剧照
剧情介绍
卡罗琳是一名年轻的工厂工人，在第一次世界大战后的哥本哈根努力摆脱贫困时，发现自己被遗弃并怀孕了。 在挣扎中，她遇到了达格玛，一位魅力十足的女性，在一家糖果店里经营着一家隐藏的收养机构，帮助贫困母亲为她们不想要的孩子找到寄养家庭。 为了摆脱贫困，卡洛琳扮演了奶妈的角色。 两个女人之间形成了牢固的联系，但当卡罗琳无意中发现自己不知不觉地接受了噩梦般的命运时，她的世界崩溃了。 《拿针的女孩》是一个关于可怕真相的童话。热播电视剧最新电影绝地狙杀情感的宿命特『刀剑乱舞-花丸-』～雪月花～雪之卷争霸传奇宝贝快跑暗芝居第八季小狗的巡警先生江南一号化妆间猛虎突击队MechaUde想你天使图书馆琴瑟情未了死亡录像3：创世纪凯文·哈特：黑人历史指南超新约全书甜蜜复仇续篇蝴蝶绮～年轻的信长～挚爱记住Fairygone第二季动物园里有什么？那些女人爱，不能没有你天赐第三季大漠枪神甜心战士桃花运九五至尊
长篇影评
1 ) 上天的恩赐
“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
2 ) 我的戛纳top1，出现了。
本届我看的所有影片里第一部也是唯一一部五星出现了，方方面面的好，非常喜欢。
整部片的色调和配乐都做得太漂亮，德国表现主义最具魅力的展现方式，结合在一起张力很足，加上非常精准的主题和内容，构成了这部我心里的top1，对于我来说其实没有形式大于内容，反而是有轻有重带来的舒适观感。
战后创伤问题，资产阶级压迫，性别不平等，都在黑白的惊恐中被展现出来。
女主角的形象太深入人心，没拿影后真的可惜。
无数个情节都让人感到抓心挠肝，这种恐惧不来自所谓的音效或者扭曲的物质的腐烂的身体，而是来自作为女性，对男性对社会对自身环境的恐惧。
拿针的女孩，拿着纺织机的针，拿着戳伤自己身体的针，拿着杀死自己孩子的针，拿着囿于窟臼自我困滞的针，时代的罪恶被刻画，无数个“孩子”被亲手虐杀。
btw，对于我来说这部电影最大的闭环体现在我身边的很多男士都提前离场或者直接睡着，女士们却都愁容满面屏住呼吸。
坏人也是好人，好人也是罪人。
“This world is horrible, but we have to believe it’s not so.”
3 ) 战争创伤下的人性崩坏
#ICA 电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。
电影的视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。
战争是隐藏在影片背后的故事，战争似乎造成了这一切，这个元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。
第一次世界大战后丹麦虽然保持中立但仍然面临经济困境，物资紧张导致物价飙升，失业率也在上升：尤其是女性，而且战争中男性大量死亡或伤残使得许多家庭失去了经济支柱，女性不得不独自抚养孩子。
这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。
影片以黑白影像呈现，很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但感觉灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图设计的还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子，不论是色彩运镜还是内容构图，《仆人》的那面镜子和《畸形人》的马戏团都格外明显，而且其中的表达也很相似。
印象较深且比较喜欢的两个场景是三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理。
三面镜子出现在大量女性主义表达作品中，像杜拉斯编剧的《家庭教师》 ，早期杜拉克默片《微笑的布迪夫人》，梅雅黛伦的照片和关锦鹏导演的《阮玲玉》，这种视觉都呈现出了同一种表达，那种面对困境时的内心的矛盾与挣扎和多重自我的探讨的视觉展现，感觉这三面镜子不仅是一种视觉美学，而是对女性心理和社会身份的探讨。
培根照片质感的肖像变化在我看来是类似的表达，呈现的是内心的创伤和生存的痛苦和焦虑。
听觉上，前期中规中矩，大提琴小提琴对于氛围的营造感还可以，不过后期几次那种类似刺耳音效搭配下的剧情呈现出的现代感太强了，直接把我从这个故事中拉了出来。
不喜欢，女主眉毛总一跳一跳得很出戏，几次跳剪都很不适。
微笑的布迪夫人
梅雅黛伦
家庭教师
阮玲玉
仆人
培根
三联画
4 ) 上天的恩赐
改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！
”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。
”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。
你明白吗？
”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。
”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。
”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。
”“那她们还能怎么办呢？
”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。
”“你真相信这些话？
看看你周围的世界就知道了。
没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。
我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。
其实，你们应该给我颁发个奖章。
”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！
”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。
”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。
最后也只能靠自己。
人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
5 ) 由于短评超字数了：
感觉描绘和资本家的那一段篇幅可以少一点。
看这段时就忍不住想真有这么容易跨越阶级过上幸福的生活？
最后大着肚子离开确实合理了。
达格玛出场时就感觉她带着悲悯和冷酷的气质。
最后庭审上她的发言不得不承认有几分道理的：意外怀孕自己又无法处理或养育，选择交给一个陌生人相信孩子能去到优渥的环境和有爱的家庭，可那时的环境她们身在局中难道还不清楚吗？
当把婴儿送出去的那一刻命运就不随她们掌控，能活着都是幸运了。
这些送出孩子的人只是害怕后果和无法下手而已。
片中的音乐配的很好，隐隐地催着观众的心变得焦虑且不安。
女主的前夫代表战争对于普通士兵的影响，就算赢了他们这些残疾的只能在马戏团使用着残缺的身体勉强糊口。
不过这个前夫能看出来有些柔软的内心，尽管只剩下一只眼睛，但光影下湿润的眼睛静静地凝视着发生的一切，比如从战场回来听到妻子遇到新的人时、比如看到妻子抱着孩子回来尽管不是自己的血脉但仍然愿意抚养时……女主抱着孩子离开的同时他还拿着摇篮回家呢。
总之，是时代之痛，是性别之痛。
6 ) 違背道德的犯罪，是否只是不得不遵從社會運轉的一部分？
電影有些刻意地披著德國表現主義的影子，開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格，故事在戰爭下的哥本哈根發生，著重描寫兩位女性的故事。
可能是真實故事改編的因素，節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡，插入的那些細節（拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人），都為劇情添增巧妙的一筆。
；從女性視角來看，那些孤立無援和不得不從，被拋棄以及孕育的犧牲，導致她們走向了極端的深淵，令人難受的是這個世界的本質就是如此，而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。
到底拋棄是不是道德上的犯罪，本片並沒有深入的討論，這也是片中比較可惜的一處；從美學、編劇的角度來說，整部電影是在水平之上的，然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖，但相對而言，她必定是可悲的，而可悲之處為何？
這有待討論。
不過最後的法庭審判令人唏噓，道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控（及言論），讓人憤怒。
不管是資本階級又或者是性別對立，永永遠遠地存在，而女性始終是被漠視的一部分。
7 ) 被遗忘与抛弃人们的黑暗童话
原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。
电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。
导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。
电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。
电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。
对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。
一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。
8 ) 杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手
电影技法并不高明，只有女主看到杀婴儿那段，算勉强复现了早期电影《起床号》（1924）乔治皮尔森的大胆创新“寂静的两分钟”，但本片中用法还是太拘谨了。
其余部分仅此而已，至于所谓的表现主义用法，进步性还不如奥逊威尔斯那个时代。
另外，我对这种尺度很大，主题肤浅的电影感到沮丧，这是创作上的偷懒与投机。
如果本片想对战后或者艰难生活中人类母亲这一角色进行良心上的质问，正如电影绕了半天最后想表达的一样，那么创作者必须足够尖锐与大胆，必须敢直面任何大众质疑，而不是抛出一个“生活太艰难，残忍都是不得已而为之”来让电影潦草收尾，甚至还虚伪地来个小团圆的结尾。
这部电影如果调整结构，是完全可以做到反思与批判的。
比如这样，一面突出人们的生活，另一面把杀手行凶暗藏起来。
当所有人为自己的选择而感到安心时，电影最后来个最大胆的，完全静音，不是一分钟两分钟，要一个完全寂静的三分钟，这三分钟就是一个个婴儿被杀的画面。
杀完，电影直接结束。
如果创作者愿意并有勇气直面这个主题，他就意识到，电影前半段，大针捅下体堕胎、毁容脸……这些都只是噱头，对于主题没有任何帮助。
导演在创作上的行为，和电影中的婴儿杀手的行为没有本质区别。
杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手，二者是自私、肤浅、冷漠、虚伪的一丘之貉。
9 ) BJIFF《拿针的女孩》想到哪里写哪里^_^;
看这部片子前我只知道和社会议题有关，以防被剧透没再看任何其他影片信息，更没注意到这原来是一部惊悚片……。
开篇看到王子爱上灰姑娘、恶婆婆以及妈宝男的熟人要素眼前一黑，又在看到致敬工厂大门的镜头眼前一亮。
丈夫诡异的面具再到马戏团的身体恐怖，我和周围观众急迫的呼吸声配上电影的视听真是最好的呼应。
看达格玛处理送养的婴儿，我有想到是杀死，但我想的更阴暗，我以为杀婴后会把他们的某些部位做成商店里的糖……后来发现糖只是糖时甚至默默松了一口气。
达格玛让卡罗琳尝试弄死婴儿，画面只取景到两人扭曲的腿部，第二天又是以一人怀抱另一人后背的姿势醒来，这种画面设计我用刻板的想象猜测，难道也是一种达对卡「强奸」的表达吗？
以及从开篇将卡罗琳赶出房子的母女，扇女儿一巴掌是不是也是在暗示人物命运的轮回？
马戏团男妈妈喂养侏儒的表演，救下卡罗琳的达格玛母女，和无数个将孩子送到达格玛糖果店的母子…这种人物关系像一串珍珠项链一样一个个穿到法庭那场戏，最后达格玛站在画面中央声诉自己应该得到奖章，周围全是唾弃她的受害者，好一个全员恶人局。
多次打破第四堵墙的眼睛，前进或是退后都没有给女性留下空间的社会，真正的凶手究竟是谁呢…？
以及我还有一个疑问，达格玛带着卡罗琳一起吸毒，卡罗琳还能用母乳喂养艾蕾娜吗…？
真实故事改编，改编的我看到后面真的只想求饶…求你别再吓唬我了…。
10 ) 偏离事件
美化了真实事件。
强行为所有恶的行为辩解，这种辩解不是有声的，而是套上了镜头客观中立的假象。
关于达格玛这个丹麦杀婴凶手的实际，有兴趣的可以找来真实文本看看。
不知真实事件时，我对这部影片是基本认可的，但读了现实，这种为一切罪恶下的伪客观就令人觉得不实在了。
抛开原作不谈，影片本身调性是对的的，从一上来的扭曲叠加人面，就能感受到德国二十世纪初表现主义的影子，黑白片我想是为了表现一战后哥本哈根的贫穷乱象，但问题是我没有感受到环境之差，太艺术化的处理虚化了真实之苦。
中段开始，cult惊悚的风格慢慢浮现，大概明白了故事的趋向。
问题是不平衡，前段是以女主角的遭遇展开的，从进入糖果店开始，天平和戏眼都倾向了达格玛。
她的演技和行为戏剧性太过抓人了，导演流露的创作意图也铺陈开来。
整片下来有些头轻脚重，前面女主角和资本家谈恋爱的场面和后面的杀婴黑暗复杂比起来不像是一个基调。
关于制度带来的贫穷，贫穷带来的畸形奇观，带来的杀婴、药物滥用，以及连续杀人犯罪者心理行为都是本片的着力点，但最后一项笔墨太少了。
杀婴这件事我在看的时候不免联想到了我国那些性别比例严重失衡大省和那些被湮没牺牲的婴儿的归处，只能说现实更加黑暗丑陋。
东方和北半球遥远的哥本哈根有过之无不及。
配乐很棒，大提琴的惊悚感营造效果一流。
画幅的选择、光影的设置，都有认真在做，规规矩矩的学院出品。
丹麦一姐崔娜·蒂虹演技强悍，形神完备，由于她五官酷似我婆婆，实在无法在大荧幕上忽视这样的脸。