帕特森

帕特森是个公车司机，他每日的生活总是按部就班，起床、看表、在工作开始前写诗、听同事的牢骚、开公交车听车上人的高谈阔论、回家扶正信筒、去酒吧喝酒、和女友聊天、写诗睡觉，日复一日、年复一年。

比起他的外在身份，他还是一个自己都没有意识到的诗人，他并非心血来潮而去构筑几个简单的词句，而是把写诗当成了生活的一部分。

写在纸上的字词可以称之为“诗歌”，可握住笔写下诗歌的人，又能否被称为“诗人”？

帕特森就是在这样的矛盾中渡过自己的每一个日夜，他的诗歌除了自己的妻子外完全不为人所知，因为他并不愿意出名，而是平静的写、单纯的写，享受着写的情趣与写的快乐。

哪怕写出整整一个笔记本的诗歌，但他从不认为自己是诗人，他的心里藏着诗，浓缩着对诗的渴望，但他并不追求成为诗人。

如此平静且富有诗意的内心也让帕特森的外在转换为了平静甚至冷淡的状态，他会听着公车上的人的交流而笑、会听着酒吧里为爱痴狂的男子的故事而笑、会听着妻子大谈特谈自己的爱好多么成功而笑，他的表情变化很多，但你就是感觉不到他的情绪，一如流水般蜿蜒绵长。

他的妻子劳拉是和他完全不同的人，她的每一天都富有活力和变化，乡村名谣、纸杯蛋糕、黑白作画，这些别具一格的爱好让她每天都充满了新奇的体验，这一切更让帕特森的处境变得压抑。

电影用七天时间记录了帕特森的生活，七天几乎是所有上班族循环生活的一个时间周期，甚至有的人按这样的规律穷极一生。

这一周的生活片段可以当作是帕特森一生的缩影。

帕特森是一座城市亦是一个人，他开着公共汽车，思绪飘散洒落，他对光影、文字、话语那么敏感，以至于现实和想象的界限很模糊，模糊到他的生活仿佛是被偶然性组成的。

这一个星期中，他写下关于火柴盒的诗句、小女孩的诗句、为爱假意自杀的演员的诗句与被生活困扰的上司的诗句，他以自己都没有认识到的诗人之眼扫视着周围的一切，那些偶然把他们凝聚在帕特森内心的，那一首想要让自己成为诗歌的一部分的诗中，再把它们投射进自己的秘密笔记本当中，仿佛如他的归处。

当这归处被撕裂时，他那寄托了自己的思想与意志的诗词在犬牙中纷飞的时候，帕特森的表现是静默的，他或许伤心、或许悲悯，但他没有任何表现，不对任何人发泄，只是来到一处瀑布前，观察水落的痕迹。

直到一个日本诗人来到他的身边，在他的身边翻阅他最爱的诗人［威廉·卡洛斯·威廉姆斯］所写的《帕特森》，并且向他搭话，介绍自己是一个诗人的时候，帕特森也意识到了，原来承认自己的热爱那么简单。

他是个远道而来的人，只是来到这个叫做帕特森的城市，见证威廉·卡洛斯和艾伦·金斯堡的出生之地，那仿若朝圣般的行径将写诗的乐趣再度显现，也让帕特森想起了写诗的初衷，即为崇拜威廉而写，最终演变成为自己而写。

但他说出自己是个公车司机时，日本诗人只是露出他缠上绷带的手，暗示他和帕特森一样，一边干着平凡普通的工作，一边坚持艺术创作。

最后的笔记本，则是赋予了帕特森新的意义。

撕毁的笔记本，毁便毁了，心有惋惜，但仍需继续向前，空白的纸张上恰恰书写着让帕特森再度回归自己内心与组合诗歌的道路。

于是他离开了“星期天”，回到了“星期一”，重整旗鼓继续开始写诗，进入又一次寻常往复，这一切才是现实的诗意，一种真正意义的诗人，而不是一种陷于表演的身份。

虽然《帕特森》中的诗句因为翻译问题，就像穿着雨衣沐浴般难受，甚至让人难以感觉它可以称之为诗。

但《帕特森》这部电影就如同一首工整、浪漫、有趣的诗。

章节体的结构就如同诗的句型；时不时出现，且不做解释的“双胞胎”角色就如同诗句的押韵；诗意流畅的镜头就如同流动的韵脚。

贾木许用镜头作诗，这首“诗”太过迷人，读起来平淡乏味，细细品起却余味了然。

The daily endurance of the working class is an art in itself. 工人阶层对日常生活的忍耐本身，就是一种艺术。

对很多人来说，公交车司机帕特森的生活根本不值得一提，每天都是“家-23号环城巴士-酒吧”的三点一线，就连午餐的地点都十年如一日地选择在帕特森大瀑布前的公园长椅上。

没有同事口中的particular burden（岳母要搬来一起住、猫的糖尿病、女儿小提琴训练课费用高昂而且练习制造很多噪音……），每天6点半前起床，吃早餐，上班驾驶23号公交车，下班回家晚餐，晚上带一只名叫Marvin的狗去散步，去一间叫“酒吧”的酒吧喝上一杯，回家睡觉……噢，还有，帕特森没有手机。

《帕特森》描绘了一种在中国（甚至全世界）几乎无法存在的生活模式，虽然物质层面不难办到，但现实中极少有人会选择走这样的一条路。

我很想用“人无法承受孤独的力量”来解释这样的一种现实选择，但更多的时候，只是“赚钱的速度赶不上欲望的膨胀”。

帕特森是工人阶级非常普通的一员，生活算不上清贫，但绝对和富裕两字沾不上边，一把几百美元的吉他，就已经可以让他眉头紧锁，公交车司机的身份当然也不是中产阶级的标配。

帕特森的简单生活，在现代消费理念之下，几乎是无聊的代名词了。

在大部分人眼里，去网红馆子吃饭打卡（暂且不管是不是好吃）、抢到别人买不到的喜茶、去了别人没钱没时间去的冰岛意大利法国美国，用一周的时间拍够365天朋友圈用的照片、看到热门电影的首映或超前媒体场、人挤人看到了热门艺术展（可能连艺术家本人都不知道是谁）……这些才是构成生活有趣的全部碎片。

“生命是否有意义”并不是所有人都会去讨论的话题，但我们却常常在讨论“生活是否足够有趣”，甚至在交友小软件上，都要把这一条单独拎出来、成为众多check box的其中一项。

当被问到“何之为有趣生活”时，很多人会对应上面所举的那些例子。

如果上面那是为有趣生活之全部或本质，《帕特森》电影本身及其所构建的生活场景，可以说是非常无聊了。

在周三那一晚的酒吧里，导演特别用了好几个近乎静态的镜头来表现和帕特森居住在同一个城市的其他人的生活。

有人需要陪伴才能打发时间（两个下棋的男人）、有人需要观众（Doc搭讪女客户）、有人茫然不知所措（拿着酒瓶坐在酒吧里发呆的男人）、有人在选择面前踟蹰不前（对着唱片机但不知道选取哪首歌的女人）。

帕特森坐在酒吧里安静地看着这些人，再看看墙上贴着的写着MD（医学博士）的William Carlos Williams，同处一个世界的两种极度不同的生活状态在这里形成巨大的冲突。

For Jarmusch, the daily endurance of the working class is an art in itself.对导演Jim Jarmusch来说，工人阶层对日常生活的忍耐本身，就是一种艺术。

《帕特森》就是Jim为工人阶级所写的一首情歌，是对他们充满创造力的寂寥生活的一种歌颂，里面帕特森爱好可以是诗人，可以是作家，可以是画家，可以是其他任何一种艺术。

这种艺术创造力实实在在地存在辛勤工作的底层人民，就好像那个在洗衣房不断推敲饶舌歌词的黑人小哥一样，即使经过了一整天的工作（可能多数是体力劳动），家里没有洗衣机/烘干机，但仍然无碍他在无人的夜晚那个肮脏破旧的洗衣房里打磨自己饶舌作品，所以他赢得了帕特森在电影里唯一一次主动示好。

在导演的眼里，小哥的生活是贫困的，但对饶舌创作的热情点燃了他整个生命；帕特森的生活是简单重复的，但对诗的爱好让他的三点一线都变得有趣起来。

生活是否有趣，不能单看生活的外表形式，而是要看在这个千篇一律的形式，你以何种方式去感知并创造出属于自己的东西。

生命的价值（如果你一定要寻找的话），来源于创造本身，吸收新的东西又是价值创造过程中必不可少的一部分。

曾经有朋友问我三点一线（家-健身房-咖啡馆）的生活会不会很无聊，我那时才发现，原来自己习以为常且自得其乐的生活，在别人眼里是如此地无趣。

虽然都是家-健身房-咖啡馆三点一线，但一直在吸收新的东西（看书看电影），有在输出新的东西（写稿），还有不断地让自己的身体动起来（做瑜伽和健身），脑子和身体都处于一种活跃的动态当中。

虽然外人看起来好像每天的内容一成不变，但其实并不是，不是吗？

帕特森周五在旧工厂遇见的女孩，她会写诗，会将articulated bus（铰链式公交车）说成是accordion bus（手风琴巴士），会将waterfalls拆分成water falls，会欣赏一个喜欢Emily Dickinson的公交车司机。

想想，小女孩长大以后，应该也是一个有趣的人吧。

Water FallsWater falls from the bright air.It falls like hair.Falling across a young girl's shoulders.Water falls.Making pools in the asphalt.Dirty mirrors with clouds and buildings inside.It falls on the roof of my house.It falls on my mother, and on my hair.Most people call it rain.与此相对应的，朝九晚五上班一族，他们的三点一线上班下班回家，虽然三点一线的形式和我的看起来好像差不多，但他们其实并没有吸收和输出的过程，主要的都是流水线盲目移动，又或者是纯粹的摸鱼打发时间过日子等工资日。

这样的生活，对我来说，才叫真正的机械和无聊。

但这样的一种有趣，所需要的勇气、能力、甚至是对所谓“常规”生活的部分牺牲，也是巨大的。

比如我，经常在饿死的边缘试探。

导演剥除生活中的那些非必要束缚，在《帕特森》里还原一个独立、简单、可以真正称得上有趣的精神世界所需要的物质（经济收入和日常花销）、社会连结（公交司机、公交车交谈的乘客、偶遇的会写诗的小女孩、日本诗人）和情感支持（Laura）。

支持与束缚之间，有一个难以界定的平衡点，而导演给我们展示了一个完美、近乎童话的状态。

物质支持是每个孤独的精神思考者都无法离开的，但过多的物质需求又会反过来影响独立思考的质量。

人的精力都是有限的，必然会顾此失彼。

帕特森对手机的态度（不拥有智能手机），可以看作是他极低物质需求的一个折射。

从这个细微的设定里可以一窥导演希望打造的纯粹世界，一个遵从极简原则、追求个人自由的精神世界。

尽可能地将生活精简到个人精力能够控制和接受的范围之内，对帕特森的创作非常重要。

这里并不是说手机不好（当我们讨论问题，总是容易走极端，非黑即白），而是每个人的精力有限，手机作为现代科技生活的一个信息和诱惑都高度集中的媒体综合设备，可以带来极度便利，但同时也会反噬人类精神之独立能力，大量的信息不断地冲击着精神世界，而后者的本质应该是极简、空白和稳定的。

正如帕特森所说的，手机是一种束缚，物欲也会成为一种束缚思想自由的一种无形的反噬力。

社会和情感支持则因人而异，有些人需要，有些人不需要，有些人长期需要，有些人则只需要短暂性地获得支持就可以。

帕特森的社会连结程度相当之低，除了偶尔和同事Donnely礼貌性问好之外，他的主要接触的人就只剩下Laura一个。

即使是Laura周末的纸杯蛋糕农场销售，也被导演故意虚化，帕特森本人最后在帕特森大瀑布前和日本游客关于William Carlos Williams的对话量，几乎追上了他在整个电影中对白的总和。

这样的一种低连结度，可以让帕特森以一个旁观者的身份去观察生活而不至于过多地卷入人事纠纷、是非、人情和礼节的束缚当中，但同时，他在生活中听到或见到的人或事，又能够在内心中酝酿成为创作的素材。

你与其他的连结度越高，需要分配去处理这些关系的精力就越多，能够留给自己的时间和精神就越少。

帕特森和Laura的情感支持，是除帕特森内心世界之外，导演大力在探讨和展示的内容。

除却没有大富大贵外，帕特森的生活可以说是相当完美，其中很大一部分就体现在他有一个非常支持他创作爱好（即使他并没有打算将其作为赚钱工具）的女友Laura。

除此之外，Laura还巨细无遗地照顾着帕特森的起居饮食，即使在帕特森大意将那本秘密笔记本落在客厅的沙发上、被Marvin咬个粉碎的时候，Laura也没有说一句“我早就告诉过你（要拿去复印了）”这样的话，这种不参杂个人私欲的情感支持是非常罕见的。

而这种支持，又是双向的。

帕特森不仅要时不时成为Laura那些奇怪新菜谱的白老鼠，还要为她突然涌起的新想法新梦想埋单，比如想要成为乡村歌手，买一把几百美元的吉他（带有说明书，DVD教程这些东西也并不能掩盖这真的是一把非常贵的吉他）。

生活的平衡是需要双方去巧妙处理的，只有一方愿意和努力是没有办法持续下去的，比如Everett和Marie。

落于窘迫生活而忽略对方的精神追求（如果有的话）也会产生非常多消耗精力的争执，比如酒吧老板Doc的夫妻生活，零钱罐零钱的使用都可能会成为争执的导火线。

帕特森拒绝拥有智能手机这个设定在这里又一次派上用场。

首先它的作用当然是对Doc夫妻争吵桥段的一个延伸一个回答，与Doc对象棋的爱好并没有被妻子好好尊重相比，Laura不仅对帕特森的创作爱好全力支持，甚至细微至是否拥有手机这样的生活琐事上，都不作干预。

支持参杂了个人情感和私欲，就会变成干预，干预的次数多了、程度高了，就会成为束缚。

这种支持与尊重之间的平衡，Laura把握得刚刚好。

不拥有手机这件在当今社会几乎不可能的习惯，是极度容易受到干预的，尤其是来自亲友的压力。

不要以为只有适龄结婚生子这些人生大事才会受到身边人的施压，任何偏离社会准则轨道的社会行为，无论是否影响到其他人，无一例外都会被社会用或强硬或细微的方式拉回到“常规”中。

这些力量最终由谁来执行，当然是生活在社会中的每一个人，没有一片雪花是无辜的。

Laura并没有因为帕特森的特立独行而要求他必须要拥有手机这件事也进一步强化了帕特森和Laura之间相互扶持但又相对独立的恋爱关系。

结束帕特森和Doc的对话之后，导演还特意给了Everett和Marie这一对镜头，Everett依然纠缠着Marie还在说着一些有的没的，在他的眼里，Marie根本就不是一个独立的活生生的个人，她只是他那个自我世界里一个代表着爱情的符号而已，最起码的尊重都得不到。

正因为这些物质/社会及情感支持与束缚之间有着如此难为界定的平衡点，你永远无法知道，那些表面似乎看透生活之苦的有趣之人，内心是如何的暗涌翻滚。

帕特森活得像块海绵，对待生活有着独特的柔软度，在吸收转化平庸的重量和来自生命周期的压力时，能够不改变自身的体积和形状。

他所有对人生的思考和抵抗，都融化在了那一张几乎没有表情的脸上。

Adam Driver很好地演绎了这样的一个退役海军军人的平凡生活，在《帕特森》几乎一样的七天场景里，他的表演做到了平凡而又不枯燥，暴力制服“自杀”Everett的那场戏又恰到好处地让情绪得到了爆发，表情从震惊、不知所措到重回漠然，细微的面部表情控制，程度把握得刚刚好。

但每个能够和生活和平相处的人，内心从来都不会有真正宁静的一刻。

他们的内心无时无刻地和某样东西地做斗争，就是为了维持生活的这种波澜不惊，这种深入骨髓的斗争，是旁人所无法理解，用言语无法解释的。

社会上的每个人的心智都是处于冲突和矛盾的状态，只不过有些人将其外化得比较明显，把自己的生活撕裂得支离破碎；有些人将这些冲突内化，表面越是纹丝不动，内心的挣扎可能就越为强烈。

这样的一种内心暗涌，礁石无数，任何一个小失误都可能导致无法挽回的后果，失败者不计其数，胜利都是暂时的，你需要持续地斗争才能不断延长那脆弱的胜利。

那些看似平静和快乐的人，是最容易在某一天突然就决定与世长辞，那是因为他心知自己下一场可能打不赢了。

懂得水上漂浮的人都知道，成功漂浮在浩淼大海表面的唯一要诀就是要100%放弃对身体的控制权，让身体像一块枯木一样交给浮动的海面。

但凡你有一丝想要收紧身体，马上就会沉下去。

对生活同样亦如是，你越想要将生活控制在手里，就会被它拽入无法呼吸的海底，迷失自己。

生活和自我之间是一个控制和审视的拉扯过程，你对生活的挣扎越少，对自我的关注就会越多，你放弃得越多，审视自我的深度和广度就越高，在生活中反而能够活得更自在。

所以，即使你决定做个有趣的人，这个过程可能也会不那么有趣，但总比人云亦云过一生要好得多，不是吗？

《帕特森》很容易让人想起2009年《刺猬的优雅》，和后者的米歇尔夫人一样，帕特森也成功地在急促烦躁的世界里找到了一个完美融入世俗的身份。

帕特森的司机，米歇尔的门房，前者的优雅全在那本秘密的笔记本里，后者则是那个外人不曾入内的秘密书房。

《帕特森》最后一首诗是关于一条鱼，而鱼在《刺猬的优雅》里又是一个极度象征化的元素。

小帕洛玛策划在12岁生日时结束自己的生命，就因为她不想像鱼那样，一辈子生活在透明的鱼缸里而不自知，《帕特森》则以诗的形式写了出来：Would you rather be a fish？

首发于【一个】APP个人公众号：DramaMatters

《帕特森》 2016——影片中出现的诗是否应当作为评判整部影片质量的一个标志？

——当然不。

奇怪的是，2016年的电影中涌现出了如此多的“诗电影”（暂且如此称呼吧），无一例外地均是在影像上置入诗文本，或让诗以画外音的形式附着于影像上。

毕赣的《路边野餐》中陈升的诗作与整部影片没有太多关系，只是作为陈升个人的作品以画外音的方式呈示给观众；杨超的《长江图》中那本被发现的诗歌手稿作为叙事（空间）展开的索引，与整部影片的内核紧密相连；贾木许的《帕特森》中帕特森每日写下的诗句以字幕的形态直接地呈现给观众；或者特伦斯·戴维斯在《宁静的热情》中让女诗人艾米丽·迪金森的诗歌不断被念诵。

这四部电影，展示了将诗歌文本并入影像的几种不同方式。

从形式上看，可以分为两类。

一种是仅以画外音的方式朗诵诗作：《路边野餐》与《宁静的热情》属于这种情形；另一种则是画外音朗诵诗歌的同时将文本呈现在影像上：《长江图》与《帕特森》属于这第二种情形。

同样从内容上看，也有所区别。

比如《宁静的热情》中的诗作均来自女诗人艾米丽·迪金森的作品，而《路边野餐》《长江图》《帕特森》中的诗歌则是先由导演（或其他人）创作、然后再假借在人物手上完成。

当我们赞叹《路边野餐》中的诗作多么另类突出，吐槽《长江图》中的诗多么蹩脚难看，并将其用来评判整部电影的高下水准，问题也就产生了。

既然是“假借”，当我们在看电影的时候，就不该再把这些诗歌归于导演名下，而是在人物角色的设定上进行阐发。

《路边野餐》中的诗只是这个叫“陈升”的乡村医生的个人作品，而与毕赣不再有关系，无论诗写得好还是坏，都是陈升个人的荣誉。

同样，《长江图》中的诗只是展示出那位无名诗人的水平，他也许只是个业余的诗歌爱好者（诗作的蹩脚正应和了他的这种身份），而与导演杨超不再有关系。

Ron Padgett写诗的水平诚然也相当一般，但拿《帕特森》中的诗歌水平来为整部电影一锤定音，恐怕已误入歧途。

电影中的诗非诗。

它有其内在的作用，却不该将其看成是整部电影的评判标准。

塔可夫斯基在《镜子》中引用的诗来自他父亲的作品，与他本人的诗学才能没有任何关系。

但他拍的却是真正的“诗电影”，而我们上面提及的几部作品尚未企及。

这里引出来一个值得深入分析的话题，即电影的诗意绝不是简单地来自于文本，就像某些人以为的那样只要简单地将诗歌并置入影像，便能得到“诗影像”。

不是的，电影的诗意来自于影像的运作，而不是文本。

此话题留待别处再提。

（文/杨时旸）诗歌是个暧昧的存在，它一方面可以供人附庸风雅，比如电视银幕上那些背诵狂人像辩论一样互相向对方扔出几百年前的诗句，总能引发很多人摇头晃脑的赞许，而另一方面，诗歌又像个笑话，因为你一旦在现实中说你自己平时写诗，一定会引来讪笑和鄙夷。

诗人和诗歌被高度象征化了，它意味着不切实际、矫情、贫穷和神经质。

其实，诗人是一种精神身份，而不是一种职业身份。

一位诗人可以从事着任何一种职业，可以是律师、医生或者农民，“诗人”更多的是来自自我内心的认同或者至多是小圈子内部的相互认同，在电影《帕特森》之中，这位诗人的职业身份是一位公交车司机。

这是著名导演贾木许的新作，他嫁接了最俗常的生活场景和最虚幻的精神世界，用各种象征、映射、对照呈现出了一种几乎不可拍摄的诗意。

作为一名公交车司机，帕特森每天的生活几乎就是无聊的重复，但他在工作之余，经常会写诗。

他在一个本子上随手记下诗句，然后放置一边，写诗对于帕特森来说，只是一种心理和生理需求，近似于每天的吃饭喝水，他从未想过发表或者出版。

他有一个同居女友劳拉，一个性格和他截然相反的女人，热情、乐于尝试、追求一切哪怕不切实际的东西。

她一直鼓励帕特森整理诗稿，让更多的人看到。

听起来，这是个令人生厌的故事，一个热爱诗歌的公交车司机——这会是怎样的一种矫情的状态呢？

但是，贾木许对于这个角色的安排却让人感到非常舒服。

帕特森自己完全消解了“写诗”这件事的仪式感和意义，每天早晨，等待发车之前的那一小段时间，他坐在驾驶位上，拿出本子，趴在方向盘上写下几个句子，老板来做登记，他不觉得这是被打断，也不需要有什么角色和心里转换，就可以从那些诗句中进入世俗，和老板聊聊家常，听听抱怨，然后发动汽车，开始一站又一站的循环。

中午吃饭，他坐在水边的长椅上，再写下几个句子，然后啃一口女友亲手做的造型俗丽的小蛋糕。

他从没觉得写诗有什么超然于俗常的价值，就像他从未觉得作为公交车司机就必须把自己变得粗俗又市侩。

从这些日常细节之中，你会看到一个真实的“人”脱颖而出，而不会只陷于“身份”的困扰。

写诗对于帕特森来说，毫无做作感。

《帕特森》充满了隐喻、象征和各种如梦似幻但又如此真实的场景。

故事开场的时候，清晨，刚刚醒来的劳拉对帕特森说，“我做了个梦，梦见我们有了孩子，是双胞胎。

”从此之后，双胞胎的意象就多次往复出现在帕特森真实的生活中。

一对双胞胎男人，一对双胞胎的小姑娘，一对双胞胎老太太，他们出现在家门口，出现在自己的公交车上，其中一个小姑娘竟然也热爱写诗，还和帕特森讨论了几句自己的诗歌。

对照着女友的梦境，你就会产生某种疑惑，这一切到底是真实的，还是说也是帕特森某种内心诗意的投影和想象？

这个意向让现实和梦境之间的分野微妙地抖动了起来，但似乎分清现实和虚幻或许也没那么重要——这成为了一种诗人心理景观的绝妙外显。

帕特森的生活被明显地成为两部分，刻板的世俗日常生活以及灵动的内心世界。

他每天在差不多的时间醒来，穿着同样的衣服，驾驶同样一辆老旧的汽车，一圈圈行驶过同样的路线，坐在同一个地方吃午饭，晚上在同一个时间出门遛狗，在同一个酒吧的同一个座位上喝下一杯啤酒。

每天早晨醒来，帕特森要做的第一件事就是看看自己的手表，他开车时，时钟一圈圈旋转的画面以蒙太奇的方式被叠加，这成为了对于他日常生活的概括。

但正是那些周而复始的一切，如此程式化之后，却达成了一种哲学般的永恒。

这些旁人看来无聊的生活也开始具备了某种独特的诗意。

这个故事之所以令人喜欢，是因为诗人的内省，他不仰视诗歌也不俯视生活，而他的女友却成为了一种对照——毫无才华，空有热情，令人厌恶的文艺青年。

而帕特森则不。

他微笑着、宽容地听着车上乘客们的牢骚和吹牛，从这一切之中，他可以感受到诗意，从更抽象的精神世界之中也同样能感受到诗意。

这个故事中到处都是微妙的闪光，被狗撕碎的诗稿，那个前来探访诗人故里的日本人赠送的空白笔记本，都在应和着帕特森对于诗歌的态度——暂时的、自我的、易消逝的、不可分享又像偶遇般被点拨的才适合于诗歌的本质。

短暂的失落和悲伤之后，帕特森重整旗鼓继续开始写诗，进入又一次寻常往复，这一切才是现实的诗意，一种真正意义的诗人，而不是一种陷于表演的身份。

2022年了，我们还需要诗歌吗？

Paterson一个不知名的小镇，即使不是响当当的Berkley，Brooklyn，Chelsea，男主角的父母显然是喜欢这个地方的，因此给自己的小孩取名Paterson。

Paterson，位于距离曼哈顿一河之隔的New Jersey，从曼哈顿开车过去一个小时就能到。

当地最著名的景点就是电影里那座横跨在一个小瀑布上的桥。

周日前往，游客络绎不绝，不似电影里那般无人问津。

来往的游客，下车拍照，开车走人，即使一共没有几个停车位，几分钟之后就有人离开。

正值烈日当空，瀑布前的椅子倒是没人要坐，于是我和B就坐在那里，看瀑布，吃三明治。

这是我们离开NYC之后的第一个去的地方。

Paterson是Jim Jamuschu latest的电影，上一次看他的电影还是Only Lovers Left Alive，被抖森与斯温顿苍白迷人的身体迷的神魂颠倒。

当时我刚刚到纽约。

看Paterson，是我2021年离开纽约的时候，没有刻意，挺巧的。

贾木许的其他电影，要么没看过，要么都忘记了。

Paterson是一个公交车司机，他开的车就是Paterson线；他平时喜欢写诗，尤其喜欢诗人William Carlos William；William Carlos William就是一个生于Paterson的诗人，他平时还有一个职业，是外科医生。

于是我臆断老贾是存心找了Driver来演一个Driver，Driver不是司机，但是曾经是个军人。

似乎有种幽默感，名字无所谓，听着不错就可以，没有太多寄语的名字似乎更好；身份却是可以多元化的，因为是可以自我创造的。

Paterson喜欢写诗，喜欢写那种很小的东西，他在电影里，来来回回在写一盒火柴。

这种细腻入微的观察，怎么会不打动人。

同样一件事，一个人，一个物品，任何人他可以看到你看不到的角度，都让人不由的觉得有意思，尤其他的角度那么点燃你，就像一根火柴。

嚓一声，燃一团小火，然后慢慢熄掉，要求不多，但是这过程有趣。

Paterson的女朋友，用今天的话说，是个伪文青。

养时髦的狗（bull dog），我从来没喜欢过这个种类，不喜欢和人互动，脾气差，性情懒惰，细细的腿上顶着一个密度极高的圆通身体，既不可爱也不帅气，鼻子塌陷却自我感觉良好，我至今不理解它为什么那么红。

伪文青女友喜欢黑白两色，不工作，但是爱尝试各种东西。

用网红菜谱做难吃的饭，一时脑热会做黑白色的纸杯蛋糕去市场卖，把家里漆成黑白色，时不时剪裁一个衣服，一副什么都有兴趣，但是什么都做不久的感觉。

她的生活充斥着黑白的线条，宛如把自己安插在一个平面的插画的氛围中。

特别双关的表现出了这种没有层次的品味追求。

但，不论她做什么Paterson总是很捧场，会帮忙遛那只与他两两相厌的斗牛犬，也会答应给女朋友买很贵的吉他支持她的音乐梦想。

比起白日梦想家的女友，Paterson的生活表面看起来非常单调，甚至孤单。

闹钟响，起床，去工作，和每天汲汲营营生活的同事聊两句，吃午饭，间隙的时候写诗，继续工作，晚上回家，吃饭，写诗，然后遛狗到附近的酒吧，喝一杯，回家睡觉。

周而复始。

女朋友让他发表他的诗，他总害羞的说，再等等。

这样的故事，到底有什么好看的？

或许你会问。

或许因为，我就是那样的女朋友，但我羡慕Paterson，因为知道自己很难活成Paterson。

我的父亲寄予我厚望，拒绝给我一个如“沪生/丽颖”这般普通的名字，因此我也宿命般的无法认命地在同一个地方生活、做着最稳定的工作。

我无法忍受日复一日的单调生活，也不能想象我的工作和生活大多数时候没有人参与，或参与的人，每一个我都认识；但我最不能忍受的或许是那个和自己一模一样的Paterson的女朋友。

因此，我羡慕所有那些愿意安住在无聊中的人，对于生活给你的所有东西都那么接纳。

不去追求那看起来美好的不确定性，接受生活就是如此平凡这个本质，生活之余，偶尔dip his head into自己的想象世界里。

能够安住在平凡与无聊里，因此在创作的时候，也能够全身心的投入在自己的世界中，似乎世界的真相与他们眼中看到的是一致的，没有任何需要调整的地方，波澜不惊，却水波迷离。

这么一个平凡的人物，要如何写好，才让人不觉得他无聊，不觉得他做作，不觉得他是生活的配角，并且喜欢上这个看似透明的人呢？

除了他的女友之外，贾木许创造了一系列和他非常不同的凡人，那些我们很熟悉的人们，放在他的旁边，来凸显他的特别。

他的同事，也是一个亚裔司机，每天和他讨论的都是各种生活蝇营狗苟的事情，paterson总是礼貌又认真的听着。

他丝毫不反感这位同事，甚至是有点享受每天这短暂的交流的。

他常去的酒吧，有一对非常drama的情侣。

男生被分手，还是一个失败的演员。

最后戏剧性的拿了一把玩具枪去威胁前女友和他在一起。

当全酒吧都震惊的时候，Paterson迅速的制服了疯狂的男演员。

男演员报以苦笑说，我以为我们都是文艺人士，你会理解我，Paterson还是礼貌地做着微小的面部表情。

不承认也不批判。

比起这些和我们本身很像的凡人配角们，Pateron简直就是神。

谁对于神不倾慕呢，谁又知道，其实神也可以那么温柔，低调，看起来平凡。

瀑布是落差造成的美感。

平平的河水，即使在流动，也无法给人这种感动。

瀑布用一种动态的瞬间描绘了的上善若水中最高潮的部分，把自己降到极低的地方，包容万物，用下降创造了彩虹，又滋养了万物。

上下都是相对的概念，但是显然，我这个凡人，觉得自己，丑极了。

尽管Paterson的生活远看如此无聊又平凡，但是近看，是我们自己的生活才是无聊，又无疾而终的那种。

我们既不能安住在当下的生活里，又看不到河流漂向的地方。

是一部极其诗意的电影，就连情节安排都像瀑布一样。

Paterson巴士上随时捕捉到的乘客有趣的对白，等车女孩儿的对话，Doc酒吧里面的饮食男女的困顿，都像涓涓细流的小河，最后一个恰到好处的意外，制造了一点波澜一点声音却不让人意外，然后继续流淌。

润物细无声般的，感觉就是Paterson会自己写的电影的样子。

电影的最后，一声声的Ah ha，都好像不能放过任何一个可以镜像的机会。

他从另一个喜欢William Carlos William的爱诗之人手中，接过一本笔记本。

白纸是那么的welcoming，因为sometimes empty pages have more possibilities. Paterson拿起笔，写下一首新诗。

oh would you rather be a fish？

小河依然是，小鱼水中游。

分两个角度来谈，一是贾木许的电影观，一是他的诗歌观。

如果把《帕特森》看作一首诗，那整部电影则可视为导演向他喜爱的诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的致敬之作，理由如下：1、威廉·卡洛斯·威廉姆斯与帕特森的关系恰如影片中男主角和帕特森的关系。

贾木许将片名，男主角名字和他生活的城市都命名为帕特森，这种互文关系放在威廉·卡洛斯·威廉姆斯身上同样契合，现实中这位诗人也是生于斯，长于斯，并为其创作过同名长诗，同时那也是他的代表作。

2、片中不仅直接提到威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名字（大巴司机表示自己最喜欢的诗人就是他），剧情部分还直接安插了丈夫为妻子读诗的桥段，那首诗就是诗人的名作《便条》，全诗如下：我吃了/放在/冰箱里的/梅子/它们/大概是你/留着/早餐吃的/请原谅/它们太可口了/那么甜/又那么凉。

3、片中男主角所写的诗，均来自现实中的美国作家罗恩·帕特，作为纽约派诗人的一员，罗恩·帕特和威廉·卡洛斯·威廉姆斯自然也是渊源不浅。

威廉·卡洛斯·威廉姆斯一个重要的诗歌主张是“要事物，不要概念”。

通俗点概括，他的创作特点包括有：坚持使用口语，把写诗当成说话，惯用松散短句，意象描述简明清晰，反对繁冗复杂的用词，抵制晦涩的象征体系。

正是因为贾导对诗人的推崇备至，这部诗电影自然也会不可避免地沾染到类似气质，比如对日常的高度关注，冷眼旁观而又自得其乐的姿态等。

有意思的是，我发现不少人提及本片，惯用“平凡的大巴司机，写着平凡的乃至蹩脚的诗”来概括剧情，这样的出入来自哪里？

除了人云亦云之外，个人觉得还有两个因素值得玩味：一是观念，也即对“诗歌是什么”的理解问题。

如果观众不认可威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗歌观，估计也就很难会对罗恩·帕特那些诗作产生共鸣，这是自然而然的事。

比如上文提及的那首《便条》，应该就是很好的试金石。

第二个原因则和翻译有关，也就是日本诗人在电影里谈到的：“诗的译本看起来就像是穿着衣服洗澡”。

这个当然也好理解，因为语言本身的差异性，对原作的翻译其实已经相当于二度创作，诗歌因其格式和美学追求，对文字的要求尤其讲究，诗歌的翻译自然也就更加考验译者水平，冯唐翻译《飞鸟集》激起公愤即是佐证。

更进一步讲，还可以拿《路边野餐》《长江图》这类所谓的诗电影来作个比较，毕赣的诗就是典型的翻译体，我们知道，中国新诗在发韧之初，深受国外各种诗歌流派的影响，这些外国诗作经典流到国内多半经由译者改头换面，即为翻译体，它几乎就构成了中国现代诗的源头。

很遗憾，这种本末倒置的美学标准至今还在众多诗歌读者当中大行其道，所以说到底，翻译问题最终还是理念问题。

再说电影观。

贾木许曾坦承自己喜欢小津和布列松那样完全“不戏剧化”的电影，在戛纳的领奖台上更是喊出“感谢侯孝贤，我是你的学生”。

由此对照观之，《帕特森》确实算得上是一部平淡素简的电影，当然，冷漠疏离而又自有趣味差不多也是其一以贯之的风格延续，迷影情怀和双胞胎设置乃至日本诗人缠着胶布的手指，更可算是其个性化影像标签。

但我不得不说，相比于独立先锋的诗歌观，贾木许这次的影像理念还是略显规矩中庸了。

具体问题出在哪里呢？

影片以一个星期为周期展开章节，是一种类似于《都灵之马》的设置，周一到周日最终回到周一，则又好比《春夏秋冬又一春》，这样的结构无疑极具概括性，表现生活同时也提炼生活，但它工整有序的形式感，难免就和诗歌观念上的随性灵动构成了冲突，特别是当时间来到星期六，制造出影片最大的矛盾：小狗马文撕碎了大巴司机的诗集本后，周日的解决矛盾也因此变得必要而又集中，“啊哈”当然也算得上轻巧微妙的解决之道，但遗憾的是，为了这一声轻巧，它的铺垫过于蓄意且痕迹明显了，一咏三叹的强调更是迫使这种不可言说的“余味”生成了非此不可的“硬道理”。

这点可以和侯孝贤比比看，《恋恋风尘》《悲情城市》《戏梦人生》《刺客聂隐娘》片尾的配乐为什么那么吸引人？

曲子本身优秀之外，它更应该是和侯导克制隐忍的抒情策略有关：情绪出口始终被堵着，不到配乐响起不松手。

换言之，没有影片内容的催化，那些曲子也仅仅只是好听的曲子而已。

据此下个结论，贾木许写诗，画画，组乐队，拍电影，做的这一切与其说是特立独行，还不如说是本身的文青气质使然，而且在这看似自由叛逆的背后，隐藏着的还是一枚闷骚老派的灵魂。

可以说，他所有的创作源泉都深深扎根于此，而且就目前来看，也依然没有超脱于此。

贾木许的《帕特森》并不是一部多么晦涩难懂的电影，普通观众对这个关于公交司机诗人的日常生活故事都能无障碍地看懂，但《帕特森》丰富而富有内涵的细节，则很容易被忽略，甚至被误解。

反复看了五遍，这算是一篇拉片笔记，也算是一篇影评。

如果不能准确接收到这些细节信息，对这部电影大概只会停留在“文艺片”的层次，但《帕特森》是一部真正的艺术片——文艺片和艺术片可能表述不同，但因为“文艺”这词在当下的各种曲解，变得有种轻微的嘲讽意味，这是其一，其二，说《帕特森》是一部“艺术片”是因为这部电影触及到了艺术（准确来说是诗歌）的真相。

再强调一遍：贾木许是音乐、美术、文学包括电影各方面素养都很出色的电影艺术家，他的“文艺”属于极为高阶的等级，不是简单的文艺小清新这种恶心流行语能概括的。

何为诗人？

何为诗心？

大部分影迷对《帕特森》的观感都能统一到此处：所谓日常生活中的诗意，帕特森作为公交司机与诗人的双重身份，一种生活，两个世界。

他对日常细节的高度敏感，他的温柔耐心，他的细腻优雅，让他在表象上极为单调而枯燥的生活中找寻到美丽的诗意。

这种观感是直接的、确定的，当然没错。

但并不是这么简单，把诗意等同于生活细节，或者直接挂钩于对生活的敏感之心，都是弱化简化“诗人”的行为：对生活敏感细腻的人很多，甚至有能力涂抹两笔创造几句“佳句”的人也大有人在（朋友圈是这些人写这些句子的最好的秀场），但这些人并不是诗人，虽然那几句话是诗歌的形式，甚至也有诗歌的美感。

帕特森是公交司机也是诗人的事实，并不代表诗人的门槛被拉低到人人可为的地步：重要的是帕特森的“诗人之心”。

真正的诗人，身份如何并不重要（跟身份一点关系也没有），而是这颗“诗人之心”，不是只有在想发泄心情炫耀几句随想的时候才切换到诗人模式，没有切换这一说，诗人永远是诗人。

生下来就是，在他意识到之前就是，在之后也是，在死后也永远是。

——这不是语言游戏，如果不是如此，那所谓诗人一定是个蹩脚的所谓诗人而已。

这就是天赋。

贾木许或许确实想通过这部电影去传达生活日常中的诗意之美，去激励一些心怀抱负身为平凡的观众，打开你的五官，触碰无处不在的诗意。

但在根本上，是在彰显帕特森作为诗人的独特性与不可模仿：对的，帕特森的身份再普通，他的诗人身份也不是任谁都可以效仿的。

诗人之心，是在生活中的任何时候、任何状态、任何接触中都是诗人的状态，这是一种真正的无时无刻不在创作的“温柔的癫狂”，也是杜尚所谓的“我的呼吸便是艺术”。

真正的艺术家之间，殊途同归。

不是只有帕特森在瀑布前写诗的时候他才是诗人，他在驾驶公交时、遛狗时、和女友聊天时、早上醒来时、吃早餐时，都是诗人。

先理解这一点，才能更多地抓住电影中的丰富细节。

日常生活的戏剧性：危险《帕特森》不是单纯地在表现生活中的诗意，而是在表现发现诗意的过程。

所以，很多细节呈现的不是诗意，而是神奇、巧合、幽默、危险，而帕特森通通在接受它们、消化它们，生活中的“呼应”，对应到创作上的“呼应”。

比如帕特森的23路公交车出现故障抛锚，女友、酒吧老板和他交谈中都提到一句“公交车不会爆炸成大火球吧”，前后出现，就形成一种对应（文学创作中的呼应、渲染），隐隐传达的是一种日常的危险。

包括那个失恋的黑人小哥埃弗雷特，对前任纠缠不舍，最后在酒吧举枪自杀——当然是一场闹剧，帕特森制服了小哥，前任女孩夸赞帕特森用的词是“heroic”，有英雄气概的。

日常生活中的危险，日常生活的中的英雄。

贾木许太擅长撩拨观众的情绪，比如帕特森带着马文遇到一车说唱团队，对方说要他提防马文这种斗牛犬很容易被偷。

对应的是之前帕特森去酒吧把马文系在酒吧外，之后帕特森再去酒吧，观众的情绪期待就是：听了被偷的警告，他会不会把马文带进去。

没有，马文依然在外面。

这种观影情绪的把控，让观众完全浸入剧情中。

这是贾木许的拿手好戏。

包括帕特森家门口那个老是倾斜的邮筒，帕特森每次回家都要扶正，后来才揭示出，是顽皮的马文干的好事——帕特森和宠物狗马文之间有一种幽默的对抗关系，马文（这个名字的含义就不多说了，熟悉贾木许的都知道这个梗）毁掉帕特森的诗集，是这种对抗的最高峰。

在毁掉诗集之前，贾木许在台词和镜头上给出了暗示，当天早上帕特森带马文出去散步，刚出门就发生了分歧：明显习惯是往左边走，但今天马文选择往右边走。

而且在走到大瀑布时，帕特森想停下来休息（这是他习惯写诗的地方），马文拒绝停留，又跑着向前。

这已经隐约暗含着要发生的戏剧性了，出门前劳拉对马文说：guard our palace，然后一个镜头给到帕特森忘在沙发上的笔记本。

终于酿成惨祸。

再往之前推，前面有个情节是劳拉一直劝帕特森把诗歌印出来，“至少求了你一年了”，帕特森答应了，许诺周日就去印。

注意，就在这时候，马文叫了一声。

——仿佛听懂了对话，为之后毁掉笔记本铺垫。

叙述和虚构的本能《帕特森》充满了各种类似的行为模式，比如每天起床、看手表，出门，听印度裔老哥们抱怨，开车，写诗，遛狗，在酒吧喝啤酒等等。

在公交车上的剧情很少，主要是是帕特森在听别人的闲聊。

有趣的是，出现了三场闲聊：两个小男孩，两个建筑工人，两个大学生。

他们谈论的内容五花八门，但融合了各种叙述、虚构（吹牛）、议论：我们自己都没有意识到，我们就生活在叙述和虚构、议论构成的世界中，这不是什么作家、艺术家的专利，而是我们生活便如此。

两个建筑工人互相吹牛怎么吸引女人，这几乎就是口头文学创作了。

也别忘了还有酒吧老板的一处场景，他在向一个女人讲述荒诞不经的关于熊的故事。

还有洗衣店里的黑人说唱小哥，属于说唱形态的“帕特森”，他随时随地要创作，找韵律、配歌词，和帕特森惺惺相惜，虽然说唱小哥有些蠢，但也有股可爱的痴劲儿。

（多说一句，威廉·卡洛斯·威廉姆斯有一首关于洗衣店的诗，不知道贾木许设置这个场景算不算致敬）帕特森的诗歌创作，在这种语境中，也变得与当下紧密联系：艺术家与生活最是紧密相连，紧密得甚至让普通人觉得不接地气。

诗人的帕特森，五官是永远打开的，所有这些观察、感受，都经过变化融入到他的诗中，有的能看出来（比如火柴、啤酒杯杯底的诗句），有的无法看出来，但能感受到。

关于电影中的诗歌，我在一篇日记中也做了整理：https://www.douban.com/note/607686062/双胞胎《帕特森》里有一个重要的、反复出现的细节，就是双胞胎，先后出现六对双胞胎，有趣的是，写诗的那个小姑娘说是双胞胎，但没有在同一画面中出现，可能贾木许玩了个花样。

此外，还有帕特森和劳拉周六晚上看的那部《亡魂岛》。

里面的女主角和劳拉长得几乎一模一样，帕特森还调笑说你俩就是对双胞胎。

还有酒吧老板自己与自己下棋，这种双胞胎隐喻——各个年龄段的双胞胎，在帕特森这个小地方如此高频率出现几乎是不可能的。

贾木许在电影中加入了这一罕见的、幽默的、富有戏剧性的细节，就是为了增添神秘性，也增加了许多意指，比如冥冥之中帕特森和威廉·卡洛斯·威廉姆斯就形成了某种“孪生”的关系。

睡姿和手表时间帕特森的女友劳拉是一个很耐人寻味的角色，她有太多梦想：纸杯蛋糕、民谣歌手、视觉风格艺术家等，而且很神奇地是她有种特别纯真的热情，不管是不是不切实际，她也是典型的白日梦想家，某种角度来说和帕特森是一类人，所以他们在一起。

注意周一到周三，画面右侧都出现了IPad，酒吧老板曾问帕特森为什么不买一部智能手机的事，还问到他女友，帕特森说女友有智能手机，还有笔记本电脑和IPad，而且女友对他没有手机这回事也可以接受。

但这对情侣的状态是危险的：这种危险是潜在的、隐藏的，电影里没有任何直接表现二人争执破裂的段落，帕特森温柔，劳拉热情，但总是有种不安。

每天早上醒来，二人的睡姿变化，很耐人寻味。

周一到周五，帕特森起床都要看手表，贾木许也给出时间的特写镜头（周末两天没有给手表特写），周一到周五的时间分别是：6:12、6:15、6:12、6:28、6:28，这种微妙的时间变化（连续给特写，不可能毫无意义，当然也不能过度解读），代表着帕特森陷入连续疲惫。

帕特森vs彼特拉克，劳拉vs劳拉

此处镜头很值得揣摩，帕特森在地下室里的小工具间写作，劳拉下来问候，贾木许用了一个非常常见的“镜子反射”的镜头，但在这里，就有了强烈的疏离感：劳拉和帕特森的精神世界，多少是格格不入的。

而且在电影开头和后半部分（84分钟），都出现了一个画面：床头柜上的相册。

有帕特森军装照，父母照片，甚至还有小狗马文的照片，唯独没有劳拉的照片。

很感人的是，电影里虽然对劳拉这个角色有些许嘲讽，对二人的关系有某种担忧，但总体来说依然是甜美的。

没有出现在床头柜上的劳拉的照片，出现在帕特森的餐盒里，和但丁的明信片放在一起。

——他对劳拉的爱是无限温柔的（片中那首诗《小南瓜》），从种种细节中就能看出，他非常耐心地接受劳拉变幻无常的理想追求，和无处不在的黑白色系改装，正如劳拉对他诗歌创作的信心，从来不会动摇。

后来劳拉提到，另一位古典大诗人彼特拉克有一本早期诗集叫《秘密之书》，是献给一个叫劳拉的女人。

帕特森与彼特拉克，劳拉与劳拉，冥冥中好像对应上了。

这种情感细节上的隐约和暧昧，是贾木许电影的重要美学特征，甜美之下有隔阂的暗流，矛盾之中也有爱意汹涌，相比他之前的作品，《帕特森》里的“隐约和暧昧”显得温厚许多，不再是冰冷和无助的，而是充满了如冬日阳光般的惬意。

诗人的身份焦虑诗集毁掉后，劳拉安慰帕特森，帕特森说：没关系，那些诗本来就是写在水上的。

这大概是全片最令人感动、心碎的台词。

但请大家收起伤感，从另一个角度来理解：此时的帕特森，才开始意识到“诗人身份”的问题。

之前他从来没有认真思考过自己是不是诗人的问题，因为他一直在写，这本身就是，何必思辨。

但现在诗集被毁，没有任何的物理证据能证明他是诗人（当然是自我证明）。

他开始动摇了。

沮丧的周日早上，他再次拿起精神偶像威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗集，看着背面威廉的肖像，前面一处镜头中能看到他简陋的工作间墙壁上也挂着威廉的肖像：威廉·卡洛斯·威廉姆斯的职业是医生，业余写诗，深刻影响了美国现代主义诗歌。

于是在见到永濑正敏饰演的日本诗人时，他扭捏、愧疚、纠结——对比之前遇到写《water falls》的小姑娘，小姑娘惊讶他作为公交司机竟然也懂诗，帕特森苦笑——此刻在一个真正的诗人面前，帕特森是羞愧的，因为他都无法相信自己是一个诗人。

永濑正敏提及了威廉·卡洛斯·威廉姆斯，也提及了法国艺术家让·杜布菲曾经在埃菲尔铁塔上担任气象观测员，什么都可以很诗意（帕特森当然懂这个道理，但他现在的状态是自我怀疑）。

在永濑正敏无意间充满禅意的触发下，帕特森终于恢复了镇定，诗人的身份焦虑也迎刃而解，无需证明，是也好，不是也好，都无所谓：内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

个人觉得，酒吧老板在墙上贴的那么多帕特森本地名人（包括威廉·卡洛斯·威廉姆斯和金斯堡两位著名诗人），不管是有公园还是街道以他们命名，其实都不是男主心中所羡慕的，他没有强烈的名利心（他甚至不想打印自己的诗集），这让他变得真正与众不同，尤其是对国内诗歌现状了解的话，会对这部电影有更多的感触吧。

那些诗人打破了头也要出名，要赶紧开宗立派，标新立异，和帕特森相比，什么叫云泥之别。

最后，电影里的这些小细节错过，不会影响理解剧情，开头就说了，《帕特森》不是什么晦涩故事，但领会到这些细节，才能更深入地体会贾木许的用心，何为艺术，何为创作，又何为“诗心”。

很多电影，不要简单地用“文艺”囊括，有时候一个词太小，小得连一只蚂蚁都盖不住。

Love Poem爱诗We have plenty of matches in our house我们家里有很多火柴We keep them on hand always.我们总是将它备在身旁Currently our favorite brand is Ohio Blue Tip,现在我们最喜欢的品牌是俄亥俄蓝标though we used to prefer Diamond brand.虽然我们曾经更喜欢的是钻石牌

That was before we discovered Ohio Blue Tip matches.那时我们还未发现俄亥俄蓝标火柴They are excellently packaged,sturdy它们的包装精美坚固little boxes with dark and light blue and white labels小小的盒子带有深浅蓝和白色的商标with words lettered in the shape of a megaphone,上面的字母排列成扩音器的形状as if to say even louder to the world,就像在大声告诉这个世界

its one-and-a-half-inch soft pine stem capped它那一英寸半长的软松埂上覆盖着by a grainy dark purple head,so sober and furious一个带颗粒的深紫色火柴头如此肃穆且猖狂and stubbornly ready to burst into flame,它执着地要去燃成火焰

lighting,perhaps,the cigarette of the woman you love,或许是去点燃你爱的女人手中的烟for the first time,and it was never really the same after that.这是第一次 也是无法复制的 最后一次

All this will we give you."我们将给你这一切That is what you gave me,那是你给予我的I become the cigarette and you the match,我若为烟 你便是那火柴 or I the match and you the cigarette,或者 我若为火柴 你便是那支烟blazing with kisses that shoulder toward heaven.燃烧即相吻 化为烟缕升向天堂

Another One 另一个When you're a child当你还是孩童时候You learn there are dimensions:height,width,depth. 你知道世界上有三个维度：长度 宽度 和深度Like shoebox.就像鞋盒Then later you hear there's a fourth dimension:time之后你还有第四个维度 :时间

Hum嗯Then some say there can be five,six,seven…然后有人说还有五维 六维 七维…I knock off work,have a bear at the bar.我下班后 在酒吧里 喝杯啤酒I look down at the glass and feel glad.我向下看着杯子 感到一阵愉悦

Poem诗篇I‘m in the house我在房子里It's nice out：warm sun on cold snow外面舒服 暖和 阳光照在冰冷的雪上First day of spring or last of winter初春的第一天 或是晚冬的最后一天My legs run up the stairs and out the door,my top half here writing我的双腿跑下楼 跑出门 而我的上半身 正在写诗

太喜欢了，个人N佳那种爆炸喜欢！！

这里的司机真太🉑了和他女朋友不配，配我叭！

说实话，在看婚姻故事之前，我不知道这司机演技这么好。

之前一直看他演一些反派或者是无关痛痒的奇怪配角，这演技真是爱了 很喜欢看他们日子一天又一天地过，这就是生活啊（曾经真的很好奇司机公交司机到底是怎么生活）。

静音闹钟手表 不用智能手机（在英国的时候有很喜欢过一个语言课老师Tom，他就拒绝用智能手机）喜欢看他偷着笑，亲女朋友的手臂和背。

然后出现好多次双胞胎…这个意象没太懂，是说他跟另一个诗人像双胞胎咩？

全片还有一种可爱的感觉里面几个情诗和那段rap还有小姑娘的诗蛮喜欢的（诗歌爱好者）很喜欢每次写诗时候的两个影像重叠还有配乐。

诗人的身份 无需证明，“内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

” 最后日本诗人说：我不喜欢把诗翻译出来，翻译 就像穿着雨衣洗澡。

！！！！

天呐，这个说法太妙了，这就是我的想法。

突然再次对一个导演产生了特别欣赏和好奇的情绪我要开始补贾木许了 要看的太多了喂。

装腔作势的唯爱永生之后差点对贾木许失望，而这部帕特森依然文艺，但可爱平易近人了许多。

日复一日的生活、善解人意的女友、房子和一条狗，近乎于考利斯马基的极简主义设置，随之联想到贾木许在列宁格勒里的客串，不禁会心一笑。

男主角帕特森既是帕特森市23路公交车的司机，也是一名业余诗人。

他像是拾荒者，驾驶着公交车漫游城市，不加筛选地搜集Rap歌曲、少女的习作，目睹和倾听熟人的轶事、失恋人的独白或者是陌生人的闲谈。

他热爱读诗写诗，内心存有诗意，精神似乎一直生活在过去，被时代远远抛在后面，诗歌成为他以“过去”拒绝“现在”的壁垒。

他把玩事物，将火柴从一个实用的计划中摆脱出来，在诗歌中恢复它原有的初始形态和独特性。

他更是一个精神上的漂流者、流浪者，观察世界将他从这个熙攘的世界孤立出来，短暂产生的孤独的抽离过后，他安心地回到属于他的家，天马行空的伊朗籍女友身边。

帕特森很优美很独特，而Adam Drivers的造型终于正常了一次，让我光明正大地向男神表一次白。