從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處:草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現,這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。
《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發,在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經,但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題,而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴,柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。
說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影,但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。
陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——,舉手投足每次理髮都是戲,真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚,完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。
相較之下,電影留給配角們的空間就少了些,但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿,同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。
《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處,在國片當中可謂難得;張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭,幾乎感受不到攝影機存在的舒服(更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD),鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間,也在適時的地方出現,王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。
拍出了人和人之间温暖细腻的质感,拍出了人在一个相善的环境里,是可以如何获得疗愈的。
台湾细水长流的烟火气,是依托在社区里。
这种社区感,和海峡对岸的闽南地区是相通的。
就像周华健在厦门演唱会最后说的,我们其实离得很近,有缘会再见。
看完电影,每个人的心都要变得柔软。
就像开场时急着赶去座位,不小心用包打到我头的后排小姐姐,散场时还要专门过来道歉。
从《步履不停》到《走走停停》再到《本日公休》,影片名字的选择,似乎也体现主人公与主创的心态。
《步履不停》与《走走停停》都有几分被迫的意味,而《本日公休》,却是主人自己的选择。
《本日公休》特别像台湾版的《走走停停》和《步履不停》,但是显然比后两者更接地气也更温馨一些。
曾几何时,台湾因为她的小确幸,似乎成了东亚科技和经济发展最缓慢的地区。
但也许正是因为这样,台湾的文艺与生活,更让人能体会到那种传统的人与人之间的附近社区的温情。
人生路上《步履不停》,为何我总是慢人半拍?
经历多了,也就知道并且接受,其实大家都是《走走停停》。
直到有一天,自己整理好老朋友新交情,保养好老车踏上新路,也许依然挣得不多,但随时可以选择《本日公休》。
我还记得高中时看到一个关于哲学是什么的问题,有一句回答让我终生铭记:“哲学就是怀着永恒的乡愁,到处去寻找家园”,我听一遍就把它埋在脑海里了,等到我长大、到处奔波,终于懂了,原来乡愁是我们全人类,共通的哲学,无论是互联网还是AI的时代,我们这一生不过是怀着永恒的乡愁,到处去寻觅家的逝去。
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城市化是乡愁的故事蓝本从乡村到北上广深、从彰化到台北、从德克萨斯到纽约....就像《今日公休》剧中的女儿说:“可我就是不想停在原地”,故乡的命运是演绎熟悉的老去,故人的凋零,亲情在隔断中成为孤独,另一面是城市从来不等任何人,哪怕是你挤上高速飞奔的列车,总有一天或者一瞬间,你会被这列车无情地到站,那时候你就想回过头,去回望你的乡愁,你会发现,它已经老得面目全非,而又一点都没变。
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乡愁就是这么矛盾的混合物它粘合了记忆中最熟悉的亲密,并以时光的野火,将浓稠的亲密灰烬在道路两旁,成为田野中的荒芜,仅凭记忆做一点徒劳的打捞,但灰烬并非无用,它营养了走过世界两岸的你,当你跑到很远很远的未来,这灰烬起码能重燃你乡愁的火苗,在从小写进记忆的熟悉中复活。
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人与人的亲密是我们乡愁里永恒的养分,而你渴望把这种亲密永远定格,在你的生活里,但是时代驱动所有人奔赴,所以记忆才是它的归属地,就像一份copy,你时不时打开心灵的内存,给它留一个位置,时不时地拿出来放映,因为你的一生,都会被这份亲密,恒久的滋养。
哪怕你在城市的洪流中失去方向哪怕中年的困苦是一道道无形的墙哪怕时代一个主题一个主题你跟不上哪怕再怎么勤勉也无法避免下车哪怕你最后孤身一人,风雨无依.................................................你会像记得一个小小的理发店一样依据乡愁的底层语言,编辑一个可滋养人生的脚本:你记得外婆家的小黄总会在山岗上接你爷爷的肩膀上看到漫山遍野的夕阳邻居送来的糯米饭你送给他们炸丸子奶奶家的炸豆腐和海带是永不落幕的味道
理发店的阿姨知道你喜欢留长而每次妈妈都说剪短点初中开学的时候寝室里木质席子味儿能把你的心都伤了..................................总有一天我们会下车我们不过是怀着永恒的乡愁到处去寻找家园的老小孩
To see the world ,things dangerous to come to ,to see behind walls ,to draw closerto find each other and to feel ,that is the purpose of life
作为经营理发店的老板,或许每天正常营业,在店里服务好顾客,就是相当正常的事儿,而这种习惯坚持数十年的话,是相当酷和难的事。
但是这种情况如果要在中间突然休息一两天,必定是有事发生,一般事儿还不小。
而人的变化也恰恰是这一两天的突变,但根基在于之前的日复一日的积淀,不然就是快餐文化中的短暂交易而已,虽然快但没有营养,更没有那种独特的味道。
一个人,一家小店,撑起整个电影。
平凡人的生活,日复一日的坚持做好一件事情,并不只为赚钱,为了热爱,为了心安,为了对得起每一位客人。
慢节奏的电影,故事情节单薄甚至如流水账般的叙事,看完却内心特别平静。
印象最深的,就是为老客人剪最后一次头那一段,让我想到了《入殓师》,仿佛一瞬间,理发师这个职业增添了一份庄重感。
陈柏霖虽然是客串,只出场了几分钟,但是还是一如既往的帅。
轻松又温馨,很有日式《小森林》的感觉,这种简单却又情谊满满的故事真的是大陆比较缺少的,没有套路、没有波澜起伏的故事,就是简单的讲述着生活!
片头阿姨为学生、职工理发,后面为逝去的老人剪发,最后为新生儿理发,大女儿也在理发店里接待着各类人员。
这一辈子各个阶层、各个年龄段、各类性格的人都需要生活,都需要经历生老病死!
电影还选择了插叙手法,真的很棒!
享受生活,活在当下。
这么回想,理发这个小事儿在我头二十多年居然是一道道分水岭……从剃胎毛到小学毕业,一直是爷爷诊所隔壁修鞋家隔壁五金店隔壁卖花生米家隔壁的理发店的那个爷爷。
印象中,那家店原来是国营的,店很大一直很热闹,统一白色制服,那家店的座椅是白色的能360度旋转的,总夸我理发不哭……后来爷爷的诊所关了,那个理发的爷爷好像也不在了……再一直到高中毕业,反正都是毛寸,为了省事,都是在公园门口那种野摊剪的,除了学校门口的小吃,在那儿也硬生生地见证了通货膨胀,从一块涨到了三块。
不过我只认那位大娘,之后她索性让我去她家小院里剪,赶上周末,就是两桌麻将,听着她们叽叽喳喳家长里短……后来她们好像搬家了,偶尔路过也听不到噼里啪啦的声音……再一直到硕士毕业,都在我住的小区后面小街那家温州人开的理发店。
可能在住宅区?
那条四百米不到的小街鼎盛的时候好像有七八家理发店。
成年了注意形象了,除了没染过,尝试了墙上图样中各种各样的发型。
那家店十平不到,来得基本上都是街坊邻居,用现在的话主打的就是一个性价比,只要快过年,就得排队。
店里除了老板娘就是一个姐们儿一样的助手,后来就推荐给我妈了。
老板娘知道我们是母子后还经常通过我妈问我去哪了干什么呢?
这样的店我记得很多:那家南方的卤味店;那家路边的馅饼店;那家烟酒店;那家玩具店;那家文具店……我有很多关于它们的故事,它们的故事里可能也有我
半夜睡不着觉,干脆看个片子看完继续失眠😅😅我发现都是拍平淡生活的电影不同国家不同地区的都是不一样的味道😶美国是一片岁月静好「平凡岁月的魅力」大陆是苦中有乐(乐观的乐)「出走的决心」台湾是温情、人情味「孤味」、「老狐狸」📽️「本日公休」就是浓浓人情味的片子(应该算是一部公路片吧?
)一间开了40年的家庭理发店💈阿蕊一个人打理有的人来理发💇💇♀️一来就是一辈子一本联络簿,一台电话☎️最简单的方式维持着阿蕊和老客们的关系有一天,阿蕊决定开车出远门🚗剪一颗全家都觉得不值的头儿女们觉得做事就赚钱阿蕊觉得做事就是做人但就是剪这一颗,我看哭了😢其实片尾的20分钟有点拖沓几度觉得这里结束就很棒尽管如此,观感不会太受影响因为街、景、人情味都看不够淡淡地表现了两代人观念和价值观的不同落伍的总是会一点一点被淘汰,最后消失不见不说好坏,也不说对错,只是平静地表述现实生活不也这样,起起伏伏,平平淡淡等回过头看,一条路也走出来了就像台词里说的:“直直开,就像人生一样,直直开就顺了。
”
距离四星就总觉得差了点什么,立意很好、主题很好、摄影很美,演员很到位,但是就是差了点什么。
整片很浓厚的日系家庭剧的风格,摄影是台湾特有的淳朴小清新,接地气而亲切,另外就是犹如是枝裕和电影般的细腻笔触,不同的是台湾的家庭和人与人之间的相处,跟日本的拘束内敛比较起就更加的落落大方和热情亲近。
全片的故事几乎都发生在台中一个乡里里,隔着屏幕都能感受那份乡间的淳朴,影片的主角就是这个乡里里一家极其old school、不起眼的理发店和她的女老板为核心开展,日复一日、年复一年为每一个老顾客尽心尽力剪了四十多年头发的老板娘,本片的内核恰恰还不是亲情,我以为是讲的这种坚持,后面发现讲的是人与人的相处之道,在一个小老百姓的视角、以一个非常低姿态的镜头呈现,他们的平凡,可能就像我们每天经过的一家便利店、面馆铺、五金店的小店主一般不起眼而又组成了这个地方独有的风景,我们的女主人公阿蕊,正如她的人生宗旨一般,用心坚持、诚以待人,专业备至,这是匠人的精神,我能记住每一个客人的头型是圆是方,能记住每一个顾客习以为常的发型,能记住他们每一个理发的周期和特别日子,我的用心换来顾客的一份满意而获取我的一份报酬,而不是我精心设计的时间付出与收入比例的计算,也不是我潜心研究权衡利弊的A、B、C、D套餐,这是初衷也是初心。
另外影片还引出了亲情的分支,却没有给出亲情的其乐融融,就像一家人找不到妈妈的时候,大儿子却抱怨没有跟前女婿比较的亲近,这家人的状态是若即若离的,父母抱怨年轻人坏了就换、不合就离、挣快钱不坚守专业 ,但是同样他们理解不了现在的内卷,每一个初生牛犊都有着同样的初心,但是在大城市的快消经济和资本压榨下,初心会丢淡、动作会变形、良知会下沉。
所以我觉得结局给的开放性结局,好像说了一整个故事,但是又好像啥也没说。
每个人都想讲,每个人都讲的矫揉造作
俗了
长篇公益广告 很尬
她人生最大的弯路莫过于结婚生子,生了三个子女,到头来竟不如一个前女婿更懂得。
啊这,我夸不出来捏。
女主在自家楼房里经营着一家美发店,顾客都是老街坊老顾客。其中一个女儿也继承她的职业,是一名现代的美发师。导演通过日常生活反映着两代人在时代背景变化下思想观念上的冲突。貌似台湾的电影文艺片都是这样,通过普通日常生活,来表达时代的变迁,思想的冲突。
台湾电影绝对是华语影片里最优秀的部分 中国人传统文化的根基贯穿始终让台湾电影流露出自然地厚重感和真实的细腻度 台味儿足 烟火气够 整个观影过程像是窥探楼下理发店老板的一天 也像是真的已经认识她已经一生 谈到台湾电影 似乎没办法讨论导电影的技术层面 台湾电影人的功力 在于意识 在于选题 在于顾左右而言他 在于四两拨千斤 像《孤味》一样 长片也得短片也行 这部戏 一首歌也行一整部戏也行
3.5 “人老了 说什么 孩子们才不想听”,头发生长人也变老,于是日日站在理发店里能继续做些事就好。近乡情怯,形形色色的顾客,几段小故事穿插得都很好。想剪个漂亮刘海,但被妈妈按在椅子上呵斥、心里委屈得很的男生,这场景真的很像小时候
日子一天一天走,河水一天一天流,很有人情味的电影。
太端着表演和说故事了,台湾好电影早就不这样了啊,怎么又来一部…
可惜对他们说的方言太隔膜,颇有看外语片(尤其日影)的感觉,但是偶尔又冒出一句国语,反而影响整体感受。
东亚版feel-good movie,想给两星稍微有点不忍心😏
很久没有电影会想到父后七日了
整体三星半 主演演技值五星 想到小时候认识我爸妈阿嬷的理发师 对台湾人情味的片子没有抵抗力 总能唤起点什么
公路片+套路人文鸡汤,演员都很好,片子实在是。。。就还好,最好的是给牙医剪头发的那一段。长镜头又让人想到模仿蔡明亮,可惜了。
台灣最美的風景是人
在妈妈给“临走”前的客人剪发时,演技飙升到顶点,我眼眶湿润。
温情家庭片+时代冲突
台湾版祖母版史崔特先生的故事。公路部分的比重要是能再加重一点就好了,一个不可达的目的地,接连的人情奇遇,多好啊,我真没有那么想看老人家庭内部的七七八八。看到陈柏霖的客串角色笑出了声。老太太和女婿两个角色的塑造是相当比较立体的,三个子女的支线故事都挺没意思的,琐碎但不够出彩。
电影并不完美却满是生活本真的样子,过于完美无缺的电影就少了真实和诚恳。情怀饱满又不溢出,是对时光悠悠岁月渐老的不舍和感怀。阿蕊给死去的老顾客理发修容时安静的流着泪,阿蕊最后拿着红包给离异的女婿说一定要幸福哦,这两幕看的我泪如雨下。因为去过这个城市所以总有一种似曾相识的情愫引发共鸣,那是恰到好处的人情味蔓延出的生活调味。最后恭喜时隔22年回归影坛的影后陆小芬凭借此片拿下电影节最佳女主角。