私人订制

《私人定制》可以称得上是《甲方乙方》的续集。

15年前《甲方乙方》里公司标语是“成全了你也陶冶了我”，今天《私人定制》里公司标语换成了“成全别人恶心自己”，显得更加直白和愤懑，这里说的“恶心”不是指为满足顾客的一切要求，放低身段，委屈自己，不是指感情上的好恶，而是王冯（王朔、冯小刚）俩大爷对现实的一种戏谑的吐槽。

网上有人吐槽这部片子是“洗剪吹”，从整部片子的结构来看，我也赞同。

并且我要吐槽，白百合真心是穿上衣服好看些，不要奶完孩子就出来炫耀资本，她还是更适合都市小清新文艺女青年的角色。

值得一提的是范伟。

当范伟还是脑袋大脖子粗的范厨师时，有人评价其演技已达到“寓庄于谐”的境界，这次抵制诱惑拒绝腐蚀的范司机给我们带来的表演，不夸张不做作，符合中年王朔调侃不失内敛的语言风格，除了口音稍显标签化外，整个戏让你有一种咧着嘴、心里乐，绝不至于放声大笑的体验。

范伟的表演，已经值回票价了。

豆瓣影评“1997年的《甲方乙方》银幕上放的是别人的生活，新鲜好玩，欢乐好看。

2003年的《私人定制》银幕上放的都是自己，可哪怕自己多么讨厌这样的自己，散场之后还会继续这样活下去。

”我想说，这是有力的吐槽，却让我获得了无奈的吐槽感受。

原本给了个三星，因为对中国电影向来要求低，底线在画皮画x那种不忍直视的电影面前才会给到一星二星。

另外也是对冯大爷的辉煌时代毫不知情，从我知道他就是拍夜宴吓死人不偿命的阶段了。

所以短评写的是，这不就是这位导演一贯的水准吗？

从夜宴、唐山、到1942、私人定制；这沦丧的“艺术观”已经令人目瞪口呆了。

当然，冯导自己肯定不乐意我这么说。

按他的说法，唐山和1942是情怀之作；私人定制和夜宴，一个挣钱一个争气。

看新闻说冯导困惑；用心拍的电影不挣钱，随便拍能卖钱的时候，我整个人真的就不好了。

只想说你的困惑完全因为你搞不明白俗雅雅俗啊。

烂电影不值得费心神去多说无益。

比方说就像一夜惊喜这样的电影，商业电影就是用于娱乐，博君一笑。

年纪再大都要公主梦，通俗网络小说况且滥觞于网络；通俗爆米花电影又何值得多费笔墨批评呢。

但是冯导太太太太让人目瞪口呆了。

因为他自己跳出来大骂影评人了。

关键是他骂的让人真，形容词已匮乏。

反正骂战不过就是语辞的几个小花招，从姿态到语言实在太叫人不快活了。

宋丹丹又跑出来说社会大众有责任保护他。

我真的仰天要骂脏话了。

冯导对自己拍的喜剧说法就是随随便便拍的，制作大约精良，但多少不上心。

多么矛盾的人。

他也自感自己拍的喜剧不够雅吧。

私人定制第二段大概讽刺自己呢。

就像第二段故事的拧巴劲儿，我看冯导也拧巴了。

冯氏贺岁笑过开开心心，好了。

我对他的喜剧并没有老人们的期待和爱。

但是冯氏的认真出品，比如唐山和1942，就真是看完撞墙跳楼的心都有。

每次发现这样的电影人俨然中国大导之列，就不得不脑补一根烟。

问题出在哪里？

就像我已提过，雅俗不分，情怀不是一切。

商业电影赚钱卖笑，看票房，更主要看导演诚意。

比如侮辱智商的电影，表达的是对导演不用功的批评。

大制作大手笔不一定就有诚意，请看画皮画x，烂到了一个让人手足无措的地步。

冯导想要转型拍严肃电影，拿专业的、艺术性的导演标准去评判他就更正常了。

但是往往那个时候，冯导就跳出来说，你们群众不懂我的情怀…… 你以为好电影你有情怀就够了？

你故事讲好了吗？

你演员调教好了吗？

你艺术形式表达好了吗？

你剪辑的好吗？

你有情怀怎么了啊？

哪个大导演没情怀啊？？？

所以说冯导误解了好导演的标准；以为拍严肃电影只要真诚就够了…殊不知，拍商业电影的底线才是真诚。

拍了一部片，自己只给五分；冯小刚你真是滑稽够了。

唉，自己的电影拍出来没有及格，冯大爷你还算是个导演吗？

不爱惜羽毛了，估计也就快覆灭了。

大可认为我是水军，来帮刷分的。

大可认为我是求眼球关注的。

统统无所谓。

这片我看着还行，其实是挺严肃一片，各位非要把它当喜剧看，挖空心思找笑料，“咋不逗呢？

”“这包袱都过时了。。

”“这梗有点硬。。

”看完之后大失所望，“这喜剧太不搞笑了。。

”这TM根本不是喜剧。

有什么好笑的？

您吃着地沟油喝着三聚奶吸着PM每天辛辛苦苦朝九晚五，您也抬头看看这个世界，有那么多好笑的事吗？

苗圃的故事不过是个过场，其实重点是范伟和宋丹丹的故事，高雅的故事其实是王朔对电影行业对导演的自嘲，其实电影和相声一个道理，都说郭德纲低俗，但其实相声就是俗的艺术，谁高雅谁就是装，就算你说你换了大雅之士的十八代子孙的血，站在舞台上云山雾罩，观众看了只会说：“这TM不就是弹棉花吗？

”当下的市场，最俗的烂片却能换来真金白银，这就是这个时代的电影市场，这个时代大众的审美观。

范伟和宋丹丹的故事很好，一个是官，一个是民。

范伟是个民，他看着好几届领导腐败，他想当官，他觉得如果他站在那个位置，他一定不贪，结果他错了。

中国的反腐自打改革开放到现在，喊了不少年头，抓进去的官员也不少，可是一届更比一届贪的多，作为老百姓都觉得是人的问题，没错，是人的问题，因为人性贪婪的缺陷是天性，谁站在那个位置都经不起诱惑容易犯错误，那为什么每个人都会犯同样的错误而不接受教训？

因为权力和体制，但是有几个导演和编剧把这些赤裸裸的事实摆在观众眼前了？

身为官，不是不贪污就是好官，不作为其实也是一种贪污。

点赞。

宋丹丹扮演的是民，几乎代表天朝所有老百姓，因为几乎所有中国人的价值观都是一样的，就是钱。

但那只不过就是个数字而已。

而不应该是梦想。

影片通过一个老人的视角来看待荣华富贵，意为当人老去的时候，才会发现，其实再多的财富都是浮云，即便拥有千亿身家，其实日子过得还不如平民老百姓舒服，倒是应该珍惜当下，好好享受生活。

道歉这篇其实挺真诚挺严肃的，当下的中国环境之恶劣已经不容忽视了，空气污浊河流污染资源开采过度，当人们抱怨的同时却忽略了每个人都有责任，对自然缺乏敬畏之心必将受到惩罚，这事真没什么好笑的。

葛优的最后一句台词，是源自微博上一个有点老的桥段，说是CCAV访问老百姓的那段，放在这里挺不错的，其实角色也好导演也好编剧也罢，都是老百姓，影片的角度也是站在群众方向，当你抬起头看看周边，再思考一下，或许对事情就有另外的看法，这片我觉得不算搞笑，但够务实。

此片之俗之烂之乱之不知所谓的令人发指。

有些导演俗就是俗,不怕您俗，毕竟有这世间有艺术家的作品，也有衣食住行的凡事需求，但就怕他不承认真正有艺术的存在,冯导借葛优之口说电影起源于走马灯,本身就是娱乐大众的不存在高雅的电影,虽然！

是葛大爷说出来的,我还是特想扇他,电影被认为是第八艺术,本身他就集合了音乐、文学、摄影等各个艺术层面,像文学作品也有雅俗之分,你说文学就是娱乐大众的?那么多名著全扔你脸上,对比看,网络文学就是庸俗的。

音乐作品也有雅俗之分，古典交响等都是雅的，哪怕诞生于妓院的爵士乐以及源于民间的民谣、摇滚等都可以算到雅里，但口水的流行歌曲就是俗的、大众的，但即便如流行歌曲还是有好的音乐如陈奕迅的，烂的则有凤凰传奇。

同样,电影依托导演的意图和偏好以及更多的是能力,也有雅俗之分,你能说阿伦雷乃、戈达尔、安东尼奥尼 安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基拍的片子是娱乐大众的?《去年在马里昂巴德》能放到影院里去让大众观看吗，没有鉴赏能力的观众看其作品连看完的耐力都没有还谈何娱乐,但他们的片子在影迷眼里就是高雅的,前端时间我看了一部电影是陈木胜的<扫毒>,看完后我就想到一句话"平庸的导演永远拍不出好电影"，现在还要再加上一句“平庸的导演如果离开了地气，那么出来的片子就惨不忍睹了”，冯导既然要娱乐大众,那么麻烦你能摘掉那些虚的外表接接地气,片子完全是<甲方乙方>的翻版,但主角们已经全都是有钱人了,看看他们的办公地以及各种道具及各种费用,你能理解第一个故事里一个司机能雇佣的起他们来造梦,第三个故事,如果你真想报答人家大妈,直接给些钱更实惠。

冯导其实蛮适合到春节晚会的,3个小品加上诗歌朗诵就像春晚里各式曲艺生硬的揉在一起,即需要小品讨好观众，时不时还要歌颂些感人的好人好事，说真的我被最后的公益广告恶心到了,就像一个暴发户不捐款给灾区人民还要声泪俱下的站在捐款的地方给每一个过来捐款的人说“同志们，去帮帮那些受苦的人民吧”，冯导就是一面说着自己看不上高雅,自己就是哄老百姓高兴的,一面还想望高雅里钻,而片子却越来越是哄领导高兴的。

-三段名字可以称为权力梦、名利梦、财富梦。

冯导在片子里加了大量的过期心灵鸡汤，心灵鸡汤尚且可以给人以温暖、可这变了味的心灵鸡汤就只能倒人胃口了，冯导告诉众百姓，我虽然现在有权有名也有钱，但你们千万别嫉妒我，更不要仇富，我们其实也过的很痛苦，我想对冯导说，如果权名财是一种痛苦的话，那么让这些痛苦朝我来吧。

我想你可能太久处于这种权名财的痛苦中却忘记了真正草根百姓的生活了吧。

我跟张艺谋是老乡，他的每一部电影都伴随着骂声，但我印象中张很少回应，这符合秦人的性格，总的来说我们谦虚、内敛、豁达。

冯小刚相对就比较爱说，当然他的微博也不完全是他的个人行为，但一定代表他的本意。

总的来说，我从冯导的微博里看出三个意思：第一，他是针对影评人的，不是针对一般观众的。

换句话讲，他觉得对一般观众自己能交代得过去，影评人是“大尾巴狼”无理取闹；第二，他觉得自己很冤枉，付出了很多努力突破禁忌，最终却沦为笑柄；第三，他觉得《私人定制》的是有现实批判性的，他肩负了他应有的责任。

影评人是什么样的人？

如果你要买一款手机，你可能会去看一些评测文章，写这类文章的媒体就有可能左右你的选择。

影评也是一个道理，对于影院正在上映的数部电影，影评人是专业的推荐人。

他们往往是一群业内人士、或者职业写手，也可以是一些有社会影响力的爱好者。

如果某部电影在影评人那里砸了口碑，很可能遭遇票房滑铁卢；或者某部名不见经传的小制作，受到了影评人的推崇，最后大卖特卖。

这在西方有非常多的案例。

但是，在中国，影评人更像是一群愤世嫉俗的人，对电影票房的影响微乎其微。

原因也很简单，中国电影市场就这么大一点，横向比较一下同是服务业的按摩洗脚行业，电影市场估计连十分之一都不及。

市场小，竞争可不小，国产电影对抗好莱坞大片肯定不是一个量级，所以政府要扶持民族产业，贺岁档全部留给咱自己折腾。

接下来，左右电影票房的不是影片的质量，而是负责放电影的院线，筛来筛去，到观众这里，选择已经很少了，甚至经常看到某某大片独霸黄金时段的情况。

面对这样的市场，影评人说话顶个屁！

就拿《私人定制》来说，圣诞时节，观众观影热情高涨，电影院能提供哪些选择呢？

冯小刚肯定是卖相最好的。

所以即便影评人喊破喉咙，对票房根本不会有任何影响。

那这时候冯小刚为什么要站出来跟影评人开战呢？

我觉得就是做了婊子还要立牌坊。

其实我不否认冯导提到的这些年他在题材上打破禁忌所做的努力，但拿影评人开刀，我想他选错了对象。

中国电影难在哪？

首先跟其他行业一样，基础建设不行，各方面专业人才都跟不上，很多核心技术也还是老外把持。

另一方面，刚才提到了，市场太小，影院还受到新媒体的挤压，但未来的空间还是很大的。

最后一点也是最重要的，电影作为宣传喉舌，舆论监管非常严格。

冯小刚想说的，或者说他想立的牌坊，就是他开了很多主流电影的先河。

基本上是放屁！

作为中国电影的旗手，掌握绝对话语权的人，最大的既得利益者，就干点这个，还敢来歌功颂德？

广电总局监管是严格，到处是雷区，但你冯小刚都不敢踩你让谁去踩？

现实的苦恼谁没有，就你受欺负了怎么着？

话说回来，这些所谓的开先河，站在时代高度上看，大多不过是顺势而为，改革开放，其他行业做出的开创性比这大太多了。

平心而论，冯小刚对中国电影最大的贡献，是在中国电影最危难的时候，树立了自己的品牌，在一定程度上挽救了危局，给国产电影的复苏提供了好的示范，当然，他也收获了最丰盛的利益。

关于突破禁忌，更多的可能性来自于年轻后备，冯小刚作为主流电影的代表，不是他一个人能够左右的。

要说我最不满意的，还是他对行业本身的贡献太少。

中国电影最需要的，也是冯小刚最应该去做的，是电影工业本身的建设，让一切规范化，电影不应该是草台班子凑出来的东西，跟其他工业一样，需要制度，需要具有专业精神的人才，这样才能保证我们推出来的产品上一个台阶，通过专业化运作的商业电影怎么样都不会看上去山寨。

我相信这些是冯小刚有能力去做的，但是几乎没有。

到今天，冯小刚还出来嚼舌头，跟十年前没有任何两样。

影评人不是网络水军，也没有人会去花钱雇他们，因为影评人太弱小了，老百姓已经用脚投票让《私人定制》连破票房纪录。

但是，只有挑剔的观众才能催生出优秀的作品，电影水平高下，大家心里是明白的，讲任何理由都是没有用的。

再说说冯导讲到的现实批判性，由于我坚持不去影院看这部电影，所以无权作答。

但从种种说法来看，冯导所展现的，跟我们日常在微博或者微信上看到的揶揄某些社会丑恶现象的段子是差不多的，只不过用电影拍出来更直观一点，更搞笑一点，但不代表更胆大一点。

因为，这充其量嘲笑的是因为权力崇拜而人格扭曲的小人物，对人民民主专政肯定是毫无干涉的，老百姓调侃一下发泄发泄有什么关系？

冯小刚捡几个软柿子捏一捏，就开始往自己脸上贴金。

唉，掌握绝对话语权的人，就这点担当……想起一段往事，07年贾樟柯获得威尼斯金狮奖的佳作《三峡好人》上映的时候，正面PK《满城尽带黄金甲》，业内人开玩笑说这完全是用票房殉情。

我去了北大首映现场，亲眼目睹贾樟柯带着哭腔喊出一声，”在这个物欲横流的社会，还有谁来关心好人？

“到今年，一晃6年了，我还时常回想起当时那种场面。

今年贾樟柯拿出了《天注定》，国外好评如潮，但与故事最亲人的国人却无缘能见。

冯小刚也是性情中人，半夜发微博鸣不平，假如能用《天注定》来跟《私人定制》作比较的话，我倒很想听听冯导掏良心说出什么样的话来。

　 如果说《非诚勿扰1》冯小刚是坐着就把钱挣了，那么《非诚勿扰2》冯小刚是躺着，观众就乖乖的把钱送到他手里了；到了《甲方乙方2》，冯小刚直接改强奸了，观众全程听着几十个广告被小刚后入着，虽然年事已高感觉刚已不刚，整个过程绵软无力，但毕竟年底了来找乐子不是，只此一个，还别不服，只能乖乖掏钱。

到最后实在软得都进不去了，观众奇怪，扭回头去一看，卧槽，刚哥在软的时候悄悄戴了顶环保的大绿帽子啊！

得，观众撅起屁股，来吧刚哥，这逼格太高，您再加把劲儿，继续揉虐我吧！

我要是这个时候走了，那就不是嫌弃你了，那是对不起这顶大绿帽啊！

冯小刚为什么敢这么干？

因为他根本没把观众当回事！

他和王朔早就把观众吃透了：好忽悠。

“冯氏喜剧，葛优主演，王朔编剧”，卖的就这仨名字，市场上仅此一家，你爱来不来。

打《非诚勿扰》开始，冯小刚和王朔根本不稀罕带着观众玩儿，人就是要自己跟自己玩儿境界。

他知道，只要是他拍出来的东西，无论里边插了几十个广告，乱七八糟分了多少毫无关联的段子，都会有观众来买单；口碑烂的，还会有脑残粉出来护法，这样就显得有争议了，你看，所有艺术品都是有人喜欢有人不喜欢的，爷这是好东西，部分人欣赏不了而已。

　　 现在他们则变本加厉，开始彻底藐视观众的智商了。

所以《私人订制》插了8000万的广告后，冯挣了钱还要摆个高姿态，把观众当傻逼哄：我不是为了纯赚钱，我和硕爷关心社会问题关心贪污腐败关心环保，我们就是在喜剧上玩儿票，所以我们拍完片子还特地加一段儿环保，逼格立马就上升了整整八度。

其实看喜剧大家都是图个乐，默默看完那三段，简简单单高兴一下也就算了。

最后添那么一截，观众不想噎也给噎的堵上嘴了。

　　这一招玩得很损。

观众看完了，都不好意思说不好。

你看电影里，讽刺官场的，讽刺俗的，讽刺有钱人银行家的，最后还要体现环保之心，这是社会公益啊！

你要说不好，那些好忽悠的人就来给你讲道理了：你没看懂冯导拍的什么吧？

讽刺，社会，公益吧啦吧啦；脑残粉就会直接出来护法，你他妈看懂了吗你就来喷？

你真有心环保，那你别得了便宜还卖乖，你拍个环保纪录片去！

要真拍了，到时候我包个场请人看，去支持你的环保主义。

　　 　　片子我觉得没什么好说的，全片的讽刺基调，都是不疼不痒，有些东西让观众挺有距离感。

除了第一段范伟撑得很亮，整片质量与17年前的《甲方乙方》都相去甚远，会是一个越往后看越感觉莫名其妙的电影。

这种电影要是想图乐，千万得去电影院，一定要跟着大家一起笑，才能看出感觉来（http://www.guokr.com/question/161251/）。

　　你要是坐电脑前看，除了第一段，可能往后都笑不出来了。

《非诚勿扰1》的时候，我还在上大学。

当时宿舍同学在电脑上看枪版，大家都在围观。

对于电影院里的各种笑声，大家都非常疑惑？

为什么要笑？

哪里好笑了？

这片子要是想看笑了，和《非诚勿扰》一样，真的得衬氛围，只能去电影院跟着傻笑。

　　 　　 看这这片子这两天的排片架势，票房最低也得6个亿了。

在影院内可以观察到，与《无人区》明显的差别是，看这片子的中老年观众很多。

排片数据上看，北京与三四线城市的排片都很有优势。

所以对于这个“冯小刚”这仨字，即便一线城市不稀罕了，还有二三四线城市的正在飞速上涨的市场。

　　 我们不能说是冯小刚在退步或者才尽，他只是被观众惯到了这种地步。

明年后年还会有《非诚勿扰3》，《甲方乙方3》，就等着吧。

还别嫌被膈应，也别想再看着《大腕》、《没玩没了》的喜剧了，把王朔和葛优凑一块儿来，也就我刚哥行！

you can，you up 呀！

对于冯小刚的那些个护法，冯小刚这么拍喜剧，就是你们惯出来的。

活该他这么强奸你们，等着吧，这次是后入，下次就该SM着3P你们了。

——内附华谊兄弟研究论文——廉颇老矣，尚能饭否——私人订制、冯小刚、华谊兄弟作者：雪球释老毛一、《私人订制》：一部中规中矩之作昨晚看了《私人订制》，晚场，90%满座，人民群众对金三角“冯小刚+王朔+葛优”热情很高，观影过程中不时有笑点，但爆笑程度大不如以前的冯氏喜剧，很多笑点老化，最典型的是那个坑爹的结尾对白，十年前的老段子喽！

回顾去年贺岁档，光线传媒《泰囧》屌丝逆袭，小成本搏取12.65亿票房破华语片记录，《西游降魔篇》票房12亿。

《私人订制》无法复制《泰囧》以小博大的辉煌，但可以维持票房8亿的基本判断。

整体来说，算是一个中规中矩的贺岁电影，作为金三角，这个水平确实大幅低于预期，豆瓣评分5.3，时光网评分5.9，但同期的华语大片实在太烂，《私人订制》在同档期是没有对手的！

《无人区》看了，太暗黑，不适合作贺岁片，估计和《一九四二》一样，叫好不叫座。

《四大名捕2》，今年最烂大片，无与伦比之烂！

当时放映厅坐了不到一半人，台词极其乱搞，情节简单幼稚，诸葛先生穿着睡衣走来走去，冷血是头中国人兽，追命是个打酱油的，铁手是大叔爱上小萝莉，无情不但男变女而且健步如飞。

大Boss是个连名字都没有的白胡子老头，像极了指环王的巫师甘道夫，而且最坑爹的是竟然最后没有打Boss就电影结束了，看来还要拍第三集，坑爹吧！

陈嘉上，自从《画皮》之后就是一烂片之王！

冯小刚导演则保持了一贯的质量稳定，至少是不糊弄观众的导演。

《私人订制》在冯小刚的作品里算中乘吧，三段喜剧小品拼凑，手法是一贯的讽刺+温情，最后很矫情，艺术成就比不上《一九四二》、《集结号》，讨好程度比不上《非诚勿扰》、《天下无贼》，其实就是《甲方乙方》的2013版。

只不过《甲方乙方》是在1997年，人民普遍不富裕但有幸福的期盼，对未来充满希望，70后一代人的心态是昂扬的、向上的，结语葛优那句“1997年过去了，我很怀念它”意味深长；《私人订制》是在2013年，16年后，70后一代人都富裕起来了，拿着土豪金，开着mini，才发现其实失去的更多……。

二、冯小刚：一位想要退休的导演因此，《私人订制》最后的结尾是道歉，向大自然道歉，向历史道歉，向人民道歉……。

这个结尾太矫情！

其实，我看冯小刚真正想道歉的，是向一直支持他的王氏兄弟道歉，向一直支持他的影迷观众道歉。

华谊兄弟的起源，是因为冯小刚。

当年冯小刚拍电影没钱，做广告的王中军冒险投资给冯小刚才有《甲方乙方》，才有了后来的冯氏贺岁片，才有了华谊兄弟这个资本市场的神话！

《私人订制》是向冯氏大片的起点《甲方乙方》致敬，历史转了一圈又回到了原点。

冯小刚用《私人订制》还王氏兄弟一个情，一个了断。

冯小刚老了，冯小刚累了，很可能下一步冯小刚要做的是退休。

这不是新闻，是旧闻，自《一九四二》开拍以来，外界频传冯小刚“鸭梨山大”，冯小刚曾在微博中透露厌倦拍戏，“主要是拍这个电影体力上太累，我现在时常在想自己是不是变得娇气了 吃不了苦了，我经常在想，不能让电影成为我生活的全部。

”更早在2010年宣传《唐山大地震》时，他就直言自己59岁一定退休，“多一年都不行。

不过我和华谊还有一个五年的合约，打算把这五年的五部戏拍完了，就好好享受一下晚年的人生。

”于是，这才有了冯小刚导演的道歉。

该还的情还了，该道的歉道了，该怀的旧怀了，该致的敬致了，轻轻地，我走了，不带走一片云彩……三、华谊兄弟：一个成年人的童话一部大片能竟然让华谊的股价涨停跌停？

冯小刚老了退了，华谊还是不是那个华谊？

其实这都是伪问题，无论有没有大片，无论有没有冯小刚，华谊根本就支撑不起350多亿的市值，这是一个确定无疑的事实。

（一）商业模式拍电影纯粹就是赌博，每一部大片都是一项风险投资，明星薪酬、制作成本越来越高，动辄投资过亿，但上线公映只有十几天，票房收入靠天吃饭！

广告收入只有那几个大导演、大明星、大制作才有号召力。

电影业的老祖宗好莱坞，20世纪福克斯投资大片《埃及艳后》票房失利差点破产，曾经的影业巨头米高梅已经破产了！

为什么电影公司这么脆弱？

用波特五力简单分析一下：上游：观众是冲着名导、明星进影院的，明星是真正的稀缺资源，身价越来越高，跳槽风险巨大，影视公司议价能力有限；下游：观众口味越来越刁，连冯小刚、陈嘉上这种级别的名导，只要一不接地气，随时被挑剔的观众抛弃；竞争对手：没有差异化，都是烧钱拍大片、建院线、挖大明星，这个行业有钱就能搅局，烧钱就能颠覆……；潜在的进入者：影视业没有门槛，土豪有钱就能杀进来，完美等网游公司进入了，优酷等视频公司的进入了，万达等房地产公司也进入了，而且一签就签张艺谋……，这个行业将面临着无穷无尽的竞争对手。

老实说，除了航空、钢铁几个奇葩行业，还真找不到这么恶劣的行业环境，这么屌丝的业务都能被资本市场打扮成白雪公主！

华谊兄弟就是在给股民讲一个成年人的童话！

（二）行业空间电影市场这些年确实高增长，主要得益于票价一直没涨，相对收入而言便宜了，导致屌丝消费升级，从看盗版升级到看影院。

但看电影人多电影公司就能赚钱？

坐飞机的人多航空公司就能赚钱？

天底下哪有谁靠拍电影发财？

记得香港一个混迹影视圈的老戏骨说过：香港的邹文怀搞了一辈子电影，嘉禾也就那么点身价。

邵逸夫是有钱，80年代人家就想悟出这个道理了，毅然结束邵氏业务转型搞无线电视台，其实邵逸夫发达靠的是地产而不是影视。

（三）成长性和盈利能力公司高估值一定要有强大的成长性和盈利能力支撑，高估值才有可能被消化。

把资本市场讲的故事抛开，我们来看一看华谊兄弟真实的盈利能力和成长性吧。

华谊兄弟过去5年，营业收入复合增长率42%，利润复合增长率只有33%，明显低于收入的增长速度。

这个增长很大程度上是借了这几年中国电影票房整体增长的光，也就是池塘里的鸭子，随着水位线上升而上升，并不是靠自己的能力飞翔。

要知道，当初冯小刚拍电影，王氏兄弟投资完全是基于友情赞助，其实华谊的电影业务在相当长的一段时间都是亏损或微利的。

在高增长中，我们都会发现，华谊兄弟长期的ROE只有可怜的13%，在A股里基本处于屌丝级别，别说跟银行、白酒这些高富帅行业，甚至跟很多上档次的制造业都没法比。

而且这个娱乐龙头的现金流是一直是入不敷出的，过去5年里经营现金流负4.4亿元，自由现金流更是负8亿。

从ROE和现金流也完全可以印证，拍电影根本就不是一门靠谱的好生意。

（四）业务拆解王牌业务：电影2013年前三季实现营收10.23 亿元，同比增44.5%，净利润4.12 亿元，同比增207%。

但仔细分析的话，业绩大幅增长的主要原因是《西游降魔篇》3.9 亿元票房入帐，以及出售部分掌趣科技股权获得3.25 亿元的投资收益。

依赖一部大片，获得的高增长是不可持续的，很难保证每年都有N部《泰囧》或者《西游降魔篇》，事实上华谊的《大明猩》票房表现就不尽人意。

出售掌趣科技的3.25亿收益是非经常性损益，更是不可复制的。

而今年的高业绩除了为马道长和王家兄弟高位套现改善生活之外，对小股东没有实际意义，反而提高基点，为2014年的低增长埋下颗地雷！

大片是华谊的唯一的救命稻草，因为其他业务更是惨淡，基本上是萎缩和倒退。

电视剧：前三季公司电视剧收入1.42 亿元，同比下降35.5%。

《孩奴》、《连环套》、《我们的生活比蜜甜》等，在异常激烈的电视剧市场，无声无息。

经纪业务：艺人经纪收入1.07 亿元，同比下降29%，还是大幅下降。

院线业务：影院收入1.54 亿元，同比增83.3%，利润仅仅是有望扭亏。

共有15 家影院投入运营，新增4家，院线是靠资本投入获得的增长，而影院业务是典型的重资产业务，和万达、橙天、UME比，华谊没看出有什么优势。

中国的院线是典型的重资产、低回报行业，而且竞争极为激烈，从院线的单幕金额来看，2010年163万为最高峰，然后不断下滑，表明新建影院增长速度远远超过了观影人次、票房的增长速度，资产回报率极低，院线大跃进本身就是一个大大的泡沫。

手游业务：这个是市场最爱讲的华谊的故事。

华谊以6.72 亿元的对价，收购银汉科技50.88%的股权。

银汉科技股东承诺13-15 年净利润不低于1.1 亿、1.43 亿和1.859 亿元。

这笔投资按13年承诺的利润是10倍市盈率收购，不算贵。

但这点利润根本不可能支撑起华谊兄弟350亿的市值。

就算按承诺的13年利润以创业板的60倍市梦率计算，银汉股权也仅值30亿，就算比成本价增值5倍，也不及华谊350亿市值的一个零头而已，靠手游怎么支撑？！

而且从收购价可以看出来，手游公司在一级市场收购价也就是值10倍市盈率，翻一番也就20倍估值，否则人家为什么卖给华谊？

手游业务为什么不值钱？

因为手游是典型的多输市场，客户黏性极弱，竞争门槛极低，研发团队叛逃极易，成功极度依赖渠道，手游的利润其实都被91这种渠道分成赚走了……，高风险，高竞争，低壁垒，低回报，这种市场最终进入者将会没有赢家，全是输家，就像老巴描述的航空业，轮子上企业，典型的多输市场，除非像91、360、QQ那样掌控渠道，否则没有任何长期价值。

（五）结论不怕不识货，就怕货比货。

让我们把如梦如幻的华谊兄弟和A股著名的大烂臭招商银行和贵州茅台比一比：招商银行，2002年上市，2002年净利润17.34亿，截至2012年净利润452.73亿，上市以来，净利润增长26倍，复合增长率38%，ROE稳定在20.6%。

结论：秒杀华谊兄弟；贵州茅台，2001年上市，2001年净利润3.28亿，截至2012年净利润133亿，上市以来，净利润增长40倍，复合增长率为39%，ROE稳定在28.35%。

结论：秒杀华谊兄弟。

综合方方面面的信息来看，华谊兄弟只是一家平庸的公司，经营着一门屌丝的生意，只不过我们经常看娱乐八卦，对这个名字比较熟悉而已，熟悉的公司不代表是好公司。

与A股真正的好公司相比，华谊兄弟就是个笑话。

可见，市场先生是疯狂的，华谊兄弟，超过20倍市盈率是一件不可思议的事儿，A股创业板真是个童话王国啊！

华谊的真实ROE根本就很惨淡，盈利模式极不稳定，每一部大片就像一次赌博，盈利高度依赖明星和名导的个人魅力……，这种盈利模式就没法高估。

腾讯入股是产业资本基于战略合作的考虑，这种不差钱的大金主是不在乎成本价的，就像嘉士伯的重啤收购价，这个价格不能作为估值标准。

如果让我买$华谊兄弟(SZ300027)$ ，我最多只肯出每股6元钱，2倍PB，对应的是12年盈利的15倍市盈率，这个估值已经是非常公道的了！

超过6元钱买华谊，根本不是投资，而是在赌市场热度的变化，击鼓传花，玩博傻游戏。

原文出处http://xueqiu.com/6146070786/26709126

我看过回来在豆瓣上说电影好，居然有人问我收了多少钱，我他妈就是觉得好。

第一个故事是对权力和人性的无奈，范伟演的太好了。

第二个故事是对俗的赞美，其中那个雅过敏特别逗，给那些什么都不是觉得自己特别清雅的人一个响亮的大嘴巴，俗就是生活，别以为自己成仙了。

第三个故事是对普通人的关爱，我特别喜欢宋丹丹的北京腔，我奶奶过世之后就没人说过这么土语，我听着特别亲切，当然这是个人感情有个细节，宋丹丹过完一天几百万也就凑合花生活，回到胡同口那家“驴肉火烧”小店的胡同，我又心酸又想笑，这些都是对现实生活的讽刺。

这些故事每个都让我感慨，唯一觉得不好的是白百合，李小璐还有那个男的都太嫩了，如果换成徐帆和刘蓓和何冰就完美了。

哦，对了，《甲方乙方》原著是王朔，好梦一日游为什么要去大街上夸人，小说比电影表达的更深刻，你们先去看明白原著，加上王朔这么多人对人性的沉淀就明白了。

反正我觉得很棒，今天冯小刚在微博上骂的我都替他痛快。

当然是骂的那些所谓的影评人，作为一个导演，既然是出来卖的，就得不怕被骂

看了首映，两个场次的观众加起来接近三百人，可能冯小刚心里想：我失去的一定可以夺回来，而且基本不费吹灰之力，不就是喜剧吗，连什么《青春》都5亿多了，我闭着眼睛玩也得超过8亿吧，华谊的股票你就给我涨吧！

看的过程中，我笑了，心里；周围观众也笑了，大声。

直到回来写点什么，总感觉比《顽主》和《甲方乙方》少了些什么！

起初有点想不通，《甲方乙方》有的这里都有呀：故事框架，主题，主要演员，王朔的纯调侃语言！

《甲方乙方》没有的这里也有呀：年轻的演员、时下接地气的事件和嘲讽内容，场景调度和花大钱拍出来的画面，王硕纯调侃之外内敛心思的语言！

都没问题呀！

怎么还是少了什么呢！

现在基本懂了！

看1997的《甲方乙方》和1989的《顽主》的人，是我们，现年过了30岁的人。

当年看的时候我们大多数依然相信真善美，如下事物在生活中不多见：全民傍大款但又不承认，全民仇富但只要富了就炫富，全民仇官但拼命考公务员，全民教育医疗房产三座大山但只要有钱就炒房，全民不互助而是互害。。。

所以，1997年《甲方乙方》里的大款想要受苦等等故事，绝对是电影银幕上的精彩故事，只因生活中并不多见。

于是，爆笑，有时间即重看，能背台词，是谈资。

可是，2013年，上面说的1997年生活中绝不是主流的那些个事物，已经遍及全民：年轻人生出来就变老了，中年男只奔钱女人只奔有钱男，老年人不是老人变坏而是坏人变老。

于是，《私人定制》里的每一件事情全都随处可见，看电影的人最多感觉这只是对全民老中青三代现有本能的一次电影夸张，而已，绝无触目惊心的笑，最多有点意思的笑，而已。

因此观众基本分为两类： 第一类，如我，在简单的时代看《甲方乙方》笑抽的人，待时代复杂如今日时，再看《甲方乙方》的更新版《私人定制》，只能会心一笑，绝无再抽的可能。

——我们记住的不是《甲方乙方》，而是看简单时代《甲方乙方》的我们自己！

第二类，年轻人，生在今日这个复杂时代的人们，没经历过《甲方乙方》那个简单时代的年轻人们，看《私人定制》，电影故事内容全是身边每一个人还有自己的真实写照，自己心里明白：都全民不助人为乐了，你即使看一个助人为乐的电影，散场出门看见有人摔倒你当然还是不会真的管了。

于是，年轻人看这部电影绝不会在乎内容，而是演员的表演形式，如我听到身边的观众一直在说：“这哥们长得像只狗，哈哈！

葛优那个样真逗，哈哈！

这句真逗，哈哈！

” ——————此处用朔爷的风格再总结一遍就是：人民都被骗但还蒙在鼓里的时候，听到的第一句真话显得语出惊人；集体蹉跎了15年岁月之后，人民全知道被骗了但又集体装不知道的时候，面对说真话的人，人民不在乎丫说的是什么，只在乎丫的口音是不是好玩！！！

—————————— 同一部电影在两个年代放映，产生了如下不同效果： 银幕上放的不是自己，放的东西新鲜自己也没见过——15年前的《甲方乙方》。

银幕上放的就是自己，自己即使讨厌这样的自己散场之后还是会继续这样活下去——2013年的《私人定制》 有的好电影，内容超越所有时代，即使看电影的你变了，看的结果永不变，如：《霸王别姬》 有的好电影，内容具有时代感，那个时代的你爱的很，这个时代的你，无共鸣，你最多在这个时代把那个时代的你看的那个时代的电影翻出来，以回忆当年的自己为目的，再看一遍，依然，爱的很！

觉得朔爷和刚子有点玩不起不想玩了，所以没好好玩，因为群众里面有坏人，群众整体都太坏了。

以前他们两个想帮下面骂上面，现在发现下面上面都得骂，因为两人才琢磨明白：没有下面哪来的上面！！！

可是同时也一时间不知道自己老哥儿俩到底是下面的还是上面的了！

所以一个在道边蹲着看车来车往，另一个要度假，最后他们都一定会移民！！！

但是移民之后也一定发现不回北京吃着卤煮神侃就不舒服，所以还得回来！！！

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一部炒剩饭式的中国当下现实题材的纪录片，贪腐、信仰缺失、贫富悬殊还有糟糕的环境配上老套的情节架构，故事情节突兀、头重尾轻不知所云，冯导这次真是的成全了自己，恶心了别人，之前的宣传铺天盖地，引来万众期待，没想到是一部十足的大烂片，看完把我气得不行、、、看完烂片后的心情是极度不爽的