头的往事略显尴尬。

开发商和乐评家的女主互相不理解。

但是如果把阶级差距拉大会不会更好些。

fire_storm：感觉整个片子有些散漫。

展现了独居钉子户的老年生活，也许是文化原因，出戏的时间比较多。

音乐舒服，镜头挺独特的，很多快速拉焦的。

斯诺-纳什维尔：导演讲述一位受到房地产公司胁迫的老寡妇如何面对麻烦的故事，也隐喻着当代社会动荡，展示着社会年轻一代如何看待那些享受着年轻一代无法获得的机会的上一代，展示着年轻一代是如何吞噬占据现有剩下的资源，社会的传统价值、文化，正在为了现代性和金钱而被销毁。

女主角Clara由Sonia Braga饰演，全片还给了她很多次脸部的特写。

Sonia的精湛演绎向观众展示了一副反映着岁月流逝的容貌、气质与生活品质，她让Clara的坚定与温柔的性格交融在一起。

有人可能会指着这位顽固的女人只会生活在过去，可观众看到的是她一次又一次沉浸在当下的幸福之中，而这也正是让这位独立的女性奋起反抗、维护自己所爱的"Aquarius"。

影片原声歌曲在经典的摇滚乐与巴西流行乐之间自由切换，而时间元素也在许多歌词里扮演着关键角色。

了却烟硝：作为中国城市建设的头号障碍，拆迁问题一直是民生问题中的一个棘手问题。

其实不仅是在中国，巴西竟然也面临着这样的问题，这部《水瓶座》遍集中反应了“钉子户”问题。

不过这部电影中的“钉子户”可不是我们印象中那种蛮不讲理的粗人，相反，她还是一位拥有高雅文艺情操的女性。

当然影片也不拘泥于一直绕着搬迁问题喋喋不休，更是深入探讨了巴西社会的风云变幻和气象万千，以女主角搬迁事件串联起了整个巴西社会令人心酸的现状。

不过导演的处理方式还是略显私人化，很多地方还是让人觉得乱糟糟的，很多情节的加入又有点“跑题”的嫌疑。

不过能通过这样一个小事件影射出巴西社会的现状，再配合上索妮娅·布拉加的优秀表演，依然值得肯定。

Ps.结尾女主角把白蚁啃食的木头从行李箱里倒出来的镜头真是霸气！

我略知她一二：这是一场漫长与挣扎而被持续回忆出新意的个人旅程，年华渐逝的女人在平淡的叙事中不断制造出惊艳而旖旎的盛宴涟漪，并投射出了这个看似新兴的年轻城市无数的光影碎片。

看似表面冷酷实则内心炙热的克拉拉，用泛黄而陈旧的回忆点缀出她对家园的依恋与不舍。

优雅而温柔的弦乐时常会在夜间缭绕，当她望向阳台前的大海，温柔的晚风依旧荡漾如初。

就如同晚年的她，即使容颜会衰老、美丽会消褪，但权利的博弈永远会在不断的自我认知中青春动人且昂扬向上。

在“水瓶座”这座无辜而和谐的城池中，我们看到了丰富激情而生气盎然的生活态度，这种由内而外激荡着的丰沛的感情和旺盛的欲望，传递出了那种无可争议的内心不安与无法改变的立场动摇。

通过多彩的音乐语言的鉴赏，我们可以看到门多萨古典而悠扬却又现代且激情的独特口味，这种不用风格间的激情碰撞，在克拉拉的心灵世界构建了一个摩登无畏而潺潺不绝的音乐王国。

我们的生命随年月流去，随白发老去，随故人离去，随往事淡去，随梦境睡去，随初心远去。

若生命中的悲伤不再流露痕迹，那就是我在用自己的方式来展示快乐。

当回忆和信仰不断交织，面对陌生的入侵，她把自己武装成了一个战士，用自己的方式向外部灌注了一个女人的坚韧而性感的永恒斗争。

在真相的不明所以之前，我们所有人都是暴风雨里的孤舟，络绎不绝的寻找却遗失，丢弃却徘徊。

#FIFF6#DAY4的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。