伯纳德行动

一个是对原则的坚持，一个是对“艺术”的执着。

当然背景是在二战集中营里。

那些穿着条纹睡衣带着编号的囚犯，枪声，毒气房。

穿着衣服是"second hand"。。。

伯格一直在坚持自己的原则，对于那些没有原则的人“这就是为什么纳粹会这样如火如荼”，而萨利“你到底是怕死，还是只是想证明你会制作伪钞”。

萨利，“囚犯也能成为朋友？？

”“你永远不能背叛你的队友”，到底是因为一碗菜汤，还是一个馒头。

他也在一直坚持着自己的一些原则。

其实这些在平常看来都是很微不足道的，但是当前提是二战，是纳粹集中营，在每个人都只奢望多活一天，或者不被因为食物，医疗所有的短缺而被放入毒气房，变成从《穿条纹睡衣的男孩》里面的烟囱中飘出来的一股腐臭味。

在这个前提下，所谓的一点点坚持就变得尤为伟大了。

最终德国战败了，集中营被推翻，饱经沧桑与苦难的人们，听到留声机里放出的音乐而泪流满面。

也许这个时候也只有男人的眼泪才能表现出那种心情。

看过了很多监狱里或者集中营的影视，往往有一技之长的都会被士官“重用”，获得比一般囚犯还不错的待遇，然后囚犯再慢慢积累，蓄势待发，计划一个万全的脱身之计。

但这部的男主是少有的只是想保住性命即可，没有那么伟大和高尚的想法，带领囚犯反抗罢工，为和平献身，有得只是自己的一庙三分地。

但谁又能说男主不伟大呢，对战友很好，第一原则，不准出卖队友，第二原则，战友有困难，男主愿意挺身而出，为本应该病死的患者谋到了希望，虽然希望最后破灭。

但男主当的这个印假钞部门老大，当之无愧，有责任心，有担当，有能力，还很有团队精神，屡次救了团队一命，最后还敢硬钢士官。

当集中营的故事突然切回到当下的时候，又仿佛好像梦一样，短暂又迷离，但对男主来说确是沉重又漫长。

虽然男主部门的待遇已经相比普通囚犯过的不错了，看到最后别的集中营的伙伴前来相见的时候，就知道差距有多明显了，可见普通囚犯在集中营的惨烈程度，随时有生命危险，且没有一丝丝尊严，靠运气苟活着。

而当你有一技傍身的时候，命运的齿轮总会在不经意间开始转动，会朝着好的方向发展。

脑子有点蒙～对于战争题材的电影我向来是来者不拒，特别是描写二战时期的。

倒不是因为这场战争是距今离人类最近的，确实它也只是刚刚过去了60年而已。

而是这场战争的破坏力和影响力让我格外恸心～600万和150万是个什么概念？

任何一个稍微对二战历史有点常识的人都应该知道了吧——600万是在二战中被杀戮的欧洲犹太人的人数；150万是其中的犹太儿童的人数；这样的数据让你震撼了吗～参与二战的几个大国都曾拍摄出反映二战时期的犹太人集中营题材的电影，比如美国的《辛德勒的名单》，意大利的《美丽人生》，英国的《生命中不能承受之轻》，法德的《钢琴师》，还有就是这一部德奥的《伪钞制造者》。

很难讲哪个电影更强些，在那场臭名昭著的战争面前，有良知的人们面对的情感纠结都是一样的。

今天我不跟你分析为什么犹太民族是一个命运多舛的民族？

我也不跟你讨论为什么纳粹偏偏会选择犹太人进行种族清洗？

就象本片的奥地利导演斯戴芬·卢佐维茨基说过的那样：“我的电影不是一堂历史课．．．．．．”那么，我的文章也不是一篇历史论文。

战争的起因往往不值一提，可过程却触目惊心，它通过不断地摧残人类的道德底线和精神根基来抵毁一切！

人类靠什么支撑到今天的，除了面包和水，还有来自我们内心的信仰，那是永恒不变的东西～可是，战争却轻而易举的将这些破坏了，还不让你反抗，这就太不要脸了！

没人要你负责！

没人要我们负责！

可我就是想看看当年的纳粹们如今看这些个电影时的表情，那应该都是一群八、九十岁的老人了吧——

德语电影连续两年都在好莱坞大放异彩。

如果大家对《窃听风暴》还记忆犹新的话，那么这部作为08奥斯卡最佳外语片的《伪钞制造者》也同样是难得的佳作。

两部影片都反思了在极权和暴力下的人性和尊严。

个人觉得，相比较“Die Fälscher“出奇的冷峻与深刻，“Das Leben der Anderen“对于意识形态的描写却过于明显与做作，反而使得影片充满了宣言式的说教。

说到“Die Fälscher“的导演，Stefan Ruzowitzky出生于杜塞尔多夫，早年随父母移居奥地利。

维也纳大学戏剧学毕业后，他开始了导演生涯。

在职业生涯的初期，他更关注的是音乐剧和舞台剧。

在1996年拍摄了第一部剧情片“Tempo“之后，他开始在德语电影界崭露头角。

这部“Die Fälscher“是他的代表作之一，也是他现阶段的巅峰之作。

主演Karl Markovics是奥地利非著名演员。

虽然没有接受过正统的学院教育，但多年的舞台生涯使得他的表演充满了生活的历练。

在“Die Fälscher“中，他的表演入木三分，将人物的内心活动用表情和肢体语言很好地表现了出来。

他也在2008年获得了艾美奖最佳外国电视电影男主角的提名。

影片的一开始，一个神色憔悴的男人在蒙特卡罗的一家豪华酒店中租了一个套间。

随后这个男人出现在酒店的赌场中，牌桌前影片进入了主题闪回的情节。

这个男人叫Salomon Sorowitsch，犹太人，是当时纳粹德国最为著名的伪钞制造专家。

他凭借自己高超的伪造技术，活得甚是滋润。

但好景不长，没多久他就被纳粹德国警备队的Friedrich Herzog逮捕，旋即被遣送到Mauthausen集中营。

没多久，他又被转送到Sachenhausen。

这时，当年的Friedrich Herzog已是这个集中营的少校，负责SS的伯纳德行动（“Aktion Bernhard“）。

术业有专攻的Sal自然成为了这个行动的小组负责人。

Sal进入这个部门以后，目的也极为明确——活着，但是随着周遭如地狱般惨景的不断涌现，Sal也慢慢得发生了变化。

从画面语言来讲，影片直白的叙述和灵活的手提摄影的运用，使得这种直观美学营造出了极强的现场感，直接将观者带入了影片，并且获得了感同身受的体验。

“Die Fälscher“不像其他有关纳粹屠杀的影片，单单用血腥和暴力去控诉血腥和暴力。

前文提过，导演用冷峻的视角展示了当时的情境。

但这种冷峻是相当有力度的。

比如从“伯纳德园区”的木板后处决犹太人。

没有直观的画面，只有枪声、目击者的恐惧和观众的惊愕和唏嘘。

这种间接的刻画，比直接地、血淋淋地特写描写，更有深度，更能引起观者的共鸣。

伯纳德行动是党卫军当时旨在破坏盟国经济系统的，大规模金融品和货币伪造行动。

影片中Burger这个人物是确实存在的（其实就是电影原著的作者）。

正是由于当时，他用随时可能牺牲的生命作为代价，展开了不合作运动，使得纳粹德国这个有史以来规模最大的伪造计划，最终归于失败。

当然，伯纳德行动不过是编剧的一个“道具”而已。

影片讨论的主题却和这个行动本身无关。

在暴力中，在极权下，在黑暗里，作为人，我们是否真的能保有我们原有的人性和尊严，这才是电影带给我们最大的思索。

当那个犹太银行家嗫嚅的对德国军官说：我一生都是正直的公民，我为现在所做的非法勾当而羞愧，纳粹军官随后不肖的大笑。

这个场景充满了意味。

恶与善看似对立，其实只是一步之遥。

在被压抑的人性里，一切的善良和美好都会毫无例外的变成邪恶与丑陋。

在被德国军官用尿侮辱之后，Sal愤怒了，为了尊严。

但是，尊严回到强权与黑暗下，又变得那么得微不足道。

当Sal用枪指着Herzog的时候，影片用一种极具反讽的意味再次阐述了尊严的定义。

一个昔日不可一世的纳粹军官，在生与死的重压下，这个曾经的施压者尿流满地。

为了活着，人从来就没有尊严。

HuGo 　　1.14.10　　Clausthal

原来看过二战时期犹太人的影片，大多是美国人拍的，尤其是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》。

《伪币制造者》却是德国人做的，一位伪币制造者，在集中营里，因为自己的特殊本领得以活下来，起初还很骄傲。

后来目睹德国人的种种暴行，慢慢变化，最终在消极抵抗中想尽办法保护自己的伙伴，尽量让大家都能活下来。

这位老兄在战后活下来，继续以伪钞制造过着奢侈的生活。

也许，二战的集中营是他灵魂升华的地方，和平时期，他倒好像是进了精神的地狱。

应该承认，不管是美国人，还是德国人，他们对于二战的反思都比中国人要深刻地多，也细节地多，更多地深入到人性的层面。

这值得中国人学习。

其实还有另外一部电影，翻译为《惊悚黑书》，也是关于二战时期犹太人想方设法生活下来的故事，也很值得一看。

题记：这样的电影应该给中国人如《东京审判》的高某看看，什么是对于历史严谨的态度，在拍《南京、南京》的陆川更应该看看，胡编是容易的，但是，公正表现是难的，《伪钞制造者》做到了可贵地平实和客观。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）一个敢于正视自己的历史（光荣的和丑陋的）民族是有着方向感和未来的，这是周六上海国际电影节审片时看到的一部优秀德国二战反映犹太人集中营生活的影片《伪钞制造者(Die Fälscher)》2007编号0379。

影片以倒叙手法描写了伪钞制造者Salomon在纳粹集中营的经历，表现了小人物在动荡历史里的无奈，这个关于苟且偷生题材的影片可以让我们站在战争人性上去反思双方的位置和立场。

为了生存，Salomon在集中营里和犹太能工巧匠为纳粹制作假银票、假美钞甚至是纳粹军官为了家眷逃亡的假护照。

德国导演和斯皮尔伯格的犹太立场不同，作为德国60年代出生的导演更加理性去剖析战争中人性在极端条件（为了生存的挣扎）下的复杂性，控诉段落拍摄得非常震撼，德军枪杀没有征兆集中营里犹太人使得这些为纳粹“打工”的犹太造假者如履薄冰，特别是假银票、假钞制作完成等待市场流通时等待的焦虑，成功与否关系生死，男主角卡尔·马克维斯 Karl Markovics令人信服表现了小人物为了生存的挣扎，更为可贵的是表现了他良心的底线和立场。

这个演员绝对有冲击奖项的实力。

作为优秀的造假者纳粹并没有把他们当人看，为了表现他的境遇，导演以居高临下的俯拍镜头表现了跪着打扫厕所的他受到纳粹军官尿滋的场面，这个镜头完成消解了纳粹“和善的”面目（给他们乒乓桌和放音乐），让观众清晰认识到地位的差异和境遇的高下。

集中营生活里导演用一大堆犹太人的护照、对于淋浴（真正的淋浴）器的恐惧和Salomon偷吃食物的镜头无声控诉纳粹的残暴。

镜头语言方面推轨镜头和手提机的直击丰富人物的表现力，在表现残忍的时候导演没有用血腥渲染，而是，在影片后部集中营即将解放时那些形同枯槁的群像和倒毙的犹太人纪实性镜头给观众对于集中营全面的认知，这些苟安的犹太假钞制作者和纳粹微妙的关系，作为制假者的所罗门也有着他的良性底线，他割破自己手指为别人涂抹红润的镜头对于塑造人物起到了关键作用。

战后，他拿着一部分他们制作的伪钞过着花天酒地的生活，导演没有止步于此，而是以他在轮盘赌上无所谓的输钱表达了他内心被掏空的绝望和生活态度。

夜海的镜头和女人的对话则是西方思想尘归尘最好的体现对于悠长的历史，所有的都会结束这样的电影应该给中国人如《东京审判》的高某看看，什么是对于历史严谨的态度，在拍《南京、南京》的陆川更应该看看，胡编是容易的，但是，公正表现是难的，《伪钞制造者》做到了可贵地平实和客观。

关键词二战 犹太人 人性复杂 反思 集中营另昨天过了两部影片反映德国国民军二战的政论性片子编号0099的《THE UNKNOWN SOLDIER》表现了当今德国人对于德国国民军的看法，政论性很强，对于非二战史的探究者没有多大意义。

缺乏可看性。

昨天莫干山路M50《mage Tunne》开始。

结识了一些新朋友，有意思的是其中一位住在隔壁的大楼。

今天继续上海国际电影节审片 每一天都是新的特别加注：哥哥忌日，上海电闪雷鸣【附录：影片资料】《伪钞制造者(Die Fälscher)》2007德国又名: 伪造者 / The Counterfeiters导演：史蒂芬·罗兹威斯基(Stefan Ruzowitzky)主演：卡尔·马克维斯 Karl Markovics、大卫·史崔梭德 Devid Striesow、奧古斯特·迪赫 August Diehl片长：98分钟奖项：2007第57届柏林电影节竞赛单元入围影片个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（反思二战，德国视角）2007年4月1日 星期日 上午8时20分 雨中云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

“我还活着，这并不可耻！

”全片让我最揪心的一句话。

在那段肉体和精神都遍体鳞伤的磨难里，人活着究竟是为了什么，因为求生的本能还是微薄的希望，这也只有旁观者才有心情有资本去细细考量，当局者只能用信念和麻木支撑着活下去。

而当一切结束的时候，又要怎么生活，这世上还存在值得留恋的人或物吗，还是只剩下每夜挥之不去的噩梦了。

有人没能盼到释放的那一天，有人却在自由后选择死亡，谁比谁更可怜更可悲？

是保护自己，还是保护身边的朋友，又或者牺牲一切为了成全千千万万的陌生人，要怎么选择才算英雄，才能获得生存的荣誉。

之前看《夺取》的时候知道印假钞要用五年龄的黄瑞香，要把真钞上面的人物像用极细的针完全一针一针点出来，包括眼睛里的每一根线。

印刷的时候还要加入部分真钞，要控制色彩浓淡，要表现出真钞那种沙沙的手感……伯纳德行动虽然同样是讲制造假钞，却全然不同《夺取》。

一个讲小人物如何对抗黑社会，嗯，在高度发达的资本主义社会，有友谊，有爱；另一个呢，讲通缉要犯如何在高压下苟活甚至有点左躲右闪，有爱，有情义。

萨利，犹太人，高颧骨，小身材，眼睛甚是阴翳。

可惜看的是中文配音，配音的音色实在和萨利的形象不太搭，我每每看着萨利开口说话，耳边的声音实在是太过于open了。

那个德国将军叫什么名字来着？

还算是一个有仁义的人。

让人恨不起来，萨利也恨不起来，最后还是放他走了。

（不想写了。

刚看完的时候还蛮多话想说的，一周多过去了，想说的话都在日复一日的上下班，一口一口芒果中流散殆尽。

可是我还是没有点题啊，《种族，还是个人？

》那么我使劲想一想，跳出这个括号去）民族感还是个人？

不管是民族还是个人，先活下去比较重要。

活着，总还有机会。

说来很囧- -一年半后和JOJO再在一起看的电影，居然是反纳粹题材的。。。

其实我还是想念华纳的，无奈是在德基楼上的影城。

挺好看的电影，不知道为什么会觉得好看，也许是身边坐了人的缘故。

自己一个人也出去看过电影，无论是文艺片还是喜剧片，却总是从心底里迸发出某种悲伤的小失落，孤独的小感觉。

事实上，承认虽然我和他已经不再相爱了，但是有个朋友陪着看电影也是件趣事。

人与人之间的温暖，不一定非要用一辈子的厮守来获得。

人与人之间的默契，不一定非要用爱情来证明。

我想是这样的。

不是爱情片，却有咖啡和午后红茶的味道。

夜晚的城市，我们走过了多少条街，与多少旧时的回忆擦肩而过。

我们有过去，有现在，却没有未来，这种绝望仿佛与生俱来。

纵然再多的拥抱和深吻，我却终是没能舔到他切开的牙龈。

同样的，无论压过多长的马路，他也没能把我推倒在酒店的床上。

我能想到的彻底自甘堕落的方法。

点只烟？

酩酊大醉后和旧情人ONS？

还是夜半飙车上山等日出？

买一大瓶广西特产的辣椒拌着豆腐吃？

虽然很不良家，但是或许能让我起死回生。

不管怎样的心情，他用8个钟头救了我的命，还是想说谢谢。

好也罢，坏也罢，让我的生命里重新又出现了一种东西，叫情绪。

似乎德国人的电影必须和二战题材联系起来才得以跻身优秀电影的行列，这并不是说德国人不擅长于其他领域，只是说，德国人的谦逊的认罪的姿态下做出来的东西，更能引起人们的共鸣和感动。

影片以倒叙手法描写了伪钞制造者Salomon在纳粹集中营的经历，这个关于苟且偷生的故事，让我们看到了光辉的同时也是赤裸裸的人性。

影片的架构有点像《肖申克的救赎》。

同样是无罪莫名的跌入牢狱，同样是因为自己的一技之长免于劳役之苦侥幸存活，同样是最后离开了牢狱获得新生。

但是，这却是两个完全不一样的影片，《肖申克》里更多的是个人英雄主义的灿烂光环，一个典型大美国人的做派。

然而《伪钞制造者》则没有一个灿烂光辉的主角，主角不像安迪那样潇洒，他总是战战兢兢，时时刻刻担惊受怕，他没有崇高的理想和坚定的信念，他只是为了生存，只是为了苟且偷生。

他真真正正的是个小人物。

只是在那个高压的时代，小人物身上才有那样的人性的光辉。

当他第一次进入集中营时，他有着和别人一样的恐惧。

当有人在他的背后被军官开枪打死时，他的反应是更加努力的劳动以免被杀。

但是，他依然说出了“在这里我除了尊严什么都没有”这样的话。

他依然坚强，他依然不丢弃他的尊严。

他尝试用他唯一的技能——绘画——来获得生存的机会，幸运的是他成功了。

影片对于监狱的描写是大大不同于《肖申克》的。

在《肖申克》里，监狱似乎是温情的，总是充满阳光，尽管有例行公事一般的严厉训斥和拳打脚踢，但是却有人到了刑满的那天却不能接受牢狱之外的生活了。

但《伪钞制造者》里的监狱是残酷的冰冷的，在这里不是训斥和毒打那么简单了，在这里随时都可能有人被杀，而且死了就死了不会有人理会。

这里没有什么图书馆没有放风时间，这里只有高压和无尽的恐惧。

于是，当Salomon和其他同伴来到专门为他们提供的新的集中营时，那些软床新床单似乎对于他们有着无穷的诱惑力，甚至当他们被送去洗澡时，有人还以为他们已经进入了煤气室了。

人人都知道他们不过是军方的一个工具，他们的任务就是制造假钞，战争结束后他们的命运就是被消灭，但尽管如此，人们依然很满足于生活，“不管怎样，能在软床上多睡一天是一天”，这是他们的信条。

导演的镜头丝毫不回避血腥，被毒打的伤痕累累的身体，血肉模糊的脸都被镜头真实的记录下来了，没有任何粉饰处理和加工，导演运用大量长镜头和携带式摄影机力求真实的还原历史的真相，使影片多了几分纪录片的味道。

人性到底是怎样的？

什么是真实的人性？

这是导演意图做出回答的问题。

真实的人性并非是伟大的人性。

人性本身或许并不伟大甚至丑陋，但是足够真实。

集中营里的一个年轻人希望从中破坏假钞的制造从而达到阻挠纳粹计划的目的，但是这一举动的后果是需要牺牲这些做假钞的人，因为一旦假钞不能按时交出来，他们的下场将显而易见。

没错，这很伟大，牺牲小我完成大我的革命牺牲精神。

但是，到底是别人活自己死还是自己先活下来别人再说，这是一个艰难的选择。

Salomon做出了选择，他选择了后者，他不能让这些同伴送死，或者说他不能让自己成为一个爱国行为的殉葬品。

我相信这是忠于人性的选择，牺牲不能说不是人性的一部分，但那起码不是最真实最底层的人性，人性始终是建立在生存的基础上的。

导演很赤裸裸的揭示了这一点，他抛弃了英雄，我们不要做英雄，我们要活着。

这就是导演的回答。

这就是真实的人性。

于是，Salomon做出了补救的措施并且获得了成功，他既保住了大家的性命同时也没有做叛徒供出别人的行动。

虽然不够高尚，却足够实际。

最后，战争结束了，这群犹太人被解放了出来，而解放他们的是集中营里幸存的其他人。

他们伤痕累累，他们不成人形，他们甚至连同伴也分不出来，他们举着枪已经杀红了眼。

解放集中营的人们看到了留声机，在音乐里他们获得了前所未有的满足。

可是集中营里的其他地方，遍地是尸体，人的脸上什么表情都没有就像活着的一具行尸走肉。

这就是战争，赤裸的血腥和赤裸的残酷。

德国人总是正视历史，他们是带着诚实和批判的眼光来回顾战争的岁月，他们不回避他们犯下的罪行，这是一种姿态，一种诚心的取得谅解的姿态。

这样的一部多少有点黑暗晦涩的电影，在看完之后不会感到沉重，相反充满了温暖和感动。

导演展示了真实的战争和真实的人性，而最打动人的东西恰恰就是最真实的东西。

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