机械战警

由若泽•帕迪里亚来接手最新的《机械战警》项目显然是基于他在枪战、动作片上的成就，两部《精英部队》的大获成功，让好莱坞也对这个巴西导演青眼有加。

所以，在这部最新版的《机械战警》里，我们也能轻易地看到《精英部队》的影子，机位、构图乃至剪辑节奏，都让人有《精英部队3》的错觉——这也使得本片并不是流俗意义上的科幻“大片”，除了有点动作射击类电子游戏的感觉，未来感倒不算特别强。

《机械战警》乃是出自保罗•范霍文的打造，1987年，这位荷兰导演在底特律城打造了这个半人半机器的“怪物警察”，个中的邪典意趣反而成为影片迥异于其他作品的标志。

范霍文是拍出过《全面回忆》《本能》的导演，那种对于人类欲望和诡异科技的畅想，常常纠结着对身体的扭曲呼应喷薄而出。

帕迪里亚跟范霍文完全是两个趣味的导演，不会也没有理由要求最新的《机械战警》沿袭旧作的风格，再说，《机械战警》接二连三的出了好几部，每一部的导演风格也不尽相同。

对于2014年的观众来说，帕迪里亚这样一路冲杀过去，打一场半人半机器的人民战争，也是符合情理的——好吧，墨菲没有动员多少同伴，主要还是个人英雄主义。

说到人-机的结合，这是个很大也很有意思的话题，往邪恶里拍，就是《铁男》那种感觉，人不人，机不机的，就成了一个怪物。

往深里说，这是一个对于生命、灵魂本体进行质疑的故事，随着现代科技的发展，不少机械产品进入到人的身体里面，广义地说，你安个假牙，装个假肢什么的，都朝着“机械战警”的道路上迈进了一步，你看在帕迪里亚的导筒下，墨菲先生只剩个脑袋和心脏，忽闪忽闪的恁也吓人。

而且再联想的话，这个跟人工智能技术也相关，譬如说《终结者》，就是人形机器人，机器人跟人太像了，就难免混淆人-机之间的界限，这跟半人半机器的结合物大概是传达了同一种焦虑——事实上，《第九区》也可以从这个角度进行解读，也是一种对身体的异化和恐惧。

没有爱情的纠结，新版《机械战警》里突出了亲情的撕扯，墨菲与妻儿之间复杂暧昧的情感，特别是在孩子面前，如何让孩子接受这个人不人，机不机的怪物，实在太难了。

对于墨菲来说，他不是人，也不是机，而是半人半机。

当然墨菲的情况比较特殊，不过对我们来说，其实也差不多了——你身体里没什么机械大件，但是现代人生活还能少得了外在的机械辅助么？

少了机器，寸步难行。

从这个意义上，我们每个人都是墨菲——你不是人，也不是机。

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。

但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。

两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。

手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。

如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。

与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。

而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。

《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。

况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。

1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。

若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。

为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。

虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。

若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。

这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。

对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。

对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。

在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。

而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。

这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。

虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。

而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。

其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。

在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。

而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。

也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。

但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。

又是現在纔看新版2014的《機械戰警》。

看到豆瓣影評只有6.3分，我覺得真的是不可思議！

可能大家期待的是連續戰鬥不停，像變形金剛那樣特效不斷，但是劇情無所謂的爆米花大片吧？

我個人覺得這是有史以來最好的一部機械戰警耶！

雖然第一部的機械戰警也很棒，但是主要還是在動作和暴力感官刺激上面。

這部的暴力淡化了非常多，但是它結合人性，親情，動作，政治，倫理，整體平衡得非常好，而且在劇情連貫性和剪接上也是非常流暢，真的是一部被低估的好片耶～！

≪机械战警≫，与老版相比，新版更体现了现代化科技对机械的影响，以及更深一步的探讨了人性卑劣的一面。

而且两版的战警装备都有所不同，就新版而言更能在视觉上体现酷炫和工业重金属的魅力。

虽然3D是国内转制，但就我看来效果还算合格。

配音，自从换到基地以来，总监的质量有所提升！

总之，值得一看。

整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景：科技公司将会因为技术，金钱，人们的生活依赖，逐步取代政府，操控媒体，成为新世界的霸主。

只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象，他们就能成为神。

来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲，后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。

他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面，不仅整个故事的格局，节奏，冲突，包括在表演，镜头语言上都处处彰显用心。

故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏，用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐，配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头，精炼的表达出了从人到机器的转变后，与家人的割裂。

Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次，虽然这并不是一个什么富有深度的人物，但在变成Robocop之前，主角Alex短短两段戏，警局里上司对峙，回家后和老婆亲热，这种最最最常见的，塑造铁汉柔情的戏里，你却能感受到这个角色相比其他同类警探，与众不同的丰满气质。

要不是重温了这部，Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。

此外，这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。

Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色，但他在表现那种面上努力维持体面，内心饱受良知谴责的矛盾感，绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。

这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时，你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。

人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。

首先他的种族，就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。

你以为是黑人就意味着反歧视先锋？

你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身？

不过都是资本的傀儡罢了。

最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣，就像现实中的Fox News，看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。

不仅故事，视效和动作场面也十分可圈可点。

作为一部中型制作的科幻片，导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。

Robocop从始至终的机械质感都很写实，很有沉甸甸的金属重量感。

上面唯一的有机组织（人脸，手）也丝毫看不出什么合成痕迹，不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。

枪战在创意设计上也都富有战术思考，最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异，很有意思。

虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱，短小精悍，但好在分散在全片各处，量多，配合优秀的节奏，不算特别过瘾但也不至于失望乏味。

总的来说，作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启，我认为本片实在是已经很让人惊喜了。

除了最后结尾有些过于理想圆满，实在挑不出啥毛病。

不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩，是因为没有足够震撼的大场面？

还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人？

这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。

奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。

新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。

奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。

他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。

影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。

汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。

改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。

原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。

新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。

相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。

他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。

这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。

构成一个不大不小的悬念，引人思索。

他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。

编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。

摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。

那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。

新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。

总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。

塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。

笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。

好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。

《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。

如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。

其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。

诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。

场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。

回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。

（文/方聿南）

首先应该声明：我从未看过老版，所以不会因为对老版有各种感情和先入为主的观念而对新版有任何挑剔或者认同，所有的感官基于第一次看此片的感受。

那么，先说说缺点。

刚刚去查了相关新闻资讯，影片的宣传上从未描述过具体多少资金多少预算，仅仅用到了“不菲”二字，演员阵营也算不上强大，与我观影时的感受基本符合：这应该是一部中等成本的影片。

在特技上应该花费了不少功夫，但是道具并不显得高大上。

片方曾说为了让观众有身临其境的感受某些枪战镜头采用主观拍摄，我有注意到并且部分认同，但是有很多时间镜头摇晃厉害严重影响观影感受，并且平稳场景中镜头的切换显得有些浮躁，技术性有所欠佳。

我看的是2D，我想此片的3D应该会头晕。

私以为好的3D会身临其境但是并无不适感，所以对此片的技术团队保留怀疑态度。

然后，咱们再说说这部片子带给我的感触。

影片从一档节目切入，并且此节目贯穿始终，在中途我曾诟病过这种构架，直至结尾才明白此安排的良苦用心。

（具体稍后再谈）穆斯林的人体炸弹依然是让我觉得毛骨悚然之处，当我看到日常的穆斯林信徒时，我完全无法与之将狂热的信徒联系起来。

不论宗教信仰宣扬什么，利用小孩或是信徒的生命去杀戮都是不可饶恕的罪过，好的宗教都应该是教人向善的。

当然这并非是这个宗教信仰有错，而是狂热极端派的荒唐。

回到电影，当然一开场也侧面彰显了美帝的霸权主义，以世界警察自居的虚伪。

这也是为什么我会觉得电视节目的贯穿是令人赞叹的安排，民众、政府、媒体，三方都在自说自话，都以为自己做的是最正确的事情。

政府的各种谎言腐败虚伪，媒体的各种煽风点火自以为是，民众的盲目慌张，手中握着真理的，少得可怜。

不管这是否是影片的本意，但是我看到了这个世界满满的恶意。

所以，我无比感谢主角人性的回归，虽然这种挣扎表现得浮于表面张力不足，但我依然感激。

不论世界如何冰冷，我们需要人性。

尽管这人性会犹豫、会彷徨、会害怕、会失控，可是我们需要。

因为这人性还会很温暖、很坚强。

让我们做内心想做的正确的事，让我们保护我们关心的人。

此片看起来是一部打斗枪战片，实际上却是一部政治片、剧情片，文戏比打戏精彩很多。

但是很遗憾的是，除了女主角不多但出彩的戏份，几乎没有看到让人眼前一亮的演技，当然也并不算遭。

整体而言，影片剧本不错，许多情节安排得颇有深意，但是技术欠佳，并不悦目。

打斗有点小帅，高潮部分用力不足，整体较为平缓（但某方面而言这是突出了影片蕴藏的主题所以我觉得是优点），剧本行云流水，明显BUG很少。

这是在淘宝3.8节用3.8元淘到的去电院影看的3D大片，果然，科幻大片还是在电影院看着有感觉。

有点明白为什么《地心引力》评分有那么高了——就算剧情再怎么差（或者说跟本没情节），但是能在电影院里有身临其境的感受，它确实算是成功的。

淘宝这个38节，搞了个3.8块的电影和3.8块的KTV，一开始以为是假的，所以抢KTV时，没用心，后来觉得确有其事时，再去抢KTV时已经没有了。

所以抢电影票时，还好，挺顺利的，随便就能抢到好几张，就是可供选择的电影太少了，好像就四部的样子，《霍比特人》没有，还好有《机械战警》。

本以为是2D的，去电影院时才知道就这场竟然是3D的，还不需要像以前团购那样还要加3D的钱，所以非常满意，希望淘宝以后多来点这样的活动。

废话多了，言归正专。

前几天就打算把上个世纪的《机械战警》三部曲看了的，正打算下第一部时，好像竟然有3个G那个大，打了退堂鼓，毕竟那都是上世纪80年代的电影，心想效果也不怎么好吧。

今天看这一部，应该是那第一部的重拍版吧，剧情上来说，还行吧，有点曲折，但也不算完美，最后那一段，机器人之父为了自己的利益，打算销毁墨菲，但博士救了墨菲，于是墨菲就去把那个老总干掉，这一段总觉得有点怪异，总觉得这位机械战警的行为有点过了，光去报私仇去了。

不管如何，整部电影看着还是蛮来劲的，超智能化的机械战警设定得超牛，那几场打击犯罪、揪除腐败和报仇的戏，看着都挺爽的。

8分可能有点高，但毕竟是我喜欢的科幻片，还是要支持下的。

而上个世纪的那三部曲，有时候也还是看看吧。

在一群基友的邀请下去看了这部电影，一点准备工作都没有。

路上看了个trailer感觉像是超级英雄片，怕会坑（我最看不下去剧情一个尿性的英雄篇）。

结果。。。

是个超级英雄片，但槽点绝对值回票价，全程高端黑已经让我几乎重头笑到尾。

一开始以为是靠动作场景卖座的，没想到居然动作场景十分精炼并服务剧情。

与最近的几部电影比起来带入感虽没有captain philips 那么强，但也是有很多内涵的。

想象合理服务到位但不出格的特效也加了不少的分。

当然作为理科僧最喜欢的一点就是这个科幻小说的很多设定非常现实主义，思考的也是非常现实的问题，没有架空环境用什么只有唬头的武器（盾牌，拳头，刀剑，蜘蛛丝），而是老老实实的用枪。

一切的设定都很照顾科学方面的考量（比如脚步声，有限盔甲等等）同时这部电影也不是特别的英雄主义，因为剧情几乎每个人都有血有肉，没有那种偏执狂或者是力大无脑的反派。

每个人做事都有个理由，而没有以“邪恶”二字来搪塞空洞的人设。

从人文角度来说这个片子讲的矛盾虽然是大我/小我的经典矛盾和理性/感性的经典争论，但这个片子没有说大段的废话，而是用故事本身说明问题。

同时作者也是非常的objective，而不是强制得把个bias的opinion塞给观众。

--我是剧透的分界线---看了以上我觉得只是我可以预料到的东西而已，然而万万没想到有那么多亮点。。。。

这个导演绝对是个果黑。。。。

不要以为找个表情像鲍尔默的男演员别人就看不出来你在黑乔布斯。。。

当时看他走路的姿态，发言的风格就看出端倪了。。

结果发现厂子在中国。。。

还用了和富士康很像的工厂场景。。。

这样也就算了。。

结果全片都是以乔布斯的完美主义来诠释那个疯狂的CEO，简直。。。。

think different的态度，那个逼死苦逼工程师的段子，那个customer doesn‘t know what they want的梗子。。

最后还把人家主角的盔甲搞成了黑色。。

不过其实我倒挺支持那个家伙在电影中的观点的，只是导演把那个人搞得一点人性都没有是要闹怎样。。

这是要让老乔在天上咒你没票房的节奏么？？！！

当然其他各种黑也是特别经典的。。

我列出一些躺枪的（各位如果仔细观摩应该有看到更多）：鸡肋的反恐，没节操一边倒的新闻媒体，奥巴马的说话方式，只会被煽动的选民，底特律，水深的政治厂，最后的NSA更是把剧情推向的高潮。。

结尾我觉得还是不错的，是唯一一个我看过想掉下一季胃口又让人看了让人有满足感的结局。

要说尿点的话那也只有枪战吧。。。

全片高能。。。

剧透，慎入。

画面中，警察亚历克斯•墨菲遭受汽车爆炸后被改造成机器人，解除掉钢铁四肢之后，仅剩下可以呼吸的肺，供给血液的心脏和可以思考的大脑。

那场面，还真的有点令人窒息。

尤其是天才博士丹尼特•诺顿打开他的头盖骨进行手术时的场面，真是延续了美国电影一贯写实的作风，很难说是尊重科学还是故意恶心。

坐在我身边的女孩子们都纷纷取下了眼镜或者低了低头，有些不适的症状。

这个时候，作为一个看到大脑模型竟然有点莫名兴奋的学心理学的人，竟有种看课堂教学片的感觉。

很多年前，我就看过一个真实的手术纪录片，打开人的头盖骨，刺激不同的区域，旁边有个人一直在问，what are you feeling……好了，我当然不是来炫耀自己有多么变态的。

在整个过程中，忽略掉酷炫的科技展示，一直令我回味和深思的，是这样一个问题：人为什么称其为人呢？

什么样的情况下人就消亡了呢？

是不是可以说，人就等同于他的大脑，等同于他的大脑所表现出来的自由意志？

而这自由意志，究竟支配了什么？

如果一个人没有了手或者是脚，甚至是腿，他还是人吗？

想一想，肯定是的，顶多是一个有些残缺的人。

没了身体呢？

有点恐怖，但还不能说他不是人，或者说，他仍是一个有生命的个体。

那么把人的身体消减到什么程度，人作为人的那个核心特征会消失？

就是其他人不再把他看作是一个人？

就像影片中的墨菲，原本属于他的身体只剩下了没有头盖骨的大脑，就是那些沟沟回回，和装在胸腔容器中的肺和心脏，那么他还算是一个人吗？

就像影片中无数次被人提到的问题：他到底是人还是机器？

我在想，留下肺和心脏，也许仅仅是出于逻辑性的考虑——我们都认可这样一个事实：没有心跳和呼吸，人是不能存活下来的。

而且只孤零零留下头颅，惊悚的程度会加倍。

他最终被保留下来，并仍然被当作一个人对待，最核心的特征在于他还有大脑和一张完好无损的脸。

的确，脸很重要，因为一张脸，我们相互接纳，彼此信耐，因为一张脸，人与人之间保持着独立。

我们如此尊重大脑，更深层的原因是什么？

墨菲的大脑里被载入了电脑的程序，让他可以在执行任务的时候按照机器人的模式行事，根绝判断条件作出快速的决策，毫不拖泥带水。

诺顿博士说，这套程序可以让墨菲完全执行程序的指令，并且让他自己觉得那是他自己的决策。

多么巧妙的逻辑！

我想说，也许上帝也是这么想的。

可人类不允许这么做，没有人愿意承认人类是没有自由意志的，不管条件多么恶劣，最终干涉了人类的自由意志，那就是行不通。

所以大Boss巧妙地避开了这个会招致非议的问题：不，是让机器人觉得自己是墨菲。

有什么问题吗？

有什么不一样吗？

最终究竟是谁控制了谁？

人类的大脑，机器的身体，没关系，只要控制权仍然在人的大脑里。

身体，只不过是工具而已，只要大脑还没有被毁坏，一切都可重头再来。

肉体是没办法再生，换一堆钢铁，还是不难。

你看到二元论与一元论的矛盾还是合体？

人要抛掉这副臭皮囊的心情是多么矛盾而复杂。

抛掉则抛掉了，却仍然缺少不了与这个客观世界接触的媒介。

人需要一个东西，肉体也好，工具也罢。

意识脱离不了这工具，不是肉体，便是别的。

那么大脑又是什么呢？

一套思维的方式？

准确解决问题的能力？

——真的是这样吗？

那么脱离物质的大脑无非是一堆程序，计算机也可以做到，而且更精确。

但我们不这么认为，人工智能做得再智能，仍然不是智能。

缺少什么？

情感。

这或许是个很好的结论。

机器人缺少情感，缺少体察喜怒哀乐的能力。

我们如此珍惜的情感，往往把人引入歧途。

除此之外，我们还在期待着别的东西。

当墨菲越过设定的程序，用人类的意识控制了身体之后，我们感觉他真的活过来了——能控制他沉重、敏捷、坚强的铁甲之躯的，不是精确的程序，而是灵活的自由意志，他似乎再次拥有了灵魂，他的身体再次成为一个整体。

诺顿博士的眼睛里放出光彩。

这就是我们所期待的：战无不胜的，人类的自由意志。

或者说，这就是某种叫做奇迹的东西的来源。

偏差，情感，出其不意的非理性行为，不受控制的行为错乱，这似乎才是我们最珍惜的东西。

没有肉体，仍然可以拥有灵魂。

只要自由意志还在。

这就是美国人。

极端的完美主义者，必须从上帝的手上逃脱，必须反抗和不受控制。

永远在追求着更精确更完美，却又永远在反抗着更精确和更完美。

他们创造着一个科技的社会，却向往着最本质的人性的回归。