谁先爱上他的

文 | 乐一狸 据台媒，当局行政机构通过《同婚专法》草案，同性伴侣年满18岁可结婚。

该法案规定：同性可结婚、继承、继亲收养。

一时间，彩虹旗舞动亚洲天空。

平权婚姻，是多方力量共同推动的结果。

这当中，就有去年在华语影坛大放异彩的《谁先爱上他的》。

虽然主角邱泽、谢盈萱喜提台北影展影帝/后、金马影后，但影片讲述了一个彻头彻尾的悲伤故事。

有别于以往的同性电影，《谁先爱上他的》选取了独特视角——同妻（同性恋的妻子）和同孩（同性恋的小孩）来介入同志世界。

故事从一名中年男同的死亡说起：大学教师宋正远患癌去世，将所有遗产留给一名年轻男子，宋的妻子刘三莲气不过，找到年轻男子高裕杰索要这笔钱。

双方就“谁是小三”的问题吵到焦头烂额。

而此时，刘三莲发现儿子宋呈希日渐古怪，他不仅不帮母亲讨要遗产，反而离家出走，住到了高裕杰家中。

生命中的两个男人都被高裕杰抢走，刘三莲陷入疯狂，她默默酝酿了一场复仇计划。

走进异性婚姻的同性恋者，看似完成了人生的“大事”，却给更多人制造了悲剧。

《谁先爱上他的》用喜剧形式，向公众展示了同性恋骗婚的多方受害者。

••受害者之：同性情人 •• 同性恋是一种生活方式，并不损害他人及社会利益，这是现代社会的基本共识。

影片中的宋正远和高裕杰，在话剧排练中相识，和异性恋一样，他们对彼此一见钟情。

但是，迫于家庭和社会环境的压力，70%以上的同性恋者，为隐瞒个人性向或“给家里一个交代”而走进异性婚姻。

电影中的宋正远为了“做回一个正常人”而选择结婚，抛下相恋多年的高裕杰。

恋人的离去，震碎了高裕杰的爱情观，他开始流连夜店、长期买醉，甚至与陌生人酒肉放纵，麻痹自己失恋的痛苦。

电影中有一段经典台词，说出了“被分手”的同性情人，被传统社会和至爱情人双重抛弃的心境：“一万年是多久？

”“一万年就是，当有一个人跟你说，他想当‘正常人’，然后离开了你，从那一天开始之后的每一天，就是一万年。

”

走进异性婚姻，其实是对同志情侣“棒打鸳鸳”，处在婚姻中的一方，日子也不好过。

家庭重担，事业压力加上违背本性的伪装生活，更让已婚同志身心俱疲，他们自已也是婚姻的受害者。

电影中的宋正远，无法与妻子和谐相处，长期遭受情感空缺的折磨，最后罹患了肝癌。

这是对“骗婚报应”的戏剧化处理，但也影射出已婚同志自讨苦吃的现状。

死亡发人深省，宋正远决定在余额不足的生命中面对真实，重新回到高裕杰身边。

他毅然与妻子离婚，将保险受益人改为高裕杰，却始终无法填补十几年的分离时光。

曾经一起追寻的话剧梦想，也变成了永恒的遗憾。

宋正远去世后，还在继续折磨着高裕杰：未亡人习惯性将早餐送到医院，才发现恋人已不在世；家中所有物件都舍不得丢，连宋正远没看完的书，都原地摆在生前最后翻开的那一页上；久而久之，房间变成了垃圾场。

魂不守舍的高裕杰，将事业生活过成一团糟。

他甚至欠下巨额高利贷，去完成宋正远的遗愿：在他去世第一百天，让两人订情的话剧重新公演。

结果，高裕杰因还不上债被打断了一条腿。

如果没有宋正远的保险金救场，高裕杰借贷制作的话剧将胎死腹中，债主也会把他逼入绝境，那样，他的后半生只能在暗无天日中荒度。

一场婚姻，将原本相知甜蜜的同志恋人，双双推向了深渊，一死一伤，难解其苦。

•• 受害者之：同妻 •• 影片尖锐地刻画了一个长期被大众忽略的群体——同妻。

据社会学家李银河调查，中国至少有3000万同妻人群，她们被男同性恋欺骗，与之结婚生子，却长期遭受无性婚姻、冷暴力、虐待等不公正对待。

而另一项调查显示，有90%以上的已婚同志，在婚后会继续与同性保持性关系。

同妻们只是丈夫掩饰性取向和借腹生子的工具。

孩子出生后，宋正远便将工作调到外地，再不与刘三莲共同生活。

她一直以为丈夫是正人君子，才没有出轨其他女人，却从未想到这个英俊儒雅、才华横溢的男人是同性恋。

直到丈夫查出癌症晚期，主动坦白身份，她才意识到自己被骗了。

长期的无性婚姻，让刘三莲变得洁癖而神经质，夫妻感情愈发疏远，母子关系也灾难重重。

因为得不到情感回报，她在家中的情感沟通方式，也随之偏执尖锐起来。

躁怒的母亲，遇上青春期的儿子，即刻点燃了孩子离家出走的引线。

儿子宋呈希住到高家后，刘三莲每天都会到高家送饭，男孩却毫不领情。

丈夫将保险金留给高裕杰，刘三莲便缠住他，整日为讨钱四处哭闹。

在儿子眼中，她变成一个为钱疯狂、“嫁给爸爸就是为了房子和保险金”的庸俗女人。

因为根本得不到丈夫的爱，她只能用遗产来填补内心的怨恨，获得余生的安全感。

刘三莲到庙里问神明，又到心理诊所咨询医生：“这一切全部都是假的吗？

（这么多年他对我）就没有一点爱吗？

就一点点，都没有吗？

”所有问题不仅得不到答案，说出来也无法让她获得释放和解脱。

于是她在行动上，极尽能事地破坏高裕杰的一切。

出于对保险金的嫉恨，她跑到高裕杰排练现场大骂其“恶心的同性恋”“骗钱的小三”；出于对爱情的嫉恨，她一气之下跑到高裕杰母亲面前，向老人说出“你儿子是抢我老公的同性恋”的事实。

一连串可笑又可怜的举动，归根结底是出自一名受害者，无法向施害者讨还公道的愤懑。

直到在剧场看完丈夫创作的话剧，一直骂高裕杰是小三的刘三莲，终于了解到高裕杰对丈夫的深情：原来她自己才是这段感情中的第三者。

同妻，是完完全全被欺骗、被背叛、被辜负的一群人，下场不是重度抑郁，就是歇斯底里。

影片之外，我们也应注意到，社会上还有比同妻更为隐秘的群体——同夫（女同性恋者的丈夫）。

同夫群体的情况更为特殊，他们的情感关系更加复杂，所遭受的伤害更难以计算，就不展开说了。

•• 受害者之：同孩及长辈 •• 电影叙事人是宋呈希——处在叛逆期的少年。

父亲死后，他从母亲的激烈情绪中出逃，住到父亲的情人——不知该叫“继父”还是“继母”的高裕杰家。

他想弄清楚，父亲为何离家出走，为何要把遗产全数留给这个邋遢痞气的男演员。

父母感情不睦，以及父爱的常年缺位，让宋呈希像许多单亲子女一样敏感、自闭、冷漠。

心理学表明，一个人的性格会在16岁左右定型，此时若遭遇重大感情冲击，很可能造成一生的性格缺陷。

宋呈希长期在母亲的强势、挑剔和喜怒无常中成长，接连目睹父亲出柜、离家、死亡，若未及时接受心理干预和辅导，很有可能变成问题少年。

目前并没有证据表明，同性恋者的子女也会是同性恋。

但这些孩子在失衡的家庭环境中成长，个性被长期压抑，日后一旦得知父亲（或母亲）的同性恋身份，会产生应激性心理厌恶。

长此以往，同孩们在成年后，难免对身边的同性恋者表现出仇视甚至攻击行为，这又产生了新的矛盾和伤害。

尚未对世界抱有清晰认知的宋呈希，很难判定谁是这场家庭灾难的始作俑者。

幸好他继承了父亲的聪明和率性，通过连日观察，理解了父亲与高裕杰的爱情——出于灵魂投契且不带任何功利性的真感情。

只可惜他自己永远没机会体尝寻常的父爱了。

同性恋无法诞生后代，这是与“不孝有三，无后为大”的传统观念相悖的。

所以长辈会给同志群体施压，让他们抱着“深柜”或“传宗接代”的心态走进异性婚姻。

就算遇到开明的长辈，也无法立刻接受子女的同志身份，父母总需要一个过程，去了解这个群体的困境和生活方式。

在这个过程中，长辈们要独自承担世俗的偏见，深陷在家庭教育“失败”的自责中——为何偏偏自己的孩子变成了同性恋？

电影中，高裕杰和宋正远热恋时，也进行过如下对话：“我不懂为什么我爱你，她（高妈妈）会难过？

”“我也不懂，但是她一定会难过。

”

同志不结婚，长辈们会痛苦；但同志走进异性婚姻，夫妻或亲子关系出现裂痕，长辈们同样会难过。

如前所述，大多数同志在婚后，尤其是孩子出生后，他们“传宗接代”的任务完成了，也有家室作掩护，会更加肆无忌惮地重新投入同性交往中。

已婚同志一旦深陷婚外情纠葛，或者不小心“被出柜”，会给长辈们造成双重打击：老人一方面受到了蒙蔽，另外还要为子女的家庭危机提心吊胆。

所以无论是同志本身、同志的配偶、同志的子女、同志的父母，都难逃这场以欺骗为目的的错误婚姻的惩罚。

为鼓励平权，电影在最后，给出了光明的结局：话剧演出圆满成功，高裕杰的敬业感动了所有人，事业重回正轨；高母也特意到场献花，对儿子表示理解和祝福；观众席上的刘三莲和宋呈希也深受感动，彼此释怀，男孩最终搬回了母亲家中；刘三莲也彻底原谅了丈夫，渐渐走出阴霾，并让出丈夫的保险金，全数支持高裕杰的话剧事业。

可现实中，这样的大团圆并不多见。

社会新闻版经常出现“女博士跳楼，只因同性恋丈夫骗婚”“同床异梦羞于启齿，我只是同性恋传宗接代的工具”等标题。

同性恋骗婚，正在摧毁一个又一个幸福的家庭。

人们总是后知后觉，非要发生了致命悲剧，才开始关注和正视同志群体的无奈；非要等到失去了至亲，家人才肯放下偏见，给予这个群体更多的宽容。

一定要付出鲜血和生命的代价，才能换取社会的寸步尊重吗？

柴静曾在节目中发问：为什么会有人歧视同性恋呢？

因为歧视者“把生育当目的、把无知当纯洁、把愚昧当德行、把偏见当原则”。

骗婚是自欺欺人，并不能从根本上解决同性恋群体的婚恋及生育问题。

停止歧视、消除偏见，才能更好地沟通对话，增进同志关系的稳定性，提升这个群体的幸福感。

如果我们能更早地看到故事背面的惨烈，或许就能避免电影中每一个人物的悲剧。

好在平权婚姻已迈出第一步。

希望未来每个人都能在阳光下自由呼吸，平等地享受这世界的爱与希望。

真爱不分性别，愿所有人都能幸福！

等了好几个月的电影，感谢Netflix的上线，第一时间拿到片源之后回到家迫不及待观阅。

观完心里久久不能平息，小作一篇观后感。

徐誉庭的视角很特别，以影片中宋呈希为第一人称去讲这个故事。

这是一部喜剧元素很显著的电影，又是一部让心心酸、心有余悸的电影。

我在观影的过程中也会让我想起过往看过的一些电影。

在这场争保险金闹剧的前后，剧中的人物都发生着变化。

就像宋呈希这个小男孩，无论是对母亲、父亲还是阿杰，都从不理解到理解。

宋正远在患癌的时候去看过孩子一眼，他说：恨比较容易。

对宋呈希来说，一味地恨也比较容易，恨一个每天把保险金放在嘴边、好像特别爱财如命的妈妈，恨一个年轻时对爱人不负责、娶了同妻冷暴力、对家庭没有责任意识的爸爸，恨一个拆散了三口之家的“小王”都好像很有理由，可他还是选择了理解。

我之前看过的很多电影，那些边缘化的主人公或者是心理最阴暗BOSS，几乎都和原生家庭的创伤有关。

故事里的宋呈希也说过自己其实早已发现父亲是同性恋，又亲自经历一场又一场的荒唐事，所以我觉得徐誉庭和吕莳媛两位编剧真的很温柔，这个孩子最后好好地成长了，而不是带着恨意长大，我想比起同志色彩和同妻色彩，这更是一部有关爱的影片。

电影的主题曲《峇里岛》，还有插曲《爱上你》，我其实更喜欢后者。

首先很惊喜万芳对歌曲的参与和电影的客串，这首歌的英文译名叫做Our Destiny。

对于这两段爱情，歌曲中的一句歌词概括得特别好，“爱上你是天注定，是我的命”。

没想到对比电影名字“谁先爱上他的”编剧是真的做了巧思，阿杰和三莲还真的是在同一天爱上宋正远，而这一切真的如同宿命一般。

我想起之前看《色，戒》的一个重复了两遍的镜头，在香港的舞台上，那群大学生在二楼叫了一声“王佳芝”，然后王佳芝回头。

对王佳芝来说，这一个回眸，是她的劫数，是她逃不掉的命。

我想，当刘三莲在快递公司看到宋正远的第一眼，当阿杰在舞台上看到宋正远的第一眼，他们都迎来了自己的劫数，无可救药地爱上这个男人，就是他们俩逃不掉的命。

刘三莲苦苦追求这笔保险金，其实就是为了去寻找宋正远爱过自己的证据。

所以，一点点都没有吗？

《半生缘》里有一句台词，曼桢说“每个人到老了都会有几个故事可以拿来说。

如果我和世钧结婚，生几个孩子，那就不叫故事了。

”如果阿杰和刘三莲不曾深爱宋正远，那也许即便是闹剧，也不能叫做个故事。

可正是爱，缠绕在两人的生命中，才让这些事变成了故事。

也正是爱，教他们去原谅命运，原谅爱人，原谅自己。

谈到表演，简直是slay。

邱泽、谢盈萱、黄圣球、甚至是客串演阿杰妈妈的高爱伦女士，都表演的太好了。

邱泽完全把自己穿透在阿杰这个角色中。

阿杰弹吉他，转眼又回到和宋正远的对话对视，那一段演的特别精彩，我记得金马奖的提名视频也是选了这一段。

阿杰对宋正远的浓浓爱意，在那几个眼神里展露得淋漓尽致。

如果将来有人回忆影响中的同性之爱是怎么样的，我希望他们脑海中能第一个浮现阿杰的眼神，因为这个瞬间里除了爱，还是爱。

还有一幕是舞台谢幕时，母亲献花时，阿杰止不住的泪水。

这份泪水里，有对逝去的爱人的怀念，有对母爱如山的感动，留给我这个观众的，是深深的心如刀割。

我很可惜邱泽没有拿到金马奖的表彰，对于得奖的表演而言我其实更倾向于这个。

很巧的是徐誉庭说他第一次见邱泽的那晚是51届金钟奖之后邱泽遗憾两个提名都没有拿奖，所以别人请前辈去安慰。

（当年邱泽是凭借《必娶女人》提名视帝、《滚石爱情故事·最后一次温柔》提名迷你剧视帝）这次金马虽然抱憾而归，但我还是期待往后能在荧幕上更多的看见这位洗尽铅华的好演员。

对于谢盈萱，我想看过的人都是赞不绝口，我也就不多做评价了。

从丈夫摊牌到心理咨询师吐露心声的那一段看得我太心碎了。

真的是好演员，金马影后实至名归。

如果有机会能看看谢影后的舞台剧现场会就真的是三生有幸了。

最后说说这个小朋友，长得还蛮高的，在影片里也真的是承担很重要的部分了，我觉得未来可期。

电影剧照这个全台的制作团队其实真的蛮不错的。

吕莳媛女士是台剧很资深的编剧和制作人，剪辑师雷震廷曾为蔡明亮导演的《郊游》剪辑，能被蔡导任命并且还剪好的我想功底是很深的。

这届金马比较特殊，《谁先》剧组几乎被看作台湾的保底选择，又恰好是同性恋公投的当口。

但是我真的很喜欢这部电影，我觉得他的提名和获奖也不是所谓的“弯弯名额”，即使没有送过其他更好的影展，这部小制作电影真的值得嘉奖。

其实对于同性恋的同妻的苦楚，电影是有些避重就轻，没有深讲，毕竟这是一部以喜剧参透人生悲喜的作品。

好巧电影里的阿杰也有一句台词是“爱最大”。

这届金马发生了一些风波，章子怡小姐在微博上也发了这句“爱最大”。

徐誉庭说这是一部关于原谅的电影，故事的最后大家都学会了并选择了原谅。

爱的力量真的伟大。

生活中真的没有非黑即白，很多事情都处于灰色地带。

哪怕是宋正远这个角色，我也不想很单一地去评价他多么没有良心、多么死有余辜。

不去过分地美化和丑化一些角色，其实才是真的对特殊群体的关爱。

我在写这个观后感的时候有想到该取什么标题好。

我有想过的是《到不了的峇里岛》或者是《我们最终到了峇里岛》好像很文艺，不过整部电影都这么真实，我又何苦去卖个文艺。

无论他们有没有到峇里岛，都无法掩盖他们曾深深爱过的事实。

同志和同妻题材、flop了的偶像剧演员翻红、台湾本土金马奖最大希望、台北电影节三大奖项得主……这一连串的话题，让「谁先爱上他的」在大规模上映之前就已先赚足了眼球。

不过鉴于这只是导演徐誉庭的长片处女作，再加上她的偶像剧编剧导演出身，和大多数人一样，我对于这部影片的预期也会停留在：料足，好看，但本身的质量或许就是电视电影的水平。

但事实证明，我们都错了。

「谁先爱上他的」，从电影的名字来看，似乎走的会是“以爱之名”的温情路数，而故事的展开却是一场由保险金争夺而引发的闹剧。

这种从一开始就给观众造成巨大的心理反差，也正是片中两位主演邱泽和谢盈萱给人的第一印象——一个放荡不羁只为爱而生，一个则是泼辣势利又嗜财如命，他们仅有的共同点就是爱上了同一个男人，而因为这个男人死去后保险金的归属问题，现在他们的命运又被紧紧联系在了一起。

故事便由此展开。

这样两个性格甚至世界观都完全相左的人，在前半段的嬉笑怒骂让人忍俊不禁，而正是因为这种啼笑皆非的轻喜剧效果，才让后半段的冲突与和解都来得更为汹涌，给人造成的情感冲击也更为猛烈。

这当然要归功于演员的出色演绎，其中谢盈萱作为一位功力深厚的舞台剧演员，转战大银幕后的表现同样是让人刮目相看。

不过相比之下，更令人喜出望外的还是邱泽，此前大家对他的印象始终停留在偶像剧小生上，而且还是那种已经flop多年的过气偶像，可这一次他却用生命演绎了这个“阿杰”的角色，打了一场漂亮的翻身仗。

这并非是说他演得多么用力，相反，从头到尾都丝毫没有表演痕迹，和阿杰这个角色完全融为了一体。

在金马映后交流时邱泽透露，为了让这个角色更为自然，导演打破常规经常临时修改剧本，甚至临时换道具、换场景，为的就是让他完全变成阿杰，而忘记表演本身。

而他们也真的做到了。

无论是开篇不修边幅的放荡不羁，还是中段爱人怀中的含情脉脉，还是结尾夙愿达成后的泪中带笑，都让我们相信此刻的邱泽就是阿杰本人，他已经和这个角色合二为一。

邱泽的几个高光时刻，第一个是在和另一位男主演的第一场对手戏，这是一场从现实到回忆的蒙太奇，邱泽的眼神从桀骜不驯到温情脉脉，只用了一秒钟的转换，就融化和俘虏了全世界。

还有一幕是在结尾，当他克服万难终于完成了献给爱人的这场表演时，得知儿子同志身份的母亲也到场送上了拥抱，阿杰那种幸福、遗憾、怀念与释然的复杂情绪，都让邱泽用微笑、泪水和眼神的交汇刻在了脸上。

如果这部电影将来可以在华语LGBT电影史上留下光辉一笔，邱泽对阿杰角色的完美塑造功不可没。

2018最难忘的银幕之吻除了表演之外，剪辑也是本片一大看点，也是让人彻底打消所谓“电视电影”偏见的重要因素。

本片的剪辑师雷震卿功力深厚，曾担任过蔡明亮「郊游」的剪辑，但这次她用了完全不同的剪辑手法，蒙太奇的出色运用是影片成功的关键要素。

这部影片还有一点独特的地方，则要完全归功于导演徐誉庭，那就是她开创性地在一部同志电影中引入了一个儿童的视角，正是这个选择让故事的讲述方式更加新颖，也更能让大多数观众接受。

对于这个做法，导演徐誉庭说每个人都想做李安，但我们都不是李安，所以要找到另一种和观众沟通的方式，于是他们在这部片中，创造了黄圣球饰演的宋呈希这个角色。

作为死去那个人的儿子，宋呈希亲眼目睹着妈妈和爸爸的前男友“争夺”保险金的过程，而这个真相抽丝剥茧般揭开的过程，也是他整个世界观重建的过程，是他逐渐走向成熟的过程。

而这整部电影，也正是通过这个孩子的眼睛去窥探成人的世界， 原本在孩子们眼中，这个世界上就只有好人和坏人之分，他们也会因为一件事去判定一个人的“好坏”，而有一天，当他们真的看清这个世界并不是非黑即白时，也才开始逐渐了解到成人世界的不易，那或许才是真正长大的开始。

但遗憾的是，一个孩子尚可以通过一件事来完善自己的认知，可我们成年人很多时候却会被根深蒂固的偏见所劫持，永远无法完成真正的蜕变与成长。

而这也正是导演选择这个儿童视角的良苦用心所在——除了要讲述了一个动人的故事，展示了当下重要的社会议题之外，更是想让观众可以学着“返璞归真”，试着像片中的儿子一样，放下固有的成见与批判，用包容和理解的心态去看待别人，为每一个人找到一个被爱的理由，让每一个看起来面目可憎的人也都找到了出口。

为了做到这一点，导演在片中没有预设任何道德立场，而只是把人物的动机和当下的真实情感都展示了出来。

你会发现片中每一个人都很自私，但又自私得真实，自私得可爱，就连那个“为爱而生”的阿杰，也会说出“你以为我是为了你吗，我是为了我自己，把你留在我身边，一直留一直留”这样“自私”的话。

而这对于那些看电影总是要强调“三观”，甚至是“政治正确”的人来说，无疑是一次赤裸裸的挑衅——尤其是对亡夫这个角色，最常见的一种批评会是：这么一个深柜同性恋，先是抛下同志恋人跑去骗婚；生下小孩后，又在家庭里冷暴力妻子；得了癌症后，又跑回去找同志恋人，说是想在最后的时光里做自己？

这样对妻子不忠，对男友不义的渣男，又怎么配得到爱？

所以在这些人眼中，对于这个角色的处理的方式，就应该是彻底的批判，让他得癌症死掉也是死有余辜，而不应该得到片中两位主角执迷不悟的爱。

其实对于持有这样的观点的人，他们尽管身处成年人的世界，却远远低估了，甚至是不愿意承认这个世界的复杂性，他们的身体看似已经成熟了，但是心理却始终停留在儿童那个非黑即白的“好与坏”的世界当中不能自拔。

其实回答这个问题，用“渣男”的扮演者陈如山的一段话最为合适：“到了一定年龄怎么都是错。

年轻时候你做什么都是对，错也是对；年龄大了做什么都是错，对也是错。

” 在责任与自我之间，在理想与现实之间，永远有这样一条模糊的线，虽然看不清也摸不到，却一直让我们作茧自缚。

于是有了片中动人的一幕：陈如山的角色在弥留之际，让邱泽骑着摩托带他去学校偷看一眼儿子，邱泽问道：你怎么不去和他说说话呢？

陈如山回答道：恨比较容易康复。

是啊，恨就只是恨，但是爱呢？

一旦沾染，就终身难愈。

于是那个看起来只是为了亡夫保险金的谢盈萱，最动情的一刻也还是问出了那一句：“全部都是假的吗，没有一点爱吗？

”看吧，还不是因为爱，爱是人生的症结，爱是痛苦的元凶，但爱也是唯一的出口，这就是为什么在前夫死后，她非要保险金的原因不可，这不只是关乎送儿子去国外读书，更是她眼中爱过的唯一证据。

同样，当她得知这笔钱最终的用途，也只是为了填补那个爱过的人留下的缺口时，一切也就变得释然了。

所以，虽然涉及了同志和同妻的话题，又恰逢台湾平权公投前夕上映，让这部电影会盲目被归于“为同志发声”的行列，但实际上它在处理平权议题上是相当温和的，它更多的是一个关于爱，关于理解与和解的故事，更是一部让我们学会用温柔的目光去看待别人，看待世界的教科书。

与其说是“为同志发声”，不如说是“为爱发声”，如果你用心感受，用力拥抱，爱或许真的可以发电。

（注：本文首发于「看电影看到死」公众号）

并没有什么不同，如果从皮毛来讲，其他电影更聚焦双男主之间爱情，而本片则偏重于对爱情的善后。

但即使是在台湾同性婚姻窗口已经开启的当下，本片依然关注了更旧式的同性关系，内核依然是身份认同与焦虑。

而新时代的同志们不应该再纠结于是否要做个“正常人”，不应该再为“我爱你为什么会令母亲伤心”而费解。

骄傲的做个同志，开心的去恋爱才能跳出同影的窠臼。

成为一名合格的同性恋，需要分几步？

答案是分三步。

第一步，性觉醒。

这时候你还是一个“圈外人”，最多只是意识到自己喜欢男性，在边缘试探。

第二步，性释放。

这时候你已经是一个“圈里人”了，有了初恋，有了挚爱，受了背叛，也偷过荤腥。

第三步，性休眠。

适婚年龄了，即便不被催婚，周围的玩伴也差不多都偃旗息鼓了。

有了归宿的可能双双消失，恨嫁的老姐可能依然活跃，但只能收获一些假照片以及鉴别谁是卖彩票的骗子的能力。

基本上完成了这三步，也就算是过完了“同性恋”的一生。

本人的阅片量十分有限。

片面的总结下来，大部分同性电影都处于第二步，或者第一步的小弟弟接触了第三步的老姐，一番启蒙以后，终于来到了第二步，找到了初恋或者挚爱。

可谓是同性恋圈的传帮带。

但是《谁先爱上他的》却给了我们新的启发。

其实故事梗概很明了，丈夫去世，保险金却留给了男小三。

青春期的儿子和母亲感情失和，离家出走住进了男小三家里，顺便研究出了保险金的真相。

在其他电影还在讨论真爱和平权的时候，《谁先爱上他的》已经看不出同性的色彩了。

男子因为压力，和初恋分手后，娶了一位女子为妻。

本来美满的生活因为男子生病而发生天翻地覆的变化，男子悔恨当年不能坚持自己所选，所以生病后回到初恋身边，初恋倾家荡产治疗自己爱的男人，但还是痛失所爱，男子为了补偿初恋，将自己的保险金受益人改成初恋。

男子的妻子为了孩子想要追回保险金，最后知道真相后，选择了互相不打扰。

这样的情节里，若初恋换成一名女性，其实也是说的通的。

因为是谁不重要，是男是女也不重要。

有爱才最重要。

很多人讨论同妻的问题，其实很多同性恋题材电影里都有所表示，但大部分嫁给同性恋的女性角色都是配角，都是为了推动情节，制造矛盾，顺便悲剧自身，最后启发一下婚姻平权的重要性。

但这里的三莲女士，虽然丈夫被“小王”抢走，保险金也一分钱拿不到，但她呈现出的，却是一个温暖的母亲，和温暖的妻子的样子。

为了儿子的健康，就去阿杰家打扫卫生，气不过而把真相告诉阿杰的母亲时，眼里矛盾的神情。

看到阿杰被催债的打折了腿就帮他叫救护车，最后终于了解了真相后，又把保险金还给了阿杰，并且选择了互不打扰。

因为三莲深爱着宋正远，并且三莲也能体会到宋正远也深爱着她。

不然她也不会问出“我只有一个小问题，都是假的吗？

”这样的话。

三莲很恨阿杰，但因为她爱着宋正远，宋正远爱着阿杰，恨一个爱人深爱的人，最终抵消成了陌生人。

众生皆苦，爱是一点点甜。

邱泽的演的小王，真的太能让人共情，一双深邃的眼睛了藏满了深情，把不甘，勇敢，爱诠释很好，我特别喜欢一段台词“我不明白，我爱你她为什么那么难过，我也不懂，但是我知道他一定会难过。

”我想起了HIStory的系列里一句经典的台词，“爱情是可以发生在任何时间任何地点……”因为爱。

宋正远的爱太过自私，所以导演安排了买盐，我们才觉得合乎情理，没法指责。

让这个爱情故事更加饱满。

而留下活在回忆的人，才最可怜。

相见不能见的痛，连呼吸都会痛。

女主的演技也非常的好，自然深刻“医生我只有一个小小的问题，都是假的吗？

”我想亲情一定是有的，但是同妻太可怜了，不爱不要如此伤害。

那个小朋友果然很有眼光，“一定是你用你的美色勾引我爸的”所以爱情从来都不讲道理的。

这部电影的第一款预告就让我印象深刻：戏很短，却张力十足。

刘三莲女士指着邱泽的鼻子，一字一顿的威胁要让全世界知道他是“不要脸”的“同性恋”、“死小三”。

发声与断字方式毫不掩饰舞台剧演员的出身。

对手嗤笑一声，纠正她“多一根，是小王。

”她脸上瞬间凝固的愤怒与尴尬，还有一拳打到棉花上的怅惘，竟然迸发出了一丝荒谬的喜感，有点精彩。

我当时就想：这部电影如果只能有一个人要拿奖，一定是这个女主角。

然而入围名单放出后，话题大热的一直是邱泽。

没办法，作为一枝独秀的本土代表，背负了“台湾之光”的尊严。

夹在强势的内地军团中，像一片尴尬的符号。

有意思的是，在这场最终被搅屎棍毁掉的金马奖上，邱泽虽然与影帝合理地失之交臂，却在电影中意外的让大家看到了一位真正的演员。

要知道我上一次看他做主演已经是八年前，在台中装修宛如夜总会的汽车旅馆，电视里没有我期待的深夜剧场，只有他无聊的《小资女孩向前冲》。

那时候邱泽已经不年轻了，还在与“小资女孩”谈情说爱。

真是时也运也，八年后，他被渣男的丑闻逼得退守台湾，却摇身变成脆皮鸭小说家们梦寐以求的完美情人：撩人时像猫，黏人时像狗。

满腔的温柔与深情错付，撞塌了南墙也不回头。

小王不同于徐誉庭女士惯用的那种即使有魅力也很容易被生活化的男主角，例如莫子仪、例如杨一展。

他面容殊丽，神情率真，穿五彩斑斓的和式睡衣或精巧的蕾丝衬衫走在大街上，也自在天成，毫不扭捏。

比较动情的是目送前男友结婚那场戏，短促却饱满。

短短的一条街，如同万水千山。

此爱隔山海，山海不可平。

人们爱说一眼万年，这下好了，从今以后的每一天，都是一万年。

整部电影对我来说的看点是金牌编剧徐誉庭，后台剧时代的灵魂人物。

几乎是从《我可能不会爱你》之后，主流的台剧市场才猛然发现：台北是一座文明的城市，人生也不是双洁双处的家家酒。

他们的女主角除了傻白甜与倔强的斗鸡，男主角除了霸总与流氓，还可以有正常的人性，去谈正常的恋爱。

作为新手导演，徐誉庭展现了难能可贵的大方与温柔。

我们见过太多大牌编剧转行做导演后，个人风格压倒一切的常态。

例如索金大神，在《茉莉牌局》里密集的台词几乎把演员榨干；又例如梅峰老师，在《不成问题的问题》里冗长的节奏感使表演断裂。

但徐誉庭给了演员足够的空间与余地，小剧场的设置与恰到好处的独白又保留了她的特色。

最争议的部分是剧本，编剧给了我们一个难以自圆其说的故事：渣男骗婚又出轨，同妻与情人最终却达成和解。

在“三观”先行的观众那里，这是巨大的挑战。

如果有人会动摇，我想只能是在最后那个吊诡的演出上：刘三莲认出了亡夫钟爱的乐器，想起了他们的初识。

忽然领会到了年轻人怀抱的情感与哀思，与自己并无不同。

她依然不懂他所热爱的东西，但她懂得他的热爱。

那一刻的“相通”，分外动人。

宋正远何其幸运。

刘三莲说自己是“碧池中生白莲”。

而爱他的两个人，既不是碧池，也不是白莲。

自始至终，对他怀抱热诚，倾其所有。

宋正远又何其懦弱。

他活着的时候，以“正常的人生”为理由放弃爱情。

当死亡来临，又以“找回自己”为借口放弃责任。

在我眼里，宋正远是懦夫。

偏偏懦夫得到双倍的真心，所以悲剧产生。

而小王和三莲才是猛士，是他们面对了惨淡的人生，正视了淋漓的鲜血。

所以勉强才为悲剧写出了一个好结局。

《谁先爱上他的》开机的2017年，台湾通过了同志婚姻的合法化的议案，成为亚洲第一个同性婚姻合法的地区。

那时满街都贴着“love wins”。

我想或许出于这个原因，在宋正远的信里才给出了全片看似的点睛之句：“我一直认为恨能让我们找到坚强的勇气，但有个人告诉我，爱才能让我们活得坦坦荡荡。

” 呵呵，好他妈的没道理。

这明明原本是一个懦夫的爱被勇士们拯救的故事啊。

这个社会有病，所以把好端端的人逼进柜子里。

但我们每一个人，都是社会的细胞，是他病变的成因。

他发炎也好，肿瘤也好。

我们站着的、看着的、在他的浑水里淌着的，每一个人，都无法独善其身。

所以这个社会要治愈，靠的才不是读了很多书、拥有很多理论、自以为很懂爱，对每个人都温柔却永远孱弱的大学教授宋正远。

这个社会要治愈，靠的恰恰是脚被打瘸都要上台、去看心理医生都惦记打折、永远爱钱、惜命，吃着回锅油炸的鸡排也要唱着歌活下去的王裕杰和刘三莲。

要赢，靠爱不行，靠勇敢而生猛的活着才行。

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1.心理谘商时间线心理谘商只做了一次，在宋呈希聊完离开后，妈妈随后就紧跟着进了门，“我跟我儿子一起找你看的话，可以算便宜一点吗？

”。

所以妈妈敲门进咨询室之前的所有剧情，都是宋呈希跟心理谘商师交谈和回忆的内容。

电影中宋呈希的咨询场景一共出现了四次，每次脸上都带伤，嘴角红肿，脸颊划伤，手指关节处也有明显伤痕，在玩指尖陀螺。

而在非咨询场景中，这样的伤直到故事第五天（也就是宋正远百日那天）才第一次出现，是在宋呈希去找高裕杰恰好碰上地下钱庄的人上门讨债的时候。

这时宋呈希刚刚做完咨询，或许也是刚刚才鼓起勇气看完爸爸的信，刚刚了解事情的全貌。

宋呈希嘴角红肿另外还有一处可以辅助我们理清咨询时间线：第四天刘三莲一大早跑到高裕杰家打扫了一番，走的时候叮嘱说明天记得叫宋呈希去看谘商师。

所以，宋呈希“原来这种感觉叫无能为力”的感叹，不是发生在公交车上，而是发生在自己跟咨询师的交谈中。

咨询场景转到夜晚的公交车场景（阿杰在车上唱巴厘岛），然后再紧接宋呈希这句独白，这种剪辑真的很容易让人误会他是每天都去看了咨询师。

四次咨询内容提要帮助大家回忆：（1）“妈妈付钱是希望我帮助你，不是要让她知道我们讨论了什么”（2）“你没去同学家没去网咖诶，却选择去他那里，为什么？

”（3）“讨厌跟无能为力是不一样的哦”（4）“你希望妈妈来（做咨询）吗？

为什么？

”（顺便感慨一下，这些台词真的很专业很心理咨询师！

）2.故事时间线梳理——过去——宋正远取快递偶遇刘三莲。

宋正远和高裕杰在剧场相识相恋。

宋正远要去过“正常”男人的生活，和高裕杰分手。

宋正远和刘三莲结婚，并生下儿子宋呈希。

宋正远患肝癌后回到高裕杰身边，向刘三莲出柜并提出离婚，刘三莲拒绝离婚。

高裕杰借钱给宋正远做换肝手术，术后一个月，宋正远身亡。

刘三莲得知保险金受益人是高裕杰。

——现在——“95天前，他死了”，宋正远去世的第96天，我们来到了电影主线时间。

第一天：上午，刘三莲（穿棕黄色上衣）带儿子宋呈希（穿黄蓝长袖）找高裕杰索要保险金。

（电影没有交待清楚第一天到第二天的过渡，只能从着装上来做判断了）第二天：上午，宋呈希（穿公牛背心）与刘三莲（穿咖色格子上衣）争吵后跑到高裕杰家，以跳楼为威胁不回去；晚上，宋呈希首次了解到父亲和高裕杰的感情。

第三天：上午，刘三莲（穿藏青色上衣）到高裕杰家送东西；晚上，宋呈希得知高裕杰经历了很多个一万年。

第四天：上午，刘三莲（穿白底黄花纹）意外得知高裕杰是母亲唯一的寄托；下午，刘三莲闯进剧场用出柜威胁高裕杰交出保险金，意外被儿子撞见。

第五天（宋正远百日）：刘三莲（穿米白色蕉叶图案上衣）向高裕杰母亲说出了阿杰是同性恋；宋呈希做心理谘商，妈妈随后敲门进屋向咨询师倾诉；追债人打伤阿杰，宋呈希向刘三莲求助，三人先到医院，又赶到剧场做首演，阿杰母亲送花。

最后：刘三莲让出保险金，跟儿子一起吃鸡排。

3. “用钱买不到的东西”开场动画里，红色鞋盒旁放着“老爸的信、老爸的照片、老爸送我的手表”，还有玩具车、笔、Janis Ian的专辑、乐高部件、指尖陀螺……

老爸的信

玩具车是宋正远陪宋呈希小时候玩的。

指尖陀螺宋呈希在做心理咨询的时候一直拿在手里转，这个也是爸爸送的。

4.小笼包开头引入人物高裕杰时，阿杰拎着黄色的袋子去医院送早餐，一进病房门就喊“早安”，护士问：“阿杰你怎么来了？

”接着阿杰有点儿懵地环顾了一下病房，反应过来之后赶紧把小笼包送给了护士，然后一边神叨叨地敲着头盔说“祝大家早日康复，加油！

”，一边灰溜溜地走掉了。

（这一系列神经兮兮的举动被旁白里的宋呈希认为“他绝对有在嗑药”）第二遍看到这里的时候，简直要泪崩。

到后面，阿杰在医院照顾宋正远，拉开左右的帘子，我们知道宋正远住的病床就是病房中间的那张，之前阿杰奇怪的行为其实是习惯性地跑到医院给宋正远带小笼包作为早饭，看到物是人非了才想起来宋正远已经不在了。

5.“你没去同学家没去网咖诶，却选择去他那里，为什么？

”

明文交代的理由：保险金在这里，他要从阿杰那里拿回理应留给自己的保险金，然后去加拿大念书，脱离妈妈的唠叨和管控。

但不知道大家觉不觉得，这些话，听起来多多少少像是少年逞强时的说辞？

我想宋呈希可能有更深层的目的。

其实宋呈希第一晚在阿杰家住就已经暴露了自己的目的，他迫不及待地问出了自己所有想知道的事情，他被阿杰掐着脖子依然镇定自若地突然问出“那你干嘛抢走我爸”，接着他步步紧逼地追问“那到底是你先还是我爸先？

”，不等阿杰回答，他就会自己作答“一定是你先勾引我爸的”“你破坏人家家庭”。

也许找到这些问题的答案才是他来阿杰家的真正理由，他想去确认这些事实，他想知道自己该去恨谁，他想要知道自己深爱的父亲，究竟是不是一个面目可憎的背叛者、一个骗子，他到底该不该去恨自己的爸爸。

他多希望在跟男人出轨的这件事情里，父亲是无辜的，或者起码是被勾引的、不是主动的，多希望一切的过错都在眼前的这个男人身上，这个人才是罪魁祸首。

他无法面对父亲的不堪，或者说不敢面对如果父亲果真不堪而自己却无能为力。

6.“那是他看一半的书”

《人間失格》是日本小说家太宰治的自传体小说，作者将自己的人生与思想隐藏于主角叶藏的人生遭遇，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的，也是描述了作者太宰治自己的内心世界——“充满了可耻的一生”。

在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。

（见百度百科“人间失格”词条）“失格”这个词也在宋正远给儿子的信中出现。

宋正远死前在想些什么呢，他是不是也在被自己可耻的一生所折磨呢？

7.打火机阿杰远远看宋正远结婚时，阿杰坐在机车上想点烟找不到打火机，参加婚礼的亲友们点鞭炮也找不到打火机，这时候，穿着新郎装的宋正远跑出来说他有。

再回想阿杰叼着烟弹吉他时，突然出来的手帮他点着了烟的场景，是不是更虐了。

也许宋正远其实不抽烟，他的打火机要么是阿杰的，要么是为了给阿杰点烟才习惯性随身带着的；也许宋正远自己抽烟，但是阿杰的烟却常常是他帮忙点的。

8.“他是坏人” “他不是那种很坏的坏人” “他是坏人……吧”宋呈希刚开始去找阿杰的时候认定“他是坏人”，主要基于两点认识：第一，他骗走了我爸的保险金；第二，他抢走了我爸，破坏了我的家庭。

所以对待阿杰十分冷漠，给水不喝，给饭不吃，但是这样的态度发生了两次转折。

第一个转折，在阿杰接到保险公司电话，蹲在地上惊讶地说“宋正远的受益人？

什么意思？

”的时候，坐在机车上的宋呈希转过了头来。

这时候他才知道，原来阿杰自己也不知道受益人是他。

“所以他不是那种很坏的坏人。

”

但是宋呈希很快又“清醒”过来，认为：“不可能，他一定是坏人。

要不然为什么我爸死了他一点都不难过。

所以他一定是坏人。

”第二个转折，在住阿杰家的第一晚当面质问后，宋呈希开始了解到爸爸和阿杰的真挚感情，第二天起床之后的宋呈希的判断已经变成了“他应该是坏人，吧”。

9.债务宋呈希为了搞清楚阿杰究竟是不是坏人，翻了阿杰的包，里面有一张字条，上面有“大黑哥”的电话，随后又有一个未显示号码的来电。

10. “所以最后赢得胜利的其实是鸡排”刘三莲一直注意给儿子吃最健康的食物，什么有机蔬菜啊、五谷饭啊，用阿杰的话说就是“草”。

但是最后她却

11.床前照料床前放着棉签、各种药瓶、输液架，跟后期在医院照顾时用的棉签是一样的，住院患者因为各种情况可能无法直接饮水，为了防止嘴唇干裂，在照料时需要用棉签蘸水湿润。

12.“早上4点才睡”这是故事第三天，前一天晚上宋呈希的质问不知道勾起了他怎样回忆，带来了怎样的辗转反侧。

13.“非常好听的风铃”排练的时候能看到舞台上方挂了很多“非常好听的风铃”，故事最后刘三莲和阿杰家里也挂上了这个风铃。

14.动画大家知道影片里手绘动画都是宋呈希想法的具体呈现，之前出现宋正远和阿杰亲密的画面，都被密集的黑线划掉了。

但是在《假期愉快》的首演结束后，顶着光环长着翅膀的宋正远亡灵动画飞到了舞台上挥手告别，这里我们可以认为，宋呈希已经释然和谅解父亲了，他是希望父亲能够和他的挚爱阿杰叔叔好好告别的。

15.除户户籍誊本刘三莲之前说没有死亡证明跟除户证明，就算是保险受益人也领不到理赔金。

最后刘三莲把这些证明材料放在了的阿杰家门口，放大可以看见第一页是除户户籍誊本，“謄本”就相当于盖章复印件，做证明用。

也许她为让阿杰被出柜而感到愧疚，也许是儿子告诉了她事情的来龙去脉，但是无论哪种情况，刘三莲都是一个强大又善良的女人。

16.阿杰妈妈

阿杰妈妈问过儿子宋正远是谁，也早就怀疑儿子是gay了，所以看到刘三莲，她就像看见救命稻草一样，她希望儿子不是gay，希望这个女人能打破自己多年来的猜疑，所以在听完名字后就强行说“那么刚好哦”，还第二天就将阿杰爸爸送的礼物送给她。

也正因为早有了这些心理准备，在刘三莲告知她阿杰是同性恋还抢了自己老公后，这位母亲在一天之内就接受了，也许她早就看出了宋正远和儿子的关系，也许她只是缺少一个直面现实和表达对儿子不打折扣的爱的机会。

17.买酒店员说1099（大概人民币240块），刘三莲先是有点惊讶，然后又咬牙切齿的样子。

红色的钱是100元的新台币，这里我的理解是刘三莲从来没有买过酒，不知道酒有这么贵，还以为掏出2张100块的新台币（一张大概人民22块钱）是肯定够了的，所以很生气居然这么贵。

18.大姨大姨是刘三莲的姐姐，而且和刘三莲在同一家公司上班，鼓励过刘三莲告小三通奸，也跟她聊过夫妻性生活的重要性。

在宋呈希不愿意回家的第一个晚上，刘三莲脱口而出提供的第一选项就是“不然去住去大姨家”，可见姊妹俩关系非常亲密，平时走动也很多，而且大姨很疼爱宋呈希，所以才会被用来当作回家的诱惑。

“我可以学啊，然后我就会很快乐啊”，可能学会了做爱就会很快乐的道理，也就是姐姐教给三莲的。

19.庙第一次路过庙，生气地跺脚；第二次，认真地拜了几拜；第三次，控诉命运的不公。

20.gay bar宋正远回去找阿杰的时候，阿杰大概是一个小巷子里的gay bar吧，后面喝醉的人哭喊着“他凭什么不爱我”。

21.立委立法委员，相当于有执行力的人大代表。

朋友告诉我：“全台湾113席，除去不分区还有73席，平均每个区域立委要服务30多万选民，哪有精力帮她管家务事。

”

22. 55688约车的，相当于滴滴和首汽

22.宋正远他是全片最大的、甚至可以说是唯一的罪人。

他罪孽深重，可以因为一己私愿头也不回地抛弃真情，欺骗一个无辜的女人十多年，如果不是因为肝癌，也许他会骗她一辈子吧，而患了肝癌后，他又因为自己的一己私欲不加任何铺垫地把冷冰冰的现实拍在妻子身上，然后又再一次头也不回地去找小王。

之所以大家不再责怪或是原谅他了，大部分原因是因为他已经死了，和死人确实无法计较这些事情了。

为什么渣男都不用判刑哦！？

“你们两个会有报应的”，是啊，宋正远得到了他的报应，他一死了之了，但是刘三莲十几年的感情和高裕杰熬过的许多个一万年又由谁来赔？

但是，宋正远其实也蛮可怜。

我们没有机会去了解他基于什么样具体的缘由，竟然割舍得下高裕杰，去追求一个所谓“正常”的婚姻，也许他有他的苦衷，家族期许、事业胁迫、流言蜚语、中伤侮辱，也许他有他珍视的东西必须要孤注一掷地进入一段异性婚姻才能存续，也许作为一个同性恋生存的成本他根本承担不起。

如果我们处在他的位置上，我们会不会也跟他一样自私懦弱，也犯下一样的罪过呢？

这是一场结构性的悲剧，它是社会结构的罪，宋正远无非是千千万万个罪恶的执行者其中的一个。

23.悲剧的终止希望有更多的你我决定不再袖手旁观。

在看电影之前，以为会是一个非常沉重的故事，没想到最后是以这个方式呈现。

也许制作团队想让整体的氛围轻松点，但以这个同妻这个基底，去达到轻松，也许是制作团队的功底不够还是怎样，只让我感受到了更大的压抑。

先说明，我做为女性，肯定是以女性视角去看这部剧，所以我感受到了无尽的压抑。

这是B站上一个真实的同妻的自我叙述，我相信看完以后没有一个人不会为之愤怒。

【是人过的日子吗！

老年同妻说出心声:不想再有我这样的人-哔哩哔哩】 https://b23.tv/mEE6Dam也请社会不要再神化同性了，同性跟异性在我眼里没有什么区别，该有的出轨都一样，甚至有些同性具体来说是男同即gay更加的让人恶心。

为了孩子和父母的期望不择手段的去跟一个女性结婚，处处说尽自己的苦衷，一段没有爱，没有性的婚姻，只会让在这个社会处于弱势的女性不断的怀疑自己，怀疑自己不够有魅力，被世俗指着说你是不是有什么问题啊，却没有人怀疑男性，所以说男人毁掉一个女人真是容易啊。

剧中的小三也让我觉得很冒犯，哪怕是以开玩笑的口吻说出来，看完全部电影，真的会有人说哪个人是小三吗？

错的是渣男宋正远，受苦的却是他的妻子和所有留下来的人。

宋正远从来就不可怜，死应该也是报应，作为一个自私自利到极致的人的报应。

死前表现出来的愧疚，怕只是以后可能会良心不安表现出来的吧。

全片最可笑的就是Happy ending的结局，不是他们不可以获得美好的人生，但对于整部片子而言太假大空了，要不是有主演的演技撑着，感觉评烂片的人会不少。

前面作为同妻的三莲遭受了那么多非议，她到底做错了什么，凭什么她儿子不理解她，凭什么要被阿杰这个外人指着她说到底谁是小三？！

最后又凭什么要她去原谅，她儿子那可以理解，但是原谅阿杰真的大可不必。

而且看完整部电影，都在想到底为什么会爱上他？！

他的可取之处也不是没有，但对于三莲和阿杰来说这些可取之处，真的会到他死后对他的爱还能不磨灭吗？

这样大的伤害编剧还要让三莲去原谅，在我看来，就是在美化同妻的结局。

第一遍看的时候，觉得结构有些混乱，但看完后发现，其实结构挺巧妙，全程跟随着小孩的叙述。

而且作为一个同性片，还是爱人死了的同性片，外加出轨出柜同妻等因素，却终于不用那么苦大仇深，反而很轻松，很正能量。

而且片中的一些涂鸦和漫画，都十分可爱，最最重要的是，片中的那些台词，超级有趣超级可爱超级好玩！

1，如果想进来，麻烦进来之后请关门，如果不想进来，麻烦请直接关门。

2，少来跟我这一套，不要脸的小三。

你话讲清楚，你有没有礼貌啊你？

怎么样我也是个男的，要叫你要叫小王。

3，刘三莲一定是名字取错了，才会变成小三。

4，他叫阿杰，因为比小三多了一根，所以就变成了……小王。

5，少吃两个便当，你就是剧场界的蔡依林。

6，我的儿子我自己管！

你最好管得动啊！

7，我不渴。

帮我拿啊！

8，两个建议提供给您参考，第一你好好回……三9，我爱剧场，我爱大家，爱最大。

10，再怎么样我也算是你的继父继母怎么样我也是你的长辈11，感情要放进去感情都在你那边，没有了啦。

把它当成我啊。

12，我不懂为什么我爱你会让她难过我也不懂，但是她一定会难过。

13，你那个书……那是他看一半的书。

（泪目）14，两个男人都被你抢走……两个我都没抢。

对，了不起。

不用抢就拥有一切。

15，不客气谢谢16，对你后母尊重点三八你爸说那叫真。

真的很三八。

17，一万年就是……当有一个人跟你说他想当正常人，然后离开了你，从那一天开始之后的每一天，就是一万年。

18，很多很多个一万年以后，我爸又出现了，因为他决定在剩下不多的日子里做自己。

19，再不走我脱衣服了。

20，几张？

什么东西？

舞台剧什么是舞台剧？

你要几张？

一张两张。

21，为什么你那么爱钱？

所以你嫁给老爸就是为了他的保险金吗？

对，我就是在等宋正远的存款，等他的房子，等宋正远死，等他的保险金我才嫁给他的，我的眼里就只有钱。

22，幸不幸福不是别人说了算的，作为宋正远的妻子，你真的觉得快乐吗？

我可以改，我可以学，然后我就会很快乐啊。

23，你们两个会有报应的！

（结果一个死了，一个腿受伤断了）24，全部都是假的吗？

没有一点爱吗？

就……一点点。

25，快点叫救护车……这里有人腿断了说有人快死了有人快死了。

26，这个送给你风铃哦？

不是，是非常好听的风铃。

27，去啊，去跟他说说话嘛。

不去。

为什么？

恨比较容易康复。

屁，爱比较容易。

……当然，片子可能经典的、有趣的，好玩的台词，还有很多，我只是简单地列出几条，我觉得很有意思的。

片子虽然剧情不强，情节没有那么紧凑，也没有什么所谓的反转和高潮，却其实非常好看！

除了台词有意思，几个主演的演技真的很流弊！

尤其重要的，作为一部涉及出轨出柜同性同妻的同性片，一扫以往的各种阴郁，十分积极阳光。

爱人去世了，最爱他的小王难道不可怜吗？

他很可怜，原本他有着很灿烂的前途，一个有前途的演员，却为了爱人借那么多钱，从一个单纯的少年变成一个霸道不讲理的小混混，爱人去世了，悲伤到哭都哭不出来！

片中弹吉他那一幕，说着说着小王就要吃东西，爱人帮他去做，镜头一转，厨房空空的，没有他，瞬间泪目。

他的爱人跑去当正常人，结婚生子，快死了才搬来和他一起住，他不可怜吗？

他很可怜，可是他却依然活得好好的，坚持在爱人百日时演完爱人配乐的最后一场舞台剧，那么爱他，他离开了，却依然可以积极阳光地活下去。

丈夫喜欢一个男人，要和她离婚，而且死后连保险金受益人都不是她，刘三莲不可怜吗？

她每天辛辛苦苦工作，努力照顾好儿子和丈夫，做一个好妻子，好母亲，可是丈夫却要和她离婚，她成了同妻，被一个同性恋骗婚了，而且儿子还死都不听话，成绩也赶不上，她的一生，似乎都被否定了，她可怜吗？

她很可怜，但是她却也依然能坚强地活着。

不管丈夫有没有爱过她，至少她曾经拥有过一段完整的爱情，她是一个同妻，可她积极乐观地活着，照顾儿子，她一点都不需要别人可怜。

小王的母亲，很小的时候就失去了大儿子，只剩下唯一一个亲人，那就是小王，她希望儿子可以结婚生子，可结果儿子是个同性恋，她不可怜吗？

一大把年纪，还要承受这样的灾难，她很可怜，但是她积极接受事实，在儿子演出的时候，带着花去看他，虽然儿子是同性恋，但还是她的儿子，日子还和以前一样，没什么不同。

还有儿子，还有无数个和刘三莲一样的同妻，和小王一样不敢出柜的小王，每个人都很可怜，但是每个人又都不需要谁的可怜，我们身上背负着那么多那么多，却依然健康积极地活着，用得着别人可怜吗？

不需要，我们不比别人缺少什么，我们不是什么弱势群体，我们和你们一样，不需要可怜。

果然是好片子。

不是神片，但太喜欢了，五星。