冰下的鱼

前天去看线下展映，中途没有离场是我对主创团队最大的尊敬了。

90%的素人表演无可厚非，但是在台词的设计上和对白的表现上，实在太过于楞。

影片不难理解，哪怕是里面存在的一些隐喻和画里的东西。

开篇一条鱼就已经把影片的内核展示完了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头把人物立住了。

然后我就开始被各种念稿一样的对白一遍一遍的搞心态。

前天去看线下展映，映后张力导演来做交流。

说实话，前一小时里我有三次想离场的冲动，把影片看完是我能给出的对主创团队最大的敬意。

影片90%的素人出演，表演能力差这点可以接受。

但是在台词的设计，和对白的表现上，实在过于楞了，这是团队的问题，和演员无关。

影片不难理解，开篇一条鱼的镜头就已经把影片的内核展示全了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头就把人物立住了。

看的时候我就在想，这老太太抽的真烈，当剧情提及她是一名退休教师的时候，我在心里说：这老太太抽的真悲伤。

紧接着浴池吧台小妹的一连串台词，就把我整懵逼了。

她只是想拒绝老太太在这里洗澡，为什么要刁难呢？

看着看着发现，这只是一切刁难的起点，整部影片都充满了对女主的刁难。

但是这些刁难主要是体现在男主身上，进而影响到女主。

那小妹刁难的意义是什么呢？

引出一巴掌，展开后面喝酒求办事的剧情。

从这个角度上，这个刁难实在没啥必要。

小妹只需要按照规矩办事，讨两句软化博一下女主的同情就可以了。

这个剧情依旧可以继续展开。

之后，我就反复被各种念稿式的对白搞心态。

情绪平淡，台词生硬。

直到陌陌出现。

同样是素人演员，陌陌的表现十分真实。

陌陌从按摩店里一出场，就让我相信了她的一切行为和台词都是合理的。

说说男主吧，毕竟影片的主要剧情讲的是他。

导演用了三段动物的隐喻来表现男主七天内三段不同的心态变化。

这就是我最想说的，这三段隐喻实在有够刻意。

一辈子闷声出力的牛，怯懦胆小的猪，还有温柔孝顺的羊。

之所以说刻意，因为剧情上已经通过三个女人把这种心态变化表现出来了。

面对妻子，对于家庭的努力打拼，在职工路上本分劳作了一辈子，勤勤恳恳。

面对红颜，欲望与怯懦之间的反复拉扯，不敢越过红线，却始终在雷区蹦迪。

面对过客，陌陌其实连过客都算不上，通过陌陌在老朱脸上的一吻，还有酒店此起彼伏的声音，我们很容易联想到老朱曾经是陌陌的常客，且俩人有过性交易的过程。

老朱把他所有的温柔、所有的轻松愉悦都交给了这个女人。

在陌陌这里，老朱没有了对妻子的无奈，没有了对红颜的欲望，只剩下温柔孝顺的一面，他变成了一只惹人怜爱，忍不住想要爱护的羊。

最后说说，我对这部影片最深的理解吧，就在于个“体面”。

作为同样的东北人，和老朱经历过同样的生活环境的我来说，“体面”这个词贯穿父子两辈人的精神内核。

当然，我们还有一句很贴切很质朴的说法，叫“穷装逼”。

只是要解决洗澡的问题，却一定要找老板才可以，找打更的人“没什么用”。

只是找老板说几句话的事情，主席非要安排一顿饭，看似提出了解决方案实际上就是两句废话。

还有用公车送父母的儿子，半夜来查岗的郑总，甚至是隔壁龙钟的老王。

东北人被“体面”这两个字绑缚了一代又一代，从生到死。

在我们老家有一句话，叫做“水浅王八多，遍地是大哥”，在街上随便找一个人，他的人际圈子里一定能找到一位某某局的局长，或者某某处的处长。

赵老师一步步被撕掉了体面，最后带着仅有的尊严，离开的人世。

这不仅仅是赵老师的悲哀。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

临时发现了博宇哥《冰下的鱼》观影在招募！

立刻报名！

[害羞R]一到电影院，就已经有观众在排队啦！

张力导演好有亲和力，特别真诚，为观众们都准备了两张不一样的海报，在电影院门口一张一张海报为大家签名✍️电影目前还没有能够排片，希望大家多多支持呀！

其实对于影片，有共情，但因为年纪没到，更多的感受是在看别人的故事。

非常接地气的中国式家庭问题：1⃣️婆媳矛盾2⃣️儿子结婚北京买房啃老3⃣️中年男人卡在中间的压力+工作不顺心4⃣️对独居老人的照顾5⃣️婚内“出轨”……每一个都压得让人喘不过气，真实得让人压抑导演在映后说：｜人总是向往更大的自由，但拥有了更大的自由，其实面临了更大的枷锁｜其实我们每个人都是冰面下的一条🐟，挣扎着、痛苦着奋力跃上岸，但突然发现，岸上的世界并非想象中的那般。

我总认为，困难永远不会消失，因为战胜困难的，是更大的困难。

希望我们每个人都不是盲目的努力，最终都能够成为自己想成为的人！

张力导演的《冰下的鱼》，让我重新投射进在我来看遥远且熟悉的一种生活状态。

赵丽华对于洗澡的执着信念，是她对于亡夫与生命最重要的祭奠仪式。

冲刷思念与净化身体，是一种属于告别的庄严仪式。

这种面对年老的体面坚持，是一种带着悲悯气质的无声呐喊。

之余人生老去的无奈，也有为人一世的傲气。

在为母亲达成心愿的过程中，电影折射出儿子朱红兵在人近中年之后，从身体与情感的焦虑，到工作与家庭的困境。

人近中年的疲惫感，在一次次求问无门的境遇里绵延而生。

背负着太多心事的中年男人，拉锯在不同困境之内，母亲最后的仪式是给朱红兵孝心的最后展示。

她的离去似乎能让朱红兵所有面对的困难都会化解，只是在失去后朱红兵漫无目的的奔跑中，依然是面对着无法挣脱的人生困局。

《冰下的鱼》太过真实，仿佛朱红兵就是我小时候，父亲单位的一位叔叔一般的平凡真实。

不快乐的母子用各自的能量来对抗生活，母亲切下的过滤嘴，儿子默默修好的挡风玻璃，在他们私人的世界里，决绝与接受都是一种本能的自我对话。

从母子各自的世界里，折射不同年龄状态下的生活状态。

渗透进东北骨血里的压抑与迷茫，在自带的所谓幽默滤镜之下，成为笑中泛泪的人生感叹。

朱红兵寻找的四个和他有关的女人，在不同境遇里对他的各种审视，现实得凛冽彻骨。

而赵丽华所面对朋友与追求者的现实状况，也是一种对年老状态的沉静观察。

是东北小人物对爱与家庭与社会之间，麻木与自我的不同展示。

世间太多龃龉，沉默似乎也有着一种撕扯的张力，生活就像那瓶不知何时被掉包的酒，藏着太多不能说也不想说的内心感悟。

影片开头，映入眼帘的是一条冬天从冰面下的寒流中跃上冰面的鱼，你不知道它在挣扎什么，在我观看完整部影片后我觉得这条鱼由两层含义，冰下的鱼寓意着男主朱红兵这类大上有老下有小的中年人，冰下的水流也暗藏着很多困住他们生活的牢笼，这牢笼由各种琐碎的生活烦恼组成，你只要游进去，你就会拼命的想挣脱开它，但到最后只会发现组成这牢笼的铁条会越来越多。

等牢笼松散、你挣脱开来一跃上岸，就会成为像她母亲一样成为跃上冰面的鱼，那也就意味着你的人生走到了尽头。

冰下的鱼到冰面上的鱼只是时间过渡的问题，到最后大家都会变成这样，像极了一部分人的一生。

故事发生的背景是中国东北的齐齐哈尔，由于齐齐哈尔是我国以前的老型工业化城市，所以在影片中你还能看到上个世纪末这个世纪初的老型工厂。

在时间线上，推动着影片走的是靠着一件很普通的事情，就是朱红兵年迈的母亲想要在工厂职工宿舍洗一次澡，这件看似很平凡普通的事，实现的过程却又反映出了过程中遇到的每个人生活的不易。

剧中的配乐选取我觉得很好，印象特别深的是朱红兵在车上与刘朝红发生的一时冲动导致了一场误会发生，刘朝红的丈夫在与朱红兵殴打时，背景音乐是一段节奏很快的当地少数民族曲子，而整首曲子一直伴随着殴打过程中的每一次变化而不断起伏，让人很能感受到当时气氛的紧张感。

镜头的转换与铺垫并没有什么可圈可点的地方，像背景男主独处时出现猪、牛、羊来寓意男主的方法，很容易就能体会到。

特别喜欢这一部片子，也很喜欢儿子给母亲擦背那一幕。

母亲的身体孕育了我们，但我们，几时去用心凝视这具曾孕育生命也曾年轻的身体？

看完后才看到电影英文名是“不孝的儿子”，猛然想到片中两场梦境。

一场是儿子的，梦到了父亲，在满身狼狈的现实之外，梦中的父亲是温暖的依靠；还有一场是母亲的，也梦到了父亲，梦中的阳光下，母亲才露出了笑容。

这两场梦境，似乎在暗示，儿子从没有理解母亲，这也表明了，为何儿子在最后如此地迷茫。

其实在看到儿子努力为母亲完成心愿时，就会觉得是一个孝顺的儿子，但为何母亲却依然总是那么沉默与悲伤呢？

因为伴侣的离去？

是，但也不全是。

母亲或许因为还有儿子在身边没有肉体的孤独，但心灵的孤独却从没人关注。

如果连自己的血肉凝结而成的孩子，也不能理解自己，不想理解自己，不会理解自己，或许解脱反而是快乐。

而对于作为子女的我们来说，也是时候去思考到底什么是孝顺了？

我在一档综艺节目里看过齐齐哈尔冬日捕鱼，觉得挺震撼。

但影片里拍摄出的捕鱼碎片，只有凄惨。

正如我曾经看过的一位作家写道，在中国，爱是向下的，人都是爱儿子爱孙女。

然后呢？

洗干净是执念，也是体面。

正如公交车上的年轻小伙骂骂咧咧让了座，可人家墨镜一戴，站得笔直。

被道德绑架后的施舍，不稀罕。

隔壁老王的热切表白，婉转的回绝，也是体面。

家里珍藏的40年的茅台，拿出来一喝，2018年的，还是讲个体面。

自行洗澡已经不方便也不愿意让按摩女给自己搓背，是个体面人。

老话说“打人不打脸”，澡堂的女售票员，嘴上缺德，吃了耳光，得了钱。

第二次见，依旧是在嘴上讨便宜。

结果郑总出现解开谜底，“我弟弟在你那儿请假，你拽得跟二五八万似的”，就是报复。

去见老姐妹邢桂芳，送衣服，终于开口说话，问到生3个儿子，却只能和痴呆老伴相依为命的情况，很感慨。

就如自己远在广东的女儿，老是买衣服，却见不到人一样。

女儿在电话那头还在絮絮叨叨，老太太却说，挂了吧。

一听你声音中气十足，幸福美满，就够了。

老朱给母亲搓背时，接到债主儿子的来电，直接把手机扔浴缸里了。

虽然儿子在身后无声的哭泣，但当母亲的怎么可能察觉不到呢。

千年都难处的婆媳关系，怪谁呢？

怪儿子卖了房子给孙子买房，所以挤在一个屋檐下深化矛盾？

其实儿媳妇看上去对孙子是言听计从和百依百顺，但都在嘴上答应着，谈钱都是“叫你爸给”，谈钱就是“那是咱们亲儿子”。

可惜她自己也住父母家，活成啃老族。

80岁人洗个澡真的就这么难么？

我一开始看的时候想不明白。

后来明白了，报亲恩难。

正如老朱儿子在酒店说的，“我爸身强力壮，来北京开滴滴吧”。

老朱呢？

在厕所强忍的是酒醉后的呕吐，还是儿子这话让人想吐呢？

在工厂干一辈子，老了人都硬不起来了还要去北京开滴滴？

所以老朱说，她母亲这澡洗不成他就不活了。

然后母亲洗了澡，她自己不活了，却给孙子留了装修费。

在中国，爱是向下的，然后呢？

片中的母亲与儿子，均有着各自独特的身份象征。

母亲代表了完整经历传统国有工厂从荣到衰最后走向没落全过程的一代人，他们将毕生的大好年华奉献给了单位与集体，是与“厂子”同生共死的一代人。

到职工浴池洗澡这件事，不能简单理解成对旧时光，对逝去丈夫的缅怀，那更像是一种仪式，一种证明自己仍未彻底切断与过往记忆里黄金年代联系的仪式。

随着那一代人渐渐全部凋零，母亲是即将被历史遗忘的一代人。

相较而言，儿子这一代人对于国有工厂的感情并不如父辈来得那么深刻，但是从时间推算，他大致也经历了上世纪末到本世纪初十余年间传统国有工厂逐渐转型成现代企业的过程，亲身体验到了其中的阵痛，虽然从事实上来说，他在当年的风暴中并未受到太大波及，甚至凭借技术混到了车间主任这一职位，但在他的内心中，仍然算得上是被时代列车抛下的那一代人。

这点，从片中他与浴池经理的几场对手戏中能看得非常明显。

与朱红兵这一在思想上仍然停留在旧时代的产业工人相比，那位浴池经理则是非常典型的东北伤痕文学里常见的既得利益者形象——凭借头脑与手段将集体资产划为己有，然后仰仗着个人财富与社会地位的优越感对落伍者指指点点甚至横加责难。

朱红兵与浴池经理在澡堂里扭打的那场戏是这个窝囊的中年男人在片中少有“硬气”的一次，但他的“硬”也仅仅停留在对着浴池经理的丑陋嘴脸，对着已经不属于职工而属于顾客的浴池无能狂怒。

儿子比母亲好一些，但说到底，在被单位、亲人榨干最后一点价值后，他们也是即将被时代扫入垃圾堆的一代人。

母亲与儿子两代人的共通之处在于他们一生所接受的教育是，奉献与付出是理所应当的，不必去计较回报，一切自然会安排得井然有序。

但事实并非如此，当他们因为时代的变化逐渐失去了体制的庇佑，当年自以为的理所应当都逐渐消失殆尽，他们发现，自己要么处在希求回报却无人回应的尴尬状态，要么就是处于被身边人无限索取的窘迫境地，这让他们在现实生活中寸步难行。

奉献与回报的不平等，这种状态在儿子这条线上体现得更为明显。

某种意义上来说，儿子这条故事线可以视为《耳朵大有福》的精神续篇，都是在讲一个处于更年期左右的男性，在生活中遭遇到来自身边各个方面三百六十度无死角的索取压迫后，最终走向“整死我吧！

欢迎整死！

”的总爆发。

在此片中，儿子就是处在这种一种被身边所有人索取，但却无任何人可以向其给予的状态。

在单位里，朱红兵车间主任的位置面临着年轻一代干部的虎视眈眈，传承自老一辈的严谨细致在当下似乎已经显得老套过时。

在家庭中，婚姻生活失败，与妻子长期分居，朱子是个在混北京的要账鬼，为了一套房子已经把父母榨得一干二净，而为了自己的事业前途，甚至还调包了母亲珍视的76年茅台酒。

同单位的情人（老铁）为一定程度上慰藉了他的种种失意，但终究，那人也不过是因为个人家庭生活的不如意而向他索取一点感情罢了。

就连无奈之下为了给母亲洗澡找的按摩妹陪护，都要向他索取一台手机送给自己的弟弟。

而在这一切之上，还有母亲去职工浴池洗澡这一难以实现的愿望。

上有老下有小的尴尬年纪，经历着来自工作、家庭的双重压力，处在精神、肉体双重ED的疲惫状态，电影对于退休前男性的困境有着比较全面的呈现。

而在这呈现之外，片中还涉及到了老龄化问题严重的东北的养老问题，东北年轻人的大量外流以及由此对各自家庭造成的巨大压力，传统国有工厂和产业工人的举步维艰等等社会问题。

从这份社会关怀来看，那不停被索取近乎身心俱疲的儿子，那奉献了一辈子最后被人抛弃侮辱的母亲，是否也是东北这数十年来遭遇的某种缩影？

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。

她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。

《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。

整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。

同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。

电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。

这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

一牛，一猪，一羊，三畜献湖，一杯敬己。

冰面下的鱼，跃出水面，向死，返回湖中，苟活。

一次次的不体面，只为一次体面。

影片讲述的故事非常贴切现实，尤其是对于东北(黑龙江)的影迷们，我认为这也是全国存在的共性问题。

拍摄手法和配乐也经得起推敲。

最主要的剧情，给人一种“又深又浅”的感觉，“深”是它的表达的含义，“浅”是它太贴近生活。

这部电影可以说是本“电影狗”看过的剧情片中的前几名，如果您喜欢“C语言拉满”有东北气息的贴近生活的电影那么一定不要错过。