矮婆

感触很多。

人物关系简单，台词简单，内容却很丰富。

矮婆年少而早当家，面对不合理的待遇抱怨但不反抗，默默承受。

影片中教师的角色给我的感触是最多的，我以为的乡村教师，是选择了乡村，就会全身心奉献于乡村的老师（可能是被感动中国系列人物故事中的乡村教师的形象刻板化了）。

但是矮婆他们的老师却不同，影片中的女教师还沿用着上个世纪的应试教育，只看成绩，只重课本，没有做到真正的关心学生，尽管矮婆的思想足够正面，但也经不起这样的教师的怀疑与批评。

我国的乡村教育仍是一大难关，合格乡村教师的需要也是一大难关。

从乡村走出来的学生不想回到乡村，在城里长大的学生不愿去到乡村。

甚至影片中选择肄业去打工的孩子也让我惊心，我以为的他们，是积极努力学习，想要去到的是更好的大学，而不是熟人更多的工地。

这样的世界观是怎样养成的我也不得而知，是家庭吗？

还是学校呢？

我想，都有，首先是家庭，其次是学校。

父母走过心酸的路程，教导孩子还是读书最重要，没有亲身经历过，孩子又怎么能确信读书最重要呢。

当城市里的学生穿着整齐洁净的校服，在智能化的课堂听着优秀教师的教学，落后的乡村里，那个只有几个年级的学校至少也传出来几声倔强的朗读声。

现目前，中国有一-群人为了自己谋生舍弃孩子离开家乡打拼。

是啊，十三亿人，谁不想过幸福的日子，可是你们想过孩子吗?想过他们的感受吗?难道就希望孩子背上“留守儿童”的现实吗？

让一个正在牙牙学语的稚嫩的孩子担负着离开父母的悲痛，这不正是在他们心灵上的伤疤吗?让一个需要得到呵护的掌上明珠孤独，这不正 是考验- -个神都回答不了的问题吗?怎么忍心让他们接受这样一个挑战吗？

每个留守儿童起初都是一株嫩绿的幼苗，但看到其他孩子都能够比自己多得到几分爱，都能够每天有人照顾,都能够得到温暖,他们会感到内心的孤独，寂寞,毕竟他们是没有错的。

他们只是想要得到更多的鼓励,爱。

而大人们心里的所谓的对孩子的爱,只是金钱,只是满足一-切孩子们的物质追求已经很成功了，但但他们不需要家财万贯，不需要穿名牌，只是希望一个温暖的拥抱，而人们总是会忽虑了孩子们的感受,忽视了孩子们的心。

未来走在教育事业的我们，更加需要关注到留守儿童这个部分。

每个人都有自己的人格和内心世界，如果他们的内心是一片净土，那我们就是走进他们的人。

我的共情能力比较强，奶奶去世那段合上了心理节奏，而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。

到广东入学失败的情节也很准，所谓被遗弃和损害的。

虽然看得我很压抑，但这也是许许多多家庭生活的缩影。

我也是一个农村留守的孩子，我能体会到那种无助和孤独，上面有老人，下面有妹妹，很多年轻的老师不愿意到我们村里的小学教书，有的教了没有几年就调走了，很多情节我都能看到我以前生活的影子。

今天观看了电影《矮婆》，一开始看到这个名字，以为主人公是一位矮矮的老婆婆，看过才发现是一位小女孩。

这部电影不像它的名字，它主要讲述的是有关留守儿童的故事。

矮婆是一个十几来岁的小女孩，和其他小女孩不一样的是，她是一名留守儿童。

我们的童年有爸爸妈妈的庇护，而矮婆没有，小小年纪承受着家庭的种种压力。

矮婆懂事的吓人，因为爸妈外出打工，留下矮婆和妹妹在乡下与奶奶生活在一起。

但是奶奶毕竟已经年老，身体确实是一天不如一天，所以矮婆身上担子越来越重。

孤苦无依的老少全靠矮婆支撑家庭的负担，矮婆一边兼顾自身学业，还要承担起捡柴，做饭，照顾幼小妹妹的活。

本身就还是一个孩子，生活的苦加上劳累迫使她在英语考试上睡着了，结果字是不理想的。

随着奶奶的生病直到去世，原本不堪一击的家庭更是雪上加霜。

矮婆和她大妹妹在寒假的时候去了广东，是矮婆父母打工的地方，矮婆的父母在过年的时候计算着将矮婆和她的两个妹妹弄到广东上学，所有的都计算好了，但这所有的希望都如同春节夜晚的烟花，只是在天空中绚丽了那么短暂的一瞬间。

当妈妈带着矮婆和两个妹妹回到家乡去读书的时候，矮婆的父亲在黑暗中无能为力的哭了。

兜兜转转又回到原地，依旧和以前一样不曾改变，唯一变的只有人。

世界上有太多太多矮婆这样的孩子，唯一的出路就是学习。

这部电影呼吁我们要多多关心留守儿童。

我希望社会对留守儿童的关心更多一点。

太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突；为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照，当然也是我的 矮婆真的太懂事了，小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的，太懂事了，真的默默承受了好多，会哭的孩子有糖吃，妹妹独自吃一个桃子，矮婆的反应竟然是不敢吃，就算拿上还是给奶奶分一半；妹妹想跟妈妈睡，只有矮婆一个人睡。

吃完饭还得收拾碗筷，好像是她的。

因为自己亲妈抛下自己离去，让她以为自己是多余的，活的小心翼翼，处处不给别人添麻烦，小小年纪照顾一大家，看的太心疼这个女孩子，不会表达不敢表达，希望她一切都好。

一个多小时把视线拉回到一个大家庭中，矮婆的父母进城务工，自己抗下生活重担；一次一次的看着身边熟人都走上打工的路；自己看到大城市的繁华，以及经历亲人的生死不离，她也慢慢长大，最后的画面太暖了，一朵花就像矮婆一样纯洁美好。

《矮婆》在今年2018上海国际电影节只有一场排片，在上海影城最小的7厅展映。

映后却有两场自发的鼓掌，第一次是全片结束后的热烈，第二次掌声，大部分观众留到了最后，在片尾所有字幕之后再次感谢、致敬。

这让我感动，让导演欣慰，也说明了电影的力与美。

我、吴飞跃（“大象点映”的创始人之一）和导演蒋能杰就站在影城大厅，寒暄了一小会，蒋导马上就要乘火车回广州，十几个小时，为的是能省下1000+的飞机票。

讨论的一个核心就是这部真挚、朴实的电影最可能的观众是谁？

当然，文艺片本来的受众——文青、大学生、知识分子、关注社会现实的人群会是《矮婆》“自然粉”。

然而，电影对当下都市里的小孩子的教育意义会是深远的。

这是力量，更是一种关怀。

蒋导是拍纪录片出身，之前一系列关注留守儿童(《加一》、《村小的孩子》、《初三》)、抗战老兵(《龙老一生》、《战魂》)、农村变革的片子都紧抓农村这个主题，在一些重要的电影节获得肯定，甚至奖项。

这次他尝试剧情片，深入到湖南农村，在自己家乡附近把镜头再次聚焦留守儿童和空巢老人。

《村小的孩子》剧照矮婆是小学生蒋云洁的小名儿，村里人都这么唤她。

她、两个妹妹和奶奶一起生活，眺望遥远的南方才有父亲和后母的身影。

“打工”改变了中国命运，揉搓了传统的家庭结构，又关乎每一个个体的当下。

打工也是这个偏僻的蒋姓村子最时髦的字眼，带着大家的渴望，也剥去了孩童们应有的陪伴。

矮婆虽是大姐，却还在读小学，沉默寡言，喜欢嘟着小嘴，甚至有些木讷的她每天就是上下学，帮着奶奶整理。

爸爸南下广州之前对她的嘱咐，让小小的她多了一份责任，看着两位妹妹，也要照顾年迈奶奶。

她和这部电影一样，贵在真实和细腻。

矮婆是同名的非职业小演员出演，几乎其他所有的角色都是；生活中她有困惑，就如同老师布置的《我的妈妈》这样最普通却又最烦人的作文题目带给她的，逼得她在晚上问奶奶生母是谁；有片刻欢愉，修房的家叔送来的桃子可以饱餐一顿，她不忘分给奶奶，批评妹妹只知道吃独食；还有更多的无奈，英文不好，考试睡着，没钱坐校车，还被聪明又耍乖的妹妹打小报告。

而每天早晨她都会为全家准备一个烤红薯，日日如此，之后是拾柴、放牛、洗衣、打玻璃球，偶尔会望着远方发发呆。

这样的生活，想必会给城里的孩子们巨大的冲击，无论是蕴含的责任感，农村生活的陌生化，以及所谓“非典型”的成长教育。

电影粗剪了两次，最后一次交给了廖庆松老师（注：台湾著名剪辑师，长年与侯孝贤合作），音乐也是由著名音乐制作人林强老师完成。

现在的版本透过矮婆，深深静穆地凝望这一片农村。

男孩子们都蠢蠢欲动，贴着廉价的大海报，染个发都会觉得潮，一个假期可以什么作业也不动，小学还没毕业就要出去打工，即使毫无技术、体力和特长。

女孩子们如矮婆，懵懵懂懂，唱的是《社会主义接班人》，舞的是《拾稻穗的小姑娘》，成长完全和远方的父母没有任何关系，或者一夜之间，命运又被他们完全掌控，被送到大城市借读。

成年人几乎都出去打工了，只留下小孩子和老人，连学校的老师也会流着泪一茬茬告别学生，也步入打工大潮。

导演蒋能杰没有渲染或者拔高，更没有抒情，或者平添戏剧性，他说“林强老师的音乐非常棒，可是对情节的预判性太强，我不得不做减法”。

这给我印象非常深。

他坚持用纪录的手法，尽量少去干预自然成型的故事和人物。

每次都只讲解大致情节，而所有具体人物对话均由演员自己发挥，让演员们根据自己的理解现场演绎，自然会有真情实感。

其实，包括王家卫、侯孝贤等大导演都是喜欢这么引导。

《矮婆》前半小时比较平淡，但当你逐渐入戏之后，你会有非常强烈的代入感，与片中的矮婆深深共鸣，跟着她去观察，体验和感受。

电影最感人的地方是奶奶病重之后，让矮婆收好自己珍藏的铁盒(里面其实是自己的寿衣)，又交代留下新衣自己慢慢穿，矮婆虽然意识到什么，却并不能真的明白生死就在这一晚，她回头望望床上的奶奶，想说些什么，却并不知道，轻轻掩上门，自此和奶奶阴阳两隔。

她一夜成人，在奶奶的葬礼上哽咽，长镜头对准她，记录下最辛酸也朴实一面。

相信，每一个观影的小朋友都能在此时体会到如海的亲情，这一刻人性、童性是相通的。

关注留守儿童的电影并不少，之前有《留守孩子》，最近比较有名的《归途列车》，今年有《米花之味》。

但蒋能杰的作品却最有连续性，深入性，这次从纪录片到剧情片的转变，不仅仅是在类型上，还在对接市场上，就拿郑大圣在“大象点映”长线放映平台的最新发布会上所言，“任何一部片子，只有放映才有生命。

多放一次就多活着一次。

”更多的观众来观看《矮婆》，她才会更努力绽放。

蒋能杰导演将这部电影的主旨总结为“待不住的城市，回不去的家乡”。

其实这种强烈的异乡感过去总是在大城市弥漫，无数都市孤独的灵魂都会在深夜低吟；现在却也侵蚀到宁静的村庄和幼小的心灵。

这虽然不至于可怕，但却不得不叫人忧伤。

《矮婆》中，有好几处矮婆默默凝视村头大树的和原野的镜头，空树寂寥，寒鸦无声，像极了侯孝贤在《好男好女》中对大树的空镜，这种带有人性的追问，相信答案我们已有。

看完这部电影后深有感触，电影描写了一个真实的故事，通过对留守儿童矮婆的描写，以及她身边一些人和事物的叙述，让人不经陷入沉思，电影用长镜头作为一种转换，不仅显得真实，还有一种朴实的感觉，用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象，真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态，值得人名沉思，还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵，如此感人。

让我不经沉入其中想起了小的时候，爷爷奶奶那个年代时的事情，我不经感触颇深。

现在的我们生活如此充足，我们应当珍惜，而且我们也需要去关注这些留守儿童，给予她们一点温暖。

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北京国际电影节展映单元的力作，少有呈现中国乡村现状的佳作！

《矮婆》讲诉了留守儿童云洁(外号矮婆)，在山村里与奶奶以及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。

在这个没有青年人的村子里，12岁的云洁每天除了要努力学习外，还负担着许多繁重的家务。

云洁同时也目睹了很多即将升学的好友们相继离家出走，南下打工的情景。

不幸的是，没过多久，相依为命的奶奶突然离世，云洁不得不也带着两个妹妹，背井离乡地去寻找自己在广州打工的父母。

而长年漂泊在外的父母也一直面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的现实问题。

“矮婆”去到广州后面临着“留不下”又“回不去”的尴尬境遇更是引发了观众对这一残酷的社会问题的深思。

影片整体非常客观写实，通过主人公“矮婆”的视角给观众揭开了村落里发生的种种故事。

大量的固定式长镜头的使用，让人沉浸在某种思绪里；回归自然的色彩与构图，给人一种宁静真实的观感。

值得关注的是影片的表演全部由非职业演员完成，他们都是当地土生土长的村民。

主演蒋云洁饰演该剧的灵魂人物“矮婆”，电影中很多情节就是她所面临的生活状态，所以小云洁在拍摄时并没有过多刻意的表演，而是把自己的感受真实的展现出来。

导演也没有做刻意的干涉，在讲解了大致情节后给演员们空间，让他们自己去感受、去发挥。

这种大胆的拍摄方式包容了多种不确定性和突发性，造就了许多意想不到的效果，使得整部影片格外质朴、自然。

值得关注的是影片《矮婆》拥有非常优秀的幕后班底。

剪辑指导是廖庆松老师，从业30多年来几乎和台湾每一位重量级导演都有过合作，包括早期的杨德昌的《海滩的一天》、侯孝贤的《童年往事》到近年的《刺客聂隐娘》、万玛才旦的《塔洛》，剪辑的电影超过70部，多次获得台湾金马奖。

音乐指导林强也是多次台湾金马奖最佳原创音乐奖的获得者，近期代表作包括《刺客聂隐娘》、《翡翠之城》、《强尼·凯克》等。

该片的核心主创还包括一群对电影有着执着梦想和激情的80后90后。

《矮婆》导演蒋能杰多年来一直坚持用影像记录着农村生活中最真实的一面。

其纪录片风格非常质朴真实，屡获殊荣。

2014年，拍摄长达6年的纪录片《村小的孩子》震撼亮相，荣获了第三届凤凰纪录片大奖最佳纪录长片奖，德国法兰克福影展一等奖等殊荣。

又经过3年的打磨，这部公益题材的剧情片《矮婆》终于走上了大银幕。

不论是纪录片还是大电影，蒋导说他的创作初衷从未改变，“留守是整个社会变革道路中蹒跚前进的脚步，希望可以有更多的人来共同关注乡村教育和留守儿童的生活”。

影片中对矮婆的刻画还是很饱满的， 矮婆的懂事让人心疼，她不能像妹妹一样去撒娇，独自占有一个桃子，全心全意的学习，其中一个原因是她比妹妹们年长，还有一个原因是她是一个“没有妈的孩子”，虽然她恨那个生下她便抛下她的妈妈，但当写“我的妈妈”这篇作文时，她想到的还是亲生母亲，即使连样子长什么样都不知道，但是心底里，她只有这一个妈，妹妹的奖状在片中多次出现，大家都夸她有出息，当她们要去广州时，妹妹请求矮婆帮忙摘奖状，说贴到妈妈的房间，但矮婆硬是不给摘，她就是看不惯妹妹的炫耀，但即使她也得到奖状，她又能向谁炫耀呢。

家里一出什么事，矮婆就不得不挑起重任，挑柴烧火做饭，收稻，下雨天的夜晚要接屋内的漏水，奶奶重病及过世亲戚邻居都会说：矮婆来了矮婆来了，大家完全把她当一个小大人了，她不得不表现出不该属于她这个年纪该有的成熟，而她还只是个未发育的孩子。

最后，矮婆在死亡和现实面前体验了成长，矮婆不仅心理上从一个懵懂的小孩变成了少女，生理上也发生了转变，未知的前程冷不防的砸过来，必须接住并承担。

影片结尾看似是充满希望的，而我看到的却是对矮婆命运的感叹，谁也不知道矮婆接下来会怎么样，是继续读书考大学还是承担家庭重任去广州打工，显然比较可能是后者，因为妹妹成绩好，矮婆又作为姐姐，奶奶的去世也使家里失去了一个劳动力，妈妈不得不回老家，但仅靠父亲一人的工资是很难支撑的，而“没有妈妈”的矮婆是最应该分担这份责任。

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题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。

当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。

木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。

发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。

我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。

（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。

故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。

整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？

影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。

作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。

起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？

出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）