叶问2：宗师传奇

叶问（甄子丹 饰）携家眷来到香港，艰难度日。

叶问开武馆宣扬咏春拳术，但无人问津。

某日，黄梁（黄晓明 饰）登门拜访，比武之后，甘愿携一班兄弟，拜在叶问门下。

黄梁因故与洪拳门下斗殴，结果被捉。

叶问来救，却巧遇昔日对手金山找（樊少皇 饰），两人冰释前嫌，却不想被洪拳掌门洪震南（洪金宝 饰）拦下，以致众人被警察（郑则仕 饰）拘捕。

洪震南提醒叶问，欲在香港开武馆，必须接受各大门派挑战。

于是叶问单刀赴会，最终与洪震南对决，不分伯仲，叶问因拒绝缴纳会费，而遭到洪门寻衅滋事，以致武馆被关。

背地里，洪震南替英国警察操持华洋比赛，但始终未有报酬，深感不平。

拳击冠军龙卷风来到中国，在比赛现场中侮辱中国武术，打伤中国拳师。

洪震南挺身而住，血溅现场。

为了中国武术的荣誉，叶问接受了龙卷风的挑衅，为民族大义而战

为啥老是自居弱者 电影里的外国人一挨揍，电影院里就有人鼓掌，还大叫“好！

”。

虽然说揍外国人让人解气，可心里还是挺为我们感到不值的。

“中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。

霍元甲打，要看。

陈真打，要看。

苏乞儿打，也要看。

看过叶问在第一集里打还不过瘾，现在到了《叶问》第二集了，还是要看得很。

那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。

美国人用高科技武器打败外星人，拯救了无数遍地球人；我们这里只是用肉拳头打败地球上的外国人，挣的只是一口气。

这笔帐怎么算我都觉得不划算，似乎人家的比我们境界大。

而且这种境界，还在渐渐拉开。

不管是“中国人打败外国人”还是“美国人打败外星人”，其实都是“弱者打败强者”的模式。

但是美国人早就看腻了“弱者打败强者”的童话了。

于是出现了“外星人打败美国人”的故事。

比如像《世界大战》那样的，美国的现代武器根本不是外星人的对手，美国人几乎就被外星人打败了，地球几乎就被外星人征服了。

最后拯救世界的不是美国人，而是地球上的“污染”。

被外星人打败，美国人无所谓的。

但是能想象中国会有这样一部“外国人打败中国人”的电影吗？

受不了吧，为什么受不了？

就像阿Q不能让别人说自己头上的疮一样。

其实也可以这样编剧，中国人几乎就被外国人征服了，幸好中国污染严重、交通拥挤……外国人呆不下去了，中国“逃出生天”。

还有一种“外星人打败美国人”的故事，比如《第九区》。

这回干脆让外星人扮演起了弱者，然后外星人起来反抗强大的地球人。

打败地球人，逃出生天。

啥时候我们也当回强者。

我们挣了口气，外国人挣了啥 整部《叶问2》，其实反面角色严格的说只有两个。

一个是贪婪的洋警司，一个是脑残的洋拳手。

洋拳手不加掩饰地鄙视、污蔑、挑衅中国人，是个毫无教养的洋流氓，一看就欠揍的那种。

但是他也就是一个粗人，更坏的是那个洋警司。

洋警司以权谋私，无恶不作，能欺压中国人的地方他从不放过，而且整个比武闹事的事件也都是他一手挑起的。

一看就不得好死的那种。

最后，洋拳手被叶问揍趴下了，可是洋警司呢？

他是被英国人自己带走的。

所以这部电影虽然“中国人打外国人”打的很热闹，可是最后主持正义的还是英国人。

君不见，洋拳手的脑袋被叶问夹在裤裆里狂捶，可那个裁判就是不停止比赛，估计拳击规则里完全伏地才算击倒，身体一部分没有伏地就不算击倒（洪金宝就是这样死的）。

直到叶问放下洋拳手，裁判才呼地冲上去读秒，最后还宣布叶问获胜。

这个裁判不偏不倚，只忠于规则，果然公正。

君不见，最后叶问絮絮叨叨说了一大通难懂的道理，还要有人同声传译。

可台下一干英国听众正襟危坐，没一个开小差、打哈欠、挖鼻屎的。

最后还要起立鼓掌（当然有一个愤然离场，权当他是实在叶问说的太久，他上厕所来不及吧），果然绅士。

君不见，由于肥波检举揭发成功，洋警司被洋警察们自己带走，临走时还声称“你是我们英国警察里的败类”。

（这时观众好尴尬，鼓掌好还是不鼓掌的好？

）洋人在洋拳手和洋警司身上丢的面子全都找回来了。

果然法治。

据说叶问在香港没有和英国人打过架。

这个故事是编出来的。

那么为什么要编这个故事？

就为了让中国观众YY一下“中国人打败了外国人”？

叶问打败了洋拳手，充其量挣了口气（就是所谓的尊严），那么英国人挣的是啥？

为啥叶问话那么多？

叶问的故事其实很老套，先被人家打得鼻青脸肿，然后再把人家打得惨不忍睹。

一言以蔽之——“奥特曼模式”。

只不过“叶问”撑得长一些，铺垫得足一些。

多少年来，来自M78星云的奥特曼家族为了地球人民的解放事业，和怪兽进行了坚持不懈、毫不妥协而又卓有成效的斗争，召之即来，来之能战，战之能胜。

只不过每次战斗都不是那么一帆风顺，往往被怪兽揍得满地找牙之后，小红灯一亮，开始发飙。

只是奥特曼在我的印象中，一直是一个聋哑人，他几乎不会说话，仅凭眼神与人类交流。

每当打败一个怪兽之后，他表情凝重，没有一句话。

拍拍身上的灰尘，伴随着一声坚毅有力的“ZHA！

”一跃而起，消失在天空之中。

#走的酷酷滴。

# 相比奥特曼，叶问却有很多话要说，全然不顾已经鼻青脸肿。

好像过去的动画片，结束之后出来一个人物，说今天的节目告诉了小朋友一个什么样的道理，无非要团结友爱，不能说谎云云。

整部电影，通过洋警司和洋拳手两个反面角色，一直在煽动这样一种情绪：洋人是欠揍的，洋人是不得好死的。

但是后来的洋裁判、洋绅士和洋警察也说明了人家也不都是流氓，也是有讲道理、负责任的人。

中国人也不能陷于一种被迫害后的复仇妄想中，必须要有一个明白人出来中和一下情绪。

于是，叶问讲话了，听了半天，总结了一下中心思想：打架是不对的。

那何必打呢？

以后能不能别打了？

文/冯凝民族主义是指将自我民族作为政治、经济、文化的主体而置于至上至尊价值观考虑的思想或运动。

而雪耻型的民族主义，则来源自一连串的“国耻”和创伤记忆，是百年来无数的痛苦塑造出“中国一定要强大”的民族凝聚驱动力。

前者或许是中性的，后者则必然是病态的。

近年来的中国电影（其实何止电影），在中国正向大国转型的过程中逐渐摆出一副真正的大国心态以配合中华民族与日俱增的各种实力，所以我们能看到《建国大业》中比以往稍显冷静的对待历史问题，不再提及蒋公便恨不得先打三十大板而后快，而我们的国家主席也在聆听别国首脑发表不同政见时只是微微一笑绝不发作。

然而凭这些就足以证明我们的国家和民众已经彻底摆脱了那一种自慰式的民族主义心态了吗，我们的百姓真的已经不自卑的欣羡那些民主的大国优越的生活条件了吗，我们真的已经走出那些被歧视被侮辱被屠灭的岁月阴影了吗？

从《叶问2》，或者说，从我预言的《叶问2》即将取得的成功看来，远远没有。

《叶问2》包括他的前篇讲述的俨然是在20多年前就已经红遍大江南北的电视连续剧《霍元甲》已经讲过的故事，无非是一代宗师开武馆收徒，经历磨难最后打败外国拳击高手的套路，只不过在这部作品里融入了以往大宗师不曾有过的还原人性的设计，比如“尊敬”老婆，比如打不过就跑——当然这些都是细枝末节，那种掌控整部电影的情绪与心态的立场，与老历八早我们的民众为之热血沸腾的《霍元甲》无异，放开了说，我们狭隘的民族主义并没有因为生活水平的改善和所谓的精神物质文明建设的两手硬的抓开明多少——这是从观众角度说的，但这种现象不失为一面镜子，折射出电影制作者的某种心态。

这种心态到底是什么呢？

年轻的香港导演叶伟信和他的团队当然懂得怎样的电影能够在情节，情绪和情感三个方面挑拨起日益麻痹的观众内心深处的神经，王晶屎尿屁的一套是有追求的叶伟信所不屑的，而王家卫式的小资情调就算他能够勉强操控但墨镜哥已经在拍摄同一题材的《一代宗师》，于是百般无奈之下叶伟信终于打着回归原始，振兴港片的旗号，开始玩弄起影视界很久没有发作的民族主义了，果不其然不明真相的民众正中下怀。

这几年反日反美反法反发达国家的浪潮一波还未平息一波又来侵袭，似乎冷战过后的人们需要用这种方式来保存血性，甚至ZF高官都以某种方式认为这是一种新青年的表现，如果说游行示威这一系列活动是对曾经飞扬青春的五四一代或者五加一四一代人的祭奠的话，那么现如今的这些活动是不是只有祭奠或者表达心声的实质价值有减少呢？

毕竟这一类活动的最终结果是没有结果。

所以香港电影工作者正好抓住时机，将这种屡战屡败的民族主义体现设定在可以无所忌惮可以以艺术手段放大的电影中，而只要政治正确，他们无须负责。

《叶问2》就在这样的背景下呼之欲出了，我们看到一个武术宗师的武技和人品无需进化（金庸小说改编的电影还需要练级和废几次武功），就可以傲立世界之巅，在他的战斗中，他无不以自己的武德和功夫彻底征服对手，无论这个对手是世界之王还是本土冠军，我们太需要以这样一个形象为我们民族代言了，就像现在不能打球的姚明一样：谦逊，智慧，以德服人的同时又恨有几手，所以当去年季后赛第二轮第一场湖人对火箭姚明坚持返场的时候，解说员要说一句，姚明给中国人长脸了——也许这句话在当地的美国球迷看来，会是中国这个神秘的国度一种诡异的代表逻辑吧。

那又是谁给了叶问这样一个代表中华民族的身份呢？

当然是导演设定的几场华洋拳赛了。

其实两部叶问电影的实质就是让叶问最终打败片中所涉情境中武功最高的外国人，而且往往都是在一种“中华民族到了最危险”的时候，仿佛只要赢了这一场，日本英国就会立马投降，将殖民地让出，并且起立鼓掌，赞同叶问所倡导的“人与人要互相尊重”，在信奉社会达尔文主义的那个岁月，企图以一个身材并不高大的武术家的一番心平气和的劝说，让外侮放下屠刀立地成佛，这难道不是导演的痴心妄想么？

但事实上，包括我自己在那一刻，是有一丝对叶问的膜拜和信仰的，我相信所有看到这一幕的中国观众都会在一瞬间沉浸在民族主义膨胀的意淫快感中，这是因为叶伟信用艺术手段做足了最后一场大战戏的场面，用娴熟得足以媲美好莱坞的镜头语言，拳拳到肉的蒙太奇剪辑，去经营这场战斗，所有黄种人集体的自大在这一刻攀至顶峰，场面宛如抗日战争的最后大决战一般——这背后事实上难道不是雪耻型的民族主义，生怕外侮再来侵略而事先给自己服下的劣质定心丸么？

就算中华武术的博大精深在此得到了展示和被认可，但他的攻击性和防御力，说到底是一种观赏大于实战的表演艺术，抱着以强身健体为宗旨的精神的一种运动，不然为何连区区泰拳拳王都能轻易的挑衅我佛山少林寺的大师父呢？

然而如果我们抛开不正常的心理去审视这部电影本身，《叶问2》可以算作今年开年以来国产电影中的佼佼者了，他成功逃离了续集必然狗尾续貂的宿命，讲述了比第一部更为精彩的情节，即使这些情节无非就是通过几个角度展现一位大师的每个方面。

我们从中可以看到，困扰宗师生活的已经不是现有的武学修养，不能符合他日益增长的对付反派的武技需要之间的矛盾，而是应该拿仅有的存钱给孩子付学费还是付房租之间的矛盾，叶问在香港经历的，更像是一名落魄的艺术家，在无人赏识的情况下满腔壮志未酬无用武之地的无奈，这让观众无疑对他增添的认同感，要大于我们在于仁泰的《霍元甲》中看到的，满家灭门还去异地邂逅清纯少女的经历。

对比《霍元甲》，《叶问2》同样有说教，同样有武德高于武技的理论基础，但叶伟信所理解的咏春拳，显然比于仁泰所研究的迷踪拳深刻——一名化至臻境的武学宗师，必然将拳法中的风格与行事准则处世哲学融合，拳如其人，叶问的咏春带有女性的阴柔，他的行事便有着能躲则躲，多一事不如少一事的智慧，在民族大义关乎信仰的时刻又能挺身而出，这叫做大丈夫的能屈能伸，而《霍元甲》除了告诫人们武术是防身的（最后也没防住被毒害了）之外，我只能记得这似乎是李连杰说过的最后一部武术电影（那《功夫之王》难道是文艺爱情片？

）。

与此同时，叶伟信还原出上世纪四五十年代的香江样貌，虽然我并不了解真实境况当是何如，但至少他不是在车墩随便拉两个路人就冒充十里洋场，各种置景和与之相配合的镜头运用，令人从一开始就投入到影片呈现的时空中，若没有黄晓明给美特斯邦威做广告一样的山寨潮人服饰，电影院至少在这100分钟内不会有笑场的。

当然，这一切的论述要建立在《叶问2》可以被冠之以中国观众看后得出精彩绝伦的名分的前提基础之上。

从媒体场结束之时阅片无数的记者们自发响起的掌声来看，《叶问2》的大卖似乎已经成为了既定的事实。

我相信带着当年看《霍元甲》的心态看《叶问2》你不会失望，但如果你能跳出那狭隘的民族主义去欣赏一部优秀的港产动作电影，那种感觉将更加纯粹。

有谁能说得清，一个男人的春天会在什么时候来临呢？

有的人，像是曾经的皇马七号，劳尔冈萨雷斯，十几岁时就犹如旭日初升，被人称为金童，名扬欧洲；有的人，像是湖人的24号，科比布莱恩特，三十而立，带着自己的球队卫冕成功；也有的人，四十几岁才找到自己的路，然后在这条路上稳步向前，哪管前方的是否已是夕阳余晖，像是甄子丹。

但是，当男人们的春天还没有来临，或者已经过去的时候，他们又是怎样的呢？

就像03年之后的劳尔，金童的光环已然褪去，他只是在球场上无助地奔跑，追寻着不会到来的冠军，人们批评他对着他叹息，人们说你走吧，你在这里只是阻碍着年轻人的发展，你已经配不上身上的白色七号，你是球霸是毒瘤，他们说，劳尔，你老了。

又像是那年的科比，官司缠身身败名裂，球场上与鲨鱼闹翻，最豪华的湖人被平民活塞掀翻，第二年人生中第一次无缘季后赛，继而被太阳神奇逆转，那绝杀太阳的豪情犹在，布莱恩特却已如身在荒野，茫然不知出路。

又好比是当年的甄子丹，那一身雪白中山装的陈真迷倒了多少观众也迷住了风华正茂的万绮雯，但转瞬之间，陈真不再，伊人已去，当他想贯彻自己的道，排出自己的电影时又赶上金融危机，他是甄子丹，而那时的甄子丹不是李连杰不是成龙，他只是大漠里的曹少钦是黄飞鸿里面的提督，所以他一个人黯然远去，只希望有一天能找到自己的路。

这时的男人们好比白门楼上的吕布，城下是敌方千军万马，城上我自独守孤城，眼望城下，不禁心有茫然。

我是谁？

我是吕布，人中吕布，正当壮年，要奋力维护自己的路。

然后呢？

其实我想，每个男人的心里都是有一个留给自己的角落的，当身陷迷途，眼望前方漆黑一片，回首过去已无路可退时，男人总是会弯下腰拾起自己的长刀，跨上自己的战马向着前方冲锋，哪管前面的敌人是否只是一架风车。

是的，男人总是活在十八岁，活在一个点燃起热血就全然忘记一切的年龄，活在一个热血一点就燃的年纪。

活在一个思考永远比不上一口气的年纪。

嗯，就像电影里的洪震南。

一个身体有病还不轻的胖子，面对着比自己高比自己壮的拳王，一个只剩了一口气还紧紧握着绳索不肯倒下的男人，虽然家里还有着五六七八个闺女和一个胖儿子，一个宁可被人一拳一拳打死也不愿输了心里那一口气的武术家。

其实，如果他放开手又会怎样呢，没人会因此而看不起他，他还是能天天看到自己的老婆看到自己的几个闺女，劝自己的胖儿子多吃东西，他还是有他的徒弟开他的武馆，他或者还会和叶问成为朋友一起切磋，在酒桌上来一场洪拳战咏春。

但只有男人自己知道，一旦放手会怎么样，他可能也会想到老婆女儿胖儿子，也会想到家里温暖舒服的床家人一起的饭桌，但有的时候，真的是分胜负比和家人吃饭还要重要。

因为这场胜负是男人和自己的决斗，去他的英国拳王中国武术。

擂台上只有我和我自己，现在的我，四十几岁年老带病的我和十八岁风华正茂浑身意气的我，我们两个，终究要有一场了断。

所以叶问会把老婆孩子送到房东太太家里，会站上那个理智的他本不想站上的擂台。

是分胜负重要，还是和家人吃饭重要？

这个问题，有的时候没有答案，因为你不知哪一场胜负会触动你心底连你自己都不要触碰的角落，会逼着你拿起刀剑，会让你鼓起最后的意气，只为吐出心底浊气一口。

其实这个世界上活着这样一种人，他们面目平常混迹于人群之中，每日为了吃食奔波劳作，对着上级低声下气，会到家里顺着儿子让着老婆，他们没有什么多余的嗜好，最大的爱好就是看着儿子开心不用听到老婆抱怨。

但如果有一天，这个男人趁着某一日风雨如晦，穿上自己最好的衣服如平时一样出门。

然后持刀伤人/持刀被伤/成为亿万富翁/赌场上输光家底/和女人私奔/什么都不为一个人离家出走/辞掉工作重新想起儿时的梦想/变成超人/回到火星。。。。

你都不要奇怪，他会做出这一切不过是因为他在那一片荒野之中看到了他的风车，然后男人觉得身体里什么东西忽的热了起来，然后他就想做什么做什么做什么，他觉得全身的血随着那一点点热都沸了，于是他拾起刀剑，向着风车，冲锋。

终于，皇马的七号又拿到了两个冠军，然后在又一次的巨星风潮中脱下了穿了一生的白色球衣，去了别的国家；紫金的24号看着海的那一边的迈阿密组成了金色的三角形，他等着迈向三冠；而那个曾经活在李连杰成龙阴影里的年轻人却没有随着岁月一起老去，他逆着时光向前，迎来了自己生命里的春天。

或者，每个男人，都是堂吉诃德，区别不过在于，你是否找到了自己的风车。

　　1.听说，看大部分的中国电影是不怕走神的，因为主角总会适时地直白地表达中心思想。

从这个角度来看，甄子丹在片尾大段关于“人的地位有高低区别，但人和人之间应该相互尊重”的说教十分拙劣。

在读过南人对导演叶伟信的采访之后，我很轻易地原谅了这个烂俗的桥段，甚至觉得他有些用心良苦。

少时丧父，家境贫寒，中学辍学进入电影圈，因为地位低下遭受捉弄羞辱和无理责骂，经历过一段痛苦压抑的生涯。

年少时自尊饱受践踏让他对不公平、不公正充满了愤怒，对人与人之间的平等尊重格外看重。

　　“这不是说给电影里的洋人听的，而是说给中国人听的。

我想通过电影告诉年轻人一点点：为什么都是中国人却不能互相尊重？

批评我说教是长是短，每个观众感受不同，但有机会我是一定要说的。

”电影里的说教不能打动我，他的这番剖白却做到了。

　　我在万达看叶问２的时候，有个大叔大声地接电话，另一个大叔大声地叫他不要打电话，俩人大声地爆粗吵起来，屏幕上的叶问大叔中气十足地说，我们中国人点香不只是为了计时，而是体现了我们中国人的谦逊，是我们中国人的精神。

　　……　　2.《叶问2》的武打场面更加精彩，更多匠心独运的亮点，看得出电影班底为此所做的努力。

洪拳的凶猛刚劲、虎虎生威，咏春的刚柔并济、灵巧敏捷，淋漓尽致。

还有那原地转圈才出掌击人的功夫，挺有喜感。

但我总觉得第一部要好很多。

同样是追求惊心动魄的商业电影，《叶问》却意外地带着些文艺片的光泽，也许是因为矜持、平静、欲言又止的表达方式。

前半段甄子丹的几个眼神、几句话、几个留有余地的招式，已经塑造出一个温润、谦和、隐忍的武学大师形象，足以感受到那种大而化之的处世智慧。

后半段战乱年代，一个带血的米袋，半个番薯，日军卡车经过扬起的尘土，叶问血迹斑斑的拳头，带来深深的悲愤和绝望。

《叶问》像是浓淡相宜的写意画，寥寥数笔，足够到位传神。

《叶问2》情节相对丰富和曲折，更着力刻画这位武学宗师的转变和升华，却不似第一部游刃有余，举重若轻。

　　3.除此之外，《叶问》在铁拳铮铮之中伴随着一种深沉的无力感，在后一部里也消失殆尽。

　　《叶问2》里，这个出世脱俗、不食人间烟火的武痴不得不更直接地面对武术之外现实的世界，要养家糊口，吃饭交租，不得不开馆收徒，更要抛头露面，接受挑战。

在打戏里，叶问也不像前一部那样总是可以挥洒自如，不费吹灰。

外国拳王的对阵如此艰难，叶问也会处于劣势，也会被打翻在地，头破血流。

按理来说，此时的叶问应该是更接近一个有血有肉的普通人的形象。

　　但不管叶问如何被生活艰辛所困，对打如何艰难，我看到的却是一个无所不能，无往不利的叶问。

不是说武艺的精深，而是在这里，我看到的叶问由始至终充满笃定和自信。

国难当头之时，叶问并不是一个抱负远大、浴血救国的抗日义士，也不是一个横空出世的救世英雄。

尽管身怀绝学，此时也只是一个在动乱年代想让老婆孩子吃顿饱饭的普通男人。

当他亲眼目睹同胞的生命和尊严被肆意践踏，亲人的安危遭威胁，他像一根被不断被愤怒加码的弹簧，最后迸发出最大力量的反抗。

与后一部中对自己和武学精神坚信不移的叶问不同，此刻他是彷徨、惶惑的。

日军的卡车气焰嚣张地横行在佛山的街道上，能打又怎么样，还不是要乖乖让路，看着它们跋扈地扬起尘土。

他不由得问自己，一身武艺在日寇的枪炮之前能够做些什么。

甚至在打倒那个日本军官之后，他看着热血沸腾的人们，没有胜利的振奋，没有长篇大论的发言，眼神有些恍惚和茫然。

　　叶问在擂台上的胜利向侵略者庄严宣告我们不能被毁灭的尊严，但是武师的拳头如何能抵挡船坚炮利，如何拯救民族于水火？

这样的疑问和无力，带来个人的自省，和整个民族的反思，因此显得难能可贵。

《叶问2》里，大家看到叶问最后一拳接一拳地把外国拳王的头打得血肉模糊，固然是骄傲振奋，可是想想一个民族失落的尊严可以通过一个大侠的拳脚找回来么。

过分刻意地煽动民族情绪，夸大一场比武带来的民族自豪感，让整个过程变成弱者宣泄积怨、满足自尊的一次痛快意淫。

后一部里呈现的叶问成为中国人挽回颜面的寄托，没有那种无力感，因而也丧失了一种自省的品质。

　　4.在这个问题上跟BBX交流了一下。

bbx说没有必要为一部电影这么认真，大家看中华武术战胜外国拳击的时候还是爽在心里的，大家高兴也就完了。

想想也是。

可我为什么总有点介意？

长平说，中国人向来不在乎个体的和别国的尊严，而是单方面的抽象的国家尊严。

这种集体受迫害妄想症其实挺可怕的，在加上环球时报和新闻联播等等一边制造虚妄的民族自豪感，一边描绘别国的丑恶嘴脸和险恶的国际环境，这种一致对外的思维方式再进一步就是以“国家利益”和“国际形象”为由理所当然地取消个体权益和尊严。

我们的文艺作品不需要再成为动作版的环球时报。

　　5.差不多的情节设置和矛盾冲突，第一部要的结局要悲壮惨烈得多。

最主要的原因是，英国殖民者还是要比日本侵略者讲道理得多。

尽管规则有些倾斜，但至少无论输赢，中国武师们不用担心比赛之后被一枪爆头。

　　在叶问发言完毕之后，那帮英国佬还能良心发现一般地集体起立鼓掌，远没有输了就端枪的小日本那般地穷凶极恶。

还记不记得很多年以前陈佩斯和朱思茂在春晚上的那个小品？

天赋异禀的小陈子要和洋人比赛跑步，主管朱公公千叮万嘱一定要输，因为洋人发火了老佛爷是要怪罪的。

小陈子气不过还是跑赢了，朱公公急的抓耳挠腮的时候，却传来了洋人的阵阵喝彩。

洋人的掌声和喝彩的出现无非是想告诉你，中国人首先要自尊自信自强，要有不服输的劲头，人家才能看得起你。

问题在于，你的生死存亡取决于别人的脸色和心情，这不是本来就是弱者的体现么。

如此说来，叶问和小陈子的命运是一样的侥幸，如果洋人喝倒彩小陈子就被老佛爷咔嚓了，叶问能生龙活虎地将咏春开枝散叶也多亏那位日本军官尚有一丝虚伪的武士精神。

　　为了让胜利更酣畅淋漓，导演极力刻画了那个英国警长的贪婪、阴险、凶恶的嘴脸。

叶问的功夫挽回面子有用，但是坏人最终得到惩罚还是因为肥波的上访，让英国警队高层揪出了这只害群之马。

那个英国瘦子的残暴行径是违背英国人在港统治的原则的，可见，英国人不仅不残忍，还是相当仁义的，在对舆论监督的重视和对民意的尊重上比我们的一些地方政府做的还要好，不然你以为“良心和真相”有什么用。

也由此可见，再厉害的拳脚，再勇敢的侠士，也比不上建立起一个防止权力肆无忌惮粗暴运转的好制度。

香港在殖民地时期有过一段屈辱历史，不可否认英国人在那里建立起一个相对公平合理的社会规则，使得这个小岛上的人们比大陆上的活的更有尊严。

公平正义比太阳还有光辉啊　　6.叶伟信在专访里说，他对人是不抱希望的。

在电影里看不到他对人的绝望，也许是因为饱尝辛酸的经历使然，倒是看到他对人的谅解。

上集里出现一个李钊，下集对应出现了一个肥波，他们不是人们口中的简单粗暴的“汉奸”“走狗”，而是在夹缝在艰难求生的小人物。

在战争背景下出现的李钊更加悲情，他把叶问带回家暂避危险，我们看到一屋子等着吃饭的老弱病残，看似不经意的镜头却如此震撼。

艰难世事里，为了生存，谁没有苦衷呢，应该被毫不留情地指责的人其实很少很少。

　　在暴政、专制、强权、压迫面前，我们有无数理由做和平年代的李钊、肥波，要生存，要养家糊口，毕竟大多数人没有叶问的本领和勇气。

没有谁可以指责谁的犬儒，但我们，在明哲保身的时候应该常怀愧疚之心，在力所能及的时候给挺身而出的叶问们一点帮助。

联想起慕容雪村对部分国人肖像的描述：“没人为他说话，他忍着；有人为他说话，他看着；为他争来福利了，他感谢命运：嘿，该是我的早晚还是我的；没争来福利，他就扮演先知：瞎折腾什么呀？

我早就知道没屁用；为他说话的被抓了，他就幸灾乐祸：活该！

瞅丫那傻样，让他出风头！

” 别说叶问，李钊和肥波都成了稀有品。

　　7.以前看李小龙电影的时候，我就很敬佩那些被李小龙打得鬼哭狼嚎的外国演员，更敬佩那些看到自己人被李小龙凌虐还拍手称快的外国观众。

在中国，章子怡演一个对外国人卑躬屈膝的女人都要被骂死了，李连杰的龙之吻演个反派都因为玷污中国人的形象被禁影了。

《叶问2》里的外国拳王据说是跟甄子丹学拳的徒弟，片场里对师傅毕恭毕敬，大冬天穿着大短裤表演被打，从不叫苦叫累。

敬业倒是其次，人家不觉得这是给自己国家抹黑，那些外国观众还肯买账。

这才叫大国气度。

在某种程度上，他们与叶问所提倡的“贵在中和，不争之争”的武学内涵不谋而合。

　　8.叶问真是太man了。

又身手不凡，又儒雅温厚，还温柔体贴。

打个架还看老婆脸色，平时基本也宅在家里摆弄木桩，从不出门勾三搭四。

既有民族大义，又有家庭责任感，极不负如来也不负卿，既能当神拜也能当人爱。

完美啊，宅男典范。

看他老年的照片，清瘦，慈祥，一个虚怀若谷的老者模样，不知道年轻的时候是不是甄子丹这样清秀。

不过长相已经不重要鸟，他能说出“这个世界没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，还能把回家陪老婆吃饭看得比胜负还重，真有这种男人，长得像刘欢，我也飞扑过去，义无反顾的。

一代宗师的成长路线通常总是相似的。

一出场你的武功就已经是无敌于天下了，一代宗师是不需要勤学苦练的，至于那些勤学苦练之辈，是用来被打死打残给一代宗师积攒怒气值的。

此时你武功虽高，但别人不知道，因为一代宗师必须要谦逊。

不过机会总是有的，因为此时一定有人来找你打架。

（当然是别人来找你，一代宗师怎么能去找别人打，要谦逊！

）经此一架，你的武功已经被人们认可，当然你也会手下留情，昭显武德之崇高，而对手经你一打，通常也会幡然悔悟，对你崇敬有加。

作为一代宗师，这还是不够的，因为你打的还都是中国人。

此时把你推上宗师神坛的外国友人便会出现。

当然外国友人若非欧美肌肉男便是日本鬼子，唯此二者才能触动观众爱国这根神经。

其实带着某种不可完成的使命来到这个世上也是很悲壮的一件事情，就像每个要统治世界的坏人，做坏事总是选择在了有超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠居住的美国；每个要毁灭地球的怪兽，总是选择有奥特曼居住的日本发动攻击；每一个毕其一生就为了证明“中国武术无用论”的外国友人，却总是选择在了有黄飞鸿、霍元甲、叶问的地方摆下擂台。

同一个时间无法出现两个一代宗师，所以和一代宗师处于同一时代的其他武师注定悲剧的。

因为要展现一代宗师武艺之强大，靠的是其对手，而如果打败个废柴是没有说服力的，于是还要证明其对手之强大，靠的则是对手的对手，也就是其他武师。

就像和关二哥处于同一阵营的武将，就不要轻易出战，前有擅使饥渴难耐斧之上将潘凤，后有三刀定斩吕布之刘三刀。

同样暴戾的镜头，中国武师被打成猪头时让人何其揪心，鬼佬被打成猪头时又让人何其过瘾。

且不论多少爱国主义的贩卖，民族精神的YY；一部电影能带着观众情绪体验欢畅，那就足够了。

即便是鼓掌喝彩，相信人们其实也都知道，所谓中国功夫，所谓长民族威风，叶问之流远没有谭望嵩、郑智来的真实。

关于武功，一曰天下武功，唯快不破；一曰武功再高，也怕菜刀。

咏春叶问绝学霹雳闪电咚咚拳传至后世化为两派，一为还我漂漂拳，一为天马流星拳。

洪拳传人后建帮立会，名曰“洪兴”，其武功以钢管、砍刀见长，传至第八代陈浩南，独霸铜锣湾，无匹敌者。

此乃后话。

每个小伙曾经都有一个英雄梦，但是做超人你要有外星人遗骨的身份，做蜘蛛侠你要有无敌狗屎运，做钢铁侠更困难要是富N代加高智商，比较而言，做大侠最简单，也最实际。

能打，能说，没工作，你已经拿到大侠资格证了不过小说里还是电影里的大侠他们除了管闲事就是管闲事，从来没看见他们有过一份体面的工作，帮主教主也只是古代黑社会大哥的称谓，中国没有黑社会，所以这不合法，不合法就要取缔，但古代高级城管捕快对他们也没什么办法。

他们一方面宣扬正义，一方面又和国家机器对着干，矛盾啊，更别说试图玩一次无间道的宋江大哥，杯具啊。

这里不得不说古往今来最成功的私营武林门派丐帮，即为国家省去管理失业人员的开销，又能够自负盈亏。

偶尔还能站出来保家卫国，洪七公当属古今最成功的大侠，没有之一。

不管你是干什么的，有什么理想，吃饭总是你人生的第一要义，叶师傅以前养尊处优，练武纯属个人爱好，但是日本夺走他家产后他什么都没了，怎么办？

作为一名不成功的富家子，叶问竟然还有一技傍身，咏春，为了养家糊口，为了挣奶粉钱，叶师傅开武馆了，认识了洪胖子。

其实从第一集我就可以看出叶师傅是一个不爱惹是非的人，如果不是因为武痴林他可能永远不会和日本人有冲突。

这一次也是，如果不是因为洪胖子的举动他最后可能也不会又走上英国人的擂台。

想成英雄的人最后都没成英雄，英雄都是被自己逼上去的，就如同想考北影的都没考上，结果陪考的都考上了这是最我最喜欢的功夫片逻辑，也是最合理的。

PS别对动作片太多要求，打的漂亮就行了PS叶问千万别变成中国的洛基，第一次真的高潮，第二次可能是你体能过人又来一次，但人终归是人，不是按摩棒，做多了，就会有伪高潮

《叶问2》是一部很隐晦的片子，除去武术、爱国的包装，这其实是一部营销巨作，完全可以当做 营销案例分析来学习。

1.叶问大师到了香港，最先结识的就是一个报社的主编，这个步骤是寻找媒体，培养媒体关系， 为以后对自己武馆的宣传做铺垫。

2.叶问把周清泉的儿子介绍到报社去做编辑工作，这个小孩是叶问的徒弟，比较崇拜叶问，这叫 培养枪手，还是有媒体背景的枪手。

3.叶问招黄晓明做大弟子，是看中了黄晓明外向的性格和感染力，黄晓明作为他的第一个用户， 为他直接带来了初期的另外3个用户，完成了原始积累，并在之后发挥推广作用。

4.叶问对晾衣服的大妈态度很好，这是因为虽然大妈不属于他的目标用户，但是拥有很强的话语 权，可以帮叶问制造良好的口碑。

5.叶问安排黄晓明和其他弟子去张贴海报，发放DM单，作直接点对点的拉人。

这里的细节要注意 ，黄晓明的海报是贴在其他武馆的海报之上的。

这是早期的地面推广方式，以海报制压是一种经 典模式，常见于网吧网游推广。

6.黄晓明和其他武馆的弟子起了冲突被擒，叶问用了两口烟的时间做完了规划，以救人之名踢馆 。

直接展示产品“咏春”的特点和实力，在大量围观群众中起到了很好的宣传效果，还直接与第 一大门派洪拳扯上了关系，属于捆绑宣传，借助大厂商炒作。

真是一次完美的危机公关。

7.叶问轮番挑战各大武馆，比武本来是为了获取营业执照，但是大师叶问决不会浪费如此良机。

此时叶问安排了他安插在报社的枪 手8.一直很谦逊的叶问却拒交会费，以反垄断的姿态离间原本的各大武馆形成的利益共同体，以图 在混乱中能够找到机会，否则在洪拳的压制和其他武馆的排斥下很难出头。

9.之后，叶问放纵弟子与其他门派冲突，连吵到打，这放在今天网络上就是标准的口水仗拍砖， 噱头十足。

10.原本叶问的武馆是在一个天台上，环境不错但是闭门造车起不到宣传效果。

叶问为了提升宣传 效果，不惜放弃天台，到人流量极大的大街上去教拳，极大提升了咏春的关注度，这就是路演这 种宣传方式的早期形态。

11.洋人搞拳击赛，声势浩大场面火爆，叶问自然不会放弃绝佳的宣传机会，连忙安排手下弟子在 比赛前上台表演咏春拳，以达到宣传目的并造成了一定的海外影响力。

12.谁知洋人发飙，打伤了各大门派的弟子，叶问面对突发状况再次做出最优方案，在保存自己的 资源的同时，坐观大厂商洪拳与洋人战斗，没有急于借此机会宣传，充分表明了叶问并非赌徒。

13.洋人直接把洪拳掌门人打死了,叶问借刀杀人除掉了最强劲的对手。

打个比方，就像是网易的 魔兽被封杀一样。

正所谓枪打出头鸟，叶问冷眼旁观洪拳掌门被打死，不但摸清了洋人的实力， 还一举除掉了最大的竞争对手。

14.后来洋人再次举办擂台，在新闻发布会上，面对满场的中外媒体，叶问突然出现怒斥洋人，并 表示参赛。

叶问在最恰当的时间和地点做了最恰当的发言。

而叶问之所以能知道这次发布会的时 间地点和内容，无非是因为他的媒体朋友为他提供的信息，所以人脉很重要哇。

15.叶问的口碑宣传无比成功，最后这次拳赛声势比之前大了好几倍，叶问痛击对手，把自己绑在 爱国主义的战车上一起宣传，最后还发表了一番励志讲话，借助报纸、电台这些媒体，口碑达到 了顶峰。

16.最后还留下了一句意味深长的回家吃饭，从武功到人格都好好的宣传了一番。

17.故事的最后，叶问还特地收了李小龙为徒，这是为了迎合当时正在飞速发展的电视媒体而作的 抉择，无可置疑十分成功。

18.最后我想说叶问给我的启示，在营销推广中，叶问并没有以武馆（咏春武馆）、产品（咏春拳 ）作为主线，而是以推广自己为主要目的，并取得奇效。

这其实与乔丹之于NBA有异曲同工之妙， 希望大家可以借鉴。

事实证明，叶问真乃营销界一朵奇葩！！！！！！！

第一部《叶问》颇有点生不逢时的委屈，那时候影院里基本只有一个厅放这片子，观众排着队买票，硬把大陆票房顶过了一亿。

《叶问2》可就阔气了，随便就首周破亿。

影片里叶问艰苦迎战英国拳王，最终光荣战胜之的场面令不少影院中响起掌声，而洪金宝那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！

”似乎又让我们回想起了“霍元甲”风行一时的时代。

就这一战，网上两种声音绞作了一团，有的说这就是民族主义的YY，只能显出国民心态的脆弱；有的则说民族无罪，YY有理。

所谓YY/歪歪，就是意淫的意思。

这本来也不是个坏词儿，《红楼梦》里警幻仙子就对贾宝玉说：“如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。

‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。

”那可是很高的境界呢。

但这男女情爱上的词放在影视政治文化环境里，可就没有这么风光旖旎了。

中国式的电影YY集中在功夫片里，典型套路就是瘦弱中国武师打败狂妄的外国大壮。

可YY绝非“made in china”，世界各国电影中都有自己一套YY的风格。

法国作为电影大国，YY起来自然也不甘居人下：明明二战中丢脸无比，法奸不比汉奸少，却拍了很多《虎口脱险》这样的电影，把德国人塑造成肥猪、白痴和斜眼，而法国人民个个忠勇英武运气贼好，连油漆匠和指挥家都能把德国国防军耍得团团转；《出租车》系列这种商业片里也带着法国人放不下的YY情结——法国标致轻松跑赢了德国奔驰；更经典的国民YY大系要算《高卢英雄》系列了，这个根据法国著名漫画《阿斯泰克斯和奥贝里克斯》改编的一系列电影让当年法国人的老祖宗高卢人一雪被罗马人欺负的前耻，不但反复把凯撒当小丑玩弄，更大败维京海盗，还用动画片的形式向法国小朋友灌输“高卢人英雄，罗马人可耻”的YY精神。

日本韩国也是很爱YY的国家。

《日本以外全部沉没》这种电影看片名就知道是日本人在恶搞，把他们的岛沉恐惧症扔在世界人民头上；小时候你看过的《恐龙特急克塞号》之类特摄片也完全不输美国超级英雄，基本都是创造出一个大怪物祸害世界，然后正义的来福灵代表月亮把怪兽掐死掐死！

比起近年来心胸膨胀到要包容世界的韩国来，小日本还是小巫了，据说苹果的iPad支持的10种文字里没有韩文，就是从根本上杜绝了他们把iPad也算自己发明的危险。

韩国电影《黄山伐》里对唐朝极尽讽刺，把唐朝大将塑造得像个小丑；《醉画仙》里更把中国国画贬得一无是处……作为世界最大的电影输出地，好莱坞自然也是YY的高手，不过鉴于YY一般都是弱势者幻想扬眉吐气打败强者，所以他们只好YY拯救地球，打败外星人那一套。

这样充当家长的行为当然有些讨厌，好在没有苦大仇深，还能当个乐子看——有时候老美也挺可爱的，比如反复去为英国人“呕呕赛瘟” 拍打遍天下无敌手的YY故事，也许是出自对旧大陆亲戚的感情吧。

YY也许不算很正常的需求，毕竟“我们从前比你阔多了”这话好说不好听，但大众喜闻乐见，简单爽快，倒也无需一棍子打死。

关键是能否常Y常新，变点花样？

别总揪着无脑的西洋东洋二楞上擂台，然后满眼民族辛酸泪一把后发制人拳的挑逗观众？

看看人家法国70年代YY出来的《解放军占领巴黎》，虽也有对我人民军队的丑化，但能自嘲者才是真正的潮人呢。

百年中国，苦大仇深，民族情仇早就成了武打片的常见伴碟；李小龙的愤怒呐喊，显然未有给随后的功夫喜剧彻底洗去。

《叶问》也未能免俗，但「一代宗师小男人」(影评人家明妙语)的主角形象毕竟还算是新口味。

《叶问2》呢，母老虎给驯养成依人小鸟，主角再谦让也保不住他的小男人喜感了。

尽管拳脚仍旧凌厉，只可惜片中的民族主义更加凌厉，离场时好比服用了一帖重重的兴奋剂，有损健康。

无党的中国，消失的历史《叶问2》以华洋拳赛为高潮，英国拳王趾高气扬地披著米字旗进场，而义愤填膺的中国人呢，谁都没敢竖起一面旗子――是的，该挂上五星红旗，还是青天白日满 地红呢？

上一集借日本侵华来团结不分国共的「中国人」身分，总算可以自圆其说。

《叶问2》呢，官方宣传一再表明故事背景为1950年代，其时中共建政，国民党亦已避走台湾，两种政治身份的对垒已经避无可避。

电影小心翼翼地试图绕过的，恰恰是那面不能扬起的国旗。

《叶问》以日本侵华、叶问负伤逃到香港作结，续集则直接跳到1950年代。

故事开始的时候，主角才刚去找地方授拳，且对香港各门派一无所知，明显是 初抵香港。

在两集故事之间，隔著可疑的几年，叶问究竟在哪里？

(留在内地？

反攻日本？

)干了甚么？

(继续痛打鬼子？

抑或给鬼子再赏几枪？

)甚么都没有，这 段日子早已随国共政权易手的历史一并蒸发。

民族或巿场统战当前(《叶问2》在两岸三地的票房皆报捷)，大国主旋律的第一个强音不妨暂时消去――至於爱国激 情自动转帐至哪个政权呢，悉随尊便。

象徵的反抗，日常的顺服在《叶问2》中，洪拳师傅洪震南[洪金宝饰]一边与殖民政权合作，一边强忍其侵削。

直到英国拳王侮辱中国武术，洪震南才奋起反抗：「为了生活，我可以忍； 侮辱中国武术，不行！

」最终战死。

这段慷慨陈辞，恰恰是整出电影在去殖问题上的宣言―― 一切对抗，仅仅是为了抽象的中国文化而战；至於殖民制度对香港居民的日常剥削，倒是不妨继续忍受。

在电影的前半部，叶洪二人似乎代表了对待民族及殖民问题的不同态度：叶问自力更生，斥责洪震南为洋人收取保护费，不顾中国人受到欺侮；洪震南反指叶 问自私，不用顾全二百弟子的生计才得以扮清高。

电影铺垫的结论当然是「其实他们都很爱国」，我的结论则是：他们一直都遵从殖民政权的游戏规则。

洪震南代殖 民者管理秩序，叶问则奉公守法，同样不曾抵抗过殖民制度在日常生活上造成的压迫。

保护费是殖民地法律之外的潜规则，叶问才拒绝缴交，但他实际斥责、对抗的 也只是暴躁而不失善心的中介人洪震南，而非殖民者这个幕后黑手。

叶问在西洋拳擂台上的最后一战，更是深富象徵意义：洋人裁判刻意延误敲钟时间，好让占上风的拳王给叶问多来几拳；叶问以腿功扳回劣势，裁判便即时修 改规则，禁止踢腿。

台下鼓噪，叶问却乖乖遵守，甚至没有提出半点质疑。

这些不公平的擂台规则源自殖民者的操控，正是整个殖民地制度的缩影。

於是，叶问成了 吊诡的悖论：他既是民族斗士，又是殖民地良民。

一切抗争，以不干扰原有殖民制度为底线。

本土跟殖民的漫长角力，给《叶问2》偷换成一时奋起的民族文化象徵之战。

它甚至试图说服我们：两者根本是一样的。

叶问挑战英国拳王，在擂台以外居然 全无代价，甚至因而改善了生活――业主由催逼交租，变成欣然接待叶问妻儿到自己的家中暂住，好让他专心备战。

叶问战胜归来，妻子正抱著新生的孩子等他，然 后一家几口安安乐乐地同行――当然，孩子在这里代表的不是殖民地的生活压力，而是无菌的希望。

全球巿场，四海一家在《叶问2》中，最邪恶的角色不是拳王，而是贪污、迫害报人、纵容拳王行凶的洋人警官。

他在电影里一直代表了邪恶殖民势力，结局却给另一洋人警官递捕： 「你令警察蒙羞了！

」於是，铺垫了一个半小时的殖民恶势力，最后居然通通推到一个人身上。

结局为外国人和一小撮坏分子划清界线，跟近年另一出武打大片《霍 元甲》如出一辙：日本人下毒害死霍元甲，还怒斥在比武场上认输的日本武士：「你配做日本人吗？

」武士怒目一睁，把他迫到墙角：「你真给我们日本人丢脸！

」如此安排，当然是向外国观众示好：我骂的不是你，安心吃爆谷吧！

近年中国政府小心压抑极端排外的民族情绪，这种结局也可谓通力合作，难怪《叶问2》 在内地开画几天，就轻轻松松地冲破一亿的票房关口了。

世界大同，天下一家？

那肯定不只是主角夸夸其谈的武术哲学，还是瞄准全球巿场的广告对白。