八月未央

#八月未央# 2星/45分。

预测豆瓣最终评分4字头。

实在太烂了！

建议导演李凯向他的浮夸前辈郭敬明道歉！

用两个字来形容《八月未央》，那肯定是：狗血。

四个字形容：狗血至极。

安妮宝贝的很多作品，本身就有三观问题，因此，5年前，曾国祥曾非常聪明地将《七月与安生》拍成了文艺片。

淡化安生的小三身份，强调两位女主的成长。

而这部《八月未央》则直接拍成了狗血剧除了钟楚曦这张电影脸之外，其他的一切均是一股浓浓的电视剧味道。

口袋君来给你讲一遍这片的剧情如果你还想去电影院看，我实在拦不住你。

钟楚曦饰演的未央，是一名生活在上海市中心老房子中的冰美人。

她自称自己像蜥蜴一样冷血。

因为她生活在一个不幸福的原生家庭：未央的母亲被男人抛弃，将怒火全部发泄在她身上。

十岁那年，为了报复母亲，未央将妈妈的高跟鞋锯断，导致母亲失足从二楼摔到一楼，死了。

这是凶宅呐，房价肯定要跌一半。

之后的10几年，未央一直一个人生活时不时地梦回那个杀死母亲的夜晚，画风经常一下诡异起来。

堪称【青春电影X鬼片】的混搭“创新”典型。

在上日语课的时候，孤独寡言的未央认识了可爱活泼的小乔(谭松韵饰)，长得特别像她死去的妈妈。

两人随便逛个街，就迅速成了闺蜜。

小乔也是单亲家庭，不过家里特别有钱一个人住在能看见黄浦江的豪宅里。

随着小乔谈了十年的男朋友朝颜(罗晋饰)出现，

未央发现：他，就是之前帮自己修摩托车的热心人。

未央和朝颜就像干柴遇到了烈火，像命中注定那般上了床。

在试婚纱的那一天，朝颜向小乔提出分手。

但小乔并不知道小三是未央。

和《七月与安生》类似，《八月未央》又是讲述两个闺蜜爱上同一个渣男的狗血剧情。

不过，朝颜比苏家明更渣，说道：“我和小乔的爱情已经走到了尽头，即使未央不出现，我们也会分手。

“终于盼到了最终的结局，实在太狗血了：朝颜并没有和未央结婚，因为未央说：她爱的是小乔。？？

姬片的节奏？？

朝颜决定接受公司的要求，前往日本呆两年，并承诺两年后回国娶未央。

失恋的小乔，决定自杀，泡在未央家浴室的水缸里割腕，血和水混作一团的场面，像极了上世纪九十年代的台湾言情片。

有那么好的上海江景豪宅，居然自杀了。

不知道脑子怎么想的？

这套市中心老房子作虐啊，已经死了两个人呐。

凶宅的平方，房价只剩下1/4。

没想到，未央居然怀孕了。

孩子是朝颜的。

身为小三，未央虽然表面上对小乔的死很愧疚，但行动上简直可以用“恬不知耻”来形容居然好意思生下朝颜的孩子，还带球跑到日本去找他。

影片在未央女儿，认朝颜为父的天伦之乐场面中，剧终。

小三转正成功，与渣男从此幸福地生活在了一起。

不得不说，《八月未央》的三观是极为扭曲的。

未央小时候害死了自己的妈妈。

长大了当小三再把长得像妈妈的小乔给害死了。

最为可怕的是，居然还叫自己的女儿小乔，是再害死一次的节奏吗？

三大主角中，演技最拉胯的当属谭松韵。

她的这张电视脸，放在电影大银幕上看，真的是格格不入。

还尝试高难度的一人分饰两角：演可爱率真的小乔远不及周冬雨的古灵精怪。

演偏执疯狂的未央妈妈，演技之浮夸，真的是灾难现场。

而罗晋虽然演技扎实，但导演并没有给他足够的空间来展示男性魅力，无法让人信服为什么这两个女人同时对他神魂颠倒。

一言以蔽之，《八月未央》导演完全以狗血电视剧的标准拍了一部超级烂的电影。

小三转正、将扭曲三角恋的刻意升华、车祸怀孕割腕闪回MV的老掉牙制作手法，毫无新意，实在辣眼睛。

吐槽了那么多，此片还是有优点的有且只有一个：片子特别短，扣除片尾只有90分钟。

1.前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。

又把《八月未央》原作看了一遍。

第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。

看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。

只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。

作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。

相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。

七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。

尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。

而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。

当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。

这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。

把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。

这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。

（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。

）而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。

原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。

作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。

至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。

蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。

当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？

答：只听王菲。

可见一斑。

《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。

《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。

很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。

原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。

从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。

他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

不要去看《八月未央》！！！！

不要去看《八月未央》！！！！

不要去看《八月未央》！！！！

重要的事情说三遍，它不是烂片，是纯恶心人！！！！！

恶心程度超越《比悲伤更悲伤的故事》！！

把我顶上去，努力拦下每一个身边人！！！

这么可爱的小乔，凭什么就非要粘着这么一个满脸丧字的闺蜜呢？

出轨闺蜜男朋友，能不能不要那么理直气壮，还隐瞒真相，教育闺蜜？！！！

被伤害的人还要问伤害她的人，你会离开我吗？

回答是永远不会，这杀伤力就和当年春晚上，华少对大鹏说永远有两个血栓跟你一辈子一样致命！！！！！

绿茶渣男爱情就算了，干嘛非要一会儿一段亲妈索命的恐怖桥段？！！！！

这部剧太毁三观了，多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋友在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

十年感情抵不过一朝新鲜感！

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。

“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。

不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。

聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。

数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。

两人四目相对，泪流满面。

天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？

我记忆中不是这样的结局啊。

争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。

难道这个结局是我的臆想杜撰？

好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。

或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。

我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。

电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。

以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。

可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。

优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。

本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。

风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。

他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。

观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。

”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。

他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。

期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。

特别去看了。

因为大家的理解不同。

所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。

我个人最爱确实是《莲花》我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。

提炼出来就是。

1。

原著是早期练笔作品。

存在太多缺陷。

之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。

而总是被挑到早期这种二女一男的故事。

资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。

却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。

接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。

我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。

导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。

两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。

把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。

作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。

但更多的依然是遗憾。

遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。

而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。

如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。

注定就是个大杂烩。

更何况。

他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

---首先，我得勇敢的承认。

我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。

曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。

都影响我至深。

比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。

一个人去旅行。

喜欢戴银镯。

对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。

慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。

哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。

比如，我自己其实更喜欢吊带裙。

因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。

当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。

以及混乱的感情观。

最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。

于是悄悄的挥手告别。

最后一本书购于13年。

还没有翻完。

就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。

其实是灰暗的，空洞的。

带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。

所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。

八月未央也如此。

先抛开所谓的三观崩塌和狗血。

得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。

作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。

也不够亲密。

而她一直渴望得到父亲的保护。

但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。

所以她几乎每本书中。

都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。

她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。

男主们会说爱，会让女主爱上。

但他们没有办法建立长期安稳的关系。

这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。

以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。

那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。

应该是王家卫式的。

重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。

在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。

然后告别。

消失。

角色身上应该带着病态的，破碎的美。

她们孤独。

寂寞。

所以会渴望拥抱。

想得到慰藉。

会有欲望。

会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。

而不是把核心放在了三角恋中。

因为这样的青春片。

一般陷于这种套路。

马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。

依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。

没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。

真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。

所以，当未央私下认识了朝颜。

并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。

这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。

最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。

其实就是如此。

她幼时想控制发疯的母亲。

长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。

非理性的。

所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。

和他上床。

但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。

为什么最后会被她控制。

最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。

那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。

只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。

最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？

不会。

人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。

代入了自己的经历和感觉。

不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。

我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。

主动去靠近她。

如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。

有暗潮涌动的难舍难分。

那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。

从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。

两个人曾被彼此的灵魂吸引，。

所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。

甚至嫁人了。

最后另一个女生一通电话。

说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。

她说我没有办法丢下她不管。

我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。

那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。

书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。

也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。

她对未央的理解和心疼。

却又想窒息的想逃离。

因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。

让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。

她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。

角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。

钟其实真的有一张银幕脸。

而且也习惯电影。

所以有几处特写还不错。

这叫老天爷赏饭吃。

但。。

表演真的也就一般般。。。

而晶晶和男主的表演。

始终带着电视剧的那种演法。

在大银幕里看起来就显得碎。

没有一个可以让人记忆的点。

实在不行，还是回归电视吧。

做个电视剧大花也挺好的。

)半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。

算是鼓励吧。

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。

这听起来真是个励志的故事。

不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。

但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。

三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。

电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。

未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。

母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。

至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。

帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。

男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。

大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。

会有这样的情结与执着，去做一部电影。

会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。

就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。

也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。

但求知心人吧。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？

选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？

因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。

文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。

成功的非常成功，失败的非常失败。

例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。

”“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。

她只是寂寞。

”“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。

”“我爱你。

这是我的劫难。

”“我相信我爱你。

依然。

始终。

永远。

”“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。

因为太汹涌。

”“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。

”这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。

他有干净的眼神。

水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？

原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。

”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。

试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。

这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？

原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。

电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？

原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。

电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。

电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。

电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。

后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。

电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。

我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。

电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔…… 电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。

其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。

河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。

女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

先表明，在此之前我没有阅读过《八月未央》文集的原文，而且抛开演员粉丝的角度，这部影片对我个人的成长价值也足以让我支持它（因此什么攻击本人 攻击原著尤其是攻击演员的某些PZ请绕道）。

不过这也许是看完整部影片后，落泪的我，最深刻直观的感受了。

没有想到，没有想到小乔，比想象中的还要可怜和无助，还要让人心疼…… 曾经，是如此地依赖那个爱了十年的完美恋人。

无数富士山下甜美蜜月的憧憬，却换来他婚纱店里的一句冷漠的分手。

也许，心痛如刀绞，单纯善良的她还曾幻想，如果他，会回心转意呢…… 曾经，是那么地信任那个难以割舍的闺蜜好友。

她，不知不觉中助她走出过去的阴霾，她，却不知不觉中推她跌入未来的深渊。

也许，那个浴缸里，生命进入倒计时的她还曾许愿，如果她，是有苦难言呢…… 可惜，只是曾经，可惜，没有如果。

也许是应了那句老话，世事难料，好人难做。

整部影片最是阳光乖巧的小乔，最后的结局却最是让人唏嘘不已。

快乐源泉，其实也有它干涸的时候。

也许，背叛自己的真心，确是一种背叛。

也许，有些事情确实可以遗忘。

但对小乔来说，比起心甘情愿，她更显得无能为力，即便再信奉乐观主义，她也无法接受，倾注自己十年青春岁月的真心，被突然间背叛，而她更不能接受，背叛她的，是自己生命中最重要的两个人。

原谅我，一瞬间想起了曾经看过的《奋斗》和《我的前半生》。

米莱的真心实意，不是为了让陆涛和夏琳情投意合：唐晶的掏心掏肺，不是为了让子君和贺涵你侬我侬。

同样，小乔对未央倾心相待，也肯定不是为了让她和朝颜远走高飞…… 现实一样残酷，但可惜，没能像米莱和唐晶那样坚强地走向明天，面对八月那场带着死亡气息的“台风”，单纯而无助的小乔，却选择自己默默地结束生命，离开了这个她曾经爱过恨过的世界——那条最傻，却最让人理解和感叹的道路…… 爱一个人，是会痛的。

她不愿相信爱情，可却是一个离了爱情不可活的女孩。

记得吗，她愿意为了一个值得深爱的男人搭上性命，她愿意为了朋友默默无闻倾尽所有。

而繁华落尽，如梦无痕，面对冷冰冰的世界，小乔爱得还是那么死去活来，走得却是那么悄无声息。

她这样说了，也的确，这样做了…… 没有想到，没有想到韵宝，把两个完全天差地别的角色，诠释得如此淋漓尽致…… 一面，是艳丽中难掩略带疯癫的未央妈妈。

幽幽黄浦江畔，弄堂巷里，一身海派旗袍，浓妆艳彩，眼神幽蓝无光，笑容悲凉。

人人眼中强势凌人的女强人，却是那块心病无法释怀的弱女子。

她没有办法走出来，只能用自己的余生，用时间去试图冲刷掉那段悲痛欲绝的回忆。

于是抽烟喝酒，家庭暴力成了家常便饭，颓废悲观的她让自己成为了未央一生的伤痛，也让自己注定了孤独凄惨的结局。

一改昔日甜美青春小女生的风格，韵宝这次给大家带来了一种极度反差的印象。

虽然片段不多，每一秒中却都在生动诠释着什么。

除了撒娇微笑，你也会冷酷无情；你可以是大家庭“随时在线”的加油站，也可以是小家庭“黑暗梦魇”的代言词；你可以让一度失去信心的运动员找回丢失的自我，却也能让本就可怜无助的小孩子留下童年的阴影…… 一瞬间，甚至给我带来过一种感觉：这还是我认识的那个两小姐吗？

是的，她还是。

因为另一面，正是笑容里包含可爱娇嗔的小乔姑娘。

未央说，你是个毫无预感的女孩，是啊，“脱下旗袍，时光“倒流”，你还是那个会敞开心扉地放声大笑的你，还是那个会倾尽所有地嘘寒问暖的你，还是那个天真善良地认为世间充满笑声阳光没有悲伤黑暗的你。

没有预感，正是因为你一直以为，自己的生活中不会存在那种恐惧…… 无奈，这个世界却总是造化弄人。

甚至还在好奇那个朝颜口中“命中注定”的女生到底是谁，猛然间就被八月那场带着死亡气息的“台风”掀翻在地。

你诠释出的这种安静，让人颤抖惧怕，却更让人心疼不忍。

你相信日久见人心的爱情，爱情背叛了你，你相信患难见真情的真理，真理欺骗了你。

你没有错，只是你一直以来的纯真善良，让你忘记了这个时代的无情和苍白而已…… 面对突如其来的一切，你一下无法接受，却依旧和你往常角色的性格一样，没有怒发冲冠，没有歇斯底里，甚至没有针锋相对，只是这一次，你选择了某种意义上的成人之美，在那间密不透风的房间里，履行了自己说过的话，静静地，“去到了最遥远的远方”，顺便，又一次带走了我的眼泪…… 没有想到，没有想到自己，曾经和影片中的你，经历如此相似…… 很多人看了朋友圈什么的都私下问我，你平时泪点高的很，而且这个电影是感人，但是你说看到哭，不至于吧…… 其实这么长时间已经忘却得差不多了，只是这一个半小时，让我重拾起了那段回忆而已，一瞬间回想起来，还是五味杂陈…… 也许真是难言的巧合，付出十年青春用力去爱的小乔被一朝背叛，在我来到这个世界刚刚十年的时候，曾经心目中正义无穷的爸爸，在突然之间翻脸不认人，一纸离婚书，在距离那年除夕还有几天的数九寒冬，把我们母子赶出了家门…… 也许真是难言的巧合，小乔是被最亲密的爱人和闺蜜联手背叛，我们的家庭，也是因为爸爸某个不知从何时而起的外遇，一瞬间变得支离破碎，残缺不全…… 从那时起很长一段时间，妈妈精神一蹶不振，甚至也曾动过和小乔结局一样的念头。

当然我是男孩子，不能像影片里的小未央一样只会痛哭流涕，让家人更加担心忧虑，只是我有时常常会默默伤心，那个曾经圆满的三口之家，不知为何分崩离析，只知从此不复存在…… 不过好在，我是幸运的。

妈妈没有像未央妈妈一样变得从此灰心丧气，家人们的帮助和超乎平常的关爱，甚至让我没有体会到自己曾经缺少了父爱。

连带影响着，我也没有像后来的小乔一样，走向悲观黑暗的另一个世界。

自己慢慢变得和平常一样，甚至比以前更乐观积极了一些，同时，我也不想把自己曾经有过的负面情绪再传递给身边的人，也许这就是现在的自己总是给人带来一种“笑容不离身”的形象的原因吧。

因为我一直相信，乐观本身就是一种成功。

当初对松韵有了这种难以言表的喜欢，除了大家公认的颜值和演技外，某种程度上也是因为，我们共同拥有乐观积极的心态，都喜欢把笑容留给身边的人。

从她每一次采访中的语录，每一部影剧里的言行，她的坚强和每一次都不会缺席的笑容里，我似乎总能找到一丝自己的影子，也许这就是偶像——自己的前进动力和学习目标，也让以前不懂什么叫偶像的我最终毫不犹豫选择留在了松果大家庭里。

也许这一切，真的都是命中注定吧…… 没有想到，没有想到自己的眼泪，又一次留给了她…… 就像前面说的，我是一个泪点很高的人，几乎没有什么会让我伤心或者感动到想要流泪。

可是，她是个例外。

准确地说，第一次看热搜流泪，第一次看综艺流泪，加上这次，第一次看电影流泪，她已经让我“破例”很多次了…… 只是这一次流泪，除了电影剧情的缘故，还夹杂了些个人情愫。

从未央妈妈，我仿佛理解了当年自己妈妈的绝望和一路走来的辛苦，看着小乔，我的脑海慢慢地，又回到了十几年前的一幕又一幕，不自觉，一瞬间有了些许感慨。

当然，雨过天晴，更多的，还是从电影院走出来的豁然开朗和为松韵作品成功的又一次暗喜…… 没有想到，是真的没有想到只是一场电影，抛开偶像情结的因素，竟然会带给我这么多的东西。

也许真的像一些电影博主说的那样，每看完一部电影，感觉自己仿佛也会成长了一些…… 这些东西，会让我在简短的回忆过后，重新认识年轻的自己，继续踏上追逐梦想的旅途，继续像自己的微博签名一样，爱着🇨🇳，和值得爱的身边人…… 自然，我们之间的约定，未完待续。

一起用力去爱，静待春暖花开～🌸

八月未央 (2021)3.22021 / 中国大陆 / 爱情 / 李凯 / 钟楚曦 罗晋

作为被拍成电影的第二部作品，我二刷了《八月未央》。

因为是21年之前写的最早期的短小故事，几乎忘记了其中细节。

所以昨天把小说翻出来重新读了一遍。

《七月与安生》《八月未央》之类的一万字不到的小故事，都是早期习作，几乎都是一夜之间写完也丝毫不修改的作品。

比起后来的《莲花》《夏摩山谷》等成熟的大型长篇，不是一个标准。

但被拍出来的也是这些。

后期有力量的核心作品反而很难被翻拍。

这也只能是顺其自然。

关于两女一男的主题，其实就写过这样两个故事。

他们只是刚巧被凑在一起。

早期的故事对我来说，是练习，也是一种情绪表达。

早期习作的风格颓废、消极，代表特定阶段内心的质疑与迷惘，徘徊与探索，这也是一种成长的基础。

如果年轻的时候，人没有对自己的生活或世界产生过多元的思考，而是观念非黑即白，整齐划一，觉得一切呈现必须合乎内心假想与偏见，这种肤浅很可惜。

关于电影本身，一刷时觉得有些可惜。

电影有其优点，在于，1，我喜欢演员和他们的演技。

钟楚曦饰演的未央，外形、气质目前最符合书中女性的原型。

钟楚曦与罗晋之间的几场对手戏展现出国产片里难得的一种情感细腻的表达。

2，电影暗藏很多细节，寻找灯塔，日文我爱你的解释，魔方的拼凑等，有其内在含义需要去解读。

3，编导在尽量地还原与符合原著，演员们也体现原著人物的风格。

虽然尽量靠近原著，《八月未央》还是做出了一些明智的取舍。

因为早期小说《八月未央》的原著风格其实更冷酷、诡异、颓废。

这是21年前的时代特有的自由的气息。

对人性、情爱的幽微、深度、复杂、歧途，需要有认知，否则人会失去对自己与他人内在心灵的理解力。

不了解心之黑暗，也不会懂得光来自何处。

这也是我21年来所有创作体系的一条发展脉络。

但优点不能支撑起电影《八月未央》成为无瑕疵的作品。

在对未央母亲的状态与未央、小乔、朝颜各自内心创伤与命运围困的部分，编导部分有明显薄弱与缺陷。

导致电影的那些优点部分与其割裂，而缺陷也显得孤立而强烈。

使电影没有达成平衡。

强的更强，弱的更弱。

即便如此，二刷《八月未央》的时候，几个场景还是让人心生感动。

《八月未央》更有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。

电影暗藏的“救赎”“创痛”的主题，与心灵相关，需要观众有一定的人性认知去体会，在镜头表达上又具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。

《莲花》《夏摩山谷》这样的成熟期核心作品，也许能够对大众产生心灵启示，如果能被拍成大电影，想来这也是多年读者们真正的内心期待。

影视界也不应只瞄准爱情、青春、文艺之类的商业元素。

这些早期的探索性习作被拍，对作者来说也很难有最终的满足感。

这也是目前的影视圈应该去思考的问题。

即，如何去了解、解读作者及其作品，了解其作品脉络，认知作品的内在价值，而不单取概念化标签与表面的元素。

至今我没有介入过自己作品被影视化改编的任何环节，也从不干涉其所选择的表达。

因为原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径。

对多年读者来说，看到喜欢的作品被改编，心里总是有安慰，但也要有所了解事物的区分，对此保持容纳与理解。

感谢大家。

感谢大家把这些作品改编，付出努力。

艺术表达没有完美，只有存在。