大佬

完全的崇尚暴力与个人英雄主义。

幼稚，愚蠢，无知，让人大跌眼镜的黑帮斗争。

完全没有任何意义可言，和北野武总喜欢用死亡来掩盖粗糙的故事本身一样，只是以用暴力与故作高深的黑帮枪战来试图掩盖连这都做不到的没有任何意义，深度，极其幼稚，愚蠢的枪战游戏。

北野武的破坏欲和自毁欲再次完全暴露无遗，最后被黑手党打成马蜂窝还知道自觉自虐一下，而结尾则无法打动任何人，没有感情，没有诚意与深度。

那几个小弟一言不合就自杀，切腹就有任何意义了？

愚蠢的思想和行为表现在需要理性的事情上只会显得愚蠢幼稚，而一句话不说，再加以自杀这种极端的行为则好像会给人以深刻，尊严，重大意义等等错觉，但这部片连这都做不到。

只让我觉得可笑。

本文强烈剧透，不喜勿入。

电影最后没有高潮，没有反杀，只有被屠，大佬在拿着破袋子准备跑路的时候已经死了，他自己说的，自己的大佬被暗杀，同事卑微的投靠仇敌，他选择跑路，心已经死了。

到了美国的行为更像是行尸走肉的打算，没有计划，没有目的，只是在收到威胁时候，拔枪四射。

当大佬抛掉所谓的老社会的那套忠义，所谓的武士道精神，已经是死人一个。

可笑的是投诚的原田，为了表达对新大佬的忠心，选择破腹，旁边一位大佬津津有味的吃着料理，一个叛徒用了武士道的象征玷污了武士道精神。

换来的不过是，另外一截断指。

大佬始终没有碰破袋子里的钱，在他看来，这是丧失尊严的终点。

他不是什么过江龙，只是一只丧家犬。

所以大佬无惧无畏，看老墨不顺眼就暴打，上门直接枪杀，被人挟持了也让小黑开枪，女朋友被挟持了照样开枪，他的破罐破摔变成了弟弟的纵横江湖。

于是弟弟打算也做大佬，于是学着跟人谈判，拉拢白濑，最后幻灭。

白濑骨子里是跟大佬一样的人，凶狠好斗，他跟小弟抱怨，大佬对家族的业务投入不够，殊不知，大佬压根就不想扩大什么业务。

发自杀药的时候，他笑着跟大佬说，咱俩不用了把。

因为他把大佬当成旧派黑社会的做派。

还有白濑的那个跟班，其实跟大佬有同样的情节，在餐厅里吃饭，机警的觉察到危险。

在其他人放松享乐的时候，他跟大佬同样的紧张，置身事外。

在白濑死后，他带着弟兄冲进了黑手党的老窝，结果被群屠。

也许，大佬不离开日本，差不多也是这个下场吧。

加藤的用死来挟持了白濑和大佬，也许他不死，这两人还是井水不犯河水。

比起说服白濑加盟，加藤的自杀更像是为了唤醒大佬的斗志。

从根本上说起，加藤和大佬的处境一样，也是幻灭了武士道精神的丧家犬，只求死不想活，他说愿意追随大佬，更像是无处可去。

于是，他崩了自己。

大佬要么接纳白濑，要么杀了白濑。

两种选择，都是逼着大哥觉醒。

山本弟弟的恶是隐形增长的，虽然长着一张无辜脸，在贩毒的时候被老墨欺负。

在大佬后面，他的欲望在膨胀，在老会计的敲击下，可以看出，他的花费很大。

与其说是白濑招了黑手党，不如说是他的野心。

小黑是这里面恶最小的，不过是碰个瓷，家人又被屠，于是活在了最后。

大佬费尽心思捉了黑手党老大，又演戏，又放人，无非是想保小黑一条命。

小黑既报了仇，又假死脱身，没了精神压力，还有那袋子出卖良心的钱，他可以活了吗？

日本人最厉害的一点就是他们有自知之明北野武这部片子最后都那么大了，也没胡编一个无敌美满的结局他知道在异国他乡肯定干不过地广人多的黑手党，最后选择赴死太多太多的中国电影，除了让中国人自尊心无限膨胀以外一点也不敢正视自身的无数缺点当然姜文的鬼子来了是个例外可惜被禁了，朋友

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

同样面对战败的结局，2位大佬选择了不同道路：一人妥协加入敌人阵营，另一人愤然离开异地创业。

最终妥协那人被迫当众切腹，而愤然离开那人则风光后绚丽死去。

面对终将到来的宿命，我们会选择站着还是跪着呢？

那一定是站着，大多数人口头会这么说。

但行动却是跪着，究其原因，应该是大家并非意识到人生的宿命终将是逝去。

真英雄并非不怕死，而是他们先人一步意识到：那是人的归途。

那这样的话，让人生绚丽下又何妨呢？

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

电影的开始，大佬要替大大佬报仇，又痛斥帮派中的懦弱者，去到美国后拓展新事业时他心狠手辣决不手软，总是一副很牛的样子。

可是在电影后半段面对黑手党的进攻，他就像一个泄了气的皮球，对兄弟的生死毫不理会，对帮会的衰亡也不关心，前后的变化就像两个人一样。

究竟他是因为那位忠心的小弟为求合并帮会不惜自杀而伤心绝望过度，还是对帮会与黑手党之间的战争毫无信心而泄气？

不得而知。

窃以为，以大佬的手段向黑手党反击，那也是极有威胁的啊。

看着牛气的大佬在后半段如此窝囊，真叫人无语。

血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片，片中有几场惊人的画面。

其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里，残暴地干掉一位对手。

尽管在日本受到影评打压，这部电影却展现了一个转折点。

北野武把故事掌握得很好，那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》（ReservoirDog）最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。

《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄，北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。

拍摄过程很艰辛，是一段很折磨人的经验。

北野武在幕前扮演山本，一个严厉又顽固的帮派分子。

他是个沉默寡言的无赖，满脸皱纹，神情紧绷，冷酷得令人心寒，一无所惧又毫不留情。

他在日本帮派火拼之际，跑到洛杉矶避风头，在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建，并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后，跟当地一帮歹徒结为好友。

在异乡的棕榈树下，山本又重拾犯罪生活。

这是一部心软者不宜的电影。

《大佬》这部电影，真是说来话长！

它改编自我在1995年发想、写下的一个故事，场景就设定在美国。

因为这样，才把整个剧组拉到美国拍摄，不是出于我个人的意愿。

而拍摄《大佬》的念头与机会，早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。

拍这部电影最复杂的地方，除了在美国拍摄之外，就数剪辑了。

原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片，但在剪辑时浓缩成两小时。

到底，这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯（JeremyThomas）坚定的支持，就不可能完成。

我非常欣赏托马斯。

他是个大制片家，从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家，父亲与叔叔都是导演。

我会跟他认识，是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。

之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）、史蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）几位大导演的作品，并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。

我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。

他非常赞赏《花火》，深受感动，还说他“爱死”这部片了……从那之后，我们一直保持联络，而他无论如何都想参与《大佬》的计划。

只是当时我分身乏术，一定要先拍完《菊次郎的夏天》，所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。

在山本老大的身上，我为自己量身打造了一个角色，一个用枪声解决问题，又不太爱说话的黑道分子。

这种对话上的干涸，是为了导戏的效率所做的刻意安排，简化我演这个角色要费的功夫，也更容易背下所有台词。

我讨厌太长的对话，因为如果我必须讲很多话，我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次，在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。

当外国电影工作者到美国拍片，美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。

亚洲人到好莱坞工作很不容易，而且我说的可不止《大佬》这部片的状况：我们蛮常察觉到某种排外主义，一种不言而喻的隔离做法。

我不认为这是出于一般的种族歧视，或许比较像某种大家长主义。

在拍片现场，亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权，剪辑时也没多少说话的余地，因为人家不完全信任他们。

这种情况虽然不是每次都会遇到，却也蛮常发生的。

不过，当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时，我做了一件失礼的事。

我挑明了说：“如果你们希望我到贵国拍片，我必须要求保障，版权也全部归我，否则就别找我。

我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。

”另外还得说明一点，当时我有杰瑞米·托马斯撑腰，而他是英国人！

终于，我们在好莱坞的谈判对象让步了，几乎接受我们所有要求：让我主要的技术负责人跟我一起去，允许我插手选角、拥有剪辑的主导权，还有他们不会改动剧本。

最后，我成功签下保障权益的文件，几乎取得所有我要求的权力，也就是行动和决策的完全自由。

我敢说，事情通常不会这么简单。

事实上，我这方面也有所让步、做出必要的牺牲，例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。

我也找到一些很优秀的男演员加盟，包括奥马尔·伊普斯（Omar Epps）、真木藏人，以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队，虽然仍然不算结合最理想的条件。

集结日、美两组人马一起进行拍摄，过程其实很艰辛。

美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间，北野武非常冷静、专注。

”2008年底，我在东京遇到本片一位女演员，她回忆起当时的状况，“跟其他导演比起来，他拍得很快，每个镜头会拍一到两次，但不会更多，而且他不会要求一定照着剧本来。

1999年9月，出发前往美国之前，我在一场试镜会中被选上。

那天，北野武非常难过，因为他妈妈才刚过世。

试镜会来了很多人，也许是为了让他暂时忘记悲伤，我决定现场演出一段喜剧，成功把他逗笑了，虽然时间很短暂。

也许是因为这样，我才得到那个角色。

”拍摄这部片的期间，我们度过一些非常美好的时光，也遭遇一些滑稽的插曲。

我永远也不会忘记，某天拍摄一段街头的场景时，一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。

我走过去跟他打招呼、问了一些问题，他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。

我再问他没演戏时都做些什么，结果，他告诉我：“在帮派里兼差！

”没开玩笑，我们的配角是来自道上的兄弟……

第一次看到把黑帮电影拍成这样的,比港台的那些千篇一律的剧情和无聊的打打杀杀强的多...从头到尾都是灰色调的描述,主角一共也没说到几句话,中间看的有点不明白,而且真不知道他在想什么,到结尾了才渐渐有点明白,他好像只把丹尼和加藤当成兄弟,因为他知道丹尼也把他看做兄弟,从那次误射的时候就看出来了.所以最后他才给了那个黑手党那个假象,让丹尼远走高飞，他自己留下来也许是为了丹尼，也许是为了他死了的那帮手下.加藤自杀那一段很酷，现在这种人估计已经没有了...看完了有很多回味,里面肯定还有很多地方我没有悟到...

如果一个男人把与自己关系最密切的同性朋友称作“兄弟”的话，别怀疑，假设哪天真的有需要，他绝对会做出类似于“两肋插刀”这样的举动。

在我眼里，“兄弟”是天然带着股不管不顾、甚至还有些煞气但同时又分明是亲密无间、却容不下暧昧的词。

所以，关于北野武的这部[brother]，相较“大佬”这种明显港化的翻译，我更愿意它被叫作“兄弟”。

这是很明显的北野武式故事，流淌着北野武的血液，一切看来都是一脉相承的。

同样有理想化的一面，有种一相情愿，但你会很乐意把这些瑕疵忽略不计，因为在我看来，没道理能为这群人的来来往往时刻揪心的同时，还非得要挑剔地找那一点点小毛病。

这样不是在看电影，而是冷冰冰的分析。

这样的分析不适用北野武，可以一脚踢开。

从93年开始，我就觉得北野武这个男人在变本加厉控诉着生命。

曾经看到过这样一段话——这个世界上对于生命有两种态度的人，一种是热爱，一种是憎恶，而北野武显然属于后者。

有很多的导演，虽然他们时时是悲观甚至绝望的，但出发点却是太过热爱生命、热爱人类；然而北野武，他对于生命的态度却是充满了不信任、厌烦、憎恨的。

这种反感直接导致了他电影里无常出现的突兀暴力，所以北野武的暴力美学与吴宇森的暴力美学并不能同日而语，前者有一个更坚实的基础打在那里，而决非后者的形式美学至上。

然而[大佬]虽不是北野武出类拔萃的作品，但之中对男人友情的描摹却超过了其他作品（[坏孩子的天空]诚然也是友谊第一，但这只在两个人之中体现，却不是[大佬]这样的群体性了）。

在加藤去找白濑时，有这么一句相当动情的话：为了我大哥，我可以连命也不要。

白濑不信，把枪递给他，却不料加藤毫不犹豫举起来，微笑着再说了句：大哥就拜托你了。

一声枪响，我被那爆炸开涂上墙头的颜色震惊住了，下一秒就热了眼眶。

就那短短的时间里，我脑子里不断闪回的是加藤坐在车里咕哝着说山本“不知道大哥是什么眼光”的神情，还有与人打篮球时那种无赖样，可是转眼他就成了一堆尸骨。

灵台前，曾经与他嬉笑怒骂的人、不管是同样肤色、或者言语从来不通的人，在试图把枪对准白濑的时候却又被按捺住。

虽然键才是山本的弟弟，但我始终觉得，倒是山本与Denny之间的情感更为牢靠。

作为头目的山本，大概身边只会有Denny一个人，会仍和从前一样轻松地与他开玩笑（并且是用英语），会告诫他不准再出老千，会把他只当作一个男人来对待而不是老大。

尽管这两个人的开端同样是血流成河损失惨重，但Denny一只眼睛的受伤最终却能换来一条命，恐怕是他自己都没想到的。

这个脑子似乎少根筋的家伙，他当然不知道山本揪他出来放空几枪只是为了造成他被谋杀的假象，就好比当他坐在车上以为山本留给他的那个破袋子里只是无用的几件衣服一样。

但其实，等他打开来，才发现那是成捆的钱。

男人间的友情，有时你都不知道是何时成型的怎样一个基础，但却已经牢牢地树立在那里，坚不可摧。

哪怕是一命换一命这种天大的招摇，在他们眼里都不过是轻快的几句话。

所以加藤死了，所以山本挽救了Denny。

甚至没有矫情的生离死别或情深意切的言语。

山本给denny留了张字条，然而就是那临终的笔迹都不过是再简单不过的了。

欠你的60块钱，连本带利还给你。

Denny还能怎样？

除了笑着流泪然后口口声声骂着“shit”和“fuck u”。

比起男人间肋骨叠加起来般的关系，女人的位置在电影里总会显得尴尬。

无论是[奏鸣曲]还是[大佬]，女性在其中有时更多起到一种点缀而不是必需的作用。

女人的出现既丝毫不会影响到兄弟之间的感情，但也不会带来更多亮色，这是北野武不同于其他导演之处。

“兄弟是手足，女人如衣服”的理论虽然不是登堂入室的明白论调，但实际却是确实存在的。

以至于我会产生北野武安排女角不过是代表男性的另一象征——对于好色的满足而已这种观念。

我就这样被打动了。

非常纯粹。

北野武的镜头前从来没有多余的废话和肢体表现，他的冷静，暴躁，简约，连同妖艳的死亡一起端到你面前，还有久石让一贯水准下的产物，都是凭空渲染的刺目布局，除了措手不及和某种预感下产生的莫名悲哀，你又有什么可说呢？