蓝色情人节

你平凡得丝毫不起眼；你相信love at first sight；你愿意在街头为她显得有点蹩脚的踢踏舞伴奏演唱；你不管她作出任何决定都会选择包容；你在她最彷徨无助时告诉她：＂Let's make a family.＂；你会为你们两人挑选一首主题曲；你在结婚前告诉她：＂There's still time for u to change ur mind.＂因为你觉得自己不够好；你爱她和孩子还有那只叫做megan的狗，并且从不在孩子面前说脏话；你在任何时候都会在外人面前维护她，即使前一秒她还在对你破口大骂；你会因为发怒扔掉戒指，但随即默默地找出来；你意识到自己再努力也无法挽回她的爱，选择按她的要求独自离开。

Dean，有这样的你，我还会在乎prince charming吗？

而Ryan，你又扮演了一个让人不忍心伤害的痴情男人。

虽然你总是在银幕上尽可能把自己变得普通而低调，但我永远忘不了8年前那个面容清秀的金发男孩。

下一次，你又会给人们带来怎样的惊喜？

又到一年“冲奥”时，各种大小片都开始摩拳擦掌，“奥斯卡情结”并非我朝导演们所独有，在这些影片当中有两种倾向，明显是为了向小金人抛媚眼而拍，一种是往外放，借助历史的厚重背景，涂抹细节；另一种则是往里收，深挖人物内心，以一种暧昧的情绪代替思考。

但无论哪一种，他们都不是把观众放在第一位的，这样的影片或者真的可以赢得奖项的青睐，但是于多数观众，则需要强迫自己才能进入“规定情景”，以体味人物心情、际遇之一二。

相比之下《蓝色情人节》这样的电影姿态则要低得多，类似于小津安二郎那样的平视视角，端坐一隅，静观其变。

即便未曾经历婚恋的人，对于这种影片的认同也不会全然无感，因为那种同一样的言语，同一种动作，因为时间空间的不同而产生的微妙变化，并非只有爱情才会发生。

它渗透在我们与人相处的每时每刻，嬗变缓慢，但是等到发现时却是如此湍急迅猛。

这部电影我看了两遍，中间一刻未停，因为我想要找到一个点，将两个人由相亲相爱到剑拔弩张的分野明晰地标注出来。

虽然我心里很清楚，这是徒劳，但是就像每一对陷入危机的恋人一样，还是忍不住想要去试着梳理，究竟从那一刻起，我们的爱情开始变成了一种负担。

这部片子一度让我想到弗朗索瓦.欧容的《爱情赏味期》，在这部片子里，欧容将一个爱情故事完全倒置，从离婚到邂逅，逆向行走的五个片段，让人用一种伤害过后的极端理智去重新打量曾令人沉醉的狂热，几多况味。

与此相比，《蓝色情人节》比《爱情赏味期》要更直接一些，它以婚礼为截点，将相遇相爱和最终走向分离的两条线索并置，相互参照让那些不起眼的细节更具深意，热恋之时爱情可以化腐朽为神奇，恋人也可以把无聊当有趣，甜腻像空气一样塞得满满当当，而当裂隙已然出现，那么即便是精心营造的浪漫，也会变得寡淡无味。

在超市遭遇旧情人之后二人在汽车上的对话，令人哑然失笑，那几乎是人人都会遇到并纠缠的争执，一句无心的言语，一方耿耿于怀，另一方不得已妥协、道歉，但道歉绝非心悦诚服，而是一种变相的消极抵抗。

至此，所谓爱情，已经在加速向下冲了。

我喜欢这个片的另一个私人原因，大概是因为这部片它暗合我对婚姻这回事所持有的悲观论调，我相信一见钟情，相信爱情（姑且这么说吧）会在完全陌生的两个人之见瞬间迸发，一泻千里，而又势不可挡，也相信会有长相厮守，白头偕老，但是很难相信爱情它一直存在，并粘合了两个人的生死不渝。

因为相对于爱情的产生，守住它，难的不是一丁半点。

当爱情的炽烈灼烧退去，无外乎分手这个事实，我们从电影、电视剧里看多了旧情人决定分手后的那种如释重负，因为这个结果本身并无令人惧怕之处，可怕的是每当有人走到此处，总是要忍不住好奇地回头张望，想要看清是何时何地的何种心情，导致了此时此地的此种结局。

在回忆里持续燃烧的旧爱，令回望的人们感到不舍，于是想要拼尽最后一点力气，试图挽回什么，而这种欲挽而无能为力的挫败感，则是一切痛苦的根源。

当影片中的两个人从教堂里走出来，我以为电影应该就此结束，因为那实在是一个最完美的节点，无论最终人们是与子偕老了还是劳燕分飞，那都是现实里唯一一个看得见摸得着的标志：爱情曾经来过，一路奔向不归。

作为一名正常的好色多情慢热女，实在没有理由不喜欢一个英俊文艺苦逼男。

从主流的宣传口径以及传播口碑看，本片貌似是以婚姻坟墓论为母题的。

然而从实际的情节架构来看，假如导演不是无意识地跑偏，就是有意识地玩噱头。

影片中的婚姻，并非错在埋葬了爱情，而是搅黄了那众人迷醉的蓝色暧昧气氛，才引得叹息连连。

如果对影片类型进行一个更切题的归类，窃以为本片属于未婚先孕少女励志教育片。

片中男猪脚有一段令人柔肠寸断的自白：“我认为男人比女人更浪漫，我们男人遇到一个女人，觉得非她不娶。

但女人呢，却还在挑挑拣拣，她们花了很长时间寻找自己的白马王子，最后嫁的却是工作最好的那一个。

”他爱上了女猪脚，一阵穷追猛打连弹带唱乃至提出帮忙解决私生子问题终于得到了她。

婚后努力打工爱妻怜幼浪漫如旧却仍然遭到了抛弃，他如果有问题倒不是婚后变了，而是婚后还是没有变。

但是女猪脚孕前婚前孕后婚前以及产后婚后的需求无疑发生了变化：孕前婚前渴望浪漫，交往的男银不是浑身肌肉就是文艺苦逼；孕后婚前需要解决孩子的安置问题；产后婚后拖累少了，但需要安稳的生活(俺也不懂她一个劲地暗示他发挥特长是要搞嘛，应该是嫌他赚钱不够多)。

悲剧滴，最后一条男猪脚给不了。

尴尬在一切发生前就有所暗示。

女猪脚感激地接受了求婚后请他上门拜见岳父岳母。

在爸妈的审问下才发现她根本不了解这男银，他的家世，他的生活，以前她从没关心过。

俺嚼着女猪脚的感情从没深到爱恋，最喜欢的时候也仅是非常喜欢。

所以并非是“我们已经不记得爱情开始时的摸样”，而是“我记得你刚爱上我时的摸样，但试了婚才确信我爱的实在不是你这个样。

”虽然爱情到底是个啥东西还存在争议，这部片子至少可以告诉我们，如果它只是感觉，那么必定没法长久。

仅以此文告慰广大的女同胞，窃以为，本片是大女子沙文主义的伟大胜利，让男人春闺自怜去吧。

最近又把Ryan的片子一部部的翻出来重温。

蓝色是一直拖着不敢去看第二遍的电影。

趁着今天考完试的放松心情才下定决心再看一次。

蓝色是一部不适合多看的爱情片。

事实证明无论你抱着一种多么轻松愉悦的心情去观看，结果都会像是我现在这样心情像被蒙上一块灰色纱布一样阴郁。

这部片子一直以悲喜两条线牵引着我们的情绪。

当Dean出场亮相的时候，那个有点谢顶，微胖，精神不振醉醺醺的中年男人会是Ryan Gosling。

尽管这个男人他看上去邋里邋遢，酗酒，抽烟，可是片子的一开场就完全没有拐弯抹角的告诉观众这个男人是有多爱自己的女儿。

他会不厌其烦的对他的女儿说”我爱你。

”“你知道我有多爱你么？

”这样的话。

他会陪她在吃早饭的时候玩大人们认为幼稚透顶的游戏。

然后当镜头转向Michelle饰演的Cindy的时候，却也是显而易见的对立情绪，当Dean带着女儿跳上大床叫她起床的时候她明显不悦的神情，她少言寡语，甚至都没有怎么搭理过自己的丈夫。

从早晨起床，到给孩子做早饭，再到送孩子出门上学的这一切对她都只是上了发条每天固定要做的例行程序。

第一次感动到我的镜头就是Dean对开车送孩子上学的Cindy一直反复的嘱咐，”嘿，把安全带系上。

“”拜托把安全带系上。

”他一遍又一遍的啰嗦着，完全不理会Cindy对自己的冷淡情绪，然后当C开车离开，他甚至对着路上一辆高速行驶的汽车大骂脏话。

如果一些人碰巧是从这个镜头开始看的话，我相信很多人肯定都会这个Dean的印象大跌，这俨然便是一个中年人生失败的loser在街上发酒疯的样子。

可是这却是他对妻子和女儿，对这个家的爱到深处的体现。

然后妻子告诉他，她在路上发现了他们的狗，Megan。

但是却只是一具被撞死的尸体，看到这里的时候就暗自佩服了一下导演在前一段埋下的伏笔。

Cindy在女儿表演的时候告诉了Dean，当时Dean并没有过多的埋怨什么，甚至在听到这个噩耗后并没有太大的情绪波动，只是说了句“我说了多少次要你们关上那该死的门。

”然后便是Cindy一直低声的啜泣。

直到最后回家，当Dean埋了Megan以后，这个男人终于放下了自己坚强的一面，浑身颤抖的放声大哭。

Megan在Dean心里早已便是家人般的存在。

我觉得这里又再一次强烈的暗示了这个男人对待这个家的所有的一切都是多么多么的在乎。

那时Cindy从后面搂住Dean,我相信这个镜头第一次感动到了很多人，我甚至怀疑起我之前的判断，我还以为这俩人都还在彼此相爱。

Dean把女儿送到外公家，带着Cindy去了情色旅馆，尽管Cindy拒绝了很多次，他依旧坚持。

可是在去旅馆的路上Cindy遇到了自己曾经的男朋友，然后因为这件事，Dean和她在车上争吵起来。

Cindy说了一句“他现在很胖。

”Dean说“他胖和我有什么关系？

谁管他胖不胖？

”Cindy又说“总之他现在就是个loser。

”然后Dean再也控制不住自己的怒火呵斥道“你认为这样说会让我觉得心里好受点么？

他怎么样和我有什么关系？

”直到最后Cindy道歉，骗Dean说自己要小便，下车躲到树林里让自己冷静。

这个镜头让我觉得Dean实在敏感的让人害怕，可是直到看到后面我才明白这个女人到底在Dean心中占有怎样的分量才会让他这样暴躁。

从走进旅馆房间的那一刻，Cindy的表情却还是依旧像往常一样的平淡，而Dean早就像个孩子一样兴奋的跳上可以旋转的大床，一遍遍地喊着让Cindy看着他。

然后他们打电话给女儿，交待了一番，Dean对他的女儿说”我爱你。

”，给她学他想象出来的未来人滑稽的笑声，当时没有人能想到这个女孩竟然并不是他所亲生，可他却能对她这般的好。

当Cindy在旅馆里洗澡的时候，Dean走进来想要取悦她，可是Cindy推开他说自己已经洗好了。

故事讲到这里的时候，我想很多人都已经明白这个女人对这个男人稀薄的感情。

Dean年轻的时候是个高中都没有毕业，英俊，充满活力的小伙子。

他心地善良，帮老人搬家到疗养院的时候会把所有的东西都收拾好才愿意离开。

Cindy是一个在纽约读医科的大学生，并不风趣幽默，家庭不和睦，有一个不怎么靠谱最后让她怀孕的男朋友。

Dean在这么年轻的年纪里相信一见钟情，然后他遇到了漂亮的Cindy，只是在疗养院里看了一眼，他就相信他爱她。

可是Cindy这个女孩不相信，她的父母感情不合，她问外婆如何确定那个人就是她生命中的另一半，她的外婆告诉她，她无法确定，因为她从来没有对Cindy的外公产生过这种感觉。

这样的家庭缘故，让年纪轻轻的Cindy就对婚姻和爱情并不看好。

Dean费尽心思的讨好Cindy，先是在公交车里努力的搭讪，再是带着她在夜晚的大街上弹琴跳舞，那是这片子里最最美好的一个片段。

Dean努力的弹着琴唱着歌，Cindy跳着并不怎么熟练的踢踏舞。

然后等一曲结束，给对方一个最棒的微笑和响亮的High five。

Dean用他的热情和执着感动了Cindy，他们就这么相爱了，做一切热恋中的男女该做的事情。

直到Cindy发现了她怀上了前男友的孩子。

Dean陪她去打胎，Cindy却无法狠心把这个小生命就在这么结束。

最后Dean跟Cindy说“那就让我们就这么做吧，我们建一个家庭。

”从Dean对Cindy说这句话的时候，我就明白”家庭“这两个字对这个男人来说是一个不可违背的誓言。

可是我却始终无法确定如果没有这个孩子的话，Cindy到底还会不会嫁给Dean，她到底足不足够爱他？

直到回到现在Cindy甚至拒绝和Dean做爱，只是简单的亲吻她都会捂着眼睛然后推开他。

她把Dean一个人留在距离家有2个多小时车程的旅馆里，没有丝毫留恋的开着车离开去上班。

Dean坐公车去Cindy工作的诊所找她，当他找到前台问护士Cindy在哪的时候，护士的说了一句“oh, you must be Dean."，然后当他和Cind出门准备交谈的时候，这个护士又说了一句“Don't let him brainwash you again.”我不知道Cindy到底在诊所里跟多少人抱怨过自己对婚姻的不满，抱怨她早就对Dean名存实亡的爱情。

终于事情走到这一步，Cindy再也不能用自己仅存的一点感情来维系这段如履薄冰的婚姻关系，“I'm done.“”There is nothing in my heart for you.""I don't love you any more.“，Cindy这时候简直就像一个无情的侩子手，一句句刻薄无情的话就像尖刀划过一样，虽然不至于把Dean至于死地，却早已伤痕累累。

Cindy说她要离婚，Dean气的把婚戒脱下，但是再下一秒又立刻反悔急匆匆的回去寻找。

Dean和Cindy回到Cindy父亲家里，在厨房里一遍又一遍的说着Cindy说着”I'm sorry."，对Cindy说”please tell me what else should I do？

"像个孩子一样的趴在门框上哭泣，乞求Cindy的原谅。

他无法接受Cindy说不爱他这个事实，他没有办法接受Cindy要推翻”家庭“这个在他心中至高无上无可摧毁的誓言。

可是没有办法，没有爱情的婚姻早已坠入深渊。

无法再进行下去。

当Dean最后孤身一人走在寂寞的烟花里，小女孩追过去抱住Dean的腿求他不要离开，这个镜头看了让多少人心疼。

那个在公交车上逗你开心的小伙子，那个会给你唱You and me的小伙子，那个对你许下一辈子誓言的小伙子，是不是在这一切面前突然都显得微不足道了。

Cindy需要一个可以为家操持，为家里生计多忙碌一些，会多赚些钱的丈夫。

可是Dean是个极端的浪漫主义者，他不愿意去用他的才能去换取金钱牺牲可以陪伴老婆和孩子的时间。

两个人对婚姻的价值观分崩离析，无法妥协，导致一段爱情的终结。

的确，你还会不会相信爱情的美好？

爱情最后的样子，这些曾经仅有的美好像烟火一样瞬间美丽，却终要灰飞烟灭。

When love is real, you don't have to show it. When it is true, then everyone will know. 'Cause there'll be no one but You and meYou and meNobody baby but you and me

好久都没有一部电影让我在看完之后，泪眼婆娑中决定写些什么.Derek Cianfrance的Blue Valentine，无论怎么看，都是pure pain.导演竭尽全力得诉说着一个破碎的爱情故事，让我们看见Ryan Gosling 和Michelle Williams的Dean 和Cindy是如何从开始的如胶似漆，“Baby, it's just you and me"；发展到最后的彼此厌恶，"I am so out of love with you".爱情初期，一切都散发着熟悉的味道．他说，像你这么漂亮的女孩怎么能去学医呢，应该是super model才是.她笑，脸上是藏不住的喜悦．他们在大街上弹琴跳舞，他们在房间里不停地做爱，他们有自己的歌，他们眼睛里只有彼此，他们以为这样便是永远．几年之后，他头发少了，年轻时帅气的衬衫变成了满是油漆的背心，那双曾经明亮的眼影也藏在了咖啡色的镜片之后。

她也发胖了，年轻时漂亮的金色长发变成了脑后凌乱的马尾．他们很少对视，谈话内容离不开孩子，也不再做爱．他们去sex hotel,在他们互拥跳舞的一霎那，一切仿如昨日．可是音乐一停，一切又只是他满嘴的酒气和她蒙雾的双眼．这也许就是婚姻的真实面目，谁对谁都不剩任何保留．既然已没有必要再去装扮自己经营自己，何不让惰性渗入，把最丑陋的自己展现出来．可是谁又能说这种身体力行地说“hey, this is the real me"不勇气可嘉？

如果对方无法接受这样“真实”的我们，那这到底还算不算爱？

他爱她到可以接受做别人孩子的父亲，她爱他到可以放弃学医的梦想．可是看到他头发稀疏游手好闲，她身材走形脾气暴躁，所谓的“爱”是不是都不复存在？

最后的最后，影片切换在婚礼那天的他们和在厨房里争执不休的他们．婚礼上她握着他的手说"I, Cindy, take you, Dean as my husband, my partner in life and my one true love".厨房里他冲她喊着" you lied to me, you told me for better and for worse, and this is my worse!".　我们在爱一个人的时候，许下了如此多美好的誓言，却殊不知在不久的将来这些甜蜜的词句都有着无穷无尽的杀伤力．一字一句毫不留情地刺到你心里最柔软的地方，直到那里淌着血淌着泪淌着过去．我们忘不了过去却又承受不来现实，究竟谁是谁的valentine, for life.

海报美得一塌糊涂，正如最后的烟花那么美一样。

看到最后我也不能确定Cindy是否真爱Dean，或者说她没有D爱她那样的去爱D。

当D说“就这样做，我们组成家庭”，Cindy感动的流下眼泪，尽管知道那个孩子不是自己的，可D却深深地爱着Cindy，陪她去做手术，当她承受不住停止手术出来的时候依然坚定的抱住了她，给她可以依靠的力量。

脑海中记得那些美好的画面，电影断断续续的放着他们的现在和之前。

为Cindy弹吉他的D挨打后捧着花多着不让Cindy看到自己脸上伤的D丢掉戒指后又回到草坪找回戒指的D不停地哭着说着对不起对不起我爱你的D以及最后消失在一整片烟花中的DD说，他从没想过把和某个人结婚，然后生孩子，照顾家庭这样的事情作为理想，可当他遇到Cindy，这个家就成了他的理想。

D是爱到极致，他找到一首属于他和Cindy的歌，当他们在“未来屋”听着you and me，情不自禁的跳起舞，那一刻是那么的美好，似乎又回到了那个Cindy跳踢踏舞的晚上。

Cindy 始终无法忘记无法接受，父母的争吵对她造成的影响，她不想自己以后的家庭也充斥着无休止的争吵，最初的爱情总是美好的，生活的琐碎会消磨人的意志，浪漫，情话，温柔，这些字眼都无法存在当只剩下繁忙的工作日复一日的平淡生活。

当两个人的距离已经近到无法减少的时候，就得慢慢的分开。

爱情这样的字眼也经不起时间的消磨，也许对方的一个叹气都会让你心烦意乱，无休止的争吵，嘶吼，所有的不满全部都是因为这个人，你让他看到你最最糟糕的一面可这个人却依旧爱你，这才是爱情最初的样子。

情人节夜晚的争吵，在全剧中举足轻重，通过对白表现深刻的影片主题，爱情生活有千万种，但最关键的是两个人对生活的设计理念是否一致？

对生活的目标态度是否一样？

当爱情褪去了华丽的颜色之后，维系两个人情感的要素是内心对生活的向往与追求。

影片所要告诉人们的也正是这个道理，值得一提的是影片的结尾处，男主人公迪恩用沉重的背影向绚烂的烟花深处走去，逐渐消失在观众的视线里，片尾的演职员字幕叠加在烟花的背景中，背景的图片就是男女主人公在热恋期间的照片，于是使得影片有了耐人寻味的意境和深层的含义。

我的理解是：爱情就像烟花，美丽绚烂但又转瞬即逝。

这也使得这部影片被蒙上一层淡淡的忧伤，虽然凄美但依然美丽，爱情本身很甜蜜，婚姻本身很迷茫，很难说男女主人公谁对谁错，只能说他们对生活的理解与追求随着时间的流逝而发生了变化，价值观的差异使得他们不能同步同心，所以维持婚姻，双方就得保持原来骨子里的东西：如内心的情怀、对生活的梦想及对生命深层的理解等，所以那些白头到老、地老天荒的爱情传奇其实是我们渴望但又难以企及，这也许复杂矛盾的人性使然。

演员的表演真实自然，非常生活化，也使得影片富于吸引人的魅力。

这部影片虽然没有大起大落、跌宕起伏的情节，却以揭秘真实的生活化的婚姻生活而赢取观众的共鸣。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

这片子我看不到任何关于爱可贵的一面一见钟情叫爱？

还是努力追求叫爱？

至始至终女主没有过付出。

怎么可能平衡。

你们说她在上司面前坚定的说出我结婚了就叫对家庭负责？

连女儿的亲生父亲是谁都不知道叫对自己对爱情对丈夫对婚姻对女儿负责？

整部影片都是男主一直在努力。

就算不是努力让家庭变得富裕。

可毕竟他比她真挚很多。

只有一个人努力的爱情必定会断送。

更何况另一半已经对这种付出感到厌烦。

男主角：幽默。

真诚。

有各种天赋。

有爱心女主角：有学历有理想这就是差距男主角：安于现状不上进女主角：私生活混乱不负责这片子里我从来没有一刻觉得女的爱上过男的。

只不过迫于怀孕现状。

迫于被男主打动。

她没能力照顾好狗。

对孩子也不是那么上心。

对男主更是没一点鼓励。

只有不满。

这不是婚姻给的。

是这女的自身的爱无能。

就算你再能赚钱又怎样。

你有理想可你没有爱。

你也配被爱？

爱情要经营。

请问你们在女的身上学到了什么。

自私有人说男主在去往the future room时表现出的敏感是爱情变质的原因。

她遇见的那男人可能就是自己孩子的生父。

并且曾经暴打过自己。

试问谁能淡定的只当个老朋友听听就过去了。

做女人你有脸为这个计较么。

真是自私的不能再自私了。

没想过为你的男人你该做些什么么。

除了践踏他的尊严你就不能做些别的么。

我一点都不懂这女人究竟哪里值得被爱。

我很庸俗。

我不会在我男人想跟我做爱的时候把他关起来。

我不会在他爱我的时候得不到回馈。

做不到。

我也不会接受他的爱。

但起码我认为我对我们的感情还算负责。

他们本来就不平等的爱。

当然会把婚姻过成垃圾。

过成勒死人的绳。

最可怜就是孩子。

我真的一点都不懂这女的哪值得被爱。

谁好心看到这篇影评告诉告诉我

乐队的介绍和这首歌的来历Penny & The Quarters are a "lost" soul band which came to prominence in 2010 after an unreleased demo of their song "You And Me" was used in the film Blue Valentine.Penny&The Quarters是一个“失踪的”灵魂乐队，在2010年在他们的一首未发行demo“you and me"被电影 蓝色情人节 用作插曲后才被人所知。

Presumably teenagers at the time, Penny & The Quarters were invited to audition by Harmonic Sounds Studio in Columbus, Ohio, recording three demo songs in all. The group consisted of Jay Robinson, the lead male vocalist and songwriter, and a female lead with three or four male backup singers and an accompanying guitarist.在可能还是青少年的时候，Penny & The Quarters被请到Ohio columbus的Harmonic Sounds Studio去试音，并录制了一共三首小样。

这个团队有Jay Robinson，男主唱和曲作者，一个女主唱和三四个男和声和一个吉他手。

The songs were recorded some time between 1970 and 1975 at either Harmonic Sounds Studio or at the home of studio co-owner Clem Price in Columbus. Relegated to storage, the songs were discovered after Price's death in 2006 when a collection of tapes and acetate records was purchased at his estate sale. They were subsequently given to an archival record company, The Numero Group, after a Columbus, Ohio musicologist came into possession of the recordings.这些歌曲在1970-1975年的某个时间段里，在Harmonic Sounds Studio或是在录音室所有人Clem Price在Columbus的家中录制而成。

在Price 2006年去世后，在他的财产变卖中，一些被他储藏起来的磁带和录音被人买走。

The Numero Group在一个 Columbus, Ohio的音乐学者之后买走了这些录音。

One of the songs they recorded, "You And Me" was released by Numero Group and was later heard by actor Ryan Gosling, who recommended it to the director Derek Cianfrance as the song meant to bring the two lead characters together in Blue Valentine.这些录音中的一首”you and me“被Numero Group发行出来并在之后被演员瑞恩·高斯林所听到。

他将这首歌推荐给导演德里克·斯安弗朗斯，来作为电影蓝色情人节中男女主角相爱时的歌曲。

Numero Group announced in 2011 that they were actively seeking members of Penny & The Quarters or their surviving relatives in order to share the growing record royalties from "You And Me". Ken Shipley of Numero Group told reporters, "we have played this recording to over 100 movers and shakers from the time and no one has a clue." The members have since been identified as Nannie "Penny" Sharpe and her brothers Preston, Johnny and Donald Coulter. Jay Robinson, a singer associated with the siblings, died in 2009Numero Group在2011年宣布他们在积极地寻找Penny & The Quarters的成员或是他们的现存亲属，以分享不断增长的来自"You And Me"这首歌的版税。

Numero Group的Ken Shipley告诉记者”我们已经把这首歌给当时的一些权威人士播放，但是没有人知道一点线索。

“他们从那时起确定了Nannie "Penny" Sharpe，她的兄弟 Preston, Johnny and Donald Coulter这些乐队成员。

Jay Robinson，一个和这些兄弟有关的歌手，死于2009年。