其实在天堂

在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

在丹尼尔来之前，这个村子有自己的平静，却有陌生人看不出来的不平静。

在丹尼尔来了之后，这个村子大概没有了曾经的平静。

不知道丹尼尔走后，还能不能回复原有的平静

在一个报告厅和很多人一起看的一部电影，在很多的细节处，观众都有很自然的共鸣，就如同电影中自发的加入歌声类似，达成一种和谐。

即使基调是有些悲剧的，却偶尔的发出阵阵的笑声，轻松的却可以思考很多问题。

是一次精神分析讲座一起赏析的电影，当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面，原来如此丰富。

当然，纯粹的欣赏来说，也是一部很好的电影。

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》

听说这部电影口碑不错，于是上映的第一个周末我就去电影院看了。

这部电影还算对得起我的电影票，比较精彩。

故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。

电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。

这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。

只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。

这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。

《其实在天堂》是教我团体心理咨询（以下简称“团体”）的老师推荐必看的影片，我也站在团体的角度老老实实看了两遍，有一些思考，与大家共享。

一，知道方向的人。

主角丹尼尔小时候就想创作打开人们心扉的音乐（2分47秒处），回到小镇上丹尼尔再次谈起自己想创作能打开人们心扉的音乐，最终当他见到经纪人被问到“为什么是这群人”的时候（我理解为：为什么和这一群人一起能够创作打开人们心扉的音乐），丹尼尔说“They love me”，话音未落，他就明白自己找到了答案。

丹尼尔是知道方向的人，他为创作打开人们心扉的音乐努力半生。

试想一下他知道答案是什么吗？

丹尼尔不知道能打开心扉的音乐是什么，他只知道已经演奏过的音乐都不是。

这一点我们每个人都如此，大家都知道自己不喜欢什么，但很难确定喜欢什么，从这个角度来说，我们都是知道方向的人。

找到答案的过程也很耐人寻味，丹尼尔是在回答经纪人的问题之后，才明白自己找到了答案。

此刻的答案，是诉说之后的明白，是做到之后的诉说，是一切都已发生后的确认和明悟。

答案来的时候静悄悄，回眸乍见而非翘首以盼时出现在前方。

假如命运中安排了一个属于你的答案，方案A某人告诉你通向答案的路径，你相信某人的说法于是上路；方案B某人陪你一起上路，谁也不知道这条路会途径哪些地方，走着走着某一天偶尔一回头，发现答案早就找到了。

你会选择方案A还是方案B呢？

电影里丹尼尔走了方案B的路，也是心理咨询师的工作常态，陪你走上一段旅程。

方案A也很常见，比如成功学和很多培训课。

让我们回到团体的视角，最后丹尼尔说“They love me，I love them”，爱出者爱返，福往者福来，团体与带领者的关系恰如此。

有的时候团体是一种放大镜，会放大带领者个人议题和自我冲突，也会放大带领者的初心和他选定的方向。

丹尼尔作为带领者，他知道要去的方向，答案是团体一起经历这段旅程后，大家共同创造共同发现的答案。

我想这一点对带领者和团体成员都有点挑战，带领者要面对自己不知道答案的现状，团体成员也要接受答案必须共同创造的现实，大概会激发团体里的攻击和受挫吧，团体和带领者也一起经历着攻击和受挫。

二，衔接团体和这个世界的人。

丹尼尔第一次获得合唱团的指挥权，是他主动去找牧师争取的，后来牧师急不可耐得在丹尼尔吃早饭的时候就冲过来，宣布撤销他的指挥职位。

那一幕牧师站着，一身神父常服，丹尼尔坐在餐桌旁，看得出刚起床连衣服都没穿好，一高一低，一穿戴整齐一半身赤裸的双重对比，颇有审判意味。

丹尼尔第二次获得合唱团的指挥权，是团员们主动离开教堂来到小学校，再次失去指挥权是最后一幕，丹尼尔在卫生间听着合唱团在无人指挥的情况下歌声渐起。

这里存在着一个抽象的“教会”，有别于牧师所领导的具体的教会。

须知小镇居民们都是同一个宗教信仰，在第一轮指挥权的得失过程中，丹尼尔积极主动配合（具体的）教会，按流程走，不争辩不反抗。

第二轮看似是被团员们所赋予的指挥权，换个角度来看，信徒们在哪里聚集教堂就在哪里显现，小学校有爷爷画的天使壁画，团员们在学校里一起唱诵圣歌，这不就是教会吗？

最后一幕的大合唱更像是某种教义的现实注解。

可以说两轮指挥权的得失，都符合教会（具体&抽象）的规则。

我们常说团体是社会的缩影，如果社会是奔腾的河流，团体就是这条河里一颗大大的水滴，而带领者是这滴水最外层的膜。

带领者既要维护设置把这滴水从河流中区隔出来，也要让大水滴里的水分子能自由得回到河流里做一小滴水。

团体带领者必须要让团体在社会大环境中安定下来，也要让成员能从团体中走出去回到各自的生活。

我一直坚持的观点是心理咨询师要自觉纳税，这是咨询师在社会规则中安身的标志性动作，做到这一点咨询师才有能力让团体在社会规则中安身，先安身再谈立命。

三，改变的涟漪合唱团中最先发生改变的人是谁？

是丹尼尔。

丹尼尔的改变体现在两个地方：①第一次跟合唱团一起排练，丹尼尔对大家说要聆听音乐，团体成员们面面相觑，听不懂也不知道该如何回应。

丹尼尔回去就联系智囊团帮助自己，于是第二次合唱团排练变成从肢体互动开始。

②有一幕丹尼尔为大家不专心而发火，下一秒传来热水烧开的声音，合唱团开始咖啡时间，这边气鼓鼓的丹尼尔还是先和大家一起咖啡时间再排练。

这两处都体现了丹尼尔作为指挥是跟随合唱团的情况在调整自己。

在团体中发生发生改变的人有很多，我印象最深刻的是英娜和盖比埃拉，这两位妻子在团体中发生改变后，她们的生活也跟着发生骤变，无辜的丹尼尔因此遭到两位团体成员家属（牧师和康尼）的报复。

最后几乎人均改变的团体在赛场上带起全场大合唱，将改变的涟漪传递给更多人。

团体永远不会按照带领者的预期展开（也没啥好预期的），在团体初期经常是团体自然发展，带领者跟随着团体能做啥就做点啥。

当一个团体里的成员纷纷有所改变，这些改变被大家从团体中带回各自的家里/公司里，改变会传递给更多人。

这里是我看完影片留给自己的拷问，是否有信心传递这样的改变，是否能做到从自己开始让改变的涟漪振动起来。

我爱团体，我将永远愿意做出这样的改变，也愿意为促成这样的改变而努力。

带领者指出改变的方向，每位成员为共同的方向来到团体中，我们一起迈向改变，也将一起找到答案。

很久没有在看电影的时候开怀大笑了，而且是引得邻居敲门的那种笑声。

不是因为台词多么幽默，也不是因为绝妙的讽刺、夸张的表情，就是一段简单的学骑单车不断摔倒的戏，我笑是因为演员完美还原了小时候学单车的场景：推车人渐渐松开的手，不要回头的嘱托，骑车人忍不住的回头，这些都让我体会到了简单的欢乐和美好。

男主是从小被校园暴力威胁的，志存高远的天才音乐儿童。

为了不受欺负，母亲带他搬离乡村。

14岁参加比赛时，母亲在他亲眼目睹下，车祸身亡。

凭借热爱、天赋、努力最终成为著名指挥家，而他却在这个时候选择退隐，无他，因为他还怀揣单纯美好的音乐梦想，创造发自内心的独一无二的音乐。

熟悉的场景不是嘛，就像武侠片里高手退隐江湖。

在村里人的邀请下，他半推半就成为了唱诗班的指挥，这么一个单纯，想要让世界变得更美好的指挥家，终于找到了实现自己梦想的土壤，或者没那么长远，运用自己的专长，让大家感受音乐纯粹的快乐。

故事有3条主线，1条是唱诗班技巧的成长；2是丹尼尔内心的治愈；3是整个唱诗班及周围人，精神的成长和变化首先说第一条主线。

和传统指挥家不同，他没有上来就让大家练习曲目，而是让大家先感受自己独特的声音，再根据他的才能给大家排出高中低音，之后才是磨炼技巧，用他天才指挥家的激情去燃烧大家，发挥出每个人的潜能。

让我印象深刻的是智力障碍者的加入，他听到丹尼尔鼓励每个人发出自己独一无二的声音，他也开心地跟着做。

这一幕让我几乎泪目，智力障碍者当然有权力去享受音乐的快乐，但整个社会的刻板印象觉得他们是社会的累赘，“不配”做这么有挑战的事情，会拖大家的后腿。

但丹尼尔同意了，在他看来，音乐面前人人平等，只要声音是唱诗班需要的，只要可以唱好歌，就是不可或缺的唱诗班的一份子，这种孩童般的善良让人感动，引发我的深思：残障人士并不总是被保护的对象，他们的潜能也需要被认真对待，创造价值，满足其人格尊严。

最终，在奥地利赛场上，在没有丹尼尔指挥的情况下，唱诗班几乎是自发地哼出每个人独一无二的声音，而整个现场的观众和评委都慢慢被感染起立跟着哼唱，这一幕体现了音乐独一无二的感染力。

同时，也回归了音乐的本质，找到自己，用自己的特质去感染别人，大家一起感受此时此刻的美好。

第二条主线。

丹尼尔童年饱受校园暴力摧残，少年时亲眼目睹母亲车祸身亡，成名后承受比赛的巨大压力，最终使得他跟随自己的感觉回到童年的小学，过一种与名利竞争隔绝的乡村生活。

但他的梦想还在，激情还在，当看到唱诗班的人之后，他的梦想就被点燃了，他总是想要让这个世界变得更美好一些。

几个标志性成长的里程碑：1. 他看到家暴，敢于上前阻止，虽然最后被胖揍，但他突破了自己的恐惧。

虽然之后他还是害怕、冷得瑟瑟发抖去泡脚，但他已经走在了战胜自己的道路上；2. 面对爱的人，他开始的时候，习惯于压抑自己的情感，不敢轻易表露自己的爱意，也不敢给对方任何承诺，是因为他内心的恐惧和丧失母亲的痛苦，让他觉得自己无法给对方快乐，也害怕对方不能跟自己长久地生活。

随着丹尼尔内心的成长，他最终还是看到了生活的美好可爱之处，愿意和自己爱的女人真正地融为一体；3. 面对大家的不理解，乃至一些人的中伤，他以自己特有的单纯和执拗，坚持自己的做法，不理会外界看法。

第三条主线。

盖娅一直忍受丈夫的家庭暴力，让她自卑对生活失去希望。

但唱歌本身的美好感受和唱诗班伙伴给她的鼓励，让她重获新生，最终有勇气独唱，还能在最后比赛关头带领大家一起哼唱。

可以说参加唱诗班之后，盖娅的人生都发生了变化。

牧师：牧师为什么恨丹尼尔？

争风吃醋固然是原因之一，但肯定不是最重要的。

最后关头，牧师终于说出了真相：你来之前，我在这里还算是个人物，大家都尊敬我，听我的。

是啊，丹尼尔，你的魅力这么大，让另一个人跌落神坛，焉能不恨之？

莲娜从本质上与丹尼尔是一类人，但与丹尼尔离群索居的方式不同，她采取的方式是广泛与各种人交往，尤其是频繁交往男朋友，企图这样来麻痹自己。

最终，她遇到丹尼尔并且获得甜蜜爱情，两个孤独的灵魂可以互相慰藉，说这部电影是甜甜的爱情片也不为过。

思想解析对宗教的批判：左手告诉世人你们都是有罪的，右手售卖赎罪券，这不就是某些宗教人士的做派吗？

上帝不需要人们赎罪，但牧师需要，他们依靠人们对上帝的虔诚和恐惧获得利益。

牧师在和妻子做爱之前，还要去角落里看花花公子才行，牧师本身就不是虔诚的教徒，却又装出假面，维持表面上的尊严和对上帝的尊敬，这不就是贼喊捉贼吗？

对残障人士的关怀：对大多数人来说，对残障人士的关怀还停留在经济帮助和公共设施上。

但这个电影里的关怀是对智力障碍人士心灵和尊严的关怀，让我感觉很温暖。

平等不是居高临下的慰问，而是尊重个体，如果你的声音合适，你有能力唱歌，不论你其他方面，你就可以加入唱诗班，也不会因为你的残障对你降低标准。

也许大部分人都觉得残障人士是累赘，但他们的潜力可能真的被忽略了。

对霸凌暴力的态度：丹尼尔在音乐方面无疑是天才，但童年被霸凌，忍受暴力给他带来长期的心理阴影。

盖娅遭受的家庭暴力也是，几乎摧毁了她，让她的人生失去了色彩，活在自卑和恐惧中。

应该旗帜鲜明反对任何暴力行为，施暴者必须对自己的行为付出代价，社区和政府也要严格约束。

群体氛围行为：莲娜有1个曾想共度一生的前男友，但他却在别的国家有家室。

最令她气愤的是，镇上很多人都知道，但没人告诉她，仿佛是她在勾引有妇之夫一般。

群体的冷漠是慢性毒药，可能会杀死人群中的特立独行者，仅仅是因为她和大部分人的行为不一样，虽然她没有伤害任何人。

最后再丹尼尔家大家共同奏乐、唱歌、狂欢的戏令我感动，有时候不需要多么复杂的游戏，只需要简单的音乐和舞蹈，欢乐友好的氛围就可以让大家嗨起来。

总结来说，这部电影很有人性关怀，故事逻辑顺畅，人物塑造令人印象深刻，无论一人还是跟伴侣看都很适合，既充满欢乐又可以引发你的思考，同时还感情充沛。

歌词也写得好。

现在我的生活属于我自己It is now that my life is mine这短暂片刻属于我自己I've got this short time on earth我的渴望把我带到这里and my longing has brought me here无论是得是失all I lacked and all I gained这都是我选择的道路And yet it's the way that I chose通往天堂的道路很遥远my trust was far beyond words但是我的执着与信念that has shown me a little bit必然领我走上正途of the heaven I've never found我要感受我还活着I want to feel I'm alive在我活着的每一天all my living days我要自由自在I will live as I desire我要感受我还活着I want to feel I'm alive知道我多么优秀knowing I was good enough我从来没有迷失自我I have never lost who I am我只是一时沉睡I have only left it sleeping也许我根本没有选择maybe I never had a choice但是我有活下去的信念just the will to stay alive我只要过得快乐All I want is to be happy做真正的自己being who I am坚强又自由to be strong and to be free在这里看着白天和黑夜to see day arise from night我的生活属于我自己I am here and my life is only mine我所梦想的天堂就在那里and the heaven I thought was there我一定能找到它I'll discover it there somewhere我想去感受我把握自己的生活I want to feel that I've lived my life

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

很久没有看过这样让我激动的影片！

仍然是一部关于唱诗班的影片。

还记得看完《放牛班的春天》，我承认这是一部不错的影片，但心中并没有达到这样的惊喜。

《其实在天堂》，音乐家丹尼尔•达烈拯救别人、拯救自己的经历。

我喜欢这部影片中塑造的人性流动的音乐家形象。

他不再是万能的救世主，他手无缚鸡之力，从小就被那个叫康尼的家伙欺负，为此他母亲在他七岁那年带他离开了这里。

若干年后他再回到这个小镇的时候，他也是嬴弱的，是一个垂死的心脏病人来到了童年生活过的地方“聆听”，他失去了创造力，失去了爱的能力，只希望自己能在“聆听”中获得宁静。

但是，你也可以说他拥有惊人无比的力量，他的存在让小镇上的每个人悄悄发生变化，这让牧师感到恐惧，感到自己被夺走了他一直高高在上的优越感。

神采奕奕的牧师接受了他来到教堂工作，他成为了唱诗班的指挥。

他开始教唱诗班每个人将身体放松，放开，在舒适、愉快的状态中寻找内心的震动，来找到属于自己独一无二的声音。

贾布利娅，时常遭到丈夫康尼的毒打。

丹尼尔刚来的时候，看见康尼毒打贾布利娅的时候曾上前救助，但反而被康尼打倒在地。

后来他为贾布利娅写了一首歌，起初她不敢唱，但后来她演唱了，这不仅仅是一次演唱，而且是一个长久压迫之下的女人的独立宣言。

她从中得到的是离开康尼的勇气，自强自立的信念。

这是电影中最激动人心的演唱。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通向天堂的路途遥远，但是我的执著与信念，必然领我走向正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在。

我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要活得快乐，作真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在这里，我定能找到它。

我把握自己的生活！

音乐家在每个人心中唤起了自由，这与让每个人有罪恶感的牧师形成了对立。

当牧师的妻子英娜大跳戈戈舞之后受到丈夫的责备时，她不由大声喊出“根本不存在罪过，所有的罪过都是教堂强加的，它一只手强加罪恶，另一只手给出救赎，这是用来压制人民，获得权力的谎言”这样的惊人之语。

音乐家让每个人懂得，把握自己的生活就是天堂，但是他自己却很胆怯，他不敢确定爱，不敢确定爱情。

活泼开朗的姑娘琳娜教他骑自行车时说他“总是把平衡挂在嘴边”。

是的，起初，更多的时候，他是思想者而不是行动者。

当他在琳娜的帮助下颤颤悠悠地学会了骑自行车，这是否也同时意味着他在琳娜的帮助下找到了属于自己的独一无二的平衡呢？！

真正的音乐是带给人力量、自由，是发自人的内心的。

他创造出了这样的音乐，这样的音乐救赎了小镇人们，也救赎了音乐家自己。

他在一片宁静和谐的音乐中带着微笑离开了，留下的是获得了救赎的人们。

也许，这部电影也有些不足，比如有点矫情，比如过于理想化。

但是，谁不愿意相信世界上真的有这样一种力量呢？

因为它在每个人心中唤起的，是激动，是希望，是身边的天堂！