情动假日

我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起，到《朗读者》、《革命之路》，再到去年的《劳动节》，都是演为爱而生的女子。

幸运的事她都遇到了好男人，杰克、米夏伯格、费兰克，和本片里的两个男人，应该是3个男人，还有一个好儿子。

前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题，而离她而去，感人至深的是他对儿子的一番话：她只与爱情相爱，离开爱她什么都不是，应该有个好男人带她走出困境，可是他做不到，儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。

多好的一对父子。

更要说的是一号男主人公，一个逃犯，闯进了母子的生活，他就是那个能带凯特走出困境的男人，他修理房屋、家电、汽车，教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼，这都成为这个孩子今后成长很重要的工具，甚至是职业（开了家馅饼店），虽然是在逃犯，虽然有点被迫，但一家人其乐融融，温馨感人，凯特爱上了逃犯，情愿跟他逃到加拿大。

可惜没能成功，由于儿子的原因。

这里作为观影者也没有遗憾，觉得真挚的感情应该经得起时间的考验，因为逃狱和劫持，多判了25年刑罚。

我们为他们错失那么多美好时光而婉惜，更为他们最后能终成眷属而欣慰。

“爱你是件重要的事，Lester小姐。

有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子，也许是这样，Lester小姐。

但你知道我的想法吗？

我认为爱是想触碰又收回手”。

——J. D. Salinger 《破碎故事之心》好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。

虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。

这个问题稍后会再提到。

我想先说说故事中的爱情。

那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？

我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。

因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。

更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。

在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。

那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。

人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。

我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。

Hunger本就一语双关，食物即欲望。

那这欲望又到底是不是爱？

一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。

对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。

而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。

原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。

这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。

但爱又是想触碰又收回手。

所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。

从此不接受探视，不回信甚至是不读信。

好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。

这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。

以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。

不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。

另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。

欢迎探讨：）。

凯特温丝莱特宝刀未老，风韵犹存，甚至到了作为一个女人和演员最好的时候，她的美无可取代，她出演的电影也不愿错过。

和《革命之路》的背景类似，这次也是上世纪七十年代的美国小镇，单身母亲被越狱杀人逃犯威胁入家躲藏直至爱上这个男人甚至不惜等待他二十五年最后平静幸福地走在一起。

短短一个labor day的周末，就彻底改变了一个女人的命运，改变了一个即将步入青春期的男孩的命运，也改变了自己的命运，用自己的实际行动为自己最终实现了一个梦寐以求的family。

不过不得不说，这部影片前半部分一直给人很紧张的感觉，伴随着凯特紧张兮兮的神情和有点神经质的特性，伴随着男孩渴望保护妈妈、关心妈妈的紧张感和天生敏感聪明的特质，让人总是误以为罪犯会随时发动攻势然后紧接着影片变成紧张的动作片和悬疑打斗之类，没有想到啊居然男主是个好男人！

这是我看完后仍然目瞪口呆不敢相信的结果！

这——居然是部讲纯爱的排成文艺气质的影片。

结尾十分钟彻底煽情渲染纯爱，但是因为之前的紧张和误解，让人一下子缓不过神来，不能很好地代入进而彻底被爱征服和感动，所以虽然结局是喜剧的，但是还是留下一点遗憾。

当我们在谈论爱情的时候，我们在谈些什么九月的星期一为美国的劳动节，电影讲的是这期间5天发生的事情。

凯特饰演的单身母亲阿黛尔带着七年级的儿子亨利逛超市，中途遇到乔什饰演的伤重的逃犯弗兰克，在半劫持之下，母子把逃犯带回家养伤。

结果回家之后，阿黛尔却对逃犯产生依赖并暗生情愫，而作为第一视角的孩子也在弗兰克那儿找到了亲生父亲没有给予自己的东西。

这乍看起来像是一个“斯德哥尔摩综合症”者的故事，可是再给两个主角加上一段不堪回首的过往感情作为铺垫，这一切就没那么难理解了。

从某种角度上来看，《劳动节》可以看作凯特在《革命之路》中的后续，同样不大和谐的婚后生活，死去的初生婴儿（只是后者是凯特主动放弃的）以及在两个片子当中乔什和莱昂纳多的角色恰好都叫弗兰克。

不同的大概是导致结果的方式，《劳动节》中，凯特在婚姻中把爱情看得太重，甚至她所需要的只是用爱情来填补自己空虚的心，正如片子其前夫所讲的：She was in love with love。

而《革命之路》中，婚姻最终败给了现实。

相比凯特，男主角的婚姻悲剧则要来得简单得多：背叛或猜忌（其实我不知道男主前妻的出轨是不是事实，只是当她死的时候这一切也许已经不重要了吧）。

随着阴暗低沉的背景音乐，这段感情在断片式得回忆中从开始走到落幕。

就像是电影中的另一个短片。

看《劳动节》，让我想到另一个日本电影《恶人》，不仅剧情上的相似之处，就连对爱情的阐释也有着惊人的契合。

同样是一段失败的恋爱经历，“恶人”妻夫目聪杀死了自己的前女友，潜逃期间，妻夫遇见了服装销售店员工深津绘里，也许被彼此的真诚感动，两人惺惺相惜，共同走上逃往之路。

不过在日本这样一个”善恶“复杂化的名族，这样的感情似乎比《劳动节》中来得更顺其自然。

但是在《劳动节》中，促成男女主角感情发展的 还有一样催化剂 性，之前说阿黛尔 was in love with love 不如说she was in love with sex，而弗兰克则满足了她。

到底什么样的爱情值得我们抛弃一切去追寻呢。

两个电影都想要讲诉这样一段纯粹的爱情，而代价则是给予他们种种障碍，背景的差距 看似无法摆脱得过去 及外界得威胁。

《恶人》中给予了我们一个更撕心裂肺的结局，警察最终找到在海边灯塔相守了好几天的妻夫木聪和深津绘里，破门得那一刻，妻夫紧紧掐住了深津绘里的脖子，使其误以为深津绘里是被劫持的，望着相守之人被独自带走，爱情在那一刻也像是停止了呼吸。

《劳动节》以同样的方式却带来一个温和得多得结局，本以为电影会在弗兰克被抓走的时候划下句号，没想到导演并未就此打住，让托比马奎尔小小客串了一把成年后的亨利，并让阿黛尔和弗兰克在25年后重新相遇，来了一个深深的拥抱并把结尾镜头锁定在了两人牵手漫步在田间小路。

后来知道《在云端》 《朱诺》都是出自贾森·雷特曼，再看这样一个治愈系的结局，也就不那么突兀了。

片子以少年亨利作为第一视角，以他的眼睛记录了这个发生在1987年的故事，不过，我觉得作为成年后的亨利来旁白似乎更适合。

凯特 温斯莱特 在《泰坦尼克号》之后似乎都是在演绎这种类型 敏感 神经质 看似脆弱 却又带着属于自己的倔强 感情不如意的 妇女形象，真是与自己的现实生活唱反调呢。

而老乔 在电影开头还带着杀手的表情 却已经可凯特谈起了感情，可在片子中充分展示了一个好男人所具备的各项生活技能， 修车 修楼梯 修门板 烹饪做饭 教小孩棒球 讨好女人 甚至跳楼逃生 就差来一场枪战了。

Labor Day，美国劳动日，九月的第一个星期一，这个假期，一对孤儿寡和一个逃犯的特殊情谊，彻底改变了他们各自的命运。

没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了，她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力，丈夫与秘书的苟合，新生女儿的夭折，让她心如死灰。

其实她更不能接受的是失去了爱情。

所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物，一勺一勺送进她嘴里的时候，她封闭的内心初初打开。

仿佛不是斯德哥尔摩综合症，制作桃子派的那幕说明了一切。

三人一起，用手挤压，捣碎碗里的水果，揉推着面团，温暖的光晕氤氲柔和，屋里弥漫着桃子的香甜，也弥漫着暧昧的温柔。

男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成，恍惚认识到，男女之间的魔法不是性，而是爱情和信仰。

谁也不知道结局如何，你的内心如何期待，就会有如何的结局。

《朱诺》《在云端》导演的新作，不同于以往的轻松有趣，他安安静静的拍了这一部《劳动日》，如同电影里弗兰克对男孩说，“朝着信仰起跳，并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。

”

凯特温斯莱特，英国著名女演员，奥斯卡最佳女主角获得者，因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜，不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变，英国演员本身就是最具魅力，她的每部电影可以带你体验不同的人生，而每个人物都牵动着你的情绪，她对角色的塑造毋庸置疑，也是我非常喜欢看她电影的原因。

（感觉像写散文，我这个看电影从不写评论的，来了豆瓣居然练笔了，虽然水平不咋地，自嘲）我没想到这部电影戳到我很多泪点。

开场在一段很轻快的音乐中展开，我看的翻译为《劳动日》，第一感觉，和牢狱有关，随着影片渐进，知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯，儿子敏感、母亲忧郁，被劫持后发生的一系列故事，本来奔着女主去的，结果被男主吸粉，不得不提，男主很有魅力，是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物，因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕，但对待母女二人却平缓自重，是个有故事有个性的男人。

劫持第一天就做了番茄牛腩，亲自为阿黛尔吃饭，（因彼此的不信任用绳索捆绑女主）而儿子弱小无反抗之力，从这看坏人也有温柔的时候，也是男女主宿命的开始，第二日，男主因错过火车又留了下来，也因此开始和阿黛尔一同生活，邻居送来了桃子，他教母女俩做起酥派，有句话体现男主很有深义：“桃子虽好但熟透了，又太多会烂掉”，女主回应：“那么多肯定要扔掉大半”，对此两人的价值观相同，生活中很多东西需要做减法。

之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好，在理论上他不需要做什么，而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长，本质看三个人的相处更像一家人，之后几日，在共同生活中男女主产生了感情，我觉得这种情感没有任何不适，女主因婚姻失败，对人生心灰意冷，始终包裹着自己生活，儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折，母子俩一直相依为命，但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物，无形中对每个人都产生了影响，女主阿黛尔找到了温暖与真爱，儿子亨利像成长中有了支持和陪伴，让三个人的生活更和谐。

最终母亲投向了爱情，希望与男主偷渡去加拿大生活，告知儿子后，决定三人一起离开，此时的亨利受到了暗恋女孩的影响，试图让母亲离开弗兰克，他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲，并将所有事情原委告发，最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。

事后，阿黛尔想讲出事情的经过，希望能帮助男主，但律师告诉了她最残忍的后果，她妥协了，并且疯狂的给狱中的弗兰克写信，却杳无音信，同时信件被退回。

她把亨利的抚养权转交给前任丈夫，自己每天又过起独居的生活。

随着时间的流逝，亨利长大成年，越来越理解了母亲的心酸，知道当初自己的决定，让三人很痛苦，他也开始了自己的人生，在弗兰克的影响下，找到了生活的真谛。

光阴似箭，弗兰克刑满释放，他写信给亨利，在杂志上看到了亨利的生活状态，述说了自己的心愿，希望见到阿黛尔，亨利同意了他的祈求，告诉弗兰克母亲还单身，依然住在老房子，结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属，虽然来的晚了点，但最终我走向了你。

整部影片给我的感觉是似电影非电影，生活中这样的事情可能不存在，但真实生活更像电影。

就像结尾时亨利说的：“她母亲是那种不需要走出的人”，有些人，一生都在追求某些物质，有些人喜欢平淡；是追求积极上进，还是无欲无求，都是你选择的权利。

对于和我们观念不同，生活状态不同的人，是否可以释怀的去看待，毕竟每个人的生命状态和生活时区不同，更多的应是包容而不是指责和不认同。

而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白，人生需要很强大的信念，才有勇气面对生活中的一切！

他突然闯入了我的生活，我幽居的心灵。

他是罪犯，他为我做饭喂我吃饭，他修车，他修整庭院，他教我和孩子打棒球，他温柔坚定地一点一点敲化了我的坚冰。

他是我梦中都早已不在期望的人。

他就是这样突然出现了。

他触碰着我的肌肤，燃起我的激情。

这久违的生命的热力，让我欣喜地颤抖。

如果我继续封锁自我，那我岂不是早已死亡。

不，我生命的春天来了，我要迎上去，风是暖的，我又可以翩翩起舞了。

不是谁都会生出唤醒的力量的。

这所房子过于陈旧，虽然它已透出光亮，我要启程，天涯就在前方。

我不怕前路漫漫，我已迷失很久了。

我知道，只要我挣脱了，新的一天就会光芒四射，我的脚步也不在沉缓与孤单。

因为他在我背后，他在闯入房门的时候，就向我宣告了他的力量，我的告别，与过去，与自己，与这个迷乱了很久的世界。

天涯的旅程还没有开启，他再次离去，我终于有了心痛的感觉。

陈旧老屋的光芒顿时消失了，但我心底的光已经燃起。

我在等待，等待着爱人的面容再次敲响我的房门。

我知道，天涯的旅程已经开始了，我孤身一人，我时时可以看到他，触碰到他，拥着他，靠着他。

这是我们的天涯，只要打败时光，我们终会再次相聚。

我已经出发了，他也出发了，加拿大在时光中流逝但没有消失，我们知道，我们自己就是这场旅程的主角。

我们知道，天涯是有方向的。

当看到他苍老的笑容，当夕阳的余光照耀在我们脸上，照耀在身后的世界，我突然发现，天涯不在远方，时光已经为我们铺好了一条路，我们已经走了很远，很远。

提问：在电影《情动假日》又名《劳动节》中，逃犯弗兰克和房子女主人阿黛尔在五天的相处中愈加确定选择对方生死相随，但逃亡失败，弗兰克继续在监狱服刑25年，而阿黛尔思念着弗兰克，孤身在家，平日看爱情小说度过。

影片最后弗兰克服刑结束与阿黛尔团聚。

这样的结局体现了爱的是爱情本身的魅力，但也不能排除女主之后伴随着斯德哥尔摩综合征。

我们应该相信爱情会带来救赎吗？

爱的是爱情是浪漫的，能超越世俗的身份、时间，同时似乎又是盲目的，符合当代对“恋爱脑”形容的贬义层面。

你如何看待爱的是爱情本身这件事？

这个影片对于我们在现实中爱他人有哪些启示？

以下为DeepSeek的回答。

电影《情战假日》通过极端的戏剧化设定，探讨了爱情与人性中复杂甚至危险的交织。

这段跨越25年的情感联结，既可以被解读为浪漫主义的终极胜利，也可能暗含对情感依赖的深刻反思。

我们需要从以下几个层面深入剖析：### 一、斯德哥尔摩情结与情感救赎的辩证关系影片中确实存在权力关系的倒置：阿黛尔作为被闯入者，却在封闭空间内快速建立情感依附。

心理学研究显示，创伤性事件会加速情感联结（如吊桥效应），但持续25年的坚守超越了短期应激反应的范畴。

弗兰克在厨房教阿黛尔做馅饼的镜头具有隐喻意义——暴力的闯入者展现出温柔的生活能力，这种反差冲击消解了传统善恶界限。

观众需要警惕的是，艺术化的处理可能美化了现实中的危险关系。

### 二、作为信仰存在的爱情本体论当爱情脱离具体对象成为自我投射的载体时，它就演变为一种存在主义选择。

阿黛尔通过固守这段记忆对抗生活的荒诞性，这与加缪笔下西西弗斯式的反抗形成互文。

她书架上堆砌的爱情小说构成双重隐喻：既是逃避现实的工具，也是建构意义世界的砖石。

这种将爱情神圣化的倾向，本质上是对抗虚无的精神武器。

### 三、后现代语境下的爱情启示录1. **救赎的吊诡性**：研究显示长期监禁者再婚率低于3%，电影却让25年分离成为情感试金石。

这提示我们：爱情能否救赎不取决于时间长度，而在于主体是否在关系中保持成长性。

阿黛尔在等待中完成的自我重建，比团聚本身更具启示价值。

2. **理性与感性的量子纠缠**：神经科学证实多巴胺分泌周期通常不超过18个月，持久爱情需要前额叶皮层的认知调节。

影片挑战了生物本能，展示意识对情感的形塑力量。

这要求现代人在情感实践中既保持浪漫感知力，又具备认知重构能力。

3. **关系生态学视角**：健康的情感联结应如热带雨林生态系统——允许个体差异性生长，又形成养分循环。

弗兰克服刑期间的书信往来如果存在，可能比戏剧化的重逢更能体现关系的韧性本质。

### 四、重构当代爱情认知框架真正具有救赎力量的爱情，应当同时包含三个维度：对他人真实性的探索（海德格尔"共在"）、对自我完整性的守护（温尼科特"真实自我"），以及对关系可能性的创造（德勒兹"生成"）。

当阿黛尔最终打开门扉的瞬间，重要的不是重逢本身，而是两个历经时间淬炼的灵魂能否在废墟上重建新的关系范式。

影片给予当代人最深刻的启示，或许在于提醒我们：爱情从来不是现成的救赎方案，而是需要终生学习的实践智慧。

它既需要孩童般的天真勇气，也要有哲人的清醒自觉。

在解构一切的后现代荒漠中，这种既相信又怀疑的姿态，或许才是情感存续的真正根基。

本片主演阵容极其强大，有凯特温斯莱特，还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。

他们两人在戏中的演出真的是平淡如水，但是水的波纹会逐渐变大，慢慢的衍变成了旋窝，把每一个看电影的观众都卷进去，让人们不能自拔。

本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论，只是单纯的冲着两位演员去的，本以为只是一部很简单明了的文艺片，但随着剧情的发展，电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。

影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。

单身母亲有一个儿子，她拥有着儿子的抚养权，儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭，即使每次孩子都不愿意去。

有一天她们一起去超市购物，那时候单身母亲还有着不敢出门的病（也许是习惯），因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。

她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子，但也就是因为这次出行，她的人生改变了。

逃犯“劫持”了她们母子，说想要去她们家里度过一晚，第二天就逃走。

说是劫持其实也就是去做客，他一丝一毫也没有伤害她们，并帮她们修了汽车，浴室，等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。

单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见，单身母亲和逃犯之间擦出了火花，她们一起跳舞，一起教智障邻居家的孩子打球，她们相爱了。

说好的一天变成了3天，又变得更久。

恰逢那几日是劳动节，邻居送来的桃子要坏了，逃犯就教她们怎么做馅饼。

手和手之间的碰触，眼神之间的交流是见证一切的开始。

母亲计划着和他逃走，儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视，乡邻之间的怀疑，最终让逃犯落网了，但这不是结局。

真爱可以在很短的时间内发生，一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。

爱情是伟大的，不分阶级，公主可以爱上奴隶，王子可以爱上丑小鸭，而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。

女的要好看，男的要有钱。

女的要温柔，男的要高大。

女的要知性，男的要成熟。

我想问问，你要的你爱情吗？

你要的是虚荣吧。

男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引，这个我同意，但一味的奔着这个方向去寻找的人，你们注定会失去的更多。

在我看来爱了就是爱了。

无论你的对方是什么样子、什么条件的，在你眼里他（她）就是最好的人，让你一眼望穿一生的人。

结局是美好的。

逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子，而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗？

我还记着她。

母亲也一直在等着他，就像自己的亲生父亲形容他前妻：“她是世上最好的人，可以勇敢的去爱，不顾一切，但是孩子，我只是想普普通通的过日子而已。

”母亲真的为了爱等了15年，逃犯曾经因为失手而犯下过错，不应该被惩罚一辈子。

但想想在我们伟大的国度，这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢？

但真正愿意等待的人一定是大有人在的，我坚信，无论在哪里伟大爱情都会生根发芽，开出花朵，结出果实。

孩子因为他学会了打球，换轮胎，成为一个真正的男人。

母亲因为他有了期盼，拥有等待的欢乐和美好的回忆。

三天的节日是短暂的，就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情，就比如人类的感情和对未来美好的向往。

《劳动日》在上下班路上看的电影！

影片的开始就是一个男孩在做饭，并为躺在床上的母亲送去一份早餐！

儿子尽自己所能想给母亲最好的，关心，呵护，礼物，甚至是个约会，但再懂事的儿子也不能弥补，一个单身女人的， 一个没有爱人的单身女人，所需要的那部分缺失！

阿黛尔，一个单身母亲，一个孤独的女人，没有爱情滋养的女人，一个在精神上游离于生活边缘的女人，在老公与秘书再婚后，独自带着儿子生活，深居简出，害怕与别人打交道！

在不得已去超市为儿子选购衣服时，不得已带回来一个温柔体贴的逃犯，当然，他是个男人！

这个男人温柔的对待她们母子，温柔的松松的把她绑在椅子上，然后风风火火的做饭，饭做好了，拿到女人面前，细心的吹凉了，送入女人口中，女人犹疑了，然后大口大口吃了下去。

再后来，给女人松绑，清理了庭院，房檐里的垃圾，给地板打了蜡，修理了汽车等等这个家本该男人来做的事情！

教男孩子给汽车换轮胎，教男孩子打棒球,一起做桃子馅饼，翻搅馅料，双手的碰撞。。。

，画面是那么温馨，就像一个有爱的家庭一样，爸爸妈妈孩子！

爱，就这样产生了，男孩子脸上轻松的笑容，女主人颤动的双手渴望的双眼，男人对女人前夫的不屑，什么样的男人会丢掉这么好的女人！

女主人把男人原定逃跑的时间一拖再拖，最后决定全家一起弃家逃往加拿大！

可是后来还是被警察发现并带走了他。

男人走时对女人说，我宁可用二十年的牢狱来换取和你过三天的普通生活。

眼泪刷刷的流了下来！

金钱地位虚荣都抵不过一个懂你珍惜你的男人，他知道你的好，愿意用二十年的牢狱换来跟你三天的生活！

电影的结局是好的，多年后，男人出狱，女人未嫁，俩个相爱的人终于走到了一起！

让人欣慰！

如果有那个人！

你会愿意去等！