镜像人·明日青春

今晚有幸在金馬奇幻看首映導演場有好的座位、好的時間、好的同伴、好的爆米花學電影以來好片爛片看了不少按理說只要過了及格線我都可以忍受但這部真的是屌了看的過程中我始終一臉蒙逼想睡都睡不著明天在寫嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

对于人来说，到底什么才是最重要的？

在具体的事物上，大概每个人都有自己不一样的答案，但在抽象的情感中，爱与自由一定是永恒不灭的光芒。

在我看来，这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。

不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好，每个人都有自己认真追寻的东西。

梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥，而周晓杰的出现，成为了他生命中一个重要的转折点。

虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态，但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。

其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。

这样的一生，一定也是他深深羡慕的，因为羡慕而不得，所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。

周晓杰短短25年的镜像人生，用尽了一切努力想去体验各种精彩，他做到了。

不仅如此，他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。

在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中，他们也收获了各自的蜕变。

如果不是遇到了田小心，小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙，田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉，很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。

最终小心失去了小孙，但是却获得了一生不悔的回忆；小孙离开了世界，却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味，我想，他们都是满足的。

而在安何和小小的故事里，“朋友”一词显得格外有分量。

不容置疑的，小小和安何都是非常孤独的存在，独自逃离组织寻找自我的安何，和独自困守地球的小小，共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。

他们之间的对话很少，但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神，已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。

在这个孤独而荒芜的世界，感谢有这样一个同样孤独的你的存在，让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事，既是幻想又是现实。

幻想出来的设定，却映射出了无比现实的人性，虚构出的故事，却写满了真实而赤裸的青春。

这样一个故事，怎么能不触动？

青春片這幾年真的很流行，但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩，尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。

所以，鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外，看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。

之前也看過壹些西方同類題材的電影，都非常地優秀，但是這是亞洲電影，沒想到能夠拍攝地如此嫻熟，而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀，導演再處理題材時，將其跟故事串聯地緊密又特殊，完整且充滿了誘惑力，是挺獨特的壹部電影。

本來想說就是看過這麼多類似的電影，應該不會哭之類的，但是看完還是淚流滿面。

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。

镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？

《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。

镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。

觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。

只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。

电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。

发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。

在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。

但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。

这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。

梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。

从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。

很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。

在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。

剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。

周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？

镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。

加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。

判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。

”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。

镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。

人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。

车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。

对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。

显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。

《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？

》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。

赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。

《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。

第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。

小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。

当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。

科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。

的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。

“镜像人”也隐含这层意思。

而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。

虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。

《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。

不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。

在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。

在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。

本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。

《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。

反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。

发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？

对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。

而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。

小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。

子曰“朝闻道，夕死可矣。

”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。

小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

电影《镜像人·明日青春》获得荣誉/奖项2018台北金馬奇幻影展唯一入围内地影片，被金马执委会盛赞为“不断越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，追逐自由的灵魂之歌。

”2018第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”-最佳编剧奖提名2018第21届上海国际电影节“传媒大奖”-最受传媒关注导演提名2018第13届华语青年影像论坛-“年度新锐编剧”、“年度新锐男演员”等五项大奖，并获“年度故事片”、“年度新锐导演”等九项提名2018第20届乌迪内远东国际电影节竞赛单元入围影片-最佳导演处女作（白桑树奖提名）2018第42届蒙特利尔电影节竞赛单元入围影片2018洛杉矶华语电影节最佳剧情长片提名2019哥伦比亚SFTF奇幻电影节最佳科幻电影提名、长片类最佳导演提名、长片类最佳编剧提名2019第11届澳门国际电影节入围影片2020第20届伦敦科幻电影节入围影片2021第8届韩国春川国际电影节主竞赛单元入围影片2021第25届美国FADE IN AWARDS科幻单元入围影片2021罗马尼亚银河映像电影节主竞赛单元入围影片2021俄罗斯ISAFF电影节最佳青年导演奖、最佳科幻长片奖2021爱尔兰Space Oddities: Comedy & Sci-Fi Film Festival 主竞赛单元入围影片2021第5届柏林科幻电影节主竞赛单元入围影片2022第47届波士顿科幻电影节入围影片2022第22届菲尼克斯国际电影节&第16届国际恐怖与科幻电影节入围影片“这是个不停越界的科幻寓言，华语电影难得一见的品种，也是追求自由的灵魂之歌。

”——金马影展执委会“这是一部非常深情充满人性的科幻片，张林子导演拍来深情款款，既先进又动人。

”——电影监制、电影剪接师、金马电影学院教务长 廖庆松“电影叙事非常成熟，结构也巧妙，还能感觉到某种特别的风格，厉害。

很难想象这是一位新导演的作品。

”——上海国际电影节组委会主席 王晔“即便明显的看到预算的限制，但仍无法遮挡他作为导演的光芒。

演员调教得尤其出色。

”——导演 陆川“这是个好导演。

”——导演/监制/演员 徐峥“我一直都相信，张林子是能够拍好的商业片的导演。

你给他一个亿，他会拍的比《动物世界》更好。

镜像人有着深厚的情感、合宜的特效与精准的叙事，没有浮夸的表面噱头。

我之前不认识周游，没看过《龙虾刑警》，但我在镜像人里面看到年轻版的王千源与张译的合体，表演令我非常惊艳。

颜卓灵、王柏杰、李程彬、郭姝彤，还有我本来不太熟悉的段博文，都有出彩的演出。

三代镜相人的人设、性别选择、两两人物关系的冲突，从觉醒到行动，都在显示着选角与剧本的配搭是满分的，剪辑也是。

其实观影的过程我是泪流满面的。

如果这真是所谓的科幻元年，镜像人·明日青春 会被写入历史。

”——台湾电影监制、发行人 黄茂昌“我非常感动。

本以为是一部很硬邦邦的电影，没想到竟是如此柔软。

导演非常擅长表现情感。

”——香港电影监制、制作人 周强“《镜像人·明日青春》应该是最聪明又最有前瞻性的国产科幻片，用相对有限的资源，巧妙的故事结构，展示出一个让观众可信的未来世界，加上适当的演员配搭，编导演三方面的表现都不错，完成度甚佳！

”——电影监制 香港电影事业家 文隽“他们这代影像里的那种绚烂是我们那代人没有的。

”——导演 管虎“这部片听名字特别像是一部烂片，却真心完成的很不错，是今年上海电影节的意外之喜。

”——影评人 中国电影资料馆策展人 沙丹（奇爱博士）“这电影挺好的，在上海看的时候印象就不错，说是未来，其实就是讲现在，导演挺有才。

”——影评人 赛人“非常新颖大胆，华语电影极少见的科幻题材，设定文本嚼头十足，氛围出色，科幻感够劲。

科幻的外壳下包裹的是人对限定命运的挣脱，即便转瞬即逝也要绚烂绽放。

”——制片人 于泳洋 “今年最棒、也是影史上最精彩的华语科幻片之一！

堪称华语电影版本的《银翼杀手2049》，将镜像人（AI生化人）对于生命与希望的追求故事娓娓道出，两岸三地演员合作演戏不见尴尬且充满余温，有望强势问鼎金马奖。

”——台湾影评人 雀雀看电影“很喜欢《镜像人·明日青春》这部片，科幻却带有强烈的现实感，乐观中又带点绝望，悲剧却有笑料，很特别也很细致。

特别喜欢导演的选角，导演说自己选了一些特别有观众缘的演员，我想他是对的。

王柏杰、颜卓灵、李程彬、郭姝彤的表现的确深刻吸引我。

这是今年目前看过最喜欢的华语片。

”——台湾记者 丝丝“完全意外，整个宛如坐云霄飞车，在我看到第一代镜像人已经放弃并认为又是部烂片时，第二代李程彬啪整个把电影拉起来，以超强大的情感扳回一城，瞬间让我喜欢上这个作品，而且延续到第三代也开始变得顺眼，并在作为结尾这个点上具有承先启后的作用。

必须说整体来看超乎我的预期，也算是要在中国做科幻电影，未来可以拿来当作标准的试金石，特别是在文本与故事的打造上。

”——台湾影评人 Pai-Chi Hsieh

《镜像人·明日青春》是一部科幻电影，与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处，电影的故事发生在未来，有个广袤的世界观和环境因素设定，以及曲折发展的剧情和多样的角色。

而且在统一的大背景下，三个单元的故事题材各异，却又环环相扣，每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人，荷尔蒙浓厚，各自都呈现出狂想的青春之歌，但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题，充满了对技术世界的反思，以及人文色彩的思辨。

李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟，可见这部作品的体量之大。

本片并不是观众想象的那种硬核科幻，而是一部软科幻。

比起大开大合的特效大片，软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景，重点关注人文、生活的科幻作品，这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现，但不会把CG作为主流，而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接，其中有未来人性预言的《变种异煞》，主体则是爱情片；也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》，主体则是动作惊悚片。

而《镜像人·明日青春》从片名就能看出，这部电影融合了青春片的主题，在青春的激昂和热血的风貌下，更能突出故事主题。

镜像人，可以理解为基因改造人，在电影发生的背景时代，人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机，所以“镜像计划”诞生，“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人，从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能，说白了就是工具人。

电影的三个故事，都是关于镜像人的。

确切地说，是不同时代中的三代镜像人，每位镜像人都有与众不同的地方。

而且电影每篇故事都是单刀直入，先专注不同题材的故事，最后才抛出镜像人的身份，这样的叙事模式见仁见智吧，有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事，所以最初可能会一头雾水。

但从小编的角度，喜欢带着“疑问”去了解一个故事，不但可以保持了每个故事的叙事张力，最后也有着“原来是这样”的恍然大悟，非常吊人胃口。

第一个故事是赛车+悬疑题材，“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振，但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。

这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月，凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性，但隐藏背后的深层主题，则是无限惆怅。

第二个故事是拳击+爱情题材，一位为了还债而打黑拳的拳手小孙，一位对他产生爱慕之情的女医生，她想以爱之名救助小孙，写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀，但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局，不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。

因为女医生与镜像人诞生了一名孩子，就是第三个故事的主角小小。

第三个故事是动作片题材，有点类似《逃出克隆岛》的格局，王柏杰饰演的小小，因为父亲是一个镜像人，导致身体有问题命不久矣。

颜卓灵饰演镜像人安先生，其血液是可以拯救自己的唯一人。

生与死的抉择，在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开，在矛盾与纠结中，带着打破命运桎梏的命题，使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。

三个故事，题材各异，但风格是统一的，视觉上的冷色调，废土美学，营造了一种冷峻，沉重的效果，在将后现代的青春故事，变成了一个个寓言式的成人暗黑童话，只不过三个故事依次递进，在技术危机主题上，让人人文色彩越来越重。

可见，《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》，但故事走向并非如后者那样一味地悲观，而是让人文关怀逐渐占据主导，在冰冷的科技世界里，感受到温暖的主题。

——剧透分割线——电影中的世界，就是一个完全混淆了真假的世界，甚至连主角都不知道对方是否是镜像人，只有上帝视角的观众，随着故事的展开，默默地审视这一切。

而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样，与真人别无二致的镜像人，也产生自我身份认知的疑问，因此人类与镜像人也出现了二元对立关系，但随着故事的发展，这样的二元对立关系逐渐从人机对立，过渡到人与人之间的对立，而在其中起到决定性因素的，就是情感。

第一代镜像人是不完美的，寿命只有25年，段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运，不惜用自杀来对抗，并给好友梁晖留下线索。

而且从开场回忆中，所有人都由于环境污染带着口罩，唯独周晓杰不戴口罩，几乎可以断定他“与众不同”，导致悲剧的产生。

而宏观角度，他的行为代表了初代的觉醒，情感的种子在其身上埋下。

第二代镜像人被注入了特定程序和记忆，所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命，所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人，他要打一辈子拳，且不具备任何情感，而且片中有个细节，有很多跟小孙长得一样的镜像人，说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具，让角色对自身存在和身份的认证，更加深刻与纠葛。

而医生田小心爱上了小孙，不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命，可惜无力回天，却有了爱情的结晶。

因为镜像人可以让人类受孕，“以人为本”的情感因素在第二代故事上，得到进一步的发挥。

第三代镜像人是工具人，完全为了执行危险任务而诞生，不过从安先生的台词中，我们得知三代主观能动性更强，反抗时有发生，因此三代统一重新编程，自己是逃出来的唯一人。

面对昔日队友的追杀，以及自己的血液能够延续小小生命的诉求，最终安先生用牺牲自己的方式，不但救了小小，还让其他三代镜像人最终觉醒。

第三个故事是小编最喜欢的，而且废土风最重。

昏黄色彩和微小的灯光，口罩上黄色的指示灯，说明环境污染已经到了非常严重的地方，但这个故事却是主题最为光明的一个。

因为在很多同类电影中，无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》，人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。

我们以自我的完美形象创造镜像人，不但具有真人的外表，还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。

科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们，拥有人类的一切特质，但很少具有人类的缺点。

所以有些时候，这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”，要比某些人更懂得什么是“情感”。

电影的主创通过这个故事，传达了一个我们都懂的道理。

科技次时代，冷漠的人际关系，冷漠的世界，所有人依靠虚假来麻痹自己，情感元素的缺失，一切都那么冷冰冰。

科技一方面给人类带来便利和进步的同时，也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。

当然其中孰优孰劣，或好或坏，并不是只言片语所能解释清楚的。

《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路，或者一种警示，电影的主题是积极的，镜像人的出现，用朝气蓬勃的姿态和信念，淡化着四周的冷漠，像一面镜子，映射出科技下的悲剧，也彰显人性的魅力。

这在华语电影中，是一个非常特殊且难得的存在，兼顾了娱乐性与主题性的深刻，这才是科幻片应有的样子。

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。

”我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。

”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。

镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。

人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。

在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。

用了干细胞，他还是他吗？

”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。

这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

从OST看《镜像人》，好喜欢。

看完《镜像人·明日青春》之后，心中久久不能平静，导演通过三个故事讲述三代“镜像人”追求生命自由的悲剧故事，为这些只有编号没有姓名的“镜像人”书写了一份生命的挽歌。

但我最想聊一聊的是片尾曲，范晓萱的《活过》。

范晓萱曾为《西虹市首富》、《特务迷城》、《小李飞刀》等著名的影视作品都演唱过主题曲，这一次为《镜像人》亲自写词作曲，也足以看出来范晓萱对这个影片的欣赏程度。

这首歌的标题《活过》也是范晓萱在观看电影之后，直接选用导演阐述里的最后一句话：那一刻，他们觉得自己，活过。

前奏一响起，充满未来感的声音就又将我拉回了这个世界，眼前不断浮现影片中有关未来的画面：被严重污染的环境、穿梭在空中络绎不绝的飞船、久久不能放晴的天空......歌词内容也和影片环环相扣，范晓萱从“镜像人”的角度去写下了这首歌，表达的是范晓萱观看完电影之后，对“生命与存在”这一问题的思考。

“你我他你，都是代号；他你我他，都不一样”这四句话贯穿整首歌曲。

“代号”这一个冰冷的词汇象征着每一个在实验室出生的镜像人。

在第二个故事中的最后一幕，也就是小孙被删除的那个数据墙上，那些工种、身份对照着不同环境下相同的面孔。

而这张脸就像代号一样，代表着他们镜像人的身份。

随后的副歌部分，则是身为镜像人，反抗命运的呐喊。

“偏离，渴望；即使，死亡；痛快，徜徉”周晓杰说：“只要能按照自己的意愿活一次，哪怕明天就要死呢”

这就是每一个镜像人的心愿吧：即便代价是死亡，也渴望偏离被设定的人生，体会一次痛快淋漓的、自由的生活。

“模糊，眼前；答案，退却；陌路，重现；但愿，主宰；最终，自由；救赎，希望；美妙，绽放”后几句则总会让我在脑海中回想安何和小小的故事。

像小小为了生存而挣扎一样，安何一直在为了自由而挣扎。

但最后，已经出逃的安何还是选择了牺牲，拯救小小和好友关北。

但就像歌词中写的那样，死亡并不是结束。

在绝望中仍有希望存在：小小和关北继承了安何的意志，自由并且健康的活了下去，绽放出了属于他们自己的生命之花。

幸运在金马影展看了世界首映，在一片相似类型的中文电影中，冲出来一部很特殊的电影。

讲真，纠结很久到底该给几分，但纵观华语片界屈指可数的科幻片，觉得还是指的鼓励的。

有网友说，或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准；在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。

无不意外地喜欢整体的创意结构，三个故事但不是依次进行，而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间（基地纪年）划分组合，比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。

总体来说很喜欢世界观的设计，人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇，非常有趣和有勇气的宏大的架构，以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考；可是就三个单独部分的故事而言，我比较喜欢第二、三段，第一段则比较平庸矫情。

个人觉得配乐过多有些反效果，虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众，但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验，而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏，变得笑完即哭、哭完又笑，使观众无法跟上戏内情绪变换，有些尴尬。

此外台词部分是华语大片的通病，或许是我们还难以接受过架空的中文模式，使得对白感觉有点点中二。

演员是一大惊喜，两岸三地的年轻阵容，不输前辈的真实演出。

不过我很欣赏导演的勇敢，踏足了这一片荒土區域，呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品，大部分路数手法已经较成熟，让人联想到诸多科幻电影的影子。

电影延伸思考的空间非常庞大，跨性别、跨区域、跨时空，感情融合、文化分享、尊重互爱，确实带来很多希翼向往的美好设计，在祈求未来的和平发达之外，也应该借负面问题做前瞻预防。

值得看完做讨论的一部电影。

去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时，就觉得很好奇，镜像人，意为找不到自己的人。

日前有幸在金马奇幻影展看到全片，心里空落的感觉更甚，我认为这是一部寻找自我的电影，无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，他们都在寻找属于自己生存的意义。

我个人最喜欢小孙和田小心的故事，按照既定剧本而活的小孙，遇上生命中的意外访客，于是命运也偏离了轨迹。

我常常在想，如果小心没有用药剂唤醒他的意识，不，如果小心不是医生，如果……但是，没有如果。

最悲烈的是安何的故事，没有名字的小孩一旦拥有了名字，就像关不住的鸟儿。

所以她飞走了。

遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩，却也是劫数。

我不意外她最后的选择，飞蛾扑火只因点滴温暖，只是，还好她不知道真相。

人人如此，自私，怯懦，容易迷失，也渴望自由。

但其实，人生道路上的任何选择都是自己的，只要随心，便无人及你自由。

我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作，它可能不像好莱坞的类型电影那么硬，应该会是大家喜欢的风格。