罗宾汉

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。

我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。

要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。

前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。

弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。

本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。

关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。

盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。

《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。

这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。

在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。

跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。

而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。

梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。

这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。

所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。

整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。

当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？

梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。

于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。

我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……于是忽然觉得，故事停在这里就好。

头开的很大，人物随便铺陈一下已经一个多小时过去。

编剧和导演节奏掌握的不错，一直讲解背景故事也看得津津有味，证据是间中没有看表。

电影结束刚刚说清楚罗宾汉同学为啥被逼上梁山。

如果由我来命名，他应该叫做，罗宾汉前传，不出意外，会有续吧

我去影院看《罗宾汉》，第一是冲着罗素·克劳和凯特·布兰切特这对英雄美人；第二是冲着奥斯卡提名导演雷德利·斯科特的执导水准；第三则是罗宾汉这个民间故事本身。

从观影回报来看，它们也随着我的期待顺序依次递减：故事比较乏味；斯科特功底仍在却毫无突破；英雄未老，美人依旧！

只要你未满四十岁，西方绿林好汉罗宾汉的大名想必你定会有所耳闻；尤其对年轻一代人来说，即便你不爱阅读，没看过吉尔伯特或者大仲马的《侠盗罗宾汉》，迪斯尼和NHK的相关动画片却肯定看过一些。

在我印象中，这位出没于舍伍德森林，以“劫富济贫”著称，广受下层平民爱戴的侠盗义士，是西方中世纪骑士制度和“骑士道”的反叛者，他的平民身份，他热爱自由自在的天性和诸种无私的义举都使他更接近于东方武林中半虚构的侠义精神。

由于他的赫赫威名，又或许是因为改编一个民间故事不需要付给“原作者”版税，罗宾汉也是好莱坞银幕上的宠儿，早期的“好莱坞皇帝”道格拉斯·范朋克，经典好莱坞时期的埃罗尔·弗林，以及新好莱坞时期的凯文·科斯特纳都曾在电影中扮演过罗宾汉。

不考虑导演的执导水平和演员的演技，就故事和罗宾汉这一人物本身而论，斯科特—克劳版的罗宾汉是最乏味最名不副实的一个。

这位罗宾汉既不生活在绿林里，也没见他“劫富济贫”，在追随英格兰国王狮心理查进行第三次十字军远征失败归来的他，不久便陷入到自身的“家庭罗曼司”之中：他要寻找自己的父亲。

果然，他父亲绝不是普通人，而是中世纪自由民主的先知式领导人。

于是，好端端的一个绿林好汉，在好莱坞的意识形态叙事下，成了一个开明的“资产者的儿子”，他身上所肩负的不是侠义道，而是为近代资本主义经济的萌芽开辟政治道路。

可能在许多影迷眼里，今天的雷德利早已不是当年拍出《异形》、《银翼杀手》和《角斗士》的斯科特了，他近几年的电影再也没像那三部电影一样引起人们的广泛关注和一致好评——当然，《银翼杀手》是后来才得到承认并被加冕为经典的。

他现在的电影仿佛陷入类型的泥潭和创意的真空中。

罗宾汉就是这样，除了在场面和细节的细腻程度上够得上标准好莱坞大片的制作水准之外，该片还真没多少新鲜的创意和让人耳目一新之处。

就一部动作大片不可或缺的集体战斗场景而言，《罗宾汉》中的攻城战以及最后那场诺曼底登陆似的海边对决也让观众觉得似曾相识：大家早已在《角斗士》、《特洛伊》等电影中看到过几乎雷同的场景。

甚至罗宾汉这一人物的外形和动作表情上，与同是克劳主演的角斗士也有许多相同之处。

如今观众的口味已经被好莱坞喂养地异常挑剔，人们已不倾向于为一部仅仅改了下名字的“旧电影”随便买单了，《罗宾汉》在票房上的失利似乎很好理解。

尽管没有看到我喜欢的那个罗宾汉，没有能够通过电影重温一下儿时对那位好汉的记忆，尽管电影拍得一般般，我对克劳和布兰切特这对男女主人公还是相当满意的。

许多人对克劳的印象都停留在了他饰演的角斗士上，而我对他印象则源于《洛城机密》这部著名的当代黑色电影。

电影中那位内敛、冷静、强悍而内心又充满柔情的L.A.P.D（洛城警探）实在堪称当今好莱坞电影中最具男子气概的形象之一。

这次克劳饰演的罗宾汉虽然并非什么有深度的角色，演员身上的气魄和风度却不减当年；让人有英雄未老之感！

民间故事罗宾汉中的玛丽安是一个女仆，电影中饰演玛丽安的布兰切特确实在等待丈夫归来的那段时间里在田间劳作，俨然一副农妇形象。

但饰演过伊丽莎白女王和《魔戒》中的精灵女王的布兰切特身上有着一种掩饰不住的贵族式优雅，这份独特的风度甚至能让她在敌人面前显示出尊严。

如果说电影中的罗宾汉颠覆了以往的形象，那么配合着这种“颠覆”，玛丽安也需要随之改变，布兰切特赋予玛丽安的气质又正好与化身为主流正统派英雄的罗宾汉匹配起来。

由于这种匹配，布兰切特使玛丽安活了起来，玛丽安也让布莱切特的美丽持续地焕发了出来。

戛纳时间12日早上10点，明星们还没有开始在红地毯上登场，迫不及待的观众已经坐满了德彪西大厅，斯科特·雷德里和罗素·克洛合作的新片《罗宾汉》作为本届电影节的开幕影片在这里上映。

这部备受期待的新片是斯科特和罗素子2000年《角斗士》之后的第五次合作。

《角斗士》为罗素赢得了他演艺生涯的第一座奥斯卡小金人，“（《角斗士》）这部电影完全改变了我的生活。

”十年前的成功让罗素感恩不忘，这也是罗素拿到这个剧本后首先想到联系雷德利的原因，“雷德利曾经说过，如果一个导演需要找到一些灵感时，最好是能从他自己的一个作品中去找。

”很显然雷德利除了在《角斗士》中，还从《天国王朝》中不费吹灰之力得到了很多灵感。

但是让一个几乎路人皆知的草莽英雄的传奇故事如何焕发新的生命力，这是编剧布赖恩·海尔格兰德需要面对的挑战。

在和导演雷德利的沟通过程中，创作团队一改以往影视作品中“出场即为传奇”的罗宾汉形象，而将焦点对准罗宾汉“如何成为一个传奇”的过去，并且在电影中加入布赖恩擅长营造的“麦格芬”：罗宾汉已经失去记忆的童年。

故事将开篇设置在罗宾汉跟随“狮心王”理查一世征战法国境内血腥厮杀的城战。

罗宾汉原本平庸的流卒生活随着皇帝在战场上的遇难而得以改变，他无心卷入了英国宫廷内的一场阴谋之战。

随着自己身世的逐渐清晰，他不仅需要帮助新英皇抗击法国的侵略，还需要保护诺丁汉郡自己心爱的女人。

战争胜利后由于他父亲誓死捍卫的证明皇权诞生于民主的材料重新威胁着新英皇的地位，他被迫入林为寇。

雷德利在《罗宾汉》中继续他曾经在《角斗士》和《天朝王国》这几部时代英雄剧中擅长的娱乐元素。

他采用特效将电影中的几个战争场面营造得恢宏磅礴，影片结尾的堵敌战堪称“12世纪版的诺曼底登陆”；而此时尚且使用本名的罗宾·隆斯特尔德（罗宾汉的原名）和诺丁汉郡主前媳妇玛丽安（凯特·布兰切特扮演）的爱情故事则一波三折，也颇为动人。

另外雷德利产品设计和服装化妆的“御用团队”的杰出工作也让这部电影在画面细节上充满了令人信服的时代感。

但是除了这些极具娱乐效果的元素外，在这个复杂的历史背景中仅仅依靠迷人的视觉效果并不能完成罗宾汉传奇的塑造。

很显然为了让这部“罗宾汉前传”中的故事比源自19世纪末期的罗宾汉的传奇多一些新意，编剧布赖恩费了不少周折，除了前面提到的“罗宾汉已经失忆的童年”让观众多一些纠结，还增加了皇权和民主之间的历史性渊源，可惜这两个最能让罗宾汉成为一个传奇的内容却是电影中交代最弱的部分。

于是这个雷德利/罗素的“罗宾汉前传”仅仅成了雷德利的一部“新天国王朝”，而不是罗素的一部“新角斗士”。

按照印度孟买电影节主席Srinivasan Narayanan的说法，《罗宾汉》作为电影节的开幕影片非常完美，因为这是一部能够聚集观众人气的娱乐性十足的好莱坞大片。

但是如果仅以此作为戛纳电影节选择他作为开幕片的理由，似乎不太充分。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

说起影视圈翻拍经典的热情，中外貌似没多大差别。

我们这儿对四大名著和金庸小说拍个没够，观众也看不烦，每拍一次都能成为热门话题。

老外对罗宾汉题材也堪称情有独钟，20年前凯文·科斯特纳版的《侠盗王子罗宾汉》》还令人记忆犹新，英国BBC电视台的剧集《侠盗罗宾汉》也才刚落幕没两年，好莱坞大导演雷德利·斯科特又叫上老搭档拉塞尔·克劳，将这个全球知名的英国古代侠客重新搬上银幕，并赋予他新的传奇经历，将罗宾汉塑造成一个秉承自由平等理念，既反对国王对人民的残暴统治，又在民族危亡之际率领军队抗击法国侵略者的“侠之大者”，使整部影片具备了大气恢宏的史诗气魄。

但是，在好莱坞传统古装战争片日渐式微的趋势下，《罗宾汉》在故事情节、角色塑造上都不复以往古装战争片的功力，战争大场面也显得平平无奇，缺乏震撼人心的力量，再加上本片在美国糟糕的票房表现，好莱坞古装战争片要想重现《勇敢的心》与《角斗士》的辉煌更是显得遥遥无期了。

《罗宾汉》从某种程度上可以看作是雷德利·斯科特上部古装战争片《天国王朝》的续篇，注意看本片结尾字幕动画渲染场景的最后一个镜头，导演有意用片中没有的画面暗示了同《天国王朝》的承继关系。

从剧情来说，在《天国王朝》的结尾，赢得圣城保卫战的男主角在归隐山林的路上，碰上了雄心勃勃带领十字军东征的英国“狮心王”理查。

而在《罗宾汉》的开头，“狮心王”理查从圣城带领败军回国，罗宾汉正是军中一名普通的弓箭手，同样厌倦战争渴望平静生活。

就精神内涵来说，同《天国王朝》的主人公一样，罗宾汉也具有超越种族、宗教与阶级的自由平等精神和强烈的自省意识，对“狮心王”理查滥杀异教徒的行为直言其过，对“天赋王权”提出大胆质疑，坚决反抗约翰王的横征暴敛，为民众争取人权与平等而战斗。

本片其实也算是好莱坞近些年颇为流行的“前传风”中的一员，讲述的是罗宾汉聚啸山林之前的传奇经历——卷入英国王朝更迭阴谋、冒充贵族弄假成真、率军抵抗法国入侵，本片中罗宾汉的故事无疑是各个版本中最具史诗气质的。

罗宾汉的形象不再是凯文·科斯特纳演绎的潇洒不羁的骑士范儿，而是被原成一个具有平实情感的普通人，给人更为真实亲切的感觉。

另一方面，影片虽然给罗宾汉设计了石匠儿子的平民出身，但在思想精神上却“系出名门”，石匠老爸乃是在民众中倡导平等理念的自由先驱，宁死不向王权屈服。

罗宾汉继承父亲遗志，不再是传统故事中劫富济贫的侠盗，而是升华为内抗暴政、外御强敌、为国为民的“侠之大者”。

导演雷德利·斯科特、演员拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的“奥斯卡三人组”看似声势十足，都是演绎古装片的好手，前两人有《角斗士》的成功合作经验打底，凯特·布兰切特更是凭借《伊丽莎白》系列誉满全球。

其实，称他们“过气三人组”也不为过，因为所有辉煌都属于过去，雷德利·斯科特连续两部大制作影片《天国王朝》和《谎言之躯》都放了哑炮，拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的人气和票房号召力也已经江河日下。

这个组合给人老气横秋的强烈印象，对年轻观众缺乏吸引力。

影片整体故事和角色关系也没有足够的新鲜感，画面虽然具备雷德利·斯科特影片一贯的凝重大气的美感，表现英国山川河流的全景镜头雄浑壮阔，但故事还是不够吸引人，剧情过了开头的紧凑精彩之后，在中段显得有些沉闷缓慢，拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特的表演也明显过于沉稳内敛，缺乏生动与激情，两人的对手戏也毫无火花可言。

除了大反派的光头造型比较惹眼以及约翰王的贪婪跋扈个性突出之外，其他配角都显得过于平庸，难以给人留下深刻印象。

对约翰王这个反角的塑造更是体现出导演思维的混乱，在影片的大部分时间里，这家伙都给人标准的“无道昏君”印象，骄奢淫逸、横征暴敛、阴险残忍、外强中干，除了在王太后老妈面前还稍有点人味儿之外，几乎以一无是处，但结尾大战时，导演却又突然安排约翰王“人品大爆发”，一马当先率领英军杀向法军，颇有点他老哥“狮心王”理查的彪悍作风。

估计导演是想让角色性格丰富些，表现他作为英王血统中尚武的一面，最后再用众人为罗宾汉欢呼而冷落英王来个反衬，只是这样一个一贯自私自利的人突然变得如此奋不顾身，转变太大而且之前没有任何铺垫，实在让人难以接受。

近年来好莱坞传统古装战争片呈现日益没落的趋势，如果不是像《指环王》和《纳尼亚传奇》那样披上层魔幻的外衣，都逃不出票房惨败的命运。

一方面是因为观众审美情趣的变化，现在的年轻人更容易接受漫画超级英雄大片，以及皮克斯、梦工厂的动画片，对需要了解历史背景，搞清众多角色关系的古装战争片则不太感冒。

另一方面，如今的好莱坞越发商业，为了讨好观众短平快的观影习惯，极力压缩古装战争片的时长，导致《亚历山大大帝》和《天国王朝》经过删减后出现剧情和人物逻辑失调的缺陷，直接导致剧场版和DVD导演剪辑版口碑大相径庭的状况出现，对票房造成严重的负面影响。

《罗宾汉》更是给古装战争片唱响了挽歌，不仅剧情和角色老套乏味，战争场面居然也敷衍潦草、气势不再。

《罗宾汉》战争场面在大气恢宏方面，比之《勇敢的心》、《圣女贞德》、《亚历山大大帝》、《天国王朝》这些传统战争片都要差着一个档次（《角斗士》由于并不算真正的战争片所以略过），战争进程缺乏层次感和高潮，场面调度也略显混乱，精彩程度和震撼力远逊于雷德利·斯科特的上部古装战争片《天国王朝》。

即便罗宾汉的箭术依旧功力神奇，但这对观众来说并不意外，并不能成为吸引观众的理由。

开头英军进攻法军城堡小打小闹倒也罢了，那个城堡小成那样，再怎么拍也打不出《天国王朝》那样的大仗来。

结尾罗宾汉率军击败国内叛军那场戏太容易，叛军几乎一触即乱，束手就擒，没有看头。

看这场戏注意到罗宾汉率军攻来时，还专门给了一个光头反派骑在马上胸有成竹的镜头，貌似对遭遇英军并不意外，早有打算，没想到这么不禁打。

紧接着对决法军的海滩大战也没有战争片应有的起伏和层次感，英军既有地形优势又有士气优势，天上箭雨压制，地面骑兵冲锋步兵跟进，击法军于半渡，优势实在太大了，法军几无还手之力，这种胜负分明的打法有什么看头，还有凯特·布兰切特带领一帮小孩出来助阵这也太扯了吧，看不出有啥必要。

想想《勇敢的心》里面英军骑兵对起义军的压迫感，以及起义军浴血取胜的酣畅淋漓感，《罗宾汉》怎么有的比啊！

战争戏吸引人的要点就在于要先让正方处于劣势，让观众感受到好人命悬一线的压迫感和紧张感，然后再通过正方发挥智慧和勇气，以少胜多、以弱胜强，将观众之前压抑的情绪彻底释放出来，这才叫跌宕起伏、紧张震撼，大快人心，《勇敢的心》、《亚历山大大帝》、《天国王朝》等知名战争片都是这么做的，《罗宾汉》不这么玩，结果只能是把自己给玩死。

战争片什么都可以差，但战争场面一定要拍好，《罗宾汉》连战争戏这个好莱坞传统强项都保不住，看来好莱坞古装战争片在短期内真是无药可救了。

（文/列文）——影评删节版刊登于北京青年报

http://axinlove.com/2010/09/robin-hood/《Robin Hood[罗宾汉]》从此开始传奇by @xinl.ve 100918Movie Rating：9。

一个好消息，一个坏消息。

先说坏的，侠盗Robin Longstride[罗宾汉]的生平不可考，民间传说会穿凿附会地将其它人的事迹，安在理想化的偶像身上。

因此，《Robin Hood[罗宾汉]》的情节表现罗宾汉是石匠之子，机缘凑巧地情况下被Walter Loxley爵士收为义子，并与Marion Loxley产生恋情，这样的安排并无不可。

不过，在对抗法国人的抢滩登陆战役中，夸大罗宾汉的领袖作用，神化连正式骑士身份都没有的普通罗宾汉，显得有些矫情了。

毕竟，在后世人的心中，罗宾汉更多的时候是一名绿林英雄，非成名已久的传说。

好消息是《Robin Hood》不是又一部佐罗式的电影，加入了英法战争和英国王室的重要历史事件——狮心王死去，约翰王子即位，更迭之际贵族开始要求约束皇权（十多年后象征着法治的大宪章得到签署）——影片比单纯塑造传奇英雄的故事要厚重一些。

冷兵器的战争年代，强调人的力量、勇猛和技艺，华丽的战争场面是我一贯无法抗拒的诱惑。

而且，Cate Blachett的古典和片中舞蹈场面的仪式意味相得益彰，女性所谓气质很好，也不过如此。

《Gone With The Wind[飘]》中的斯嘉丽以一己之力重建被战争焚毁的家园，也使她从浅薄的交际花变成独立坚强的成熟女性。

曾经对其不屑一顾的瑞德·巴特勒，发现斯嘉丽除了拥有美丽容颜以外，还有超出一般女性的智慧、品质和性格，他的态度从嫌弃对方到主动追求。

守在诺丁山，Marion的劳作类似斯嘉丽的种植园事业（《好人难寻》谈起种植园，马上就是“Gone With The Wind”，:-D），坚守十年独木支撑大家族，Cate Blachett在《Elizabeth: The Golden Age[伊丽莎白：黄金时代]》中挽狂澜于既倒的女王形象再现银幕。

Marion的美，经Cate Blachett的表演，触手可及。

表现人物坚强的神经还有几场面对死亡的戏，皇太后等待狮心王归来，不料却是死讯，噩耗下保持冷静马上确立了约翰王子的皇位，避免了国一日无君的混乱。

老爵士Walter Loxley得知儿子——Marion得知丈夫——死亡的消息，都没有太多大喜大悲，既表明十年的战争让人可以接受一切可能的结果，又表明人物面对最坏状况的勇气。

老爵士的死亡，接受死讯的Marion情绪很平静，暗藏的愤怒释放在后来的举动。

面对死亡，这些都是拥有大智慧的人物。

影片名是个忽悠，劫富济贫的绿林传奇故事一点没有，电影结束时来句“And so the lengend begins”，作了本片的总结，安慰下失望的观众，又让罗宾汉的浪漫传奇有了一些想象空间（甚至暗示着续集），够可以了。

Mark Strong的角色几乎让人忽略了。

好坏说完，瑕不掩瑜，推荐娱乐本片。

Robin.Hood.2010.Unrated.DC.720p.BluRay.X264-AMIABLE

看了《罗宾汉》归来。

我还以为就是劫富济贫，意料之外的，这是一个关于自由和人权的电影，12世纪的故事，英勇善战的国王发起十字军东征，在战争中攻城略地，不幸战死沙场，花花公子的弟弟顺利登基。

然后开始向人民征税，新国王把老臣赶走，自己的亲信竟然是法国的间谍，里通法国，暗派法国军队，挑拨本已紧张的国内关系，伺机发动内战，以坐收渔利。

弟弟虽然浪荡，但是毕竟是皇室，政治怎么玩还是很明白的，这时候不再搞攘外必先安内，而是答应人民的权利，搞统一战线，对抗外敌。

入侵的敌人被击退之后，人民欢呼的是带领部队取得战争的罗宾汉，不管是兔死狗烹也好，还是功高震主也罢，还是说次要矛盾转化成主要矛盾也罢，国王宣布以前说的人民权利统统不算数，开征苛捐杂税。

当各地安居乐业的地主被逼的过不下去的时候，反抗就成了唯一出路，无论是高深的民不畏死奈何以死惧之，还是陈胜吴广那种横竖是死拼了算了。

总之水可载舟亦可覆舟。

英国经历了多年的博弈，国王的示弱和妥协，最终实现了新的资产阶级和王权的妥协，实行君主立宪。

这样也就是，风可以进来，雨可以进来，但是不请国王，你不能进来的私的观念，已经根深蒂固。

而中国是普天之下，莫非王土，尔等草民，能活着得感谢上帝般感谢ZF。

是政府赐了我们美好的生活。

靠我们自己的双手，我们低能的双手，怎么能过上幸福的生活？

RT, 这就是观感那些冷嘲热讽的人先不要激动你们有没有发现, 整部片子雷德利像憋了一肚子气派下来的? 从法国战场到英国海滩保卫战再到国王和罗宾汉的决裂, 再穿插着暧昧感情戏和 罗宾汉假戏真做演骑士。。。

整部片子的剧情跨度很大, 非常繁杂, 绝对不是90分钟可以拍下来的. 而且明眼人会发现:影片剧情过于紧凑, 作为一部史诗片, 其中的镜头短切\瞬间移动非常多, 这有违雷德利一贯的风格——从《角斗士》到《天国王朝》，我们看到的大多是战争场面长镜头，人物对白中景长镜头，哪有像《罗宾汉》那种反恐战争节奏：狮心王理查出现的很急，死得很快，语速比耶路撒冷铁面王快了三倍，好像命中注定要打酱油似的；海滨防御战也是法军突然出现，英军瞬间阻截，接着法国王太子一声令下迅速溃退，不给观众欣赏的时间，对比耶路撒冷围城站——这简直是剪辑下意识的自虐嘛《角斗士》当年的成功取自一个异常垃圾的剧本，其故事很老套：将军立功，国王被谋杀，将军被灭口，不成，走上报复之路，加上一点美式民主憧憬——被雷德利一渲染，就成了奥斯卡最佳电影。

而《罗宾汉》的故事很有新意：一个农民弓箭手，恰逢国王战死，拯救一骑士不成，化装成骑士撤退，怎奈那骑士是国王的贴身侍从，国王的死讯得由他亲自汇报，于是一段假戏真做的传奇故事开始。。。。。。

剧本比起《角斗士》更有一层“逼上梁山”和“平民崛起”的意味，反映了劳动人民的智慧，“王侯将相宁有种乎”，云云。

总之，我不相信一向化腐朽剧本为神奇的雷德利，是自愿作践自己的片子的，我不相信一部剧情如此繁杂的片子仅仅需要90分钟，我不相信他愿意把史诗片排成反恐片的节奏。

结论是：罗宾汉被阉了!

中国人其实对罗宾汉这个人物应该不陌生，很早以前央视就播过以其传奇经历为内容的同名电视剧，长期浸淫于《水浒》式的替天行道的侠义故事的中国观众对这位侠盗王子产生好感和认同是一件太顺理成章的事情了。

对于我来说，关于罗宾汉的记忆是与一首歌联系在一起的，那就是加拿大歌手布莱恩亚当斯深情演绎的《Everything I do I do it for you》，这首被翻译为《为你倾情》的情歌在上世纪90年代风靡全球，而其出处就是1991年美国拍摄的电影《罗宾汉》的主题曲，尽管有着包括凯文科斯特纳、摩根福尔曼、肖恩康纳利在内的豪华阵容，这一版纯美国式演绎的《罗宾汉》，也只有这首歌能够传世了，我就曾无数次看着VCD在《为你倾情》的MV中不断重温着罗宾汉射出燃烧着复仇烈焰的正义之箭的经典画面。

而在莱德利斯科特版的《罗宾汉》中，这个标志性场面得以重现，只是凯文科斯特纳换成了拉塞尔克劳。

作为一个有着深厚底蕴的英国导演，再现这位来自英国的侠盗王子，莱德利斯科特自然是不屑于采用简单的美女加英雄式的好莱坞经典商业套路的，于是我们看到这里的罗宾汉虽然足够骁勇，但笼罩在其身上的英雄光环被褪去，时势造英雄的传奇史诗被改造成了一个浪子回头的流氓发迹史，结伙逃兵、冒名领赏、被迫假扮夫妻、最终被骑士精神感召，罗宾汉的成才之路似乎充满了盲打误撞的偶然性。

用反英雄的方式塑造英雄，是这部《罗宾汉》改编最大胆的地方。

但这里的问题在于，拉塞尔克劳基本上是在延续《角斗士》苦大仇深的表演方式来塑造这个草莽英雄形象，于是本应有趣的一些转变过程反而变得生硬做作起来，导致观众既不能对罗宾汉建立英雄崇拜，也不能以轻松的心态去融入这个流氓无产者的人物内心，于是这个小人物大英雄的文艺故事就变得疏离纠结而且冗长起来。

影片最后用一场海滩大战见证了英雄的诞生，尽管拍得波澜壮阔热血沸腾，但由于突然感受到狮王剑带来的宿命召唤而战力大增并成为所向披靡的救世英雄的转变还是让我觉得突兀，从而让莱德利斯科特精心铺排的生死搏杀带有了儿戏的味道。

人物没树立起来，一切表面快感都是伪高潮。

尽管是在好莱坞商业电影体制下的运作，莱德利斯科特还希望在这里更多地寄托自己作为一个英国导演在把握一部英国题材电影时的所应展现的情怀，以保证影片在题材上欧洲血统的纯正。

与《大侦探福尔摩斯》中对19世纪伦敦氤氲街道的迷恋式再现相映成趣的，是《罗宾汉》中对十字军时期英格兰乡野的白描式写真，回荡在篝火旁的激昂风趣的诺丁汉民谣，以及对古典骑士精神的过度演绎，但是没有盖里奇高效凌厉的叙事和剪辑，莱德利斯科特在这里的中古情调变成了夹带私货式的情怀泛滥，这让这部片长为140分钟的影片变得让人有点心猿意马。

综上所述，《罗宾汉》在美国上映后票房遭遇惨败也就不难理解了，也许日后人们能认识到这是一部优质的带有文艺气质的商业电影，但面对当今心态日益浮躁、要求趋于简单直接的电影观众，《罗宾汉》也只能感叹生不逢时了。

但是，如果买一张DVD在家里静静观赏，也许会发现很多在电影院里被屏蔽掉的情趣，而且我觉得，这个叙事节奏可能更适合习惯于文火慢炖的电视剧表述方式的中国观众。

《罗宾汉》的演员阵容基本上是个多国部队了，两位主演拉塞尔克劳和凯特布兰切特来自澳大利亚，大反派马克斯特朗来自英国，对罗宾汉的成长起到关键作用的老骑士的扮演者马克思冯西多来自瑞典，从而赋予了影片应有的古典气质。

尽管拉塞尔克劳的罗宾汉让观众无所适从，凯特布兰切特的玛丽昂略显平淡，但影片中还是塑造了一些在一定程度上化解沉闷的次要人物，比如从一开始就十恶不赦到后来又变得很傻很天真的约翰王子就很有光彩，特别值得一提的是由马克斯特朗扮演的反一号葛福瑞，在近期包括《大侦探福尔摩斯》中的布莱克伍德爵士、《海扁王》中的大毒枭阿米克在内的一系列反派角色中，马克斯特朗所表现出来的暗黑气质十分引人注目，在《罗宾汉》中正是他的强大气场为我的观影制造了最多的兴奋点。

我在一部以中世纪为故事背景的片子里会不喜欢什么呢？

1法国人先进的登录舰艇2法国人划船划过英吉利海峡3女人穿上锁甲带着一群小孩上场作战4绿林好汉的父亲是法学家兼人权斗士5绿林好汉的父亲是大宪章的起草人之一6绿林好汉变身演说家和军事指挥家7法国奸角都剃光头搞得像福柯的模样我在一部以中世纪为故事背景的片子里会喜欢什么呢？

1女主角长得有古典韵味2男主角邋遢、粗旷和身手敏捷3色彩艳丽而富有质感的服装，特别是丝绸和天鹅绒的4为严格遵守历史的衣着习惯女人都不穿bra，有时候会凸点5战争场面有血浆，有攻城器械，有人6一个有point & make sense的故事要求就这么多了，你看我多肤浅一部片子想拍成史诗至少要有好的故事结构和配乐，没有伏笔、悲剧元素、人物的内心变化的平铺直叙容易导致流水帐。

至于像木乃伊那种动作冒险片的配乐，只够拍欢快的绿林好汉片，拍不得史诗的。

至于历史神马的，看斯科特电影的观众应该有心理准备，史实从来都是让他随意发挥的，我们不要黑他。

不过你把绿林故事改编成招安故事，在结尾的时候才草草交代一下逼上梁山的原因，结尾还轻描淡写得来一句“and so the legend begins"_你还不如直接打出to be continued吧……所以斯科特不是脑袋进水了是什么，人老了，就是要犯糊涂。