亡命驾驶

“A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词，我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。

整个电影的故事很简单，也很常见。

和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。

问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。

而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。

导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。

他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。

他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。

而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。

因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。

因为他爱她。

有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。

没错，片中的男主角的确做到了。

在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。

《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。

第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。

我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。

而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。

我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。

而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。

此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。

而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。

进入电梯后，男主角已经有所察觉。

接着就出现了整部影片里最精彩的场景。

男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。

整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。

亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。

作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。

不知现在的女孩们是否这么认为。

反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。

最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。

大概看到标题，大家就知道这个片讲什么了，也就是把大叔换成了帅哥，把娜塔莉波曼换成了带娃美妈，情节貌似没啥区别，而且反派之类还不如听莫扎特的警察那么帅。

至于这个故事的合理性，我觉得完全不合理，这个美妈没有任何的优点是值得瑞恩高司令能看上的。

要说他是为了娃，显然也不对。

而且很多大胆的抢劫偷车等大白天的行为难道CCTV是常闭状态吗？

落日车神，很喜欢台版的译名，贴切到位。

——先扯一句，那个Shannon的老基友，用剃刀割来割去的灵感是源于理发师陶德吗？

发现Drive完全是个惊喜，从CrazyStupidLove那儿想起瑞恩这位旧情人，于是赶紧搜罗旁的近作恶补。

出乎意料地一见倾心，典型人设，典型背景，典型故事——还没有看过导演其他作品（要不是因为瑞恩这枚文艺小神经，估计也不会看），在此大言不惭地恭维一句，Refn很有天赋，在暴力狂奔的康庄大道上一步一个脚印从未偏离过方向。

影片开局过半，男孩的父亲浑身是血倒地呻吟，终于，从这里开始撕开了血淋淋B级片的真面目。

忍不住拿它跟弯刀刑房之类相比，罗伯特玩的是纯粹意义的暴力美学，杀人喷血浆如庖丁解牛，酣畅淋漓，就像李逵杀人只顾杀得顺手，尸横遍野血流成河而丝毫没有不适感。

那用的是英雄视角，美丑对立善恶分明，孩子式的崇拜和天真。

而Drive，每一次杀戮都深沉压抑，隐瞒身世浪子回头，因小人物的温柔迷恋、挣扎抵抗打上淡淡的文艺腔，决意洗手不干退出江湖而又不得的无奈，于是带着这份无可奈何的悲悯与愁苦去大开杀戒。

影片的基调有点像那些封尘久远的港片，旺角卡门或是阿郎的故事，八零年代类型片的成功复活。

他被逼上绝路，不可能全身而退。

他有固定战服，皮手套，棉夹克，背上闪耀的金色蝎子，你可以认为它象征着天煞孤星或是落日车神。

总之，他面无表情地戴上塑胶头套，脸孔在夜行的公路上或明或暗，静候最佳时机的嘴角，竟像是微笑着呢。

配上悠扬的女声，整个画面唯美起来了。

夕阳残照，长者注定命丧刀锋，而明天，真正的明天永不会来临。

瑞恩再一次用他无懈可击的完美演技，证明他完全可以驾驭类似阴鸷杀手的角色，对了，他已经在 All Good Things里令人毛骨悚然地诠释过了。

我一直在猜想结局，猜测导演是否足够慷慨仁慈——这个车神究竟会抱得美人归隐山林呢，还是像屠出地狱或东方承诺那样，用自己的百年孤独成就女主和孩子的平安幸福？

原来我忘了，故事的答案其实老基友已经挑明了。

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。

车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。

而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。

她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。

爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。

洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。

为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。

夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。

一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。

比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。

所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。

电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。

正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。

可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。

惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。

附：本片OST评述及下载http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

黑夜里，他协助黑帮分子抢劫，是运送车手。

白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。

在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子， 双方互有好感，并度过愉快的周末。

不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。

这部以黑帮犯罪为题材电影带给我们的惊喜，为爱抢劫，为爱杀人，为爱甚至可以舍弃生命，影片用一种近乎冷酷的表达方式，来展示男主那丰富的内心世界。

瑞恩·高斯林把这个角色演活了，电影中他言语不多，但是在复仇的时候却心狠手辣，女主的表现也很不错，想爱又不敢，若即若离，最后电梯中的惊魂一吻终于把自己完全放开。

电影除了剧情好，演技好，画面也是非常棒，总之一句话，是部好片。

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影

说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。

不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。

可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

【剧透慎入】几场暴力戏是必须要重点说说的。

第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。

导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。

这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。

这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。

第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。

镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。

这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。

第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。

男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。

男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。

男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。

张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。

当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。

满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。

整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。

第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。

这场戏真是美极了。

男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。

在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。

但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。

《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。

男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。

这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。

Drive, just drive.You are a human being, and A real Hero.很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。

用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。

但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。

Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。

Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。

温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。

让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。

很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。

而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。

女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。

他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。

希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。

可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。

上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。

从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。

对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。

两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。

这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。

当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。

充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。

Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。

然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。

它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。

当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：A real human being, And a real heroBack against the all and oursWith the strength of a willing to causeA pursuit some called outstandingOr emotionally complexAgainst a grainLeft to stop at claimsOf all the thoughts your actions entertainingAnd you, have proved, to beA real human being, And a real hero.

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。