真实魔鬼游戏

毫无疑问这是一部女权主义电影。

导演园子温延续了一贯的血腥、暴力和荒诞的风格，但在这部片子中却意外地显得克制。

尽管整部片子看起来光怪陆离、不知所云，但其中暗含了大量的铺垫和暗示。

看懂这些铺垫和暗示，对于理解这部电影来说非常重要。

首先，我先还原一下整个故事的背景。

女主光子在2034年春天去世，一名对她一直有着不良企图的男生在150年之后利用未来科技成功地克隆了女主，并顺带也克隆了她的朋友们。

但是这些克隆体并没有生命。

变成老宅男的男生利用这些克隆体制作了一部游戏，风靡全球，这部游戏的内容就是操纵女主摆脱追杀。

但是在这款游戏的一遍又一遍运行中，女主的朋友们开始发生了一些变化，她们逐渐产生了意识（为什么会发生这种变化，后面解释）。

影片的内容就是从这款已经发生了变化的游戏的一开始进行。

首先，女主被怪风追杀，整车的人被拦腰截断，死状恐怖。

这是游戏的开始阶段，玩家一般要先在这一阶段熟悉操作。

女主被玩家操纵，一路逃到溪边，脱下血淋淋的衣服，换上路边的学生服，完成变装任务，随后来到游戏的第一幕。

女主逃入上学路上的学生潮中，认识了自称是好基友的秋，以及平子和另一名外号“超现实”的女生。

随后四人逃课，来到树林里，玩家又操纵女主熟悉了一波操作。

在树林里，外号“超现实”的女生阐述她的观点，主要有两个：1、这个世界存在无数个平行世界，无数个平行世界存在无数个可能。

2、想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的行为。

这两点非常重要，基本上解释了整个故事内容，后面谈。

女主四人回到教室上课，正在板书的老师突然狂暴化，掏出一把加特林机枪，扫射全班。

女主完全被吓傻了，这个时候，平子和“超现实”冲进来救出了女主，但这两人随后也被杀死了。

女主又开始了一轮大逃亡。

玩家在操作女主摆脱各种地雷和扫射之后来到一座城镇，随后进入游戏的第二幕。

在第二幕里，女主的容貌发生了改变，事实上是玩家变换了角色。

惊慌不知所措的女主被带到婚礼现场进行化妆，好基友秋突然出现，她赶跑了一群喋喋不休的女人，并对满腔疑惑的女主说：“现在还不能告诉你。

”暗示了整个游戏已经发生了变异，但还在原来的设定之内。

紧接着女主被一群疯女人逼迫嫁给一个“猪头”。

忍无可忍的女主用秋给她的破碎啤酒瓶杀死了“猪头”，开始了反抗。

这一幕里，玩家操纵女主对现场的女人进行杀戮，并得到NPC秋的帮助。

但是双拳难敌四手，女主和秋杀出重围后，NPC秋引开了追兵，女主被大桥上的一名女生招引，随后进入游戏的第三幕。

在第三幕里，玩家又变换了角色，女主的容貌自然又发生了变化。

这一幕里，玩家操纵女主进行马拉松比赛。

比赛中，队友的激励使女主回想起小时候的事情，这一段应该是女主光子童年真实的经历并为游戏制作商老宅男所熟知的，因为这段回忆引起了女主的强烈共鸣，激发了她奔跑的动力。

然后第一幕里的三名好友出现在马拉松队伍里，女主正在诧异之时，第一幕里的Boss两名女老师，第二幕的“猪头”突然出现在她们身后，紧追不舍。

在秋的指引下，女主越过高山，踏过平原，一路跑进一间废弃的砖窑（注意这个砖窑，后面还会出现）。

一名神秘的女生突然出现，她挟持了女主，并控诉她“因为你大家才会死掉”。

这时秋又一次突然出现，轻易地制服了神秘女子，并带着女主又一轮狂奔。

至此，整个游戏进入完全不同的一个阶段。

秋要女主记住自己的名字“光子”，并不停呼喊之后，女主的样子恢复到第一幕的样子。

秋要女主破坏她创造游戏通往现实世界的出口，女主不忍，但最终还是这么做了。

女主来到现实世界，被一名年轻男子招呼，但陷入昏厥。

醒来后，女主发现自己在第三幕里的废弃砖窑中，一阵过度后，她看到墙上站着一个个穿着学生服、婚纱、马拉松运动服的女生，随后见到了老宅男。

老宅男要她与曾经招呼过她的那名年轻男子OX，以满足150年前的梦想。

躺在床上的女主想起“超现实”的话，杀死了年轻男子，随后自杀。

然后，游戏里三幕的女主都选择了自杀。

影片最后女主躺在雪地上，说：“结束了，终于一切都结束了。

”接着起身奔跑。

全片结束。

整个影片最重要的助推器是秋，她的一次次出现成为全片一次次的拐点。

那么这么一名本该在游戏第一幕就被杀死的酱油人物怎么有如此的变化呢？

答案事实上在“超现实”阐述她的观点时已经给出了：这个世界存在无数个平行世界，而无数个平行世界存在无数个可能。

在这款游戏的一次次运行之中，某个平行世界里，程序运行出现了BUG（也许是某一个过程出现了故障），女主光子的朋友秋、平子和“超现实”产生了人的意识，注意，她们本来就是人类的克隆体，并拥有了可以自由出现在整个游戏任何时候的能力。

她们逐渐意思到自己其实是游戏里的人物，随着游戏一次次地运行，她们被一次次地杀戮，这使她们极度痛苦，但又无能为力，因为她们被游戏设定的程序所控制。

这个时候，她们把希望寄托在完全不受限制的女主身上（事实上女主受玩家控制），她是整部游戏的主角，她才能改变整个局面。

于是在第一幕里，“超现实”故意阐述了她的观点，这段话给女主光子产生了极大的影响，然后三个人按照游戏的设定心甘情愿地被暴走的老师杀死。

在第二幕里，秋冒充了原本为女主提供武器的人，这可以从秋极力按照游戏设定（杀死女伴、提供武器）进行，安抚女主但又强调什么都不能说这些表现看出来。

但事实上由于秋等人BUG的存在，整部游戏已经大乱。

第二幕结尾，女主说：“好像有什么东西跟过来了。

”这是游戏中枢逐渐意识到秋这些BUG的不合理，决定铲除她们，“这些东西”是跟着秋而不是跟着女主的。

所以在第三幕中，秋等三人一出现，女老师和“猪头”（游戏的保护程序）也立刻出现，并且只追秋而不追女主。

因此可以设想在原本的第三幕中，女主一路跑着马拉松，最后在废弃的砖窑到达终点，从而结束整个游戏。

但游戏既已大乱，连路人也产生了自我意识，事实上在第一幕中溃逃的路人对女主大喊：“光子，快想想办法，到底发生了什么，快想想。

”就已经在暗示这种变化了。

到了第三幕，路人的自我意识更加强烈，甚至试图杀死女主以实现自我救赎。

而站着一排排披头散发的女生正是被杀戮的路人亡灵(其实是游戏的废弃数据)。

秋带着女主跑向砖窑的黑暗深处，实际上暗示从游戏结束的最终场景回到游戏主菜单的过程。

回到了主菜单，意味着游戏回到一开始的临界面，女主也恢复到第一幕的样子。

秋要女主破坏她，因为只有破坏这个混乱整个游戏程序的BUG之首，游戏才能结束，女主才有机会来到现实世界。

而这个时候，我们才发现秋身上插满了电线，正是这些电线的存在才使游戏程序能够轻易地控制她，她才不是完全的自由。

女主来到现实世界的过程中来到了老宅男制作游戏时产生的意念世界。

这个意念世界只充斥着两个元素：食欲和淫欲，正是这两个元素驱动着老宅男完成这部游戏。

女主在这里遇到一名年轻男子，这名男子显然是认识女主的。

他说：“没事吧。

好开心啊，还认识我吗？

连名字都想不起来？

真是没办法，可我真是震惊，你竟然来到了这里。

光子，现在与你过去陈旧的世界不一样了。

”这一系列的台词暗示这名年轻的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗恋着女主可女主对他连点印象都没有的可悲吊丝啊。

随后女主昏厥，醒来，走出游戏的最终场景——砖窑，最后在背景是雪天的开始界面来到现实世界游戏制造商老宅男的面前。

注意观察老宅男的游戏画面，在第二幕里女主是拿着破碎啤酒瓶战斗的，因此那群疯女人见到女主用啤酒瓶代替鲜花，并不感到诧异，是因为这都是游戏设定。

从老宅男的话里，我们推断出女主的身世，同时，“在你不知道的未来世界里，你的DNA被好好地利用了”，这句话可以推断，老宅男用女主的部分DNA制造相当多的克隆体，这些克隆体被用来调试和制作整个游戏。

因为在全片中女主唯一的一次受伤，即树林里手指流血，此时她看见两名女生站在山坡冲她笑。

这两名女生，一名穿着学生服，另一名穿着婚纱，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。

这正暗示正是她的DNA制造了这些克隆体。

其他的克隆体被老宅男安放在墙上的壁洞里，可以看到她们所穿的衣服也是女主在三幕游戏里所穿的那三套。

而女主和她朋友们的克隆体被罩上氧气罩，小心地保护了起来。

最后部分，前面的那名年轻男子出现，但他并非老宅男，他说：“游戏里的是你吧”，显然他并不认识女主，因此可以判断这名男子应该是老宅男的子孙。

女主在老宅男的驱使下，躺在床上，想起“超现实”的话：羽毛从空中落下的时间和落下的地点都是确定好的，想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的事。

女主意识到终结自己的生命是所有人都没有想到的“超现实”的事，于是在干掉老宅男的子孙后，女主自杀了。

于是游戏里的三个女主都自杀了（第三幕女主的死亡应该是因为前两幕女主死亡，数据丢失而死，因为她的身上只有血迹，没有伤口），游戏里的所有人因此而避免了被屠戮的设定，得到了救赎。

最后一个画面，女主躺在类似游戏开始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最终也得到了救赎。

一个意象：枕头。

大巴上的枕头、树林里的枕头、教室里的枕头、现实世界的枕头。

前三个枕头的出现都紧跟着一场对女性的屠戮，而最后一个枕头却成了杀死年轻男子的工具。

实际上，枕头指代着婚姻契约，更进一步来说，象征着男权主义。

每一次男权主义的出现都是对女性的一次血腥摧残，而最后女主终于奋起反抗，撕碎了男权主义，干掉了直男癌，大喊“不要再玩弄我们了！

不要再玩弄我们了！

”，女权主义高涨到了极点。

几处细节：1、第一幕中，两位女老师面对神情怪异的女主光子，以“女生总是有点怪怪的”这样一句发自女老师之口颇有怪异的话解释过去，实际上这是男生在制作游戏，设计台词时，以自己的男性思维揣摩虚拟出来的。

2、老宅男在见到女主时说：“你终于来了。

”似乎老宅男对女主的出现已有预计，程序出现BUG也在预料之中，只是女主最后的极端行为是他没料到的。

导演园子温在最后没有让女主杀死老宅男，因为老宅男一死，整个游戏世界就会毁灭。

他选择了妥协，让游戏里的人物得到救赎，这样的克制和他上一部作品《地狱为何恶劣》的极尽癫狂给我的印象完全不一样。

我因为女主特林德尔•玲奈而看的此片，不过老实说，此片节奏鲜明，叙事流畅，配乐出众，确实值得大家看一看的。

============================2015.11.25补充================================昨晚太困了，没把意思表达完。

1、老宅男对女主光子的态度，并非暗恋那么简单。

他说，为了150年前的梦想，要女主和自己的子孙OX。

暗恋者的梦想，一般来说，当然是希望和所爱的人在一起。

OX这种事，虽然追求者可能会偶尔想想，但对于青涩的年轻人来说，绝不可能将之当成梦想来追求。

这说明老宅男对女主有一种霸道的占有欲，他对女主的迷恋已经达到了病态的程度。

2、园子温的妥协不仅仅表现在没有让女主和老宅男同归于尽，在游戏第二幕和最后一个场景中，事实上为了更能体现男性丑陋猥琐的淫欲思想，让那群疯女人和年轻男子脱至全裸无疑是更好的选择，但园子温保留了他们的内衣，当然这可能是出于对影片分级的考虑，不过片子里的其他血腥暴力场面早已不适合部分人群观看。

女主后来虽然以自杀的形式为游戏里的其他人物换来救赎，但是女主的自杀本身只会导致游戏的不断重启，其他人物的命运早已注定，只是被拖延了时间而已，这种妥协的救赎根本不彻底。

3、启子和泉是否是女主光子不同年龄的形态？

我认为不是。

因为老宅男很清楚地表示，他复活了女主和她的朋友们，而氧气罩里的人，除了三个女主之外，分别是秋、平子和“超现实”三人而已。

启子的朋友女警官友子、激励泉的三个马拉松妹子并没有被复活。

所以启子和泉是光子的朋友，并在游戏切换场景时，充当女主灵魂的容器。

============================2015.11.27补充================================多谢豆友们的提醒，最后部分的斋藤工（原来骚年叫这名）应该是老宅男的克隆体，我之前的解释太牵强了，不好意思哈！

斋藤工是老宅男的克隆体的话，就带来两点思考。

1、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。

事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。

那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。

2、为什么斋藤工刚见女主的面，打完招呼就脱裤子？

我认为这是这一种思维定势。

即未来世界里，男性普遍把女性当成OX的工具，或者准确来说，男性普遍把女主当成OX的工具。

由此可以推断，老宅男把利用女主的DNA制造的各种克隆体当成充气娃娃卖往全世界，女主在未来世界里扮演着类似充气娃娃的角色。。。

凭心而论，给两星的原因是期待太高了。

谷阿莫先生吐槽了满世界的好片坏片居然在说这一部的时候一本正经地掰了一下内涵，撩拨的我心痒痒于是就跑去看了全片。

片子最大的问题是编剧不严谨。

没看过原著，对于女主角最后如何进去了男人的社会，又如何跑到了游戏操控者的空间，影片给出了一团浆糊的答案。

如果说这些女孩都是物理存在的克隆人，那么所有的场景也是物理存在的？

这就应该是个真人秀节目？

然而不是，我们看到影片最后的老宅男是用遥控器操控游戏的（顺便吐槽他玩的过程也是很生硬的切场景，根本不清楚这个游戏到底怎么玩的，可见导演自己都怕自己的故事讲不圆，急着解释），也就是说女主，女配和所有的场景应该都是虚拟数字的存在，那么这又无法解释为什么她可以出现在操控者那个空间。

你跟我说这是手法，野草莓不是也有不同时空的人在同一个画框里，但是一部影片的试听语言应该有一个从一而终的规则吧。

故事上的不严谨也成了最后寓言提升的硬伤。

我们不了解为什么杀死最好的朋友可以帮助你看清世界的真相，不了解最后主角的自杀到底在哪个层面上解放了自己（确实解放了其他人物），为什么她又在雪地里奔跑了，简直没头没尾。

如果真的想没头没尾你倒是拍成“聂隐娘”那样啊。

真实魔鬼游戏，这部电影唯一可圈可点的是颜值。

听说这是这个血腥恐怖片，开始我还有点拒绝，因为我这个人向来胆小，连咒怨都不敢看。

后来又听说这是喜剧片，才点开看了。

影片的开头很日系，阳光，少女，还有羽毛。

美丽到我想去找医生整个女主的鼻子和额头。

然后，下一秒，便开始了“死亡如风，常伴吾身”的模式。

其实开始我是严肃的，但是看到强大的主角光环，还有各种故意博取眼球的死法，原谅我，瞬间就出戏了。

各种颜色的内裤，故意露的，不故意露的，然而，这个不是小黄片！

因为不了解原作者也不了解导演，所以也实在是搞不懂，为什么突然出现的大鲨鱼一定要咬下体，一下又一下。

只让人觉得下半身一阵寒冷。

整个电影像一部角色扮演游戏，也算是影片题目的直白写照，杀光所有npc就可以进入下一关。

作为观众，我一直默默的忍耐导演毫无节奏的循环，一直期待着某些意想不到的发展。

一直到女主走到转职大厅，哦不，成就展列室，哦不，充气娃娃实验室。

总之，看到一个白头发的猥琐老头对着一个大箱子电视，摇晃着一个看起来比红白机还要古老的游戏遥控器，对女主说，你是我制造出来……好想吐血，导演敢问你影片的成本是不是都用来请妹纸了？！

作为观众，我也不是那么物质的人，没关系，经济问题嘛，不耽误我们的主题。

然后全剧唯二有台词的男人出现了。

话不到两句，就脱裤子，然后就要在老头的指挥下上演现场AV！！！

然而，我裤子都脱了，你就给我看了满屏幕的红色羽毛？！

哦，不对，我不是在看小电影啊！

其实，平行宇宙，最为现在科幻热的题材来说，是一个很好的梗，也是一个很让人憧憬的命题（怀念一下日漫家庭教师的蓝波）。

只是，最后以一个玩游戏的老头结尾，总是有些虎头蛇尾的意思，瞬间拉低了档次，不知道得还以为讲“论充气娃娃有思想的危害”呢。

另外，着实不理解导演的血腥和色情。

疯狂咬下体是几个意思？

整部影片撕各种女配都各种残忍，有折胳膊又丢脑袋的，为毛到最后杀难得出现的大概是男主的时候，就用了一堆红色羽毛做代替，莫非是经费不够？

不理解还有，为啥女主穿越回来，出现的地方是都是男人的厨房，还有都是鸭子的红灯区是几个意思？？

咋不直接穿越到男澡堂呢。。。

虽然食色性也，但是，也不至于但凡要表达点内涵深刻的东西都要和性靠个边吧？

难道只是为了刻画最后出现在剁肉的男子？

有人说影片表达的是反男权，或者，其他什么的，也许吧，反正我没看出来，虽然里面有一些寓意，比如即使是头猪也要嫁这种。

但是女主最后选择死亡，只让人感觉到“想摆脱现状，去死就可以了”这种消极态度，反观全剧到都是些男生福利和高能，看完影片，感受到得是来自导演森森的恶意。

如何评价园子温？

让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。

2001年，Suicide Circle，自杀圈。

56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。

坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。

而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。

如果当年的园子温有今天的名气……《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。

你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。

在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。

在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。

他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。

多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。

他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。

这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。

为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。

为了观众，他开始拍血浆片。

然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。

血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。

熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！

我是美津子！

”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。

简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。

女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。

以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。

美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。

2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。

唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。

也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。

他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。

或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。

园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。

一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。

而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。

前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。

2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。

因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？

在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。

我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。

我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。

而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。

因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。

园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。

而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。

他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。

片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。

像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？

呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。

观众们有权利愤怒。

对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。

打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。

我们还记得片中“超现实”的话吗？

人生即是无意义，我们必须超越。

园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。

他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。

你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？

他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。

但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。

美津子为何写诗？

因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。

园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。

他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。

抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。

难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？

园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。

人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。

而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。

他拒绝被消费。

在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。

那他为什么要拍这些片子呢？

很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。

独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。

园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。

所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。

《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。

这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。

没有任何的“变态”与猎奇。

有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。

这将是一部美丽的电影。

然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。

尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。

这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。

观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。

因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。

日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。

不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。

如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。

我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？

在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。

而且，这是一坨诗意的屎。

讲真，日本还有几个作者导演？

让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。

这两位才是园导今后将会大力培养的演员。

她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。

让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。

园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/

枕头里的羽毛应该是开启任务模式的道具，而之所以选择枕头作为触发物品，应该源于老头150年的淫念。

树林里，一床单两枕头，分明是在YY野战 = = 当然也可能有啥别的象征意义，欢迎大家请补充^_^我对血的理解是，血象征着死亡和解脱。

大家也注意到了吧，最后枕头里的羽毛全变成了红色的。

光子自杀倒在了一片红色的羽毛中，好像倒在自己的血泊中一样。

简单说，白色的羽毛是开启杀戮模式，光子用自己的生命将羽毛染红，相当于关闭了羽毛的开启功能，就好像选项框变黑了一样。

以上只是个人观点，欢迎大家讨论。

虽然这部片评分很低，但是楼主作为恐怖片退散者蛮喜欢的。

里面的脑洞其实不难理解，虽然前面一直看到晕晕的，但结局解密，回头一看豁然开朗，挺喜欢这种感觉。

而且不吓人，这个很关键！！！

《咒怨》、《猛鬼街》那种级别的，楼主根本不敢看。

当初无意中看《寒蝉》，被动画片吓得晚上做噩梦……想找部不吓人的恐怖片真的不容易QAQ 何况这部还挺喜感\(^o^)/为啥不给高分呢？

《真实魔鬼游戏》 园子温 2015年虽然晚上是在欢声笑语中看完了这部电影，但是我知道癫狂的风格，妖魔鬼怪的剧情背后远远没那么简单。

电影演绎了一个少女去春游，无缘无故同学全被切了，她就跑阿跑～然后去学校，同学全被老师枪杀了，她就跑阿跑～莫名其妙结婚了，新郎是头[猪头] ，她就跑阿跑～又乱入去跑马拉松，可算跑到终点。

才发现这一切只是一场游戏，她早在2034年就死了，她生前是个演员，2015年拍了一部电影叫《真实魔鬼游戏》。

有一个猥琐大叔在未来的世界修复了她的DNA，制造了2015年的所有演员一样的人工智能，操控着光子的一生。

简直就是一场意淫大戏，不过可以看到园子温的良苦用心，因为背后呼吁的却是女性意识的觉醒。

你在认真看看这部电影的内容:光子拿起了笔，就告别了童年；穿上了校服就成了学生，接受教育赋予的压力，于是拼命的跟同学赛跑；穿上婚纱就成为别人新娘，并未看清对面站着那个人的真面目，就因为别人的唆使，匆匆嫁人；跌跌撞撞跑上了马拉松的赛道上，你不知道为什么要跑，要往哪里跑，别人告诉你跟着大部队就对了，于是你就慢慢跑向那笔直的人生终点了。

这像不像一场人生，你到了该读书时就读书，你到了该结婚就结婚，你到了该工作就工作。

你没来的急反应就接受了这样的游戏规则，因为后面有很多人追着你，大家都是这样跑的。

你一路跑一路丢失自己，没变换一种人生角色就认识一些新的朋友，失去一些老朋友。

你成为别人的朋友，别人的妻子，别人的同事，但是终究没有成为内心像成为的那个自己。

那如何摆脱这个游戏世界的操控呢？

超现实告诉你:去做出平常自己不会做出的行为。

园子温，我要尊敬的叫你一声老师，虽然我只看过你的《地狱为何如此恶劣》，但已被你那熟练的运用番茄酱功力所折服，去你的剧组，每天炸薯条好了，因为番茄酱管够。

看到这部电影评分有些低，忍不住来说两句，虽然我第一遍看完心中也在咆哮演的什么JB玩意啊为什么看不懂他么的啊我还以为我打开的方式不对卧槽这难道是饥饿游戏tokyo hot版我要看玲奈酱露三点啊魂淡什么最后的床戏我都脱了裤子了啊怎么拿枕头就把男优给抡死了啊之类。

好吧，我不相信能拍出地狱如此恶劣的导演突然冯小二张艺癫附身拍出了烂片，所以，一定是我的注意力只集中在了如何虐杀高中女生和各种底裤、绝对领域中去了，所以，我这次把卫生纸拿开我身边，也把我的左手拿到了桌面上，再看了一遍。

园子温老师，您太爱玩了。

从题目开始来说，真实魔鬼游戏，真实，真实吗？

这部电影大部分时间带给我们的就是虚假，虚假的真实，而魔鬼是谁？

我觉得反而是三位一体的女主角，那个在结尾出现的大概有一百七十岁加的老头子，妈蛋，科技那么发达了，手柄和电视还停留在二百年前，喂，你的收藏室硅胶娃娃那么多你要真是个老色鬼你自己早就啪啪啪精尽人亡了好吗？

你穿越百年的爱恋就是为了看一场别人的啪啪啪然后脑溢血死亡的吗？

还有，一个劳什子的不沙盒的没有分支任务的地图还没GTA五十分之一大的单一结局的游戏有人会玩？

还一玩就是那么多年？

而且，虚拟的人怎么可以做到有穿越真实世界的能力，除非这个世界也是虚拟的，所以说光子撕裂秋所到达的地方还是虚拟世界，而真实的世界，我觉得应该早就毁灭了，无尽的大雪、废弃的山体洞穴，好吧，请允许我说出我的大胆想象，人类世界在一场灾难中被毁灭了，而那老头年轻时是个帅气的研究员，主攻DNA人类工程学及硅胶娃娃制造学，在大灾难后，他周围的日本人都他么的一年一年死完了，他只好寄希望于复制克隆人，可无论怎么复制出来，都是没有自己意识的植物人，所以他才又搬出了真实魔鬼游戏来，旨在为了再创造出人类的意识好进入他的克隆人中去，结果，他独自一人在一百多年的岁月中…………变态了。

他觉得自己是上帝，让亚当和夏娃在自己面前来一发，自己心理的感觉就达到了觉得自己好似造物主的G点，但女主领悟意识自由传输特异功能，发飙毁掉游戏，断绝了老头子最后希望和变态心理，投币续上最后一条命狂奔出山洞寻找其他人类美好世界去了。

好吧，以上是我胡乱猜想，这是部象征意义很强的电影，为什么游戏里都是女人，为什么一直有枕头，为什么秋也产生了自我意识，为什么女主角有三个样子，都不那么重要了，再一次，致敬园子温老师，其实，这部电影，可以看得出，你的功力深厚，但下一次，能不能不要这么玩我们了？

最后，让我们像超现实一样，竖起中指，说FUCK。

虽然我觉得园子温拍裙底就是因为他想拍裙底，虐妹子就是因为他想虐妹子，换句话说他是在完全清醒地跟随一股原力/原欲行动，但不得不说，他所设置的这个粉红色大逃杀的情境一下子就带出了我们所处的受虐狂时代的那种绝望感。

那是把绝望浪漫化、把绝望称作这个世界的“真实”（リアル）的新型毒药，是我们所日常服用着的维生素安慰剂。

第二幕光子转生为启子，耳畔仍萦绕着上一个世界的同伴被惨杀的尖叫声，我忽然想到自己有时走在宽阔街道的艳阳里，耳畔也会传来一模一样的刺耳尖声——那种无来由的、无法逃离的颤痛和心悸，大概并不属于这个世界。

面对着本世代的虚无，大约有三种进路。

一是犬儒主义或皮浪式的调和或剥离，抗拒论辩，因为真正的睿智/平静/神意只能在内心追求。

其二是琐罗亚斯德式的永恒抗争，选择这条道路的人相信光明终将战胜黑暗，因为黑暗本就诞生自光明之中。

第三条进路则是诺斯替式的，向着Nous行进的“超现实”（シユール）之路。

但最后这条路在很多时候看上去都是很作弊的……我举个例子。

比如你能用一个看似罗曼蒂克的自杀结局来真正解脱主角命运受人操控的困境吗？

你能用一部没完没了拍裙底和虐杀女性的电影来真正反对男权社会吗？

你能保证跟着自己的（变态）欲望往前跑，就一定能找到那个理智无法找到的“出口”吗？

在这些逼问中仍然能保持自洽、拥有创作的自信，这大概是种天赋，并非后天努力可以达成。

刚刚微信群消息一直在闪动，朋友们在讨论着音乐节期间发生性侵的新闻。

这个时候看这部电影，我其实是有微微罪恶感的。

我的朋友大都是富有正义感和责任心的人，他们想要以毕生的精力在第二条进路上勇往直前。

而我却始终无法对争斗产生足够的信任，徒然站在第一条路的端点上，望着园子温这样的人在第三条道路上狼奔豸突。

他们好像真能寻得什么超越性似的，而我借由观看来为自己的懦弱开脱。

这部《真实魔鬼游戏》在主题和表现手法上和一年后的《反情色》都很相近，甚至视为姐妹篇也不为过。

不过《真实魔鬼游戏》的主题更窄（当然可能是因为受限于原著小说），指向性也更明确，直接点到了女性在生命历程的时时刻刻都为男权所操弄的社会问题。

同样是强调寻找“出口”的主题，《反情色》以回环结构大方地承认失败，从被禁锢的绝望回到无路可进的虚无，给观者留有余韵；《真实魔鬼游戏》则安排了两个导师般的角色アキ、シユール，仿佛要向观者给出什么答案，可最终结局却更简陋，草草让主角与幕后黑手同归于尽，以红色的羽毛来把自戕的鲜血浪漫化，这样粗浅的隐喻也让人失望了。

P. S. 让麻里子穿制服然后嘲笑人家已经25岁了是什么意思…？

算上真野惠里菜和冨手麻妙，所以到底是有多喜欢调教元偶像？？

2023年8月22日21:06:30《真实魔鬼游戏》是柴田一成执导，石田卓也、谷村美月、大东俊介等人主演的一部惊悚片。

影片根据山田悠介的小说改编，讲述了翼在众人面前离奇消失，睁开眼却发现自己处于一个平行的世界的故事。

挺突然的，老师上课拿了一个加特林！

电影太超现实了！

在2012年10月每日新闻进行的学院阅读调查中，由山田悠介创作的出道作《真实魔鬼游戏》获得了中学生、高中生最喜爱的作品第一位。

故事主要讲述的是：全国姓“佐藤”的人都必须参与到一场魔鬼游戏中，只要被抓到就会被杀。

冲击性十足的内容让该作在年轻人中广为流传而大热。

不仅出版了小说、漫画，电影版也在2008年上映。

新剧《真实魔鬼游戏 THE ORIGIN》将沿用原作的故事，在此基础上还会展开漫画、电影中未出现的新情节。

本乡奏多担任该剧主演，饰演主人公佐藤翼。

饰演其妹妹・佐藤爱的是在2010年获得“MissMagazine”的女演员清水富美加。

翼的好友・佐藤洋则由在话题电影《中学生円山》、《Joker Game》中有出色表演、备受瞩目的横浜流星饰演。

如果抛开影片最后，老宅男对情节背景的解释。

这部电影绝对可以成为可以媲美楚门的世界的一部电影。

我很庆幸还有那么多人看懂了导演想要表达的内容给五星。

这部电影是我近来看的电影中为数不多的可以让我完全投入进去的电影，没有一丝分神。

唯美小清新的画面和血腥的场景之间的转换产生的巨大落差让人有种别样的体验，配乐也堪称完美。

影片唯一的败笔就是结尾对背景的交代，瞬间让电影掉了一个档次。

有种国产三流恐怖片的即时感，虚拟现实的游戏让人不禁有种网游小说改编的错觉，而结尾总结的模式又让人感觉在看小学生的作文。

恐怕导演也是害怕观众看得莫名其妙，而强行加入的吧。

即便如此这部电影依然可以称得上是一部佳作，导演的野心很大。

表达的东西也很有深度。

粗看下来影片是想表达出日本女权主义的呐喊。

在结尾之前影片中除了猪头男没有其他的男性登场。

而女主逃离之后的世界则是男人的世界，而自己则是一款游戏的主角，自己的所有悲伤痛苦友情无助，都不过是男人的一场游戏，自己不过是男人操控的玩物罢了。

看到这里女权主义的内核已经呼之欲出。

我们已经从荒谬怪诞的情节看到了女权主义的内核。

如果导演是个女权主义者，那么影片所要表达的东西到这里也就结束了。

可导演偏偏是个男性。

这样我们就应该解读更深层的东西了。

把女权主义的主体女性和男性抛开，女权主义的核心是什么？

是不自由者追求自由，是被压迫者反抗压迫。

再把我们自己套进去，你发现了什么？

对，我们是不自由者，我们是被压迫者，女主是我也是所有人。

这时影片的整个脉络就清晰了，这不就是我们从出生到成人不同阶段的角色转换么，每一段情节女主都会换个面孔换个身份。

而我们不也是在人生的每个阶段就好像换了一个人一样。

第一个场景女主是在写诗的毕业生，第二个场景女主是个高三的女生，第三个场景女主是个待嫁的人妻，第四个场景女主成为了一个马拉松运动员。

这四个场景暗合了我们从孩童到学生到步入婚姻再到马拉松般的下半生。

孩童的梦（诗）还没做完我们就成为了学生（女主角问秋，我一直都在这个学校吗，之后秋对她说，这是你的教室，这是你的座位是对她身份的确认）刚适应这个身份又莫名其妙的成为了别人的新娘，昔日的恋人还记忆尤新就要与莫名的人成为夫妻（亲人朋友都觉得她老公很帅，可事实上就是一个猪头，而秋对她说魔鬼的仪式就要开始）到最后一个场景，我们发现之前角色转换时女主都是嚎啕着，而到了这个场景并没有嚎啕，而这次女主发出了疑问也得到了回答（我为什么要跑？

同伴回答她你从小就这样跑，现在也要像小时候一样跑。

快到终点时女主转换了方向而得以进一步接近真相）电影中的超现实也一直在提醒主角，人生就是超现实，受不了超现实就输了。

只有做出打破常规的事才能改变命运。

在女主走出虚拟世界前，秋让它反复确认自己的身份才能到达另外的世界，她是光子不是启，泉或者其他人。

你看，这与我们的一生多么相似。

拿起笔就告别了童年，穿上校服就成为了学生，离开老师我们就告别了教室，穿上婚纱就成为了别人的新娘，然后在人生的道路上一直往前奔跑直到终点，你也不知道为什么一直向前跑，别人告诉你向小时那样一直向前跑就好，人生多么像魔鬼的仪式，到了读书的时候你就去读书，到了结婚的时候你就结婚，到了工作的时候你就工作。

不管你愿不愿意，不管你要死要活，后面自会有东西追着你前行，你一路跑一路失去，每一次转变身份都会惊慌失措都会失去一些朋友认识一些新朋友，你成了xx的朋友，成了xx的恋人，成了xx的学生，成了xx的妻子，成了xx（职业）。

你是别人口中的我的朋友、我的爱人、我的学生、我的员工。

这些都是你，可这些都不是真正的你，抛开别人赋予你的身份，你是谁？

谁才是真正的你。

只有确认了真实的自己才能摆脱魔鬼的仪式，否则，游戏还会继续重复，我们都是生活的傀儡。

看完上面的东西再回想一下剧中除了第一次场景转换之后的场景转换中反复出现的镜子，还有除了第一次场景转换主角没换样子名字，之后的都换了这个细节。

体会一下这句话：我在我眼里看到了我自己。

死去的中学女生就好像在表达另一句话：很多人活到七八十岁，却在20岁的年纪死了。