大地惊雷

本来不想写这篇，因为督爷的口音基本没听懂，这种悲剧的对白接受效果可能直接影响了我的观影评价。

但还是得说，两个小时看下来，越来越冷，基本全片无高潮。

我对科恩兄弟电影的期待就是科恩兄弟本身。

几乎在他们的每一部电影里都能找到一个华彩段落或是显著的元素。

血迷宫：几个视角多样的快速镜头和最后的歌剧+谋杀。

米勒十字路口：阴郁风格和仪式化的枪战段落。

巴顿芬克：整个超现实的幻想世界。

冰血暴：把血腥暴力用大全景融进现实风格里。

最后的俯拍镜头出来我的眼泪都要掉下来了。

缺席的人：low-key look。

光影效果。

接近尾声的钢琴曲中的一系列track in和track out。

还有结尾超现实的行刑。

老无所依：黑暗中的对峙和主人公的死法。

严肃的男人：揉碎在琐细对白和生活场景里哲理。

这个话题说起来能聊一个晚上。

电脑里藏了几十个科恩兄弟的clip，能支持我一谈起他们来就手舞足蹈的动力就是这几十个科恩兄弟的标签。

你可以看着每一个镜头调度就能辨识出这，就是科恩兄弟。

可是看完 true grit，竟然找不到这样一个片段。

这是一部没有太大缺点，但也没有科恩兄弟式高潮的电影。

如果非要牵强地想一想，我只能想到英雄解构。

就像米勒的十字路口里tom神勇地拿枪追出去最后啃在地上一样。

在true grit里真正的“英雄”是一个十四岁的小女孩。

督爷出场一塌糊涂的形象仿佛又一个crazy heart。

Matt Damon在全片中也是一个诡异的存在。

科恩兄弟在这部片子里唯一不落俗套的就是把老英雄勇擒四个歹徒的故事摔到地上用劲踩。

科恩兄弟的片子里从来没有英雄。

这一点还没变。

Roger Deakins还是一样地让人惊喜，几个大全景拍得几乎完美。

值得一说的还有kodak胶片的效果。

法庭的一场最为出彩，这种柔光偏黄的色调只有kodak做得出来。

尤其是背光打过来人的周围仿佛有微尘在飞这种，暖调的时候果然还是kodak 比fuji好得多。

声音方面第一首音乐响起来我就觉得不对劲。

其实在看电影的时候我的脑袋里一直在闪回米勒的十字路口。

有时候一首旋律或一种情绪两部电影非常像，可是true grit点到即止没有做下去。

总体说来我从不会说科恩兄弟的电影不好，只是我想看的科恩兄弟在这部里面没有看到。

电影三星，另外一颗给依然靠谱的roger deakins。

ps 一下仅供参考，我在一周之内还会去看第二遍……

差点当成普通的西部片而错过的好电影。

电影节奏真是棒极了。

精彩的地方手起刀落漆次咔嚓环环紧扣。

抒情的地方飘雪星夜讲故事慢慢悠悠。

笑点特别多。

小姑娘爬树。

德州人被激怒。

小姑娘说我给你们讲个故事吧。

当然还有两个人比枪法。

和小姑娘每次说，i have a good lawyer.最后星空夜奔的场景我稍稍出戏。

落日星空双人骑马，整个特别有画报感。

恶俗画报！

直到最后小黑死了，开始徒步跑起来的时候，我才突然意识到，还真的是生死攸关的紧急阿。

我心中一直觉得Fargo是最好看的电影。

这个和Fargo比起来差不多了。

也许是因为都是从女性视觉看的故事。

14岁的小姑娘最后一生未婚我有点惊讶。

我以为这种安排不是很合理。

这样性格的女孩子其实有很多。

他们未必早婚。

却不一定不婚。

看完这部电影，是少有的让我想说几句的。

太给力的当时high劲一过，虚脱之后，反而无以言表，不给力的那更不想说啥了。

而这部片子给我的感觉是留白。

特别是最后女孩消失在茫茫草原上的灰色调背影。

留下了很多让我们去思索的空间。

且不说剧本的精彩和苍茫的西部风情，单说影片里表达的英雄情怀，则已足够让这部片子魅力十足。

感情是相通的。

一个小女孩和一个失意大叔的故事，英雄情怀不论哪个国度和时代都不会过时。

更何况这个执拗小姑娘是那么坚韧和独特，这位邋遢大叔是这么可敬又这么可爱，所以也不难理解最后为什么女孩终身不嫁，却会把大叔的坟墓迁到自己的家乡，经常去凭吊。

这种生死与共的情感旁人又怎能理解！

然而，我忍不住会去想，如果放到这个时代，联络和见面变得多么容易，又是那么轻易！

这样的时代怎么可能出现那种无比深远的，可以不随时间空间而褪色的情感。

一切都变成快餐，一切都来得太容易，又太容易逝去。

而从另一方面，生活是琐碎的，它既不会留白也不会给你任何挽回的机会，这不同于艺术创作，导演可以用几分钟就制造出绵延几十年的遗憾，才让人倍感珍贵，提炼出高于生活的信念和情感，抚慰你心。

一般来说，我都是写观后感。

影评这个东西太专业了，尽管选修了一个学期的电影鉴赏但是专业水平没有丝毫提高。

所以我写的都是观后感，所以我更在乎这个故事到底在讲什么而不是摄影或者什么什么别的。

我相信，能把一个故事说好本身就是最大的成就。

像大多数的女生一样，我也不喜欢西部片，我想大部分的女生都是追求精致的，西部片的粗犷偶尔能在荷尔蒙的作用下打动人，但是不是持续太久，男人味太重就成为了暴力，而暴力本身就是一种问题。

这个片子开头看的不是很带感，其实我喜欢马蒂这样的女生，不娇不嗲不娇艳也不怎么漂亮，但是干净却倔强，还带着一种初生牛犊不怕虎的戾气。

影片一开头她对于父亲死亡的态度就很打动我，冷静理智但是有心里有熊熊烈火在燃烧，在求助无果之后，选择最原始的公正，复仇。

然后也是带着那样令人讨厌的戾气，步步紧逼，逼别人，也逼自己。

似乎可以预见这样的女生就是会长成一个灭绝师太，不，那太不好了。

少女可以被谅解，但是一旦上了年纪，就会令人厌烦。

我这是多么奇怪的逻辑....就是这样的少女，激发了一个年老的残忍的肮脏的醉鬼最高贵的精神，用他最后的西部精神去完成一个诺言。

我喜欢这样的故事，因为在灰暗的背后可以看到闪耀的光芒。

这才是电影应该宣扬的东西，无论是东方西方，总有共通的承认，比如说关于侠义之道。

当武侠精神成为最后的寄托，它应该孤独而倔强挣扎哪怕被狠狠践踏而不是被招安，妥协，那是对它最大侮辱。

诚如木卫二在碧罗雪山的影评中说的，“好的电影不一定要煽情，更不要让观众沉湎在感伤当中，如能带来清醒的感动和真实的触动，那已是相当之不易”。

深表赞同，这部电影做到了，还有一部让我一直记得的是《别让我走》。

电影里几个镜头一直记得很深，一个是马蒂牵着马过河，这种倔强和勇气最打动我。

一个是天上下着雪马上出来的熊人，带有没落的哥特的魅力。

一个是马蒂被困在了山洞里，从洞口看到了光和那个醉鬼警察。

还有一个，是鲁斯特最后带着马蒂在夜里狂奔，还有最后的那盏灯。

我想，灰色的天，象沙漠颜色的落日，阴影里的树林，奔跑的马蹄声，警察脸上纵横的纹路和他踉跄的脚步，红苹果，还有飘着的雪。

在恰到好处的镜头里，美得无与伦比。

少女终于长大，褪去了青涩、饱满的面容变成了一张毫无表情的脸，年少的冲动和勇敢也让她失去了一条胳膊。

用付出的勇气去收获勇气，足够支撑一生。

每一种勇敢都值得称赞，哪怕里面交织着莽撞无知残忍自私与决绝，你会因为缘分遇到不同的人，然后和他们拥有一段时光，然而，也总会为成长付出代价。

在有关萝莉和大叔的电影中，很少有像《大地惊雷》中这位14岁的萝莉一样不可爱。

这位14岁的女孩女生男相，一出场即要面对父亲的尸体，而她说的第一句竟然是“为什么丧葬费要50美元那多么？

”紧接着她吩咐家里的仆人，告诉我妈，我没回来前什么文件都不要签，我要留在这里处理后事。

她到这个陌生地方的第一夜，是睡在停尸房，住宿费算在50美元丧葬费里面。

太酷了，这哪里是14岁的萝莉，这分明是饱蘸世事的一家之主，少年老成、情感内敛、精明老道，在与马场商人的两次谈判中，14岁的Mattie Ross再次证明了她精明本色，谁要把她看成14岁的小孩，那肯定不会有好果子吃。

萝莉貌大叔心也许可以在少年时占些便宜，但太早爬上人生的顶峰也未见得是好事，她已经具备了日后生活所需的一切能力，并为即将到来的高潮做好了准备，但在高潮之后，在可以预见的人生下降缓坡中，萦绕于心的只有对顶峰的回忆，多少还是有些无趣。

影片《大地惊雷》就是在从人生顶峰走下来的Mattie Ross的回忆中展开的，注定了这个故事不会是个西部童话故事。

当她说出世界上一切事物都是有代价的时候，其实已经奠定的影片的基调，而决不是仅仅指杀人凶手Chaney一个人不会逍遥法外。

Chaney当然付出了代价，最终被Mattie亲手射杀。

Chaney在射杀别人的时候，应该相当清楚自己的命运，等待他的不是曝尸荒野就是吊死绞架，不过是或早或晚的问题。

因此当Mattie用忽悠别的匪徒的小伎俩，和他鬼扯帮他找个好律师的时候，Chaney立刻变得怒不可遏，上来要掐死Mattie。

相比起Chaney，被刀插中心脏死在小木屋里的Moon显然还不知道自己加入匪帮的选择会带来什么样的命运，甚至死前还幻想能被安葬。

不过命运可不管你明白或者不明白，Moon这个不坚定的匪徒和其他匪徒的下场并没有两样——被曝尸荒野，Rooster Cogburn大叔嘲讽道，如果他想被体面的安葬，最好选择夏天被杀。

德州骑警LaBoeuf选择做个赏金猎人，不惜从德州追踪至此，LaBoeuf要的不是什么正义，要的是钱。

LaBoeuf认为自己枪法不错，这钱挣的容易，何况还有熟悉当地地形的Rooster帮忙。

可惜LaBoeuf没想到自己装西部高手的言行不仅惹恼了Rooster，还让他差点连小命也丢了，最终付出了三颗牙齿和肩胛骨贯穿伤的代价。

最终LaBoeuf大约没能挣到这份想来很容易的钱，不过他的枪法经受住了考验，这也算是平衡他动辄就喊出再见的脆弱决心吧。

Rooster Cogbur大叔也以赏金猎人为职业，在小镇上赏金猎手里以难缠著称，小镇警长介绍他的时候几乎一个好词也没有。

他在小镇的主要活动场所是酒馆和厕所，以及挂满香肠和风干鸭子的中国人食品仓库，他在法庭上的表现也实在不能用精彩来形容，被对方律师询问的推翻自己之前的证词应该是证人的大忌。

这一切都表明了Rooster大叔不属于这里，Rooster的天地是过了河的荒蛮之地，两战击毙七个匪徒，有谋略有胆识也有耐心，同时还有免费的威士忌，这能带给他无限精力，在这里他就是西部之王。

Rooster大叔选择了西部生活，可惜西部时代却比他的脚步走的更快。

Rooster还没完全老去，西部时代的生活却只能在巡演剧团中见到了，这个选择留给Rooster大叔的，仅剩下郁郁寡欢和长期野外生活的病痛肢体。

至于Mattie，她在14岁的时候完成了别人一生未必能够完成的壮举——亲手击毙杀父仇人，不过Mattie做出这个选择可能没料到要付出这样的代价：自己的一条手臂，自己挚爱的小马驹，以及以后的婚姻生活。

所以Mattie中年后回忆起这段往事的时候，开篇就说出了没什么都没有代价的，一切都是如此，除了上帝的恩赐。

这是科恩兄弟相对于约翰韦恩版《大地惊雷》所做的巨大改动，这种改动让这个故事更加西部化，而不再是原来勇警长智擒四匪徒的西部童话。

很多人看完《大地惊雷》后认为科恩兄弟的这部电影不够科恩化，我揣测话外之意其实是这部电影因关联系过于明显，对人生荒谬性展示不够。

其实影片中两个闲来之笔还是相当科恩化的，尤其是小女孩mattie爬上树去放下吊在高处的尸体一段，分外出彩。

当你竭尽全力、小心翼翼爬到树上去，隔断绳子放下尸体的时，你当然寄望你的努力能够给你想做的事情带来帮助，也许是杀人凶手Chaney呢，可惜不是，也许是Rooster大叔认识的人，能带来一些消息，可惜并不认识，这是个纯粹的陌生人，你冒了风险做的却是对你目标完全无效的劳动，不过是促成了印第安人的一笔尸体买卖，以及给牙医提供了一副牙齿。

这种无奈在后面与熊人相遇的场面再次展现。

你以为要与跟踪者面对面了，结果来的却是一个不相干的牙医。

事实上，这两个新加入的场景，一方面展示了科恩兄弟招牌式的幽默，令这部影片的因果效应不那么明显，另一方面也让这个西部场景更加符合我们的认知规律，匆匆而过的路人让西部世界更加广阔和真实可信，而不再仅仅是就存活着三个追踪者和八个匪徒的小戏剧世界。

其实看电影也是有代价的，赌出生命中的两个小时，换来一段不同的际遇故事，还好科恩兄弟版的《大地惊雷》不仅表演出彩，摄影和打光也都十分精致，这个代价花的值。

作为一个西部片迷，我很感激科恩兄弟拍出这样一部作品。

西部片作为备受瞩目的类型片自70年代后就没落了，但是自1990年后总会隔几年出现一部质量上乘的西部片，重新唤起人们的西部情怀。

其中经典的有凯文科斯特纳的《与狼共舞》、克林特伊斯特伍德的《不可饶恕》以及科恩兄弟的这部《大地惊雷》。

这几部电影都有些共同点，一方面是都具有西部精神，另一方面是对“正义”——这个经典西部片的核心思想从不同方面进行了重新诠释。

《与狼共舞》里重新定义了“正义”的族群，在以往的西部片里印第安人几乎都是反面人物，他们破坏了白人辛苦建造的家园，而《与狼共舞》犀利地指明印第安人在历史上才是受害者，那个被美国人骄傲的西进年代是对印第安人及其家园的屠杀与掠夺。

《不可饶恕》里模糊了“正义”与“邪恶”的界限，原本十恶不赦的坏人却在最后坚守了正义，而传统西部片里正义的化身“警长”却是影片中真正邪恶的人。

《大地惊雷》里则展现了追寻正义的迷茫，正义是人类不断积极追求的至善，但在这部影片中正义也会在追寻中逐渐迷失方向，捍卫正义的旅程也充满了无力之感。

老警长考波恩到最后都要放弃追寻，然而就在快要绝望的时候，偶然的机遇让他们发现了凶手。

科恩兄弟的诸多电影都展现出无力感和偶然性，如《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》、《老无所依》和《醉乡民谣》，然而在无力感之下又是主角们的不断坚持，正是坚持让一切有了意义，正是坚持让那个偶然到来时才不显得突兀，而且令人欣慰。

《大地惊雷》中，最终也是因为信念的力量捍卫了正义最后的尊严。

老版与新版的《大地惊雷》我都很喜欢，老版轻快、明亮，开头竟还有段民谣似的歌曲，老警长也一直担任着小女孩的保护人的角色，小女孩虽被蛇咬到了，但是最终脱离了危险，影片结尾定格在了老警长潇洒的骑马挥手的动作，约翰韦恩作为传统的西部硬汉完成了老警长的使命，亦完成了西部片的使命。

但相较之下，我还是更喜欢新版，新版压抑、悲凉、沧桑，小女孩被蛇咬后，老警长带着小女孩骑马彻夜狂奔，当老警长抱着小女孩找到医生时他也不得不承认自己迟暮老矣。

老版中的骑警是在救小女孩后死了，他的牺牲换来了小女孩的生命，于是这份不快似乎也转瞬即逝。

而新版中骑警安然无恙，小女孩却永远失去了一条手臂，虽然没有生命消逝，但是这份残忍更直抵人心，有时候生活比死亡更艰难。

影片最后，长大后的女孩独自走在飘雪的草原之上，苍穹之下，大地之上，独留静默的沧桑，伴随着Iris DeMent 演唱的，更添悲凉。

关于影片的译名“大地惊雷”我是这样理解的，在人类的文明社会中西部之魂终将消散，但只要英雄气概一息尚存，便可惊动于天地之间。

西部片的黄金年代是五六十年代，Sergio Leone，Clint Eastwood，Henry Fonda， John Wayne，这些老家伙要么挂了要么息影，这年头还拍西部片，也就只能像斯皮尔伯格拍短剧《西部风云》一样的讨巧，换一种角度去看待那段历史。

基本上90年之后还能记住的西部片屈指可数，《不可饶恕》，《与狼共舞》，《燃情岁月》，进入21世纪你能记得什么？

我只记得皮特哥哥的《神枪手之死》和 07年翻拍的《决战犹马镇》。

科恩兄弟这回翻拍的不错，Jeff Bridges饰演老酒鬼Cogburn警官，和当年的硬汉John Wayne相比毫不逊色，老酒鬼疯疯癫癫，虽然说那醉醺醺歪在老马身上的形象有损传统西部片里轻易不动声色的帅气牛仔的形象，但半睁半闭的独眼却时不时的露出精光，干练凶悍的本色一点没少。

实际上Jeff Bridges在《以眼杀人》和《疯狂的心》里的表演就很不错，而Marshall Cogburn 这么一个先恶棍后招安做警官的角色几乎就是为他所量身定制的，或者说，他把这个角色演绎的相当不错，以至于在和原作对比的时候他的表演更出色更到位。

小妮子也很赞，14岁的小姑娘就敢出远门为父亲复仇而前后奔波乃至身入险境，没有股子野性和倔强劲是万万不能的。

1969原作的那个小妞倒是不缺那股子一往直前的狠劲，但乍一看，绝对是一年满十八的已婚平良少妇，你只能期待后面的表现能给你带来更多吃惊的理由。

这个版本的小妮子 Hailee Steinfeld还真是只有14岁，那副泅马过河后的模样，活脱脱就是当年初出茅庐的Vivein Leigh在《乱世佳人》中的形象，所以说青春无敌，Chloe Moretz之后这个小Loli也会一片成名么？

有点遗憾的是Matt Damon这个路人的形象，德州游骑兵LaBoeuf，Glen Campbell虽然是嫩相了点，但Matt你也不能贴点胡子就说自己是老资格的牛仔吧……吐槽点也有。

一、我有点怀疑在那个年代，卡宾枪能有四百码的射程？

我调研了一番，没有得出结论。

二、卡宾枪打出去之后过了五秒大反派才倒下，您是在响应姜先生的“让子弹飞一会儿”么？

三、我了个擦的，那个独臂神尼的形象，也亏科恩你们两兄弟想的出来！

就让老酒鬼雄纠纠气昂昂的揪着四个牛仔回去不好么？

《老无所依》里那个仁者见仁智者见智的结尾就很让人吐槽不能了，这个实在是……虽然有人批评科恩兄弟失去了他们传统的黑色幽默和后现代主义英雄情怀解构的风格，但在我看来，就算西部片这种正义光辉占主导的题材影片，黑色幽默和荒诞也有它们的用武之地，在茫茫草原之上打玉米面包比试枪法，LaBoeuf在河边猛抽小妮子屁股，Turner奶奶的呼噜。

总体来说，仍然是一次不错的尝试，更重要的是，科恩兄弟还在不断的进步，他们总是在尝试新的可能，或者从一个新的角度来看待过时的题材。

就像片尾那段“leaning on the everlasting arms”，平静祥和，并没有什么太多的英雄主义情怀在里头，也算是给观众们一个宿命主义的交代和总结，电影可讲的东西限于此，若能从这种平静之中看出更多的艺术性，就非我这种业余评论员所能及的了。

25年后，她带着仅有的一只手臂来找那个老警察。

他在三天前死掉了。

她把他带回家乡安葬，站在一棵树下，看着墓碑。

“别人肯定都觉得我是个怪异的老处女，确实，我没有结婚，我没有时间来做那种傻事。

”她毅然转身走掉，直挺挺地，坚定地走向远方。

我差点哭了。

14岁时，她父亲被小人所杀。

她一个人来办后事，睡在死人堆里，与奸商讨价还价。

为了复仇她找到一个叫Rooster Cogburn的老警察，让他带着自己追击凶手。

第二天早晨她找到他时，他已经出发了。

她策马狂追，泅河而过。

与来自德州的骑警一起，终于组成了怪异的“追凶三人组”。

高潮当然是她一枪打中仇人，却被后挫力推进洞里，洞里好多尸体，她抓开一具尸体的胸，里面亮晶晶一团，都是毒蛇（此镜头让我极度不适）。

之后便是生死之间的策马狂奔。

刀扎进心爱的小马驹，最终它被活活累死。

老警察抱着她奔跑，瘫倒在屋前，然后屋子里缓缓亮起一团暖暖的灯光。

“我真的是老了。

”这就是高潮啊，为什么有人说这部电影没高潮？

音乐用得太好了。

简单，从头至尾，但赋予电影诗意。

最近看过的，最好的电影！

http://axinlove.com/2011/02/true-grit/《True Grit[大地惊雷]》Leaning on the everlasting armsby @xinl.ve 110223Movie Rating：8。

当一贯强硬，一贯让观众直面人吃人黑暗的Coen兄弟，偶然放下身段与观众们亲近的时候，就如同《There Will Be Blood[血色将至]》Daniel没有来由地向H.W.表示着和蔼可亲。

受宠若惊的观众，比如我，感激涕零的状况只会比H.W.更夸张。

《No Country For Old Men》、《A Serious Man》和《Burn After Reading》，哪儿给人出路（哪儿给观众喘息）？

掐紧喉咙的命运之手越来越用力，一点从容的空间没有。

翻拍自1969年的同名电影，已经不再年轻的西部片英雄John Wayne[约翰·韦恩]正凭借此片获得了唯一的奥斯卡金像奖。

《Stagecoach[关山飞渡]》开创的现代西部片，到西部片中最著名的硬汉，John Wayne的表演从此圈定了西部片主人公可能的性格空间。

Jeff Bridges，Clint Eastwood等人有了一地年纪后，银幕形象越老而弥坚脾气越又臭又硬，学习的榜样是John Wayne。

电影世界钟情这些内心丰富的老人。

老兵快要凋零的时刻，就不停有电影作品想要留下他们耀眼的光芒，哪怕只是一点点残留的尾迹。

凭借着《Crazy Heart》的孤独老男人，Jeff Bridges拿下了小金人。

《Gran Torino》则表示着Clint Eastwood从未离开。

而这些老兵们，无论如何坚韧硬朗，当岁月要摧残容颜的时候，他们渴望着被人重视，关心，心中也始终为柔弱的纯真留着一片空地。

片尾的颂歌“Leaning on the everlasting arms”道出了Mattie Ross宁愿以单身老处女的方式，度过余生的原因。

“永生的上帝是你的居所；他永久的膀臂在你以下。

”来自圣经的灵感创造了“Leaning”。

对柔弱的孩子们而言，老牛仔们就是可以挡风遮雨并为解决生活难题的真神。

比青年男女的爱情更有保质期的承诺，怎么不愿永远生活在你的臂弯，感受身体的温暖。

————————————————Leaning On The Everlasting Armsby：Anthony Johnson ShowalterWhat a fellowship, what a joy divine,Leaning on the everlasting arms;What a blessedness, what a peace is mine,Leaning on the everlasting arms.[Refrain:]Leaning, leaning,Safe and secure from all alarms;Leaning, leaning,Leaning on the everlasting arms.What have I to dread, what have I to fear,Leaning on the everlasting arms?I have blessed peace with my Lord so near,Leaning on the everlasting arms.————————————————剧情和角色形象的重复，电影不那么出类拔萃，不看好最佳影片的荣誉。

但，Coen兄弟难得平易近人，心甘情愿做托。

True.Grit.2010.SCR.XViD-SKYLiNE

《大地惊雷》以大篇幅展开故事为主，几乎沉迷似的关注现实细节，而且大部分涉及杀戮，塑造出的人物性格在其个人活动中显露（例如塑造出一个影史经典形象-没有感情的职业杀手“奇古尔”）的《老无所依》可以拍出如此感性如此真实的致郁仿佛连同心灵般的《醉乡民谣》可以拍出轻松愉悦的喜剧片《影子大亨》又可以拍出影响影史的完全不同于犯罪片刻板印象的犯罪片《冰血暴》能拍出私影史 黑色电影最佳之一的，仿佛如加缪《局外人》一般的神作《缺席的人》，也可以不用意识流通俗版《八部半》，精神分析＋悬疑的神作《巴顿·芬克》再加上今天所看的往往不同科恩兄弟以前的犯罪动作片那般写实，人物的笨拙，而是英雄主义的带有点点诗意非常温馨的的西部片《大地惊雷》