婚姻是一种制度,也是一种文化,人们心目中婚姻中的男男女女应该是有个什么什么样子的。
对于一个有思想的男人或女人,当他们面对的另一半是守旧的,传统的、遵照传统婚姻价值观的时候,会很痛苦。
有思想的那位是向往自由的,是向往另一种生活方式的,婚姻是保障、也是枷锁,谈论到这里,想起欧洲中世纪的婚姻观就没那么纠结,他们认为婚姻根本和爱情无关,不要和爱的人结婚。
本来看这部片是因为黄磊翻拍了,我想能被大陆导演翻拍不管毁不毁这应该是一部比较经典的电影。
豆瓣电影也上了8分,然后就觉得应该很值得看。
没想到整部电影唯一觉得还行,但也并没有觉得多好笑,纯粹只是因为刻画的很写实的部分就是家庭会议那一段。
剩下的所有内容都是面无表情看完的,不好笑,也没深度。
当然,虽然标题是日本在性别改革上也没比中国进步多少。
但更让我感到恐怖的是这样一部电影居然在豆瓣能上8分,所以我可能也就是五十步笑五十步了。
大家都没比对方好多少。
实际上作为一部轻喜剧我也没觉得它多么成功,不管是在节奏上,笑点上还是完成度上,最多能拿个C,虽然在我眼里这部电影其实根本就不及格。
明明是一部2016年的电影在我看完以后我居然还以为这是一部90年代拍摄的电影,梗不够现代化的同时幽默/笑话也不够经典,剩下的只有空洞的滑稽和舌燥的群戏,还有莫名其妙的副支剧情衍生。
正因为它是一部2016年的电影,让我一瞬间对它最后那一丁点好感都被压榨光(家庭会议那一段,但从剧情本身来说并没有什么突破。
)你要说这是90年代拍的电影,对于女性地位的刻画和思想我尚可理解,可是这都2016了,居然还是这副样子。
虽然我不能用一部电影把一个洲给打死,但是我发现亚洲社会的整个文化氛围对女性的恶意从未消散过。
当然了,北欧美也没好哪里去,但好歹人家门面上做得好看些。
又或者说,就算是装,人家也是装的像模像样,能够假以乱真。
也或许在不远的将来就能成为真的了。
说回电影。
男性角色我就不想浪费口水了,我就想说说女性角色。
一。
女主角,老妈妈富子。
电影里说的清清楚楚,她是为什么开始讨厌老头子,那些理由很琐碎,它琐碎到你会觉得这都算些什么事?
如果你把这些理由说给任何一个未婚或者没有经历过原生家庭折腾的人,那些人都不会明白。
而我只想说,从某种程度上那些人是幸福的。
当这对夫妻早就对生活失去了浪漫和激情,其中一方还要被这些琐碎的事占据四五十年的光阴,不能有自己的理想,更不要去说实现任何目标,每天辛苦的一切都只是为了维持一个家庭表面的和睦。
那些琐碎的事就只指向一个事实,那就是这个人是不被尊重的。
当年过半百,完成了社会交代给自己的任务,完成了身上佩戴的标签以后,应该要选择自由飞翔了。
至少整部电影是这么铺垫的,然而它最后是怎么处理的?
最后它在出谢幕只剩一分钟前,两个演员酝酿了几十秒,最后用两三句话然后女主角就莫名其妙的决定不离婚了?
虽然这是一部喜剧,而且是一部带着浓厚亚洲文化的喜剧电影,所以早就知道它的结局必然是不会离婚,但是这不仅仅只是不负责,这简直就是在嘲笑观众的智商。
你可以说女主角不离婚是因为实际上她内心还是爱着男主角的,但是那种爱不能说是爱,而是她已经变成了斯德哥尔摩综合症患者的表现。
因为她早就画好了一副对未来充满憧憬的蓝图:和“一个朋友”在有红房顶的房子里一起生活,画画作诗,实现所有的浪漫文艺,也是所有那些糟老头给不了甚至不在乎的事。
她那么的向往,对未来的一切都想的清清楚楚,包括影响到自己日后财政/收入该怎么生活的现实问题。
她是有爱好和梦想的,并且一直在努力实现并且享受其中。
当她参加社区的写作班,自己写的小说被host读出来的时候眼中闪耀着的少女心,你告诉我她就因为糟老头那么几句话就忍了?
那你前面的铺垫都是些什么?
狗屎吗?
不要跟我说男主角爱着女主角,那根本不存在。
如果他内心真的爱他,就算是一个毒舌,刀子嘴豆腐心的人,至少不会去做跟居酒屋老板娘暧昧,有肢体接触的事情。
明明可以对居酒屋老板娘说出那些甜言蜜语却说什么对自己老婆那种话说不出,原因是“大家这么多年在一起明明就应该心意相通。
”这都是些什么烂借口?
整部影片都在铺垫这场婚姻的支离破碎,和婚姻不幸。
这部电影唯一正确的大概就是片名写对了,确实是挺苦的,散了或许还能开心的过完剩下谁知道多少年,但是不散简直就是互相冷暴力折磨。
二。
女配角一号,姐姐成子。
到姐姐这里就更明显了。
明明赚钱养家的是女人却要给男人顾及面子,对于家庭收入这点简直就不能提。
她老公羞愧于在人前被人知道或点明他用女人钱,而她自己就更怕别人指出这点。
虽然天天吵架闹离婚,但是真的戳中痛处可能会导致离婚的时候,姐姐简直害怕得不行。
一个有能力,敢“撒泼”的女人,居然依旧害怕离婚闹剧成真的时候。
她跟姐夫或许是有爱的,这爱应该比她的父母建立得要好。
至少它是外露的,敢用吵来表达的,至少还能算是在沟通,但这也是因为什么?
因为她是这个家庭的收入来源。
因为这个原因所以她可以吵,但也仅止步于此了。
但是她的母亲不行,她的嫂子也不行。
这点在影片中糟老头和大哥都无时不刻不在提醒他们的老婆们,你是没有收入的,你知道我有多辛苦吗,等等等。
可即使她是家庭的收入来源,她也不是那根顶梁柱,她依旧是处于弱势的。
她也知道她在这个社会里所处的位置。
一个离异的女人不管多么成功,或许最后都会是不幸的。
不离婚或许不单单是因为感情,还有可能是因为即使离了,她能做到的最好也就只是吵架而已,因为这个社会是不会善待她的,仅因为她是一个女人。
在影片中那次争吵明明并不是因为那个物件太贵重而生气,重点是被欺骗。
她的处境就喝她妈一样,不被尊重。
即使她老公说自己不外遇不喝酒不抽烟,但很明显他也并没有什么上进心,明明用老婆的钱买贵重物品,又害怕买贵了才撒谎。
自己不打扫卫生,老婆做卫生不小心打破了盘子真相才被戳破,还骂老婆笨手笨脚。
这算是一个什么样的男人?
就因为不外遇不喝酒不抽烟就能把自己标榜为好男人了吗?
这就是导演定义的好男人?
三。
女配角二号,媳妇史枝。
其实她没什么好说的,也就是妈妈年轻的模样。
媳妇也像妈妈一样对生活充满着憧憬和美好,但是她还年轻,她还没有被时间磨掉所有的精力和幻想。
她就像当初的妈妈一样,看着自己的丈夫和两个孩子就是自己的整个世界。
然而随着剧情的推动,我越来越能发现她在妈妈那个年级的时候,也会不吵不闹,出于对生活的失落和对丈夫的失望地递出离婚申请。
最后我想说。
如果导演连自己到底想表达什么都说不清楚,那他所创作的东西就是个失败的产物,更何况其表达出来的内容和价值观简直前后矛盾。
我不知道他是不是发自内心的觉得,你看吧,即使如此,女人还是应该回归家庭。
还是说他明明是想这么表达,但是看在时代的面上和市场的需求,选择用糖衣来掩饰真相,以此来讨好和迎合现代化的(愚蠢)进步女性,最后还是想告诉她们,你可以独立,你也可以有向往的爱情,但是到最后时光把你熬成了一副斯德哥尔摩症候群重度患者,你一定是离不开你的糟老头和洗不完的脏衣服的,甚至你还可能爱上这样,并沉浸其中,无法自拔。
不管是前者还是后者,我只想对这个导演说两个词:呵呵,傻逼。
其实昨晚开始看这部电影,看了十分钟才发现自己以前应该是看过一遍的。
但是因为演员精湛的演技以及引人入胜的剧情于是让我毫不犹豫地继续观看了下去。
1.就演员来说,老爷子无疑是片中的灵魂人物。
他在影片开始时对老奶奶的冷嘲热讽,听到“离婚”的不可思议,对居酒屋老板娘加代的挤眉弄眼,对老友遭遇的幸灾乐祸,对儿子女儿的横眉冷对……这些都充分展现了一个生动、倔强的老头儿形象。
刚开始看的时候肯定会对他有一肚子意见,但是渐渐地会发现其实他很贴近生活中类似的角色形象,甚至有些可爱。
一个大家庭中的男性长辈角色往往是这样固执、古怪、一意孤行的老头儿形象,比如《一个叫欧维的男人决定去死》。
2.就剧情来说,本片的类型介绍中是喜剧片。
那么就会有疑问了,如此喜剧为什么会取名叫《家族之苦》,突出一个“苦”字而不是“乐”呢?
其实细细看来,会发现本片用一个喜剧的内核其实展现了一个大家庭中的琐碎矛盾,所谓“家家有本难念的经”,这种吵闹会化为一地鸡毛还是加深凝聚力其实是要靠所有家庭成员共同努力的。
3.就启示来说,我觉得本片的核心理念就是:爱是要用语言表达出来的!
就老两口而言,其实老太太是真的想离婚吗?
确实是,但是她这种想法其实来源于为这个家庭操劳了一辈子却没有得到一句认可或感谢的话语。
所以,在最后,老爷子经过准儿媳妇苍井优的提示,终于结结巴巴地对老奶奶说出了内心真实的想法:“能跟你在一起太好了,谢谢!
”。
如此简单的话语便让老奶奶喜极而泣,说道:“到死为止我都陪着你”这样的誓言。
所以你看,无论是到了什么年纪,都不要羞于表达爱意。
虽然是一些很明显的道理,但是从你的口中说出就会让我感到满满的暖意和安全感。
其实有时候我们想要的多么?
并不,只是一句真心的话语便能让我们死心塌地。
所以真的像加代老板娘所说的:“要将这份爱意切实地传达给她啊~”
最美不过人间烟火。
这句话很打动我。
人间烟火,家庭琐事,柴米油盐。
说起来都是我们每天都在经历的小事情。
陪着孩子去参加棒球赛,被嫌弃;去追求一个漂亮姑娘,成功了;酒馆偶遇老友,来两杯;甚至更小的事。
今天买的鳗鱼饭好贵;丈夫刷牙漱口的声音好大;花瓶被熊孩子打碎了。
一件件我们每天都经历,但被忽略的小事,其实在那里默默的填充我们的内心。
当有一天,我们无法经历这些事情的时候,也许才会品味到,最美不过人间烟火。
家庭之苦这部电影,讲述的就是这样的故事。
一个精致的小品喜剧。
整部电影的节奏轻松愉快,平铺直叙的讲述着家庭琐事。
儿媳妇拿起电话将和自己一起生活了十五年的公公当作了骗子,逗的全家人发笑。
另外加上久石让的配乐恰到好处,让这样平淡的叙述反而让观众心里有了一股淡淡的温暖。
可以面带微笑的感受着这样一个普通日本家庭的生活。
然而转折出现了,婆婆提出了要和公公离婚。
让这个普通的家庭陷入慌乱。
从而引出了很多猜忌矛盾和不解。
闹剧最终以公公进了医院收场。
全家人终于冷静了下来,思考自己的所作所为,放下了自己的那份固执,去理解对方,去理解生活。
也懂得了那句最美不过人间烟火。
闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。
继续教育者孩子,继续在电视机前睡着,继续和自己的爱人开着车,行驶在通往前方的道路上。
看到肖邦的曲谱,无处不在用不和谐的重音。
看来,不和谐音对美妙的音乐是必要的呢。
上边这句话出自家庭之苦这部电影。
是啊,我们的生活就是美妙的,但是没有对比,美妙终会变为无趣。
当有不和谐的重音出现时,才会让我们重新发现生活的美妙。
本片的导演是日本的国宝级大导演山田洋次。
如今已经八十多岁的他,绝对已经看透了人生。
在这个疯狂追求独特,追求技术,追求视觉特效的2016年,竟然拍出了这样一部简单而温馨的电影。
就像在吃了很多天的大鱼大肉后,喝了一小碗温暖的白粥。
很舒服。
【搬运自微信公众号 流量君】【原文链接👉http://mp.weixin.qq.com/s/9fFvJT7WVLnu8gQPp3QVvg】典型的日式家庭片,简单的故事,平常的生活,如水流过,胜在真实。
虽然是日本片,但角色设定会让大多数国人都有共鸣吧。
操持了一辈子的温柔母亲,脾气古怪臭毛病一堆的父亲,性格各异的儿女,有的愁经济,有的愁感情。
电影一上来就有点高能,老两口结婚已45年。
可笑的是,老头儿不记得老太太的生日。
提醒后老头儿才想起,然后不痛不痒的说:很久没送你生日礼物了,这次送你一个,可是不能太贵。
老太太迟疑了几秒后说,我确实想要个礼物,也不太贵,只需要450块就可以了。
然后拿出一纸离婚协议书让老头儿签章,450块就是离婚的手续费。
老头儿一个晴天霹雳,你作什么妖?
七老八十都半截入土了,日子过得好端端的为什么就要离婚?
影片开场的几处细节,可以让观众大致揣测到老太太这看似突如其来的决定。
老头儿是个赤裸裸的大男子主义,在小酒馆喝得微醺后回到家中。
袜子也一样,脱了就往地板上一丢,老太太跟在旁边忙不迭的收拾。
试想一下,如果夫妻两人近50年来都是这样过来的,一朝爆发,也算在情理之中。
另一个原因,是老太太去文化中心参加了一个小说社,开始学写小说,而且是言情小说,讲述少女春心萌动的那种。
来感受一下老女文青的文笔:一个雨声淅沥的夜晚,真知子为丈夫举行了守夜仪式,真知子从长年累月的看护中解放,她坐在丧主席上,似乎松了一口气,同时又陷入了深思......更重要的是,她也在这个社团里面得到了对自己价值的认可。
而自己的丈夫,对于她的创作是“嗤之以鼻”的,她的心血从来没有被尊重过。
相夫教子被当做“天经地义”来理解。
寡淡无味的生活中,不存在夫妻之间的欣赏。
老头儿在酒馆喝着小酒,和朋友这样八卦自己的妻子:
但他自己呢,退休后的生活就是遛遛狗,和朋友吹吹牛,晚上去酒馆喝点儿小酒。
两夫妻,在生活追求上,已经开始“道不同”。
老太太坚持离婚,全家人便聚在一起开了个家庭会议,为什么在一起生活了45年之久的夫妻会选择离婚?
老太太在会上说出了自己的原因:
我最近开始讨厌你们的爸爸,早上在洗手台发出咯咯咯的声音。
你爸他脱完裤子和袜子,总是随手往地上一扔,我特别讨厌这样,、上完厕所也不把马桶盖放下去......她准备净身出户,然后去追求“广阔的草坪,红色的屋瓦”,那种诗意的日子。
老头儿也觉得委屈,因为他觉得为这个家付出和担当了很多,不该受到这样的待遇。
老头儿在影片里曾在不同场合,几次三番的跟别人强调:“我明明没做错什么啊”。
可是,感情这件事,哪里又是你没有做错什么,而应该是你做对了什么啊。
一句晚安、一声谢谢、一个拥抱,或者是,一次含情的注视,他都没有做过。
在他的理解中,结婚就是为了搭伙过日子,生儿育女,但求风平浪静无灾无难,了此一生。
这一家的二儿子,是一个钢琴调音师,主动承担起了调解家庭矛盾的任务。
女友宪子也是个温柔、善良的人。
她的出现,也是扭转她公婆关系的关键。
爱情总是要有那么一点点高于生活的,你得稍稍的踮起脚尖,把它举起来。
老两口的问题不在于夫妻之间没有感情,而是老头儿不懂得如何去表达自己内心的感觉。
宪子一直在鼓励老头儿去跟老太太表白自己的心意,去挽留她。
但老头儿却有自己的顾忌。
这才是夫妻关系破裂的症结所在!
无论年龄多大,老太太都是作为一个女人存在的,她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。
而老头呢,羞于表达感情,他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了,说不说出来,不重要。
宪子最后的一番鼓励,促使老头儿终于还是向老太太吐露了心声。
末了,还加了一句“thank you”。
镜头切到沙发上,老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。
这对老太太便足够了,足够她回心转意,也足够她原谅自己过去几十年的不如意。
看完之后,是不是觉得这片子太真实了。
好像这才是家庭剧应有的模样。
就是那么些陈芝麻烂谷子的事,一点点鸡毛蒜皮的小事,平实而又接地气。
温情动人。
亚洲文化含蓄内敛,中国人尤甚。
即使家人之间的相处之道也是话说三分半遮半掩。
我们很难再日常生活中看到能对父母毫不掩饰害羞,自然的说“我爱你”的人。
不仅仅是子女间,上一辈的夫妻间不少人都和影片中的老头老太太一样,不善表达。
只把温柔藏于细枝末节中。
只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭片。
(经典国产喜剧《我爱我家》)现在的部分的国产家庭片,不仅假、更是雷,甚至开创了新名词——“悬浮剧”。
这类电视剧与“接地气”相反,人物和剧情也常被诟病无逻辑性可言。
“家族纷争”、“身世之谜”、“多角虐恋”、“车祸耳光”等元素也是其必不可少的元素之一。
故事的背景总是发生在豪门,而主人公要么深陷豪门恩怨纠葛,要么身份调换人生错位。
车祸、失忆、复仇、背叛、算计、出轨、家暴、婚变、小三、婆媳恶斗等元素统统打包来一套!
而相应之下,演员们的表演同样浮夸,“打耳光”、“下跪”、“翻滚”、“强吻”全部来一遍。
这些闭门造车,用各种“老梗”东拼西凑出的作品,值得观众为之买单么?
什么才是真正能打动观众的家庭剧?
我们需要的“真实”、“有逻辑”、“平实接地气”的作品。
能够让我们得到一些正确的价值导向。
生活是我们咬紧牙关隐忍苦难,闷头对抗满目疮痍,日常琐碎。
(国产家庭剧《父母爱情》)家有时候坚固的风雨不侵,有时候又脆弱的不堪一击。
这种矛盾总是共存在家庭中。
那些忽略的琐碎,被时光酝酿成润色生活的装饰,熠熠生辉。
在家庭生活中,不是动不动的婆媳大战,遗产之争,和各种撕逼大战。
不是什么失忆病痛,巨大的家庭变故这些烂透了的套路。
家庭生活都是一些细微、美好而繁琐的小事。
而好的艺术来源于生活。
山田洋次今年85岁,累积80多部作品后,仍活跃在电影一线令人感佩,也让人担心高产背后能否保证品质。
要知道,就《家族之苦》来说,与2013年的《东京家族》一样,展现的都是老年父母与子女疏离的关系,就连演员也保留了桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优原班人马。
纵使长袖善舞,已经说完的话题如何讲出新意?
看完《家族之苦》后,这些“常理”都会被狠狠打了一记耳光,不少年轻观众泪洒现场。
而今年1月在日本上映时,影院里坐满了年迈的夫妇,对着剧情又哭又笑。
《家族之苦》不单是搞笑版的《东京家族》,举重若轻的笑声背后,是用爱回应生老病死的释然。
妻子生日之际,丈夫问妻子想要什么礼物,妻子答:一件只要450日元的东西。
接着,淡定地递来一纸签好字的离婚协议书。
一向温柔周到、逆来顺受的妻子突然有此举动,丈夫知道这是真的了——到了这个年纪提出离婚,不是玩笑,不是娇嗔,也不是威胁,而是单方面对婚姻完结的宣判。
女儿女婿断定是父亲的婚外恋被母亲发现,于是找来私家侦探调查父亲。
似乎除了出轨,子女们无法接受,也不能理解,夫妇互相容忍了一辈子,为何不能继续将就下去。
然而母亲的答案却全然不是这样,只是突然有一天,对枕边人充满厌恶。
打呼噜、扔臭袜子这样的生活细节,新婚的时候觉得是男子气概的表现,到了今天都变得难以忍受。
如果说过去体谅丈夫养家的艰辛,担心子女的成长,如今也该为自己考虑一下了。
“那爸爸以后你就把裤子和袜子叠好给妈妈,这样行了吧?
”大儿子自以为解决了矛盾。
一边吃软饭的女婿也忍不住提醒丈母娘:没有工作能力,没有存款,没有住所,该如何生活?
只有同是家庭主妇的大儿媳;理解婆婆晚年渴望自由的心——不再有繁冗的家务和抱怨工作的丈夫,“两个优雅的老人一起生活多好!
”大儿媳言语里充满憧憬。
看上去荒诞的离婚案例,在现实中的日本社会并不少见。
社会调查显示,在日本四五十岁女性中,近一半的女性“考虑过与丈夫离婚”,回答“准备采取实际措施”的人,接近3成。
对于年龄更大的女性,她们的决定更为果决。
在子女成年成家后,尽完母亲责任的妻子们,非常快就办好了离婚的相关事宜,不少人为此准备了十几年。
而另一边,丈夫也尝到了晚景凄凉之苦。
年轻时为家庭奔忙一辈子,等到退休之后,娱乐生活少得可怜,每天只有清晨在街道遛狗、傍晚在小酒馆买醉。
虽然与子女朝夕相处,儿媳照料周到,却没能得到子女真正的尊重,成了子女嘴中“脾气古怪的老头”。
中风住院昏迷之时,大儿子和女儿已经开始讨论葬礼事宜。
大儿子也有自己的苦。
不仅要应付没完没了的会议和应酬,还要抽出时间为儿子比赛加油助威,被迫取消后惴惴告知儿子,儿子却欢呼:“太好了!
爸爸加油的声音实在让人尴尬!
”某种程度上,父亲的今天,仿佛是自己的明天。
所以加班回家后,忍不住幽幽地问妻子:“到老了你不会也像妈妈那样提出离婚吧?
”这些不大不小的苦痛与烦闷,彼此交织在一起,没那么歇斯底里,没那么痛彻心扉,却因为真实和琐碎,让人觉得如鲠在喉——这就是我们正在经历或者必将经历的日常生活。
影片中充满着无比真实的细节,看似处处是闲笔,彼此交织反倒成了深刻的隐喻。
比如家庭会议因为公公的突然晕倒而中断,留守家中的妻子等来了事前预定的鳗鱼饭,讨厌的是价格又涨了,好像暗示着伤感的情绪总会被新的小烦恼所打断。
影片中老爷子在躺椅上睡着了,电视里是小津安二郎的《东京物语》。
想来是导演对小津的致敬,也是写实——在日本,多少老人守着电视机里那些家庭题材的黑白老片,在小津冲淡的叙事里,在笠智众的凝重而平和的表情里,寻找些许慰藉。
影片的结尾,看上去妻子是因为羞于表达的丈夫终于说出“很高兴和你成为夫妻”,而撕碎了离婚协议书。
其实,是在经历意外后,选择与现实、与生活和解。
一度,她曾在写作班里找回了少女情怀,戴起老花镜优雅地品味着罗曼蒂克的小说情节。
然而,当丈夫倒下生死未卜时,小孙子打来电话“直播”哥哥棒球赛的战绩,唤回了她对于家庭的眷恋。
那一刻,我们同老人一起,泪如雨下。
说到底,梦幻世界的甜与家庭现实的苦相比,到底是后者来得更加真切吧。
《家族之苦》引发了观众大笑无数次。
电影里的老头(桥爪功饰演,我必须记住这个演出灵魂的伟大演员的名字)和他的子孙们总是不断地摔倒、尴尬、发愣,或者撞上一些惊喜与惊讶,引得全场爆笑。
但是事实上,这个故事并不轻松,老太提离婚,女婿找侦探调查老头的外遇,老头气急晕倒,命悬一线,老太醒悟,老头康复,大家庭复归吵闹、庸常的生活。
从开场的“离婚”提议,到中间的嘈杂、争执,老头的病危,大家庭的瞬间空落,以及最终归于温馨,电影让人们明白了所有的嫌弃、委屈、埋怨与愤怒在真正的别离面前都会变得不值一提,只剩下对于亲人的无限眷恋。
然而电影并没有打算严肃地温情、正经地煽情,总是出现俩儿子大声庆祝老爸不去观赛又被老爸听到,老头刚完成抢救女婿就认真地乌鸦嘴儿子就悲痛地联系殡仪馆之类的,大大小小神经质无厘头的反应、发笑、鬼脸和大动静充斥电影。
这种夸张的漫画式的生活喜剧化了所有的沉重,也传达出电影人对于生活真正的温情与深爱。
电影和《饮食男女》有相似之处,但是不同的是,没有中国式家庭对于团圆的执着,更多的是日式的幽默,对于家庭生活的调侃,对于彼此牵绊的欣然接受。
这是一部好看、好笑又动人的好电影,完全可以打五分。
《家族之苦》其实并不苦,这个颇为沉重的名字或许可以改为《家庭生活的那些烦恼》。
这部电影里的人们都是烦恼并快乐着。
但是在这里我想讨论一个严肃的问题:老太离婚未遂真的皆大欢喜了吗?
老太报了小说写作班,老头说少女想当小说家可以理解,老太写小说,就俩字,恶心。
老太帮醉酒的老头拾起脱下的袜子,平静地拿出了离婚协议书。
这一举动引发了三个子女及整个大家族的震荡,纷纷围坐家中举行家庭会议。
新进门的小儿媳妇说她很感动,因为她的母亲是一声不响离开的,如此兴师动众的离婚讨论会在她眼里珍贵无比。
有那么一瞬间,我也无比感慨,撂下自己生养下的一大家子现实吗?
当她提到和朋友去梦幻的房子里养老的时候,全片始终在服侍众人拖地擦桌的大儿媳眼里流露出了向往的神色,这也是大儿媳全片唯一有自我的时刻。
最终老头病危,老太说离婚协议书早就不重要了,等到老头康复,老头表达爱意,老太撕碎了离婚协议,片片碎纸变成了大家庭皆大欢喜、安宁琐碎生活。
在这里,老太离婚的起因是因为上了小说写作课,“高雅”了,“青春”了,“梦幻”了,所以嫌弃老头的漱口发屁声,埋怨老头内裤和袜子不翻过来,说虽然老头养家辛苦,但是自己能够感受到自己已经厌倦了这样的生活,不爱老头了。
我之所以给高雅、青春、梦幻打上引号,因为我自己也本能地不屑老太这种不安分的想法,像所有被传统观念驯化了的人一样,我觉得她可笑,就是“作”。
结局是老太回到小说写作课,但是这次写作老师告诉他们要用“想象”去生活,而不要去扮演自己书中的角色。
这个结尾实在是意味深长。
所有高于生活、逾越规则的都被扼杀,只能存活于“想象”——一种妥协之中。
文学、艺术和思想确有不切实际之处,但是在此处却被否定了所有的意义。
我宁愿理解为电影人在此处用自问自答、自我否定的方式含蓄地表达了一种无奈,有些东西在这个时代还是“可笑”的,至今如此,无可置疑。
是的,老太离婚未遂皆大欢喜,只是除了老太自己。
我承认家庭责任的重要、子孙心愿的神圣,但是如果老头没有中风,老太是否会走出自己待了45年的大家庭,在人生最后的时刻不用帮人捡拾翻或者没有翻过来的内裤和袜子,去梦幻的地方和朋友一起安享晚年?
我只想问,这个人,她有权利吗?
如果老头没有从小儿媳那里学会表达爱,没有小儿子教他要善待自己的妻子,老太的离开是不是顺理成章的事情?
我想不论是在这部日本电影中,还是在其他的情境下,是否能够允许一个人的自我实现?
乔伊做到了,她事业成功,撑起了了一个家庭而不是选择离开,所以无可非议。
老太没有,她被电影威胁,说她危害家庭的和谐,用一种最极端的情况威胁,于是她妥协了。
所有想要走出去的娜拉,又都回家做饭了,她们走了一百多年,还是回去了。
希望老头好好待老太,至少,把内裤和袜子翻过来,不要大声漱口和放屁,还有,能够自己放洗澡水。
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连着看完了3部,第一部和第三部讲夫妻,第二部讲生死。
是喜剧电影,但内核又笑中带泪。
第一部这部更像是系列电影的介绍,认识了平田这一家人。
已经忍受刻薄毒舌的老伴好几十年,在生日那天依旧被老伴轻视忽略,提出离婚的奶奶。
在子女的努力下,老伴被迫说出在意的话语,奶奶听了撕毁了离婚协议。
虽然很真实,但还是有种痛其不争的感觉。
有多少女人没敢提出离婚,也没有等到一句应有的赞美,而是像一件家具一样泛旧老化死去。
第二部这一部讲生死。
七十多岁还在工作的老人,因老同学一时兴起举办同学聚会,夜宿同学家里却悄无声息死去,连亲人都拒绝收殓,最后靠老同学一家人的一丝善心送走。
葬礼的那一段还是蛮好哭的,人都会死,我突然理解了为什么父母交待我他们的身后事。
他们有所牵挂,也给我一处缅怀他们的地方。
第三部主角是被忽略的长媳。
问老公讨用家用,放弃年轻时喜欢的跳舞,还被轻视自己一天到晚全年无休的家务工作,太真实。
最后轻飘飘被老公的一条丝巾几句不走心的情话哄好。
女人啊女人,你真的是伟大。
电影是好电影,就是有点苦涩。
日子过久了,就会生出一种错觉,以为所有的存在都会是一成不变的。
早上起床,妈妈自然会给你准备好早餐端上来,你一边抱怨着每天都是那几样,一边老大不情愿的吃完;离家工作,给父母打电话,嘟嘟嘟,拨通了后你在心里面默默的数着,念到3之前肯定会有人拿起电话,不用猜就知道,肯定是老妈;过年回家,总是会被逼着押到爷爷奶奶或是姥爷姥姥面前,有一茬没一茬的聊天,虽然气闷,却也不敢不从。
早饭是一定有人准备好的,电话那边一定是有人接听的,说话的那些人是一直都在的。
生活以一种简单机械的方式重复累加着,让你觉得一切都变得理所当然,而且,毫无趣味。
糟透了,真的,糟透了。
妈妈做得饭菜再好吃,那几样也总会腻味;每周一次的电话变成了例行公事,说完几句之后便无话可谈,气氛变得无比尴尬;父母尚且如此,和老辈更是冷场,要不是有人押着,你肯定会高高兴兴的在家里看场球赛。
这样的日常生活,牢不可破,坚若磐石,你理所当然的认为,如果不逃离,不改变,生活就这样一成不变的机械延展下去了。
不行,你要改变。
小民所理解的《家族之苦》中富子老太太想要离婚的动机,与上面的“你”想要改变的心思,没有区别。
年少时生活困苦,筚路蓝缕,尽心竭力的佐助丈夫,养育子女。
眼看着子女纷纷长大成人,生活安定,丈夫也老有所依,似乎不会再有大的波澜。
苦痛都已过去,生活成为定式,一眼望到头的机械重复。
于是年少时的文学梦想,翻涌了起来。
学了写小说后,心也变得敏感,再回望相伴半生的枕边人,居然变得厌恶起来,以前能够容忍的坏习惯,现在都像是白墙上的蚊子血,说不出的刺眼和难看。
就像你学了更多的知识,见识了外面更大的世界,不自觉的就会鄙视起自己成长的故乡,对父母唠唠叨叨中老旧的观念不屑一顾。
所以你要离开。
所以富子老太太要离婚。
到时候了,家里面安排妥当,外面也安排妥当,自己净身出户,自由追梦,两不耽误。
不仅是外人,连家人都觉得这个决定如此的不可思议,这么多年的风风雨雨都走过来了,到了到了,离婚?
怎么想的?
但是站在老太太的视角,一切好像是水到渠成。
如果不是突如其来的危机,故事的走向也许真的如她所愿,鸡飞狗跳之后,一纸离婚协议终结所有的纷扰,年老的家庭主妇,开始了新一段的追梦之旅。
可是山田洋次的家庭剧里,不太可能有这么浪漫而又有点残忍的情节出现;而且在他的影像铺垫中,看似平静温婉的富子,实则幼稚天真,表面上的毅然决然,不过是因为对于生老病死的残酷估计不足。
所谓的日常生活,最大的骗局便是,你以为它会一成不变亘古长青,实际上却是每天都暗藏着足以震裂所有平静的危机。
比如,一次旧病复发。
当老伴周造突然倒在地板上时,木然的富子露出了呆滞和迷惘的表情,在她关于未来的设想里,老头离开她也可以顺顺当当的生活,生离死别,是太过于遥远的事情。
可是啊,可是啊,岁月不饶人,哪会这么简单的就遂了人的愿。
就在周造倒下,去医院,生死未卜的这段时间,富子老太太终于意识到,从来都没有什么牢不可破的日常生活,单调无聊的幸福日子,不知道哪一天就会被命运之手击得粉碎。
生老病死,生老都占了,病死真的只是一瞬间。
那一瞬间也让富子明白了自己的心意,这个老男人,这个家,无论如何,也是割舍不下的。
所以当一切证明只是虚惊一场后,周造解开心结,签好了离婚协议递到富子面前时,我们知道,下一秒会发生什么。
从来都没有什么牢不可破的“日常生活”,所谓的“习以为常”真的是无比脆弱;即便没有意外,时光的流逝也会无情的带走人的生命力,对谁都是如此。
所以:老老实实吃妈妈做的饭;打电话时多聊两句,哪怕是没话找话吐槽最近的天气;有时间去看看老人的话,哄哄他们开心,不会掉两块肉。
珍惜那些单调而又无聊,却大家都在的幸福日子吧。
你要知道,老天从来都不是那么好心,也没有那么多耐心。
接連三天看了這套從 2016年 開始的系列電影,一天比起一天更愛這個大家庭,打從心底的希望 山田洋次導演 能就這麼繼續拍下去,我已經準備好要和平田一家一起變老了。
家族之苦2 (2017)8.42017 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子
家族之苦3 (2018)8.02018 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子還記得幾個月前才剛看完非常嫌棄的《東京家族》,從那時候開始就很少再看關於家庭的電影了,這次再看可以說是因緣際會,而在事前完全沒有做功課的情況之下,這三部系列電影給我的驚喜可以說是一波強過一波。
第一集的第一個鏡頭就讓我想起 小津安二郎導演 的《東京物語》,慢慢看下去,才發現家裡的陳設與 山田洋次導演 的《東京家族》簡直是如出一徹,隨著鏡頭帶向人物,把家庭成員一個又一個介紹出場後才發現,這就是《東京家族》的原班人馬啊,而導演也正是 山田洋次先生。
然而,因為上次的觀影經驗,讓我竟不自覺得嫌惡起眼前正播放的電影,直到幾句有趣的台詞以及老梗的綜藝摔才讓我開始正眼看待這部在影後讓我狠狠愛上的系列電影。
东京物语 (1953)9.11953 / 日本 / 剧情 家庭 / 小津安二郎 / 笠智众 原节子
东京家族 (2013)8.82013 / 日本 / 剧情 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子本片由橋爪功、吉行和子、西村雅彥、夏川結衣、中島朋子、林家正藏、妻夫木聰及蒼井優主演,每一集談論的重點不同,不變的是這些日常瑣事都發生在這一戶吵吵鬧鬧的平凡大家庭裡,看似戲劇效果十足卻也極為貼近在各地生活的我們,而我對於這種看似極為平凡的日常生活記事總是有難以言說的喜歡甚至是著迷。
《家族之苦》討論的議題是關於「離婚」這件事,也許是想用比較吸人眼球的方式開啟這套系列電影,本集探討的主題我認爲是比較“不平凡”的日常;《家族之苦2》討論的主題是「老年駕駛」,相較之下就非常實際了;而《家族之苦3》則是三部中我最喜歡的,探討關於「母親/家庭主婦 對一個家庭的重要性」。
其實這並不是 山田洋次導演 第一次拍攝像這樣的續集故事電影,早在 1969年 他就曾拍攝過經世界紀錄認證的世界上最長的系列電影《寅次郎的故事》,該系列電影始於 1969年 終於 1995年,全長共48部,因此我相信我熱愛的《家族之苦》系列大概也會是像這樣的長壽電影吧。
回到電影本身,首先想來談談這部電影之所以讓我愛不釋手的原因。
前面也提到,我對關於家庭的電影是有種難以解釋的執著的,我尤其喜歡日本電影述說關於家庭的敘事手法,也許沒有高潮迭起但總有某一個片段能打在心上,溫柔地在心裏留下一些什麼。
而本套系列電影可以說是恰如其分地把所有我對於一個日本家族的認識展現出來,說穿了他可能就是這個家庭某一天如流水帳的生活,平凡的如你我的每一天一樣,可是正是這樣的平凡讓人更容易把自己投射在角色身上,有時我甚至真的希望自己也能是這個家族的某一員,過著平凡卻又有些小驚喜的一天。
另外,我也非常喜歡在電影裡罕見的「綜藝摔」,也許在你的眼裡這是演技過分用力的表現,可我卻覺得這個表演方式緩和了當下緊繃的氣氛,這或許必須歸因於本套系列電影定位為喜劇電影吧,所以即使在談論一些嚴肅的話題時,總會有個演員莫名其妙的摔跤,而即使發出了巨大的聲響,其他家族成員仍會視他為無物繼續原本的談話,這樣的反差總是能讓我大笑,可能是很久沒看到這麼笨拙的搞笑手法了吧,竟然也真的被他狠狠地收買了。
最後,我很喜歡每一集總會出現的家庭聚會,浩浩大大的家庭成員聚集在一起,齊心談論/議論某件事,其實讓我很羨慕。
也許是因為自己生長在小家庭中,與親戚也都是並不太熟悉的情況,在我的生活裡從來沒有像這樣的家庭聚會,所以看著平田一家和睦中夾雜著不同的意見時或是在衝突裡總能找到共識時,我是越看越喜歡,這種聚在一起的溫度其實是難以複製的,不溫不火、有不同的意見卻依然溫柔。
而關於每一集談論的議題,其實我覺得不僅主題不錯,連討論的手法也很有趣,最重要的是,這八個主要的家庭成員,每一個都富有個人特色,而且都有著屬於自己的魅力並能深深地吸引著我。
我最喜歡的是《家族之苦3》,關於母親在家庭中的重要性,這確實是一個很普通很日常的題材,可是放在這家子裡談論卻總能激發出一些有趣的又誇張的戲劇效果,而且他甚至也幫助我糾正了我對家庭主婦過於單純的想法。
事實上,我一直覺得家庭主婦是一個全世界最輕鬆的工作,她只要每天把家裡打掃乾淨、把家庭成員的一日三餐打理好,剩下的時間她愛做什麼就做什麼,面對這樣的認知,我是非常嚮往這樣單純又輕鬆的生活的,如果有機會還真希望就這樣活著。
而我就以這樣的想法過了二十多年,雖然心裡當然會感謝媽媽為家庭的付出,但仍然會覺得這樣的生活其實真的是太舒服了,如果可以還真想和媽媽交換工作。
而平田一家的所有人也都和我有一樣的想法,他們心裡感謝 媽媽史枝(夏川結衣 飾),但卻不曾尊重過家庭主婦這份工作,直到小偷光顧平田一家的那一天,這樣的「不尊重」引爆了史枝的情緒,她憤而離家獨自回到老家生活。
於是,平田一家又再次聚集了所有人討論 史枝 離家出走的大事情,這件事情終將必須解決,因為沒有 史枝 的平田一家生活作息全亂了套,一家老小把香蕉當三餐吃、衣服早已堆成了髒衣服山、孩子回家沒飯吃甚至因為擔心爸媽離婚而沒能專注在學業上、奶奶也因為想幫忙暫時充當 史枝 的角色而閃到了腰臥床不起…,事態的發展說明了:平田一家很需要 史枝。
原本 史枝 是願意承擔那些不尊重的,事實上也許每個家庭主婦都正擔負著那些不尊重,可因為對家庭的愛,她們願意忍,直到 史枝的丈夫 幸之助(西村雅彥 飾)說出:「我在辛苦上班賺錢的時候,妳竟然在房間裡舒舒服服地睡覺。
」史枝再也忍不了了,唯有離開這個家、讓這個家真的失去了她,那麼平田一家的所有人才能明白她對於這個家的重要性,她的工作其實一點也不簡單。
而故事當然如常理一般的發展,所有人都是直到失去了才開始懂得珍惜,平田一家當然也是。
「 史枝 最重要的工作就是幫你好好地把你工作之外的事情都打理好,讓你可以心無旁騖地全心投入工作。
」庄太(妻夫木聰 飾)對著仍舊不願低頭的 幸之助 說。
故事的結局待你自己去發掘,因為我相信如此有趣的平田一家絕對值得你和我一起好好地一探究竟。
因為實在太喜歡了,所以每看完一集就打從心底的想對 山田洋次導演 說:「拜託您老人家繼續拍下去啊!
我已經準備好要和平田一家一起變老了!
」
山田洋次你就这么一直拍下去吧!
生老病死,结婚生子,生命本身…就是这世界上最重要的事
说是喜剧,可是不怎么有喜感。
东京家族原班人马,片中墙上还贴了东京家族海报,电视里则放着东京物语,一曲有趣的家庭喜剧版变奏。生活琐碎,家长里短,恩爱了45年的老夫妻,也因袜子脱下来里外翻这样的小事闹离婚。男主外女主内的传统家庭格局遭遇现代独立女性意识冲击。当然,结局还是温暖的。
家庭剧
细节很好,男人们推崇至极,说感情到最后不就是陪伴包容和习惯嘛,但是作为女人,想要说,夫妻之间这些不够,还应当有尊重。可能日本文化就是如此,日本人喜欢就够了,对于中国来说未必适合,也无需推崇至此。
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置,是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士,意外的进入平田家庭会议,是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言,因为老头是不善表达的失语者,而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
3.5|观感顺滑,大巧不工。老太太批判老头到家脱袜子就扔太真实了……被男性气概毒倒的男人之不敢承认和表达自己的感情。
老太太们报班上课聊文学的状态,有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆,很多人肯定都跟我猜到:那纸协议书一定会被撕掉。所以,到来头,老年人还是想着治愈人类啊。说来说去,作为喜剧,还是那种一年来一回的,可以了(但个人还是喜欢黑暗点的)。
相爱容易相处难,苦在米油盐!
老平田先生和女婿最好。不过动不动就有人夸张地被吓到跌倒略浮夸。可惜最后又落入“大声说出我爱你即可拯救世界拯救一切”的窠臼了。感觉为了大团圆牺牲了一个本来能更有余韵的结尾。
一点都不苦,非常幸福的一家人呢!(印象深刻的是,救护人员进门脱鞋,还帮主人摆放鞋子……)
以提出离婚为始,以放弃离婚为终。妻子想离婚的理由很具体,诸如丈夫不爱干净、不够体贴、不支持她的爱好;但放弃离婚的理由又很抽象——丈夫表达了对她的爱。然而爱并不能解决婚姻中的根本问题,只能暂时约束婚姻中的行为,不知这是立意跑偏还是有意为之。全片细腻感人,诙谐风趣,群戏调度见功力。
什么都会因为不在乎和习以为常被磨灭
完全不能理解日本人的幽默
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后,我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤,电影太可爱了,充满了各种会心的致敬,让人失去判断力的好看。
硬要塞一点中年危机,临终觉悟给美满家庭的话,确实满苦的(・・;)
随和的老人山田洋次。居酒屋遇见同学那段哈哈哈。
婚姻家庭生活是人类永远探讨的主题。不管是谁最终都会让时间磨平了角,好赖和你过了一辈子,就想听你说一句温暖的话。所以我才不想结婚,婚后生活真的是一眼就望到了头。
欣赏不了