叶问

《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。

向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹，今次居然有了几分文质彬彬的样子。

一出来我们就在大叫“年轻了十五岁！

”。

熊黛林的样貌相当美，担得起温婉佳人。

眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。

任达华一开始没认出来，直到他在工厂被打得鼻青脸肿，我才灵光一闪（……）的喃喃：“……这个好象任达华。

”主要人物不多，但戏份都恰到好处，配角里留下了深刻印象的，一个是廖师傅，非常标准的旧式好面子人物，但在国难关头，也在试图用拳术挣回一些尊严，最后战败，被开枪击杀。

一个是李钊，藏有五分良知在日本人那里混口饭吃，也多多少少当了帮凶。

但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄，最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词：“都什么年代了，还在比武功。

”我很想知道他后来怎样了。

但片尾没有给出他的结局。

多的感想懒得写了。

总之，这片子情节够紧凑，煽情很到位，打得很干脆。

经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧，也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。

但我看电影。

只需要它[好看]。

对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。

更不用说那种一掌打出去还有声光特效的（又不是奥特曼），所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

中国人永远都有武侠情结。

比起儒以文乱法，侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。

这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。

我向来认为：以德服人，是一种倨傲的矜持。

需要有足够的底气，方能摆出这样的姿态来——至少，要有足够威慑对方的实力。

传说中的以弱胜强，毕竟只是少数派的奇迹。

在我来说，夫唯不争是结果，天下莫能与之争才是前提。

那么，咏春拳宗师的故事《叶问》，强烈推荐。

文：龙骑兵 看了两场，终于满足，闲来谈谈对电影的个人感受。

导演的电影 香港功夫片虽然比某些国产大片强，但近年来受主旋律影响水准也有很大下降，要小心的地方太多，人物塑造也比较做作。

甄子丹在功夫方面没的说，文戏一直是弱项，呆板的表情几乎和史帝芬-西格有一拼。

拍《杀破狼》这类小角度功夫片自然问题不大，一旦面对叶问这种特定历史时期的人物传记片，往往很难驾驭剧中角色。

不过叶伟信没有让我们失望，《叶问》最大的优点不是洪金宝的功夫，而是叶伟信的人物刻画。

可以说《叶问》终于逃脱了很多香港电影的宿命，不再是监制的电影、武指的电影，而是真正属于导演和主角的电影。

电影中人物刻画的亮点在于“细节合理”，好莱坞影片一大特色就是注重细节，往往整个电影的背景全是虚构的，动不动就是暗杀总统、海外突击，YY得一塌糊涂，但其中每个技术细节和人物心理活动都力求真实，观众明知道都是假的也会被牵着鼻子走。

国产片在这点从来是反其道而行之，为了保证“政治正确”，大背景从不敢越雷池一步，细节却天马行空胡编乱造，在“权力即能力”的导演光环下，电影质量经常达到惨不忍睹的艺术高度。

尤其在功夫片这种以“侠以武犯禁”为核心精神的题材中，旋律更是被谱写得道貌岸然，细节却被春秋的离题万里。

所幸，《叶问》在演义一个真实人物的同时，在背景和细节上都很好地做到了求实，让功夫片上升到前所未有的高度。

师兄的功夫 从小移民波士顿的甄子丹本来不会咏春，少时在国外打架，练的都是散打和类似北派拳法的高桥硬马功夫，回到香港拍戏始终是此路线，后期更加入了MMA比赛中的关节技、寝技。

本来让我为他在《叶问》中的表现担心，不过幸好有个合格的武指。

洪金宝本来就是咏春一派（废话，香港广东咏春弟子千万），成龙更自承在奥运会宣传片中的太极是临时请名师教的，自己本是习咏春拳。

有七小福大师兄指点，此片自然原汁原味。

与北拳利用身高优势，长手高脚以攻为主不同，南拳充分发挥南方人灵活的特点，利用距离和速度优势力求后发先至。

电影里金山找的高桥硬马自然好说，怎么打都虎虎生威，难的是如何将咏春特色表现出来。

首先会找镜头，一样的招式，不同角度就有不同感觉，既要把场面交代清，又要拍得好看，多亏洪金宝多年武戏经验，这点我们毫无遗憾。

咏春半渡而击以巧制力的特点在这里也发挥得淋漓尽致，通篇没见甄子丹式的对拳对脚，突出咏春击敌不备。

（笑话，否则你一米八多二百斤左右冲过来硬碰，当我叶问是金甲力士咩……） 爱家的凡人 叶问怕老婆，这是角色真实的一个重点，中国人传统思维里，英雄的同义词是大丈夫，怕老婆的都是小丈夫、小男人。

电影里的叶问并非高来高去脱离家庭的“英雄”，而是一个居家过日子的普通人。

能说出“男人不是怕老婆，只是尊重老婆”，证明他懂得“怕老婆”的真谛，怕的有道理。

武夫娶到出身大家知书达礼的好老婆，还为他生有一子。

任何人放到这个角度，如果还不尊重老婆，只能是没心没肺的浑人。

叶问不是浑人，所以他怕老婆是太真实太自然的事。

武术只是爱好，不是生活的全部，更不是责任。

爱家才会爱国，爱己才会爱人。

不管是人物塑造还是对白，真实都是《叶问》最大的优点，这里真实不是指还原历史，而是以平常心描绘，不渲染不刻意。

平实才会可信，可信才能入心，入心才有震撼。

一句“你抢中国人的东西？

”，所包含的愤怒和质问，比团结一心抵御外辱等口号更让人思索。

如今这样的电影太少，大家动不动就玩深沉、冠冕堂皇讲大义，可惜人们不会去思考口号的内容，老百姓更不相信道貌岸然。

寂寞的宗师 在武术的认知上，中国人崇拜的从来都是传播者，而非单纯意义上的比武胜利者。

霍元甲开设精武馆，叶问普及咏春，李小龙自创截拳道，以一己之力开宗立派，把武术这种独家私藏广为散播，惠及世人，善莫大焉。

在打木人桩时，甄子丹扮演的叶问不象成龙、元彪那样疾若迅雷，也不象洪金宝力沉千均。

每一击都由心而动，若有所思。

打意不打力，本身就超越了初学者的层次，在锻炼中研读判断、创造自己的风格。

介绍日军占领的那段，交替剪辑中不时闪过叶问练功的身影，很无奈，很孤独，把自己与世界隔绝，寻求着人生另一种突破。

事实上，当热兵器时代来临，“武”成为一种“术”的时候，武术本身就已经从外向实用型转化为内向探索型，每一个练武之人都需要不断审视自己与世界的关系，体会一种纯粹心灵上的领悟。

只有寂寞才能让人真正领悟，也只有耐得住寂寞的人才会成为一代宗师。

作为反证，在以一挑十的情节中，已成宗师的叶问使武术回归为彻底的伤害工具，把咏春精巧的招式演变成疯狂的殴打手段，用最直接、最震撼的方式表达对兽行的愤怒与报复。

看到这里让我泪流满面，那是叶问痛苦与屈辱的爆发。

以暴制暴，是文明的倒退，如同克劳塞维茨所言：“战争是最后的解决方式”，当忍耐、妥协都无法解决问题时，只能用袁世凯的手段，就是“杀杀人者，以杀止杀，则杀止矣”，是报复，是宣泄，也是声明。

草民的觉悟 有些人说电影里的某某、某某，怎么不去打日本。

对这个疑问，我只能说当时普通的老百姓很难有“自发抗日”的觉悟，因为没这个土壤。

要打仗？

政府都跑了，轮得着老百姓抗日么？

找GCD？

当时只不过是在偏远地方的一小撮武装而已，老百姓连它是兵是匪都不清楚，怎么“投身”。

至于象东北老梯子、河北游击队那样的抗日组织，前身都是土匪山贼，有现成的武装跟日本人对抗。

而广东，由于政治经济原因，历来缺乏这样的组织，所以也没人可给你投靠。

其实就算放在别处，大多数普通百姓也只能选择默默忍受。

太平盛世民如草，乱世人命不如狗，在一个懦弱、愚昧、麻木的国家里，老百姓的觉悟顶多也就是“不给日本人做事”而已，电影这样描写很真实，国破家即亡，草民有个屁的办法。

有一个段落虽不震撼，却让我心里最难受。

叶问一打十之后回家的路上，身后日本军车开来鸣了几下喇叭，他回头看看，默默让到一边，看着汽车和日本兵的皮靴，满脸迷惘和无奈。

能打十个怎样？

有拳头又怎样？

最后不是还得乖乖给人家让路？！

如同李钊所说，“你去杀啊，杀一千个一万个，杀光他们！

”，覆巢之下安有完卵，连汽车都没有的国家能靠一个武人解救么？

所以他在回家后才说出“自己很没用”这样的话。

悲哀的宿命 林家栋饰演的李钊绝对是片中的一大亮点，在影片前半，李钊是警察，歪戴帽子斜眉瞪眼，动不动把左轮手枪拿出来吓吓平民，不过他的层次也仅限于狐假虎威，还远不到鱼肉乡里的程度。

因为他的出身就是平民，不可能脱离自己的阶级转过身去迫害同类，这是一种很真实的阶级局限性。

影片后半，日本人来了，警察变成翻译。

这个时候的李钊反而收敛许多，只限于翻译传话，多一句不说，多一步不走。

因为他知道自己在帮日本人做事，是一件很不齿的事，但为了养活一大家人必须保住工作。

所以只能做到尽量对得起自己的良心，对所有人有个交代。

在煤矿召集武人“打日本人还有米拿”是一种交代，保护叶问家人的安全也是一种交代。

他就是靠着两面弥缝以及挨打受气来尽量保持内心的平衡。

受日本人气最多的就是这类人，在中国人和日本人中间受夹棍气尤其难当。

“大汉奸”石友三曾经对手下说：“你们以为汉奸好当？

谁他妈自己喜欢当汉奸，谁才是王八蛋！

”这也为影片结尾李钊开枪打死佐藤做了一个很好的铺垫，叶问中枪，他已经无法给任何人交代，自己内心的平衡也彻底崩溃，只能选择爆发。

李钊的结局被审查剪掉，在打死佐藤后，他被愤怒的民众乱拳打死，是悲哀的宿命，他只有死才能给大家一个交代。

过去文学影视作品对汉奸的描述往往很政治化，要么就是铁杆汉奸，要么就是阳奉阴违声称曲线救国的两面派，要么就是误入歧途之后被民族大义感召的倒戈派，却从未认真面对过很多只想讨口饭吃的普通人，毕竟这是一种真实的存在。

彼此的镜子 周清泉是生意人，实业家，本来与武人的道路并无重合，但因为溺爱儿子才与叶问相识。

叶问与他的关系是真正的君子之交，是人格意义上的、真正的尊重。

借款开厂，他要和叶问明算帐，“利益均沾”是一个生意人的本分。

叶问拒绝。

坚持“钱过手不过心”，则是武人的本分。

在叶问四处找工作却拒绝了他的邀请时，他对儿子说：“我太了解他了”，这一刻，两人的关系和人格都得到了最鲜明的印证。

叶问可以为了吃饭去煤矿做工，但绝对不想为吃饭破坏这份交情，把两个人的君子之交变成互利，那样就没有了尊重，降低了人格。

所以他拒绝周清泉入股还款来对他报答，也拒绝了周清泉安排职位来对他帮助。

而周清泉也尊重叶问的选择，只是默默等待着叶问真正需要他的时机。

后来纱厂被劫，周清泉和工人求叶问给予保护时，已经不再是“利”的关系，而是一种“义”的需求，叶问不仅不能拒绝，并且乐于接受，所以坦然来到纱厂工作。

最好的朋友，是作为彼此的镜子存在，周清泉和叶问当之无愧。

仅有的遗憾 全篇唯一明显不合理的地方，就是叶夫人最后带着孩子跑回擂台。

男女感情戏中类似的桥段很多，但放在这里则不太合适。

作为母亲，对孩子的爱远比对丈夫的爱要深，正如《门徒》里袁咏仪对刘德华说：“你必须死，你死了我和孩子们才能活下去”，家庭之爱重于男女之爱，责任第一。

叶太太这种佛山世家名媛更应该明白孰轻孰重。

丈夫固然是九死一生，这个时候孩子和自己的安全才更重要。

并且她们的返回对片尾气氛烘托并无明显作用，此是败笔。

以上种种，只针对电影本身而言，自娱而已。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。

听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。

我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……　　影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。

可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。

次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。

从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。

而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。

那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

我总是比别人慢几拍，原本想趁着听熟了OST去看《非诚勿扰》的，可惜别人给我的版本配音有问题，所以临时选择了票房口碑双赢的《叶问》。

不过看罢并未达到预料的效果，感动抑或是震撼，都只是蜻蜓点水。

传记片确实是很难拍的。

一来人们对非虚构人物的了解各有不同，有真有假，有偏有全，一个不小心就落人话柄；二来真实表现和艺术加工的尺度难以衡量、把握，真实的生活或许过于平淡琐碎，加工的故事又可能产生过于戏剧化倾向，如何保持两者间的平衡至关重要。

从这点来看，《梅兰芳》对梅孟之间情感纠葛的保守刻画和邱如白这个人物的过火塑造，成为诸多评论提出的诟病也就不足为奇了。

相比之下，《叶问》就中规中矩得多，可以看出，编剧着重表现叶问的君子形象、过人功夫和民族大义，力求得到叶家后人的肯定和支持，但也不忘调动观众心理，增加影片的观赏性，例如将擂台决斗由真实中的闪电战改编成胶着战，又增加了叶问中枪摔下擂台、激起围观百姓突破日军围栏的场景。

这种鱼和熊掌兼顾的想法和做法的确很保险，却总觉得还差点什么。

人物塑造较为表面，故事叙述略显平缓单调，两者的重点都不够突出，恐怕这就是问题所在。

前半段温柔的叶问向我们展现了甄子丹文戏的魅力以及他的努力，一句“这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”的经典台词想必足以令他成为女人心目中的完美老公人选。

然而，就是这样一个温润如玉的谦谦君子，却在影片的后半段变成了另外一个人，从儒雅淡定到凶狠暴戾，从被动接受比武到主动要求比武，从防守为先、点到即止到咄咄逼人、出手狠辣。

即便亲眼目睹廖师傅被日本人打死，即便由此猜测武痴林也是如此这般遭人毒手，这个转变也未免太大、太快了吧。

此时的叶问明显与之前割裂开来，在道场把火都撒出来，尽全力把所有对手打趴甚至打废，这是武痴林之类冲动的热血青年所为，哪是叶问呢，唯一的不同是，武痴林的执著是自不量力、有勇无谋的表现，白白送命固然赢得了尊敬，却也可悲，无法提倡推崇，而叶问似乎有仗着自己武功高强、有恃无恐之嫌。

叶问的挺身而出是为了报仇吗？

想想并不对，这个仇来的缺乏证据更挑错对象（在场上比武的日本人并未违反比武规则或强奸廖师傅的意志，在那种情形下，我甚至会为被叶问残忍打伤的日本人可怜，虽然仔细想来他们的手上很可能沾满了中国人的鲜血，都是死有余辜的）。

是向三蒲将军挑衅、向日本人宣战？

也不像，而后叶问若无其事的回去躲起来了，若不是金山找通风告密，还不会有后面的压轴好戏上演呢。

也就是说，从头到尾叶问纯粹就是一时意气，那么此后每每强调我们中国人如何如何你们日本人如何如何等等不仅划清界限还搞得国仇家恨不共戴天的样子，岂不太假、太突兀、太牵强附会？

编剧想要塑造叶问的高大全形象、弘扬英雄主义本无可厚非，但至少得有充分的说服力才行啊，叶问不是事不关己漠不关心的人，但他避世自得的生活和心态的转变过程却理应在电影中得以诠释和体现。

电影借叶问之口阐述了对中国武术的理解：“虽然是一种武装的力量，但我们中国武术是包含了儒家哲理、武德，也就是仁、推己及人。

”，提出“滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人”的人“不配学中国武术”。

但练武对不同的人显然有着不同的意义，有的是兴趣爱好，有的以此为生，有的为了强健体魄，有的则是防身之技。

自私自利、恃强凌弱的金山找和沙胆源，毫无招架之力的弱势群体棉花厂工人，以及尚武好斗的三蒲将军和他手下的超级暴力分子，叶问对武术的看法及运用也因为时事变化而从自我、小我变成大我，但同时也看到了武术在社会动荡的大局势下的局限性，这不是研究招式套路或是力量速度就能找到破解克敌之法的。

那么，对于比其他人更有生存优势的练武之人而言，什么路才是他们最正确的选择？

是不是明知会在擂台上不可能“公平竞技，以武会友”也硬要撞在枪口上才算是伟大呢？

看似类电影总免不了思考一番。

人逢乱世难以独善其身，这对每个人都是生活和人性的双重考验，这道开放式的选择题无论谁给出什么样的答案都不可能完美。

叶问是如此，李钊也是。

这个片中最具争议的人物，或许令大家对汉奸的定义有了不同的探讨角度和感受。

在魔鬼身边做事，不会有好果子吃，被魔鬼狗般使唤打骂，被同胞误解鄙视唾弃，他不是不清楚，但他为了养家糊口，仍甘愿背负汉奸骂名，同时还千方百计保护同胞安全，甚至甘愿忍受肉体折磨，不顾牺牲尊严，摇尾乞怜。

他不止是翻译，他还上演了忍辱负重的无间道，又岂是简单的一句是非黑白可以分得清的。

由于看的是阉割版，并没有看到他被不明就里的群众活活打死的情景，这个人物的悲剧色彩大大减弱，实在可惜，但从情节衔接来看，倒也无妨，比起以前那些阉割了之后完全不知所云的港片好太多了。

这部片子的优点显而易见。

其一是甄子丹的咏春，虽不比樊少皇刚猛强劲、虎虎生威，却柔中带刚，四两拨千斤，充分体现了“此消彼长”这四个字，洪金宝的武打设计果然厉害，每每打斗都赏心悦目，节奏的把握疾缓得当，显得真实却又不会给人喘不过气来的压抑感。

其二就是配角了，几乎个个出彩，樊少皇颠覆了以往给我的印象，林家栋表现出了李钊复杂的心理，饰演三蒲将军的池内博之绝对选对了人，任达华也尚在正常水平之内，就连原本并不看好的熊黛林和戏份不多的小演员都多少有点意外惊喜。

总的来说，这部影片的前半部不乏轻喜剧的幽默亮点，后半部不够沉重深刻，不能算是一部很棒的传记片，但却是比较完整的故事片，再加上这两大优点，还是可以一看的。

ps：1、一个不满：阉割版的配音真不怎么样，看着看着就没耐心了。

2、一记惊讶：除了有日本演员担当重要角色，影片的音乐部分包括作曲、演奏、录音、混音、制作，几乎都是日本人和日本团队，于情于理都为这部电影增色不少。

3、一句玩笑：所谓的武术街真如影片中展现的那样吗？

如此密集的开武馆，在如此狭小的环境下学武，很有《北京欢迎你》的感觉。

我家大门常打开，开放怀抱等你，打过一场就有兴趣，你会爱上这里，天大地大都是朋友，请不用客气，偷师踢馆都可以，我们欢迎你。。。

引用(Iehovah @ 2008/12/29 18:14:19)我看完了，这个是被审查委员会阉过的太监版，想看完整的建议等港三，以前都是以片头有没有绿底金龙的公映许可证判断是否是太监版，《叶问》和《文雀》两个片子的DVDscr都没有公映许可证，但依然是太监版，没有公映许可证也不能保证是完整版的了。

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老贼没有尽到责任！

《叶问》还是不够和谐！

我建议在《叶问》中添加如下段落：叶问对着☭旗宣誓的片段，叶问的真实身份其实是我☭地下☭员，叶问在狱中读毛主席《论持久战》，棉花厂成立☭支部……我觉得《叶问》还是不够和谐！

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老同志没有尽到责任。

我建议在《叶问》中添加如下段落： 1、周清泉其实是化妆成资本家的我☭地下☭员，负责启发民间武术家叶问走上革命道路。

2、叶问在油灯下对着☭旗秘密宣誓。

3、棉花厂成立☭支部，众工友一同学习马列知识，而后战斗力大增，击溃流氓团伙。

4、叶问被捕后在狱中读毛主席《论持久战》，东方既白，雄鸡报晓。

5、叶问负伤后被群众大娘收留照顾，伤愈归队后成为我敌后武工队队长，以双枪和咏春拳结合，开展敌后武装斗争。

6、革命胜利，叶问退伍，受我☭指派，来到香港，以开武馆为掩护，继续开展地下工作，与港英政府斗争。

7、叶问收李小龙为徒，准备将革命火种洒向美帝巢穴。

最好拍成上、中、下三部曲，中影强势推广一下，教委发文，中小学包场，回来写观后感……

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。

（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。

虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。

观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。

想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑《叶问》可看点是哪些？

作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。

这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。

和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。

特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。

咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。

厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。

咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。

在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。

口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。

要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。

从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。

有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。

《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。

贴近生活的真实最拿捏人心。

我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。

面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。

激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。

不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。

这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。

因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。

从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。

放心吧，不会饿死的。

” 当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。

只要你，我，还有阿准。

一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。

患难情深，他和妻的几段对白感人至深。

电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。

他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。

困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。

正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。

对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。

在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。

叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。

那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。

”　叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。

在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。

即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。

在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。

象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。

有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。

一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。

“每个人走的路，都是自已选的”。

日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。

他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。

在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。

成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。

重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。

叶问的世界，是个性与平常心。

“家先？

国先？

”的问题，对他来说也会顾虑重重。

有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。

这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。

英雄一定无泪？

对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。

叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。

真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。

有一身武功，却不剑露锋芒。

回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。

叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。

“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。

这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。

沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。

道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。

气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。

电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。

不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。

五、向一种传统致敬电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。

虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。

角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。

就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。

多少风范会被岁月湮没？

欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。

这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。

叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？

看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。

银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？

是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？

他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。

历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。

不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。

电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。

看这样的电影，其实很值。

让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。

为何？

因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。

《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。

可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。

在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。

日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。

一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？

无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。

武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。

观众郁积的心情何以发泄？

只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。

痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。

遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。

同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？

武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。

最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。

《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。

不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。

不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？

徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。

可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。

只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。

未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：http://www.douban.com/review/1619328/后面有我对这篇文章的批评。

他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。

这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。

比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。

有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。

咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？

每天拿胳膊磕木桩能不硬么。

这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。

讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？

那段戏里的变化很好玩。

空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。

所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。

有时三浦占优，有时叶问占优。

但叶问的好就在于他站得超级稳当。

记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。

接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。

实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。

叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。

一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。

好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。

一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。

金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。

现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。

咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。

所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。

和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。

拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？

这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。

片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。

这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。

南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。

看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。

李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。

据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。

木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。

叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。

当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。

《叶问》想讲什么？

概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。

金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。

片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。

踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。

有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。

李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。

为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。

连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。

廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。

请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。

他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。

叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。

对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。

人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。

金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？

”赢回了面子又保留着架子。

他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。

所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。

字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。

还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。

电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。

当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。

第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。

我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。

金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。

这是“家具责任观”。

叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。

日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。

房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。

叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。

不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？

这是为了交代叶问的心路历程。

叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。

如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。

插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。

书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。

叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？

其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。

叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。

随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。

之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。

接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。

叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。

一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。

他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。

他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。

最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。

由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。

这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。

在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。

第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。

此际电影的从容大气和出众已然彰显。

（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。

这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。

我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。

这是个多么难得的高潮！

铺垫再铺垫。

第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。

此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。

.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。

老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。

但我仍屏息被过程吸引。

（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！

虚竹！！！

）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。

用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。

此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？

金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。

随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。

观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。

金山找终于带着大群人上门来。

众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。

第三层波折。

这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。

终于，叶夫人不情愿地点头了。

懿旨下，准战。

终于打起来了！

这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。

——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。

（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。

）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。

两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。

——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。

叶准的一句话，委实妙到豪颠。

面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。

武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。

一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。

——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。

这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。

此后色调便灰暗下来。

叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。

英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。

而且后面日本坏蛋们上场。

原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。

其实我希望调子不要变最好。

但我实在不敢埋怨这刺耳。

2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。

不赘言。

不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。

谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。

为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？

活下去，难道不是最重要的吗？

这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。

3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？

前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！

一丈青啊。

我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。

娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。

叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。

我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。

后来方知叶家本来就是大族。

嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？

为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？

而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。

《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。

做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？

叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。

4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。

这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......