吸血鬼

离电影节最后一天最后的这一部吸血鬼看完已经有一个星期了，我却仍不时会尝试陷入岩井俊二这一次可能的表达以及我自己的思索虽然这一次有许多因素例如御用剪辑摄影师的过世，故事转移到了西方背景使用西方演员，曾经的小清新手法象征物被类似重复，一些人物情节的设置让人感到太假迎合又或费解莫名但如果这部片子最原始的出发点是希望以自杀并且通过吸血鬼这么一个主题来表达的话，还是有着一定的思考深度的对于男主角这样一个吸血鬼来说，吸血是他能够存活下去的根本，然而他却并不是一个十恶不赦为了嗜血可以不择手段的邪恶魔鬼，他不会对正常平凡的人下手，他只对那些想要自杀并确定自己死的意念人而进行诱导抽血缓慢死亡的吸血准则，这样的方式既在男主角的角度满足了他能够得到嗜血的愿望，而更重要的又是，影片似乎在传达着这样的吸血并非谋杀，而更像是一种以满足自杀者为前提类似于安乐死的仪式。

片中男主人公让每一个女性自杀者躺在一个冰冷光滑（这是我更希望的）的平台之上，在四个桌角上分别放置了四个插有流管的玻璃器皿，据说当两个玻璃器皿被灌满的时候，人几乎就已经神智不清失去知觉，而当四个都被灌满时，她就已经失去了生命流尽了血液。

旋转了压力开关，血液开始源源不断地流向器皿，眼睁睁看着它让空瓶从空空落落到注满你黑红的血液，过程是如此的悲伤，唯美，是如此的无助与心痛，只不过你的眼睛已经慢慢开始一张一合，到慢慢完全垂下，最终无乐亦无悲的解脱，不能反悔，因为你再也醒不来。

（影片其实只在第一个女性自杀的时候有过完整的特写记录，然而就是这么一次，却已久久定格在我的脑海之中）男主人公对于一般确定自杀者的情况是顺其自然不救亦不留的，岩井俊二想通过吸血鬼来表达他对于自杀者的态度其实是非常巧妙的，因为一方面吸血鬼本身就是需要血才能生存，即为被动的需要，而如果这部片子希望讲述的是对于自杀者的态度，则是一种主动的观念，男主角用一种一举两得的方式成功避免了因为不得不吸血杀人而使罪恶感钻满焚身，又成功满足了每一个死者以一种最少痛楚的方式死去，所以他充分尊重了每一个死者，这时候，吸血鬼倒不像吸血鬼，而更像是一个医生或是一个临终的布道者然而始终还是出现了例外，那就是当男主角爱上了白发女孩，他改变了他的原则。

他不再采取不害亦不救方式，而是选择了主动靠近她，让这么一个缺爱的女孩感受到了温暖，第二天女孩醒来，他们相拥相吻，离门时，不再是那个没有窗户看不到天空的抑郁地下室，那里现在成了满含期待的新生。

同样的事情也发生在了苍井优的身上，这一次老师没有犹豫自己是吸血的鬼却反而成了输血的人如此非典型岩井俊二表现式的幽默，救了这么一个花季少女而最后被警察抓住。

岩井想说明什么？

对于这些曾经一心求死或者并非只死不可的人我们倘若伸出挽救的手，那也是非常正确的对吗？

其实这些都是我琢磨了蛮久自己给予自己的答案，就算是有幸竟然真的看到iwai さん的见面会，也被他不冷不热的模棱两可回答而失望冲淡不少。

有的影评觉得这个男主并不是真正的吸血鬼，有的人可能会认为这更像是一个温情吸血鬼的爱情剧，片中诸如气球的妈妈，奔跑腾空的特写，最后貌似累赘的清新对话，劳拉警察（世俗？

）设置都不能算清晰和有绝对的意境美（到底是表达悲催的吸血鬼个人为主还是一种生死观的看法），对坚定的自杀者的态度？

对不坚定的自杀者应该努力救才是正确？

影片充满了不少表达模糊的感受所以，这只是我最后真切写下所希望这部电影原本能表达的思索罢了

简单化的讲，岩井俊二的做法是“摒弃法”，有点像数独。

所有以往对吸血鬼电影的观赏经验在本片中都是不适用的。

在电影开场前，岩井俊二本人再次声明，它会打击吸血鬼粉丝的热情。

其实越是这么说对粉丝来讲是杀人的，越会想一窥究竟。

而对于冲着偶像导演大名而来的粉丝在看到岩井离场，这场电影也就落幕了。

如果说表现一束柔光，一位俊美的少年位于窗帘后，就算是小清新的话。

那么，本片中的小清新的含量指数是不能达标的。

如果说岩井俊二和小清新的关系，我想只有《四月物语》、《花与爱丽丝》。

至于《情书》还真不能划分在那一类——为什么这么讲，因为《情书》不光谈情谈暗恋，也谈死亡，对于《情书》来讲，死亡和暗恋两个主题之间是相辅相成的。

因为男藤井树的死，故事才得以展开，因为女藤井树差点和她父亲一样病死于重感冒才顿悟，男藤井树暗恋的重量。

《吸血鬼》仍是对岩井俊二一贯主题的延续。

此番不同的是，岩井似乎急于想表达他个人的世界观，直白露骨。

并且再次（《燕尾蝶》）使用蝴蝶这一象征来表明自己想要破茧成蝶的愿望。

岩井抛弃以往所使用过的任何一种剧情设置，所有剧情都要为表现人物让步，并且不打算过多流露太多信息。

部分剧情完全忽略并不引响整体故事观看效果。

尽管在一些桥段上仍是日本式的夸张写法，但没有达到应有的效果，比如对那个倒贴男主的姑娘的处理。

而对于沉迷日剧的粉丝来讲，完全可以脑补成熟悉的日籍演员来完成这些熟悉的桥段。

相比而言，要脑补这些来要比去想男主究竟是个什么样的人要容易的多。

诚然，岩井加入了一些常见桥段，但同时他亦想完成《梦旅人》中的那般恣意不受约束。

极简与冗长并存。

最后，摔在地上。

用岩井导演的话来说，除了对白是英语外，其他根本没有变化。

的确，这部片子和以往的作品散发着同样的气息和氛围。

fibi有句话说的很有道理。

岩井先生是个很会调教演员的导演。

不管演员是黑发小巧的亚洲人，还是金发碧眼的老外；无论他们的文化背景有多大差异，在影片中所看到的每一位演员，都深深地烙上了岩井的标志。

影片讲述了一位高中教师西蒙在网络上接近那些企图自杀的少女，他抽干她们的血液，一饮而尽，并将她们的尸体冰封在大冰柜里。

乍一看似乎能用“变态”两个字粗略地概括西蒙这个人。

然而随着剧情的深入，就会发现这两个字大错特错了。

如果说普通意义上的救赎是让那些少女活下去，即肉体上的救赎。

那西蒙对那些少女而言，进行的就是精神上的救赎了。

其实那些少女需要的并非理论式的劝说，有些甚至是厌恶这种劝说的。

西蒙对她们所作的，并非劝说，而是聆听。

他听她们诉说以前美好的时光，痛苦的经历，人生所有的一切。

也许因为对方只是网上结识的陌生人，才能使得她们敞开心扉。

有个曾经是芭蕾舞演员的女孩愉快地在冰柜上舞蹈着，而西蒙只是在一旁静静欣赏。

当一切说完，心灵就像卸下了重石，经过了一次洗涤一般。

西蒙再用将痛楚减到最低的形式抽干她们的血液，送她们前往另一个世界。

西蒙是个有“洁癖”的人。

这里的“洁癖”特指他在选择目标的方面。

只要对方对生存还抱有一丝希望，他就不会下手。

比如他发现最后一个目标的床头柜里放着一本圣经时，他忽然意识到这女孩还有信仰，于是他就放弃了。

又比如，他参加吸血鬼崇拜者的派对，遇到一个伪装成吸血鬼杀人狂。

当他看到那个疯子一边咬烂女孩的脖子，一边侵犯她的时候，他怒斥那个疯子说“这只是强奸！

”在西蒙眼里，这行为只是单纯的为了发泄自己的兽欲而已，单纯的杀人。

影片中有这样一句对白：血液是人的生命。

西蒙饮下那些少女的血液，那血液就是少女们的生命。

西蒙知道这些生命里包含的每一个故事，他接受了血液，等于背负起这些少女的人生。

他将少女们的生命化为另一种形式延续了下去。

影片的最后，西蒙为他的一个自杀的女学生献了血。

因为他知道这孩子并没有绝望，她对生存还抱有着期望。

当自己的血液输入她的体内，那些死去的女孩们的生命也随之流入，并得以延续。

关于影片中使用到的大量的白色气球，有人在之后问岩井导演，这代表什么。

导演并没有回答，说这是智者见智的。

我觉得那气球象征着自由，如同结尾某个场景的拍摄手法，西蒙在逃避警察追捕的过程中，竟然飞向了天空。

虽然现实中他重重地摔倒在地面上，不过此处应该也表达了西蒙对自由的某种渴望吧。

西蒙的母亲——一位老年痴呆症患者，她应该目睹了自己儿子的所作所为。

最后那声对儿子的嘶吼，我一直不明白那代表了什么，也许并没有特定的意思。

但那声嘶吼却在我心里留下了很深刻的印象，至今挥之不去。

如果有看过本片的朋友愿意分享，希望能讨论一下。

刚刚去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

完全没失望。

兴致而归。

背景乐五星完胜，大提琴钢琴森林冷感又优雅，透着令人发颤的变态音色。

镜头切换流畅，摄像色彩蓝鲸色雪碧色白泡沫，淋上蜂蜜汁浓稠鲜血，病态的美感满眼。

片子开头没多久，血从缓缓到急淌注入医用瓶一幕：惨白的少女脚踝无力搁在雪白冰柜柜面，然后血液流进透明针管，这个时候特写不断上升水平面的血液瓶，一股两股到最后并成一大片的贴着瓶壁由缓到急的血液，这一幕拍得真漂亮，加上森感背景乐反复层叠加深了这一幕的荒凉跟孤独意味。

挪动身躯向前，当时感觉整个人被吸进去了。

有意思的是虽然总是一步步让怀自杀心的对方陷入自己铺设的细密的网，最终自杀者一个一个以西蒙想要他们死的方式去死(即四肢插入针管同时导出血液致流血过多死亡)这样一个心理上操控欲强又有病态嗜血情节的人，却面对温良不幸的贝尔的死亡请求最后终止实行，像个孩子般蜷着身体埋进贝尔脖颈间紧紧勾抱对方汲取温暖，同样的矛盾也出现灌输“你身体的60亿细胞在养着你机体运转所以也许你早就死了但你的细胞想要过下去，你是他们的奴隶，你不能让它们死亡。

”给企图自杀的学生，虽然说辞很糟糕不过糟糕乱来的治愈往往更有效呢就。

对了还有，西蒙碰到另一个嗜血情节会友两人同行，会友在路上载了一女子，最后娴熟地用塑料袋让对方在挣扎中慢慢窒息并且一边欣赏整个过程，奸尸又啃咬对方脖颈，满嘴的血，满脸罪孽，满身臭气。

西蒙下车吐得满地，大声斥责对方只是个强奸犯，转头离开。

他看不起夺取别人性命践踏别人身体的人，他觉得那样的人是罪恶的是肮脏的。

虽然自己一次又一次跟想自杀的人见面，采血，在心里他觉得自己的行为跟那些传统意义上的连环作案的疯子们本质上是不一样。

摄影画面时不时消融进大片黑色的西蒙的脸始终会有一部分被光线牵引着，对于企图自杀的无生意志者他到底是天使还是恶魔?西蒙是解救了那些人困于痛苦世界灵魂的上帝之手，还是诱使人们最终服软于绝望的心步入死亡的撒旦之子呢？

倒是觉得，男主首先是出于自己私欲甄选一些想要结束生命的人，在对方认可的情况下采血，这个过程最后演变成一种用软性谋杀生命的方式给予选择结束生命的人的人性关怀。

从某种意义上，西蒙解救了他们。

当然很多人可能会抨击说自杀是一种懦弱行为，从这个意义点来看的话那么可能男主跟该下地狱的杀人魔没什么区别，因为他是在帮助这些人放下余下的不舍彻底赴黄泉。

个人是觉得自杀的人也是有尊严的人，凭借自己片面的略带浅薄的世界观来批判自杀的人的人，有时候是比那把自杀者手中的刀还要可怕的存在啊。

每个人对苦难的定义跟所能承受的力度都是不同的，所以没什么可比拟性。

自杀者心中当时到底承受了多沉重的苦痛这种东西，不是当事人永远不会切肤体验到。

岩井俊二说，“这是一部讲嗜血男人和自杀女人故事的电影，它的主题是生命。

吸血鬼并不一定是传统意义上靠嗜血维持生命的怪物，不能控制自己的人也可以是吸血鬼。

”不能控制自己的人也是吸血鬼。

谁又不是呢。

PS:总觉得影片到西蒙开车到家楼下抬头看见从本该禁闭的秘密房门窗口飘出的白色气球这一幕，戛然而止的话就刚刚好。

再往后的“在我的梦里”“在你的梦里”那一段移至片尾结束后刚刚好。

(Inception植入啊就..

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

【精品购物指南】注：……不是评论，一个被命题的策划。

俺虽然脚得拍吸血鬼的基本上都有一个固定的套路，要么做足前戏，各种历史背景唯心史观，然后上去一口天经地义皆大欢喜，要么孤独忧郁吻上脖子，饮的不是血，是吃果果的寂寞。

但岩井俊二用一部《吸血鬼》彻底把吸血鬼拍二了，而且还是以米国片的名义，真是太不容易了。

影片以非常富有《情书》意味的镜头表达开始，阴沉沉的天低低压着栅栏空旷的地面，一个女人等来从车里钻出的长发男子，有所不同的是镜头从开始就不停上下左右轻轻摇晃，有那么一二刻俺仿佛感到是不是大光明的放映员筒子力求完美一定要把镜头位置摆到最正未知，后来发现原来不是放映员动，不是俺心动，只是摄影机在动的时候，着实暗自鄙视了自己一把，吸血鬼又不一定全是安妮·赖斯，为毛不能纪录一点小制作一点啊？

怀着一种先在的膜拜心情看下去，两人钻进车内，发动车子，对切又对切，在自杀网站上认识的两人开始探讨生死意义，然后说我俩到哪儿去死呢？

怎么死法呢？

那女纸甚至因为临死前吃了个灰常难吃的汉堡而一度觉得不值，好严谨的态度啊，太不像米国人了。

于是当后来男纸从那女纸双手双脚同时抽干了血跑出来狂饮饮完又狂吐后俺真心觉得心痛，这么好的女纸，就这么被此男给骗了命骗了血，如花似玉成孤魂野鬼，喝进去的东西还让丫吐出来，忒浪费了。

但后来看到，凡是此男诱骗过去自杀的女纸一个个皆是清新米女，俺赶脚到一种爱莫能助的凄凉。

言归正传，此片通篇都在描述一个姑且称作“吸血鬼”（俺看来此男并非真正意义上长命百岁既当伯爵又可以化身摇滚明星的老不死吸血鬼）的青年男人（虽然长得不像，但素自报家门年方二八，那俨然是正青春的年纪），一次次诱骗心灰意冷的各路米女，并接满四瓶子她们的新鲜血液改善生活质量。

这中间他也遇到过轻易从手机视频中识破了他“吸血鬼”真身的吸血鬼俱乐部深具基佬气质的同仁，该同仁甚至亲自模仿吸血鬼闷死一米女儿后边奸边咬破脖子饮血，令得身为“吸血鬼”的本尊也看不下去，也遇到过单恋他很久最终锲而不舍撬开他房门发现他藏着米女儿们僵硬实体冷柜的警察之妹，最关键是他劝说其放弃轻生并最终将自己身上血液以其惯用方式输出去救返其性命的霓虹女留学生，而对于那位愿意用类似无偿献血方式供养他的女纸，似乎才真正得到了他的真心。

个么坦白承认你就是一嗜血的变态杀手就算了，很不幸的是除了苍井优是正儿八经霓虹人之外，清一色米国演员，落在岩井俊二大叔手里，举手投足都成了地道的霓虹人，“吸血鬼”本人嗜血却并不直接上去就啃，他总是挑正雪白干净米粒儿但已经鉴定自杀意志的小米女，乃是岛国人民对死亡之美的崇拜象征；几位米女异口同声淡漠地看待死亡，也与米国人的精神价值取向相去甚远；无偿献血女与“吸血鬼”相濡以沫一阵后变成了小津式的希望主妇：你啥时想要我的血就来吧，几次都可以，我随时等你，奉上鲜血奉上吻，俺脑海中立马出现了等候丈夫回来亲切递上毛巾盈盈道“您辛苦了”的好女人们，而影片结局倒叙出“吸血鬼”最初的猎物，以一种颇似日本能乐的动作摆弄着白气球，在室内冰柜上翩翩起舞，在那女纸看来是求死求解脱，间接造成了“吸血鬼”上瘾的开始，而这整个一套仪式，何尝不能替换成樱花树下和服旋转呢？

最灿烂夺目就是因为“吸血鬼”救活了霓虹留学生，导致自己血液堪贫而在逃避警察的围捕过程中体力不支就擒，米国式的吸血鬼终结在霓虹人民手里，还是以博爱之名，没有神马比这个更给力的征服方式了，吃果果地告诉你，这是米国电影，但你看不到一个真正意义上的米国人。

这片儿没有大景别广角度的升降繁华街景，也甭想看到什么精彩刺激的追杀场面，您就跟着逆光小清新的镜头和极度岩井范儿的舒缓提琴乐慢慢折腾吧。

俺不想拿这个片跟《情书》神马的比，因为脱胎换骨，看得不是那么回事儿，假如是发生在四国越前之类的地方，俺还信服几分，您用几个老美玩儿日式伤感，不觉得实在是很别扭么，这不是导演水平的问题，是地气的事情，一个娱乐至死的国度，哪能承受得住您这么轻的死亡之舞？

只能说，岩井君征服超级大国的心态可以理解，但这么曲线救国，全世界的清新文艺青年俨然还得水深火热五百年。

同样的风格，同样的剪辑，同样的画面，同样的音乐，只是这次的面孔变得那么陌生，但片子里到处流淌这岩井的血液。

两个小时的上海影城，舒适而柔软的沙发，自己又一次沉浸在了岩井的世界里。

有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失，亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间，而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。

安娜，作为他的学生，上吊自杀，只为了引起他的注意。

临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。

而当最后她终于从死神边走了回来，医生告诉她，明天早他会来看望他，想来这句简单的对白会给予她多么大的希望，然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。

劳拉，那个主动接近他，喜欢他的警校学生。

因为她，才有了那几次偷偷闯入他的世界，或不请自来为他做饭，陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。

然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧，害怕她会发现他的密码。

而他的冷漠也让劳拉伤心至极。

对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地，而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉，却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。

瓢虫，那个楚楚动人的女孩，虽然住在狭小阴暗的地下室里，没有窗户，终日见不得半点阳光。

却会画出蓝天白云的画贴在墙上，然后用绳子和布搭一个窗台，仿佛这是一个窗口，外面阳光明媚。

也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。

可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。

第一次自杀，她带了自己做的三明治，像极了要去野餐的孩子。

而不忍窒息的痛苦，她和他还是逃了出来。

第二次自杀，她发现他是吸血鬼，希望她能把自己的血吸干。

然而他却发现自己爱上了这个女孩，想要去拯救她。

当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心，而去爱上普通女孩的时候，悲剧的结尾似乎早已注定。

而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望，然后无情的夺走这一切。

门外分别的她应该是快乐的，可她又何曾想到，吸血鬼终将被猎人所追杀，这一别之后的再会将注定遥遥无期。

也许最后她发现自己又被生活所抛弃了，也许她会选择第三次自杀，也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉，因为他从未经历过死亡。

影片的几个片段，像是在讲述一种轮回，他吸干了别人的血，给别人带来了死亡。

然后当他发现安娜自杀未遂失血过多，需要输血的时候，他的血又被医生抽走。

似是躺在同样的床上，同样的部位被插上了针头。

别人因为被他抽干了血而死亡，他却用自己的血去救活别人的生命，一死一生，生命就这样轮回着。

观影到这里，突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般，重新换过一次。

生命是何等的沉重，却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。

想来生命里也曾遇见过这样的人，那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干，那相遇或许是因为某种共通的联系，或是因为自己想而未有勇气去做的事情。

最后只能望着他，看着自己的生命一点点的消逝。

片子里处处都是岩井的痕迹，柔和的画面，由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。

一段一段的剪辑。

只是自己脑子里固执的以为这一切的对白，节奏，故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。

上次看他的片子还是在高中的时候，而如今大学生活却要匆匆结束了。

想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱，那些未曾提及的梦想与追求，却何尝不是因为他的片子而开始，让自己终日在理想和现实之间摇摆，见与不见，看与不看，他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。

与十七日凌晨观影手记

无意看到新浪里竟然还有岩导的微博 小惊了一下 点进去看了下都是日文 好在后面紧跟有中文的翻译 应该是导演本人说的一些语录和访问吧 刚巧看到他说到 吸血鬼 上映了 岩井俊二说到：『ヴァンパイア』を観て怒って帰った人たち、本当に申し訳ない！

改めて自分が「Gummo」とか「Never let me go」が大好きなのを思い出しました。

僕の手を握り、讃えてくれた人たちありがとう。

けど僕ら普通じゃないのかも。

（中文翻译）：《吸血鬼》看了一肚子火回了家的人们，真得非常抱歉！

回想起了自己喜欢《Gummo》，《Never let me go》等电影的事儿。

和我握手，给予我赞赏的人们，谢谢。

但，我们可能不是普通人。

后来又更新了一条微博：カミングアウトします。

『ヴァンパイア』は変態映画です。

（上映了。

《吸血鬼》是部变态电影。

）虽然电影还没有看到 可是看到导演自己说是部变态电影反倒真是勾起了我的胃口 呵呵 邪恶的说 况且 Never let me go 这部电影我蛮喜欢的 是我的菜 所以 呵呵 导演 我也想和您握手啊 话说回来任何一部电影总会有人喜欢有人嫌 这也是无法避免的