在上影节看这部电影的时候并没有多喜欢觉得不过又是都市空虚青年男女的喃喃呓语不料在那之后它不断在我脑海里徘徊像颗越咀嚼越有味道的水果硬糖或是因为它丧得恰到好处悲伤与绝望无处不在但结局还是带给人一阵温暖大都市青年人的通病过着百无聊赖的生活却没有死的资格不恋爱便陷入孤独无聊得活不下去恋爱又使人平庸宁愿满足于虚假的拥有一开始对这部片子缺乏热情是因为拒绝如此消极的情绪成长的过程中看到的痛苦屈指可数便认为人与人之间的纠葛多半是故意造作不相信爱情的美香丧失左眼视力的慎二不想重走这般流程恋爱带给人的极度愉悦再慢慢走向互相埋怨的深渊故事结尾美香对慎二说了一句谢谢说不准 他们是最熟悉的陌生人还是最陌生的熟人我不知道人生为什么会如此艰难有些事情即便努力了 还是无功而返 只能在漆黑一片的世界里摸爬滚打还自以为沿着光的方向前进直到伤痕累累筋疲力尽才发现尽头不会有光 只有死亡于是可以名正言顺地告别孤独了我总觉得有比这样丧气十足的解读更对的东西只是还没有找到而已至少要抱着这样的希望活着吧但我可能说服不了别人甚至说服不了自己也希望有人能翻译最果夕日的诗歌集。
贾木许的《帕特森》中有一句台词:翻译过来的诗,就像穿着雨衣洗澡。
《夜空总有最大密度的蓝色》,英文片名“Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue”,港译《东京夜空最深蓝》。
我无比赞同贾木许的那句话,可奇怪的事情是,这个片子无论用哪个名字翻译,我都一样喜欢,喜欢它们组合在一起念起来的感觉,喜欢到每一个字上。
再则其实对石桥静河和池松壮亮两位主演也没有过多了解,却对他们站在一起拍下的这张电影海报生出莫名的欢喜。
这些在没看电影之前就已经产生的喜欢丝毫没有降低看完以后的对它保留的感觉。
简介写着电影是由最果夕日的诗歌集改编而来。
诗歌可以有故事,但它们不是剧本。
诗歌那种零零碎碎的字句融汇成一种感觉,就是这种流动的感觉带给石井裕也灵感,再在角色身上注入故事,镜头描绘出城市,最后成为电影的《夜空总有最大密度的蓝色》。
看过电影以后我很想去读读那些诗,可惜的是售书的网站完全找不到这本诗集,国内应该也无人翻译这位日本畅销女作家最果夕日的作品。
好在这部电影就已经富有诗中的辞藻,我觉得我能感觉得到。
深蓝色的夜空摄制中有着“东京”这座城市最日常的庸碌和最琐碎的繁忙,但电影并不只是男人女人与城市简单拼凑的格调。
汽车地铁穿梭,电子信号灯闪烁,微茫的个体从人海中匆忙行过,还有夜晚的霓虹与街灯的点缀,在影像的构图中其实有着一种壮阔与渺小的比对;再看穿着,池松壮亮扮演的慎二始终身着一条松垮的裤子,上身披一件宽宽松松的衬衫,但布料不挺,我想象那些料子摸起来一定是轻薄绵软的手感。
石桥静河饰演的美香也是同样朴素的穿着打扮,还有一头看似干练实则随性潇洒的短发,给人轻松舒适的视觉观感。
从他们身边快速经过的人,穿什么的都有,或是笔挺的西装,或是精致的裙装。
这之中又是一种简单与复杂的相对;酒吧,派对,小酒馆,夜晚的这些场所发出爆裂的响声,混合着迷离的灯光以及让人沉醉其中的酒精。
另有一些人,渴望安静的人,想与世界隔离的人,奋力敲击墙壁,这种愤怒只有自己听得到,外界正狂欢吵闹,从来都无暇顾及安静的人发出的极其微弱的抗争。
如同庞大与渺小,熙攘与静谧在这一故事里同时存在;朋友说:不知道你有没有留意这两个演员的名字刚好像是一对反义词,池松壮亮和石桥静河。
一个开阔,壮亮,一个内敛,如静河一般流淌,不作声息。
——突然发现这似乎也是流于电影以外却又与电影密切相关的一种偶然。
电影中数次出现的“死亡”又是一个不可忽略的话题。
松田龙平扮演的年轻男工人之死,田中哲司饰演的另一位男工人身体虚弱、疾病缠身,这些都有着微小与庞大相互对比的写照。
我们面对于死亡和衰弱,终究是无能为力,人生有很多事都是徒劳无功的。
“我们每个人都会死的”——在毁灭、绝望、丧气中还有生存的欲望,生与死又完成了一次碰撞。
时常把“死亡”挂在嘴边的美香,只有半边眼睛能看见世界的慎二,他们有着与城市中其他人类完全不同的特质,也像是与多数人不同的异类。
说别人听不懂的话,做别人看不懂的事,反倒是这样的颓唐落魄和肆意妄为,让我感觉到亲近,或许于外界则不然,我却为此感同身受。
完全明白美香讨厌全世界的理由,明白她说的「恋爱会让人变丑」「恋爱会让人变得庸俗」,最简单的道理,因为笔者就是这样的人。
美香收到前男友的短信,慎二也接到曾经同学的留言。
可是像他们这样的人就是能够清晰地分辨感情的真与假啊。
所以美香不接受与旧人重归于好,慎二也拒绝虚情假意的将就,即便那个男人事业有成,即便那个女生长得也不错。
那个都没人听她唱歌的女歌手,每天抱着吉他唱同一首歌,美香说她不会出名,可是最后女歌手的海报被贴在了货车上,进入川流不息的人海中,她出名了,她会被更多人看到。
石井裕也在电影中埋下了很多矛盾冲突,可是融入得适度,舒服。
电影时常运用快切剪辑与快进镜头勾勒城市并雕琢细节,镜头带过的人潮涌动川流不息的马路让人目不暇接,镜头紧随城市晃动旋转。
而当慎二与美香走在一起时,时间和世界都慢下来。
周遭的街景和行人依然如梭,变化迅速,只有他们是慢的,我甚至也很喜欢他们走路的姿势。
细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫,恰恰是这个故事最动人的地方。
来源于慎二与美香的同类相拥,两个相似的灵魂相互吸引,从对方的胸腔听见自己的回声。
这世界上的大多数人都庸碌,浮躁,世俗,而他们两个游离于现实以外,做着与现实背道而驰的事情。
灯红酒绿与纸醉金迷的现实社会,似乎从来不会同情那些真正卑微的可怜的人,只有相似的人才能惺惺相惜,懂得彼此心疼。
慎二与美香就像星际中被击落的星球,星体的碎片陨落在地球。
两个本来孤独的人,便如此在嘈杂的酒馆中相视,在凌乱的城市道路中相遇。
其中有缓慢与仓促的拉锯,两颗被击落的星体,迸发着零星碎片,一同对抗着一整个庞大而浑浊的银河系。
美香收到慎二发给她「我想见你」 的讯息,她读到那几个字的表情以及慎二说「我要跑到你那里去」的语气,这段情节让我动容,想哭。
我想,在这个世界上,不说急于身边有人陪,哪怕能有一个人如此想你,想见你,想立刻就跑到你身边去,而且你也刚好想见他,就是分外感恩的事了。
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。
匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。
当他们走在一起,时间慢下来,当他们靠在一起,看着深蓝的夜空缓慢发亮。
悄无声息地与世人划清界限,温柔地与现实做着抵抗。
这样细微的、渺小的低语,轻声的、隐秘的碰撞,像火花绽开一样,在深蓝的天空之下,获得了慰藉,得到了救赎。
如果两个人彼此都能够抓住那点隐隐于市的,潜藏不露的,不动声色的,却无比默契得能相互感知的喜欢之情,就是件足够幸福的事情。
最后慎二将手放在美香的头上,她的眼泪随着她说的那句「谢谢你」一同喷涌,我的心脏也在剧烈起伏,可是我看起来分外平静。
两个人的默契,用安静对抗熙攘,心头燃起一股看不见却温热的力量。
深邃而忧郁的夜空蓝色,急促而匆忙的城市灯火,终于有了一个角落可以释放能量,迎接下一个黎明天亮。
没有什么比那样的时刻更让人安心。
明天不知道又有什么大事件,又有很多人会死吧。
那就募捐吧。
是啊,就和早上起来说早上好,吃饭的时候说开吃了一样。
像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处,即使没遇见你,但总在某处呼吸着,希望与爱敲打着心脏,没死,只是睡了,偶尔起来摆个表情,一动不动的看电视,坐一会,站一会,就因为这样,大家就精神了,放心了,还好吗,还活着吗恋爱会让人平庸的,即使那样,也还是喜欢美香你啊。
工厂里流水线的饭,大家都是毫无感情的机器,顺着滚轴流动,到达不同的地方,可是却都是一样的角落深处黑暗的人。
东京没有黑色。
还很喜欢其中反复出现的音乐:感受到了腋下的汗,感觉到了我依然活着,移开视线,和往常一样,强颜欢笑,大家都一样吧,这里是东京,即便如此,还请努力,加油啊。
说爱这个词不觉得嘴里有血腥味吗?
为什么?
因为爱杀了很多人,有血的味道。
舒缓却极富力量的电影,炫技般的剪辑手法弥补了电影选题上的些许尴尬,电影里大片大片的洋溢着新海诚的味道,虽不清新,却依旧脱俗,我喜欢这样的电影,喜欢把洞穿心灵的诗直接当成旁白来触及观众们的柔软,电影在播放,观众在成长,契合着人与物的重生,造就着灵与爱的涅槃。
小时候读过一本书,名字和本片很像,叫《接近无限透明的蓝》,这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远,但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活,其实仔细观察本片,讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事:两个具有反社会型人格的主人公,通过一系列的相遇,最终蜕变成一个反社会型的家庭……电影极其琐碎,纠缠在“房租,餐费,叙利亚,恐怖主义,煤气费,电话费,地震……”之中,但是,最后男主角说:还是想见你,想跑着去见你;女主角则说:都交给我吧,让我分担你一半的苦难。
爱情就应该这么莫名其妙的热烈,爱情也应该如此顺理成章的激情,爱情应该是个包容万象的东西,谁说不好就是不客观!
喜欢上一座城,跟喜欢上一个人,其实并无区别,电影里的东京,在导演的眼中,是那首反复出现在故事中的歌,是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字,是那张放在玻璃缸外的照片,是一切具象后的数字,是男女主角眼中的彼此。
记录一些喜欢的片段:1. 片中天桥女一共出现了五次。
✔️#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒,提着酒瓶在天桥下蹦哒,音乐响起。
✔️#第二次#朋友去世,美香和恒二第一次单独走在街上。
美香变得很呱噪,恒二沉默不语。
✔️#第三次#两人第一次约会,美香说,这歌手一定不会红,都没人听她唱歌。
✔️ #第四次#跑着去见美香,天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ✔️#第五次#两人确定在一起了,美香说:反正迟早也是会被抛弃的。
恒二说:我也不知道。
这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来,她红了。
两人饱含眼泪相视而笑了。
没什么不可能。
2.美香老是说死。
恒二:你别老是说死。
美香:我就是因为不喜欢,所以才常说。
其实恒二的口头禅是:总有不好的事发生。
3.片头美香等公交车,看见了飞行的飞船,感叹即便没人看,它也依旧在飞行。
镜头扫过,人群都低着头或看着前方排队等车,没人抬头。
〰〰〰 恒二说,只有东京的月亮那么蓝吗?
这么蓝也没人看。
美香说,我懂。
〰〰〰〰 两人一起等公车,同时抬头看见了飞船。
美香说:你看见了。
恒二说:我看见了。
4.腰痛的民工大叔,总是让人请喝酒。
说着:觉得死去是不幸,那么你活不下来。
当被开除、被甩时:觉得自己不幸也没用,断气之前也只有好好活着。
转背却说着:走着瞧。
5.美香:你觉得恋爱是什么?
我想大概是谁的前男友和谁的前女友,不接受教训地重复在一起又分开的过程。
6.两个最喜欢的场景:(1).手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。
(2).美香蹲在地上安慰快哭的自己:不要紧,反正很快就会忘记。
这时收到恒二发来的短信:想见你。
美香收起电话,捂住了自己的左眼,抬头看着远处的黑夜。
喜欢bug满满的美香,行走的人生感悟器。
喜欢只能看见一半世界的恒二。
不管你是怎样的你,世界的某个角落一定有个相似的人存在着,你们灵魂频率一致,追求思维一致,同一本书你们看到的内容一致,同一首歌你们听到的歌词一致。
即便没能联系上,我知道你在,就好。
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#上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。
在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。
女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?
正因如此,这个星球没有恋爱。
她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过繁华都市巨大人流中,她喜欢谈论死亡,她不理解为什么要恋爱,恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗?
迟早会有被抛弃的一方,迟早会分开。
她收到短信「我仍爱你」,男主收到短信「我爱过你」,都是他们各自的过去。
他们奇妙的一再相遇,在这个几千万人口的都市。
走到某个路口的时候,她说:你看到东京的夜晚是蓝色的吗?
东京的蓝,是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。
压力、生存、梦想、爱情,我们是那么渺小,找不到自己的位置。
恋爱是会让人变庸俗,反复的情绪消耗也无意义,可是每个人都抵不住心怦怦的跳,止不住很酷也要告诉她:喜欢你。
「我是个怪人。
」「我也是。
」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震,等死亡,等一切绝望的未知。
他们等来的也只是天亮,天亮了,那朵花开了。
东京还是有希望的。
活着吧,要活到死才对。
那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星,没有什么是不可信的。
虽然「你死去吧,我就孤独了。
」但我还是想说:那些失意的怪小孩们,愿你地有一天被钟爱,遇见相似的灵魂,然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。
公众号“楚尘文化”评价:《夜空总有最大密度的蓝色》对准了经济上处于底层的一群人,因为他们的经济地位和东京的地位最为矛盾,他们生活在东京,却感受到也散发出浓浓的不在感和异物感。
最终表现为“东京-东京平民”的互动。
美香说:“所谓恋爱,就是某人的前男友和某人的前女友,因为没有吸取之前失败的教训,又凑到一起。
”听起来就像一种完全随机的恋爱的布朗运动,而这恰恰可能就是东京这个城市系统设下的圈套:巨大都市的虚无感让人觉得孤独寂寞,密集的人口又提供了邂逅的可能性。
人们集体无意识地恋爱,把对东京的投影当成对爱人的投影。
在一座风景急速变换、昼夜界限模糊、末日感不时浮现、人和人迅速邂逅又分开的城市里,个体很容易迷失。
慎二和美香从乡下美香的家回到东京时,镜头突然拉远,两人被淹没在新宿站前的人潮中。
如果东京真的是有意识的生物体,如果它有眼睛,那么这就是它眼里的风景。
《夜空总有最大密度的蓝色》创造了一个偶然邂逅的男女绕过高楼的阻隔,在黑夜凝视一处不受重视的光源,清醒意识到地震的危机,并为此“募捐”的神话一般的故事。
这是它引起共鸣的原因,东京这样一个处处繁华的城市,人们竟然需要渴求这样一个奇迹。
《月出何方》里有一位新来的司机,每次迷路时就打电话给公司问路,公司员工总会反覆问他同一个问题:“你看看月亮是从哪边出来的?
”。
现在,人们的需求从地理坐标向心理坐标转变。
关于月亮的发现就像是日式美学“今夜月色好美”的变种,不过在《夜蓝》里,深蓝的月亮变成了一种个体在极易迷失的大都会里确认自己“此在”的方式。
「這個發卡適合我?
因為1200日元所以適合嗎?
」那2000日元的蝴蝶結怎麼樣?
在去台場看高達的電車上,告訴炮友給她買了禮物,她卻興味索然,不是上週才在胯下說了「爸爸草死我」的下流話麼?
高中女生果然還是善變。
蝴蝶結是那天陪伊寶去百貨店逛到的,很可愛的小兔模樣。
店員問「要買嘛?
」伊寶問「要買嘛?
」我當然說「要哦。
」我們手拖手穿過秋葉原的某個塗鴉墻,像是「哥哥就該這樣拖住妹妹」那樣拖住,可能我是除了男友aki醬之外唯一可以撒嬌的男生了吧。
路上遇見了一個撐著裸傘的男孩,不像走失的樣子,伊寶跟他搭了幾句話,「未成年不能看av」之類的,男孩鞠躬道謝,被馴化得不賴。
因為沒地方可去,預定的烤肉店還沒到時間,伊寶說,不如我們去看看東京最大的連鎖五金店吧!
誒?
五金店有五層樓那麼高,老闆應該成功打入了上流社會,穿著很貴的西裝,把自己印在海報上,並豎起了大拇指。
說起來,年輕的北野武也把自己印在了歌舞伎町的十字路口,不知道現在的北野武會不會「八嘎」不爽他,呵斥他把廁所刷幹淨。
在探探上有一個女裝大佬想跟我約會,說自己是女聲,舌頭有靈魂之類,可以穿JK,並且屁眼是粉色的,雖然住在八王子,但是為了我,願意打車來西葛。
東京出租車真的不便宜,我只有去三溫暖消費到太晚才坐了一次回家,當然是別人請客的。
下車前,那位小哥問我真的不去試試長野的烤肉自助嘛?
有很多中國留學生住附近,說不定會有艷遇哦。
我說你體力真好,揮手告別。
在表參道買手店工作的上海姑娘非常熱情,我們在淺草偶遇,她不介意我比她矮半頭,帶我去原來打工的烤肉店大吃特吃,並豪氣地買了單。
徐展翼的路飛手辦就是她領我在秋葉原走走走走淘到的。
當然,我付了錢。
我們一共去了三次情趣酒店。
第一次在窄小的電梯裡遇到剛剛3some完的牛郎左右手搭在JK肩上。
第二次在歌舞伎町的情趣酒店門口看見一個黑人朋友摟著1米5的東京姑娘說著「我愛你」之類的情話。
第三次…唔,她說「你是怪物嘛?
」我們一起看的《阿麗塔》,她穿了我喜歡的絲襪,大腿全程夾住我的手背,認認真真地看完字幕,全場超安靜。
在地鐵告別的時候,我禮貌地問「你住的遠麼?
」她說「高田馬場有我最喜歡的小叮噹,下次一起去吧。
」當然,這是我們最後一次碰面。
我看《完美的世界》,役所廣司在颱風天收衣服的那場戲。
哇,就跟敏汐家一樣。
我把她的內衣內褲小背心小襪子全都收進房間時,我們都濕透了。
晚上用她的愛奇藝會員一起看了《薄荷糖》。
她好像中間有問我餓不餓,我沒理她。
問了嘛?
唔,總之,李滄東強得一塌糊塗。
我問敏汐,你知道為什麼導演安排薛景求住在鐵軌旁的棚屋嘛?
敏汐抬起頭,你能專心點嘛?
我說「因為他的人生已經脫軌了。
」敏汐起身往門外走「吃烤肉吧。
」我說「好哦。
」那天晚上的夜空也很藍,我們捧著哈密瓜踩著拖鞋穿過小巷,路過小公園遠遠看見一個胖男人坐在滑梯下,「失憶嘛?
被裁員?
」,敏汐說有可能哦,日本的房子很貴,你看就這棟那麼舊的也超過1000w人民幣哦,所以說…喂,你有在聽嘛?
「噓!
他不是一個人…」成年人真的需要做一些遊走在悖德邊緣的事消化壓力。
我們默默沖他蠕動的身體豎起大拇指。
可別輸啊,歐吉桑!
想给三星的时候,脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。
但看了些影评和谈论,觉得需要这种电影去相信什么。
虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了,还有宿舍住。
想见你,感觉快要活不下去了,这个念头我也起过,然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫,没人陪窘迫的你对戏。
我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生,空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点,想起高中想自杀感受过明摆着幸福者的普世善意(换个人也一样只要我还是学生身份,社会人就不会被这么对待了)在我想给三星的时候,脑子里没有涌上来这些,也没有意识到是影片结合影评带来的附加感受,看小说和电影不都是激发线索和情感体验让自己大脑再加工吗。
实用工具书和动脑影片除外,脑子里除了密集得接受信息容不得其他。
评判也变成了好不好懂,有没有用,现实度高不高。
那些脑子里实用主义至上,爱情被视为获得性工具的人,是无法有这种通感的,以前我以为有类似痛苦经历的人会更能体会他人情感 ,去年,2020年我才彻底意识到不是这样的,有的人脑子里已经没有情感的位置了 他们看起来很有同理心,但近距离接触才知道全是留给自己的,无非下意识的自怜罢了 。
不是不懂,而是不想懂也不想体会他人的情感。
务实者不认为这是爱一个人的前提,而是一个靠近他人的工具,只要自己够强,感情呼之即来挥之即去,锦上添花不是必需,说白了不就是有余裕的幸运儿的消遣吗。
到底谁才是原始动物呢,如今呼唤爱已经被人不齿了呢,除非主角够现实观赏意义(才不是现实成功,真正的丧和无望没有人愿意看,至少它在发生时没有人愿意看,获得关注的都是具有观赏性的符合某种人们内心标准的)怎么有人这么不可思议对待他人没有真实情感只是社会动物的礼节本能反应,也看不见他人的痛苦呢。
忽然明白了,他们追求的东西根本就不一样啊。
看见了也不见得是什么好东西,但至少,你需要一个愿意看见你的真实的人。
生活是很累的,emo这一刻又在骂自己瞎想什么劲儿,下分钟开始实际起来吧,与恶龙缠斗,终将变成恶龙。
保护好自己很累的,要精神分裂。
所以要珍惜天真的自己啊,绝不展露真实给别人。
我已经觉得不会撞见了2021.1.15 21:07
“房租65000,叙利亚,恐怖主义,瓦斯费,电话费,地震…想见你。
”生活那么琐碎,充满沮丧和无意义,但我很想见你。
今天吃了泡面,还是一样有点辣,吃得涕泗横流,确实没有在学校吃好吃。
今天又看了一部电影,《夜空中总有最大密度的蓝》,刚刚去刷豆瓣看到一段简评,“这是一部讲述死亡与爱情的片子,我躺在座椅上,看电影出神,忽然手机里收到一封遗书,我哭着跑出影院给他电话,他还没有跳下去,我们一起聊爱情,我回去发现包包不见了,后来发现朋友帮我拿到第一排,我第一排狂哭,导演和演员看着我。
在片场门口聊天,我说我们都像导演。
真疯狂啊,喝醉了。
”忽然想不清生活的样子。
电影又真又假,我像美香,觉得活着很无聊,没有有意义的事情,死亡到处发生着,干脆也不想再努力什么,要是问梦想的话,当然还是会有,只是觉得遥不可及。
也像慎二,世界在我眼前残缺不全,害怕别人的离去,想要探询别人多被当作冒犯,害怕沉默,总是说些意义不明的句子塞满它。
但还好他们有好结局,他们在不会黑的东京发现了最大密度的蓝,看到别人没有注意到的巨大热气球,地震也没有发生,不相信恋爱,不明白幸福是什么,但还是愿意为彼此尝试,把自己交给对方,一起等第二天世界平安的消息。
“有人不会被忽视,可有人却会被忽视不是吗”“那么大概我就是被忽视的那种人吧”“不管怎样都必须放下了你不笑的话世界就不会继续运转哦”“等等你跑着去吗”“因为想快点见面啊”死亡好像也还好,发生了就发生了吧,反正过一段时间就会逐渐忘记的。
“都交给我吧,让我分担你一半的苦难。
”
去谈恋爱吧,谈到世界充满爱。
也是提前预定一下年度最失望,我是很少有如坐针毡想着屌东西怎么还不完的时候……
真的好丧,两个莫名其妙的人,莫名其妙在一起了,是孤独还是爱情
补,
喜欢女主拉着男主背包的小动作。喜欢烟燃烧的火星渐渐变成东京夜景的细节。挺丧的。还活着,加油~
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。慎二和美香是陨落的碎片,坠落的水滴,在地球的表面异类相拥。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起,时间才能慢下来,深蓝的夜空缓慢发白。遇见同样的人,相似的灵魂,只有自己才知道这种感觉多么令人感动。
啊,想嫁池松壮亮
一个完全不同的石井裕也,池松壮亮很会演,石桥静河很顺眼。
小清新之丧,碎也浮,可是女主好惊艳
池松出现的那刻,我意识到自己看见了正在呼吸的影像。尽管生命卑贱如蝼蚁,但只要在呼吸,在爱,就是活着的证明。就算艰难,还是想抓住仅存的温暖,“就算是这样的生活,也是活着。”正是他们的呼吸构成了城市的脉搏。看这部电影的时候,数以万计的人们流离失所,北京的夜空有着最深的蓝色,我好想哭。
有够丧;世界再不堪,也总有一丝令你动容的美好
构图和调色有想法,但影片的文学气息太浓了,在转化为日常影像的过程中遭遇极大障碍,导致人物絮絮叨叨胡乱抒情,呈现出一种自怜自艾的高境界。
日本电影大多很无聊的缘故吗 1分钟就想弃
爱情可能并不能把我们变得更好,但是如果知道了自己的极限,内心深处也就甘心了,那就建设一个小生活。这也是让人有点伤感、但是可能在某个历史阶段普遍存在的状况。石井导演返璞归真之作。
如果碰不到对的人,肿么办
那种压抑、抑郁且绝望到要死的碎片在导演的镜头和剪辑里开出花来,正因为这样的重压感,最后绽放的那朵小花才会如此的有力度,才会有种被释放的感觉!慎二和美香一个自闭一个抑郁,一个只能看到半个世界,一个喜欢转圈看到360度的世界,这种互相救赎和弥补的感觉很戳心。
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大,若一味期待大时代背景下的宏大叙事,或许嫌它小情小调,好在它难得真挚,细节写得真走心啊,把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人,如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥,那不如就说:“我也一样”。
無感,可能因為松田龍平死得太早了,而完全沒動力看別人又喪又廢……女主長得有點像馬思純...
在很热闹的城市 做很普通的工作 赚很少的钱 住很小的地方 认识很少的人 抽很多的烟 说很多无聊的话 怎么办 不自觉地要唱起《差不多先生》
6。身处大都市焦虑、不安,一切都是坏事,只有遇到同样为此痛苦的人,彼此分担,压抑感才减轻、飘散。用诗句包裹的内心,看似坚硬,有温柔缓慢地渗透出来。
个人不是很喜欢 觉得太丧了 而且也不严谨,左眼看不到了怎么会是一般黑屏呢?