谷子和鲻鱼

歇斯底里的生活导演阿布戴·柯西胥，射手座。

2008年《谷子和鲻鱼》获得第64届威尼斯电影节评审团特别奖，2010年《黑色维纳斯》获得第67届威尼斯电影节金狮奖提名，2013年又凭借《阿黛尔的生活》斩获第66届戛纳金棕榈。

很遗憾，这几部作品目前为止只观看了《谷子和鲻鱼》,从故事上来介绍就是一个失业的中年男人面临的社会压力和家庭内部矛盾重重中举步维艰寻求新生的故事。

我必须承认所有的电影A类大奖都是具有时代性和社会性的，柯西胥这样的年轻移民导演一定会加入在法国对于阿拉伯移民的歧视。

而他的社会性让我轻而易举的带入自己的处境，所以在观影期间压力很大，十分焦虑，几度中断。

在码头在码头工作35年的老人被解雇，争执一番后只能接受。

他从码头骑车，带着一箱鱼回前妻家受到妻子的不理解，从冰箱里拿出冬鱼看了看又带着鱼去女儿家。

故事的鲻鱼成为了麦高芬，影片的法语名La graine et le mulet中mulet在瑞典语里译为阴沉。

如果生活是鲻鱼，我想谷子代表种物，巴赞说；在这生命的世界上，我们只是抛在海滩上的几粒种子。

无论是奔跑欢笑舞蹈歌唱音乐都成为了我们生活中的谷子，阴沉的生活里有些欢乐存在牵制着我们的信念成为了活下去的动力。

从镜头语言来看大量的人物面部特写以及单个镜头长度完全可以看到摄影的功底，拥挤，脏乱，喧嚣让一些普遍意义的电影美感逊色不少，但是镜头又转到室外场景的时候却发现无论是天空还是轮船又散发着别样的美丽。

它就那样存在，我们无暇顾及，生活已经束缚到我们无法看清周围。

最经典的两个吃饭场面一个属于前妻家的聚餐和最后饭店开业邀请参观，这两场戏吧人物的关系串联起来，整体感却在那样一个嘈杂的环境中给观众交代的很清楚，做到这一点需要的是人物塑造的差。

当每个人物都有自己的性格特征时，观众辨别起来就会更加容易。

故事的最后男人不断的奔跑想要回自己的电动车，绕着圈不停的跑，而继女为了拖延时间在宴会上跳起了精彩绝伦的肚皮舞，男人在墙角气喘吁吁，继女的母亲端着谷子饭进了餐厅，我们以为希望到临了，可是男人却倒在了地上，影片结束。

生活到底是什么呢？

阴沉沉的希望。

电影，要讲一个好故事。

《谷子和鲻鱼》是一个好故事。

在码头辛苦操劳大半生的工人赛门被解雇了，他的家庭生活也不太顺利，前妻、前妻的女儿和现在的妻子儿女之间总有些些芥蒂。

赛门为了生活，打算买下一艘已经报废的游轮，在游轮上开一家餐馆。

他东奔西跑地申请贷款，一番波折后筹齐了钱，和儿子一起把邮轮内部装修一新，准备开业。

饭店的服务人员全部都是自己的家人，特色菜就是用妻子的拿手好菜：谷子蒸鲻鱼。

开业当天，一切都已准备就绪，第一批客人登上游轮，接待工作也井井有条，当前菜上毕，准备上主食的时候，厨房里却找不到放谷子的大缸了。

原来，负责运送食材的儿子粗心大意，忘记把谷子缸拿出来，而此刻，儿子正开着那辆车出去私会，手机关机，联系不上，只知道是往大桥方向离开了。

因为再从头置办的时间很长，赛门决定骑助动车追赶儿子。

赛门先来到了儿子的家中，不了遇到媳妇和孙子在家，媳妇抱怨儿子不负责任，只知道外出贪玩。

赛门离开儿子的家，到楼下才发现自己的助动车不见了，他看见有3个少年骑在自己的助动车上，助动车停在了对面的大桥上。

赛门立刻追上去，没想到少年跟他玩起了躲猫猫，耍他，赛门一追过去，他们便开车，但也不开远。

赛门因为急于追回儿子，一直不停地追逐着自己的助动车，但少年们却取笑赛门，说他像牵了线的木偶。

与此同时，船舱里的顾客开始抱怨迟迟不上主食，前妻的女儿丽姆为了救场，到台上表演起了肚皮舞，吸引顾客们的注意力，为父亲争取时间。

前妻回到家中，开始蒸谷子。

电影的结局，丽姆在乐声中跳肚皮舞，前妻端着一大锅子谷子登上船舱，赛门因为体力不支而躺倒。

如果仅仅有这样一个好故事，还远远不够，因为如果讲不好故事，好故事也会变成坏故事。

导演是怎么讲故事的呢？

是靠镜头语言来传达。

如果说，镜头语言仅仅传达出故事情节的完整，大概算不上太大的成功，在说故事的时候，重要的是传达出一种情绪，一种可供体会的丰富性。

这部电影让我印象最深刻的几个场景是：1、一家人的聚餐。

一家人在一起吃妻子做的谷子蒸鲻鱼，气氛非常融洽，食物非常美味，七嘴八舌，可父亲此时缺席。

我注意到这场戏的镜头推得非常近，也就是说，每一个子女在说话的时候，镜头中就只有ta一个人的脸部，说话、咀嚼、眼神都非常细微。

这场戏的台词非常充足，几乎没有安静的时刻，表达充分。

这场戏镜头与镜头之间的连接，就是不断地切换“人头”，你方唱罢我登场。

观影后我特意询问了傅东这样安排的用意，他的回答很有意思，他说，导演把镜头聚焦于脸部，是想让观众在脸上寻找私密的情绪（应该说配合语言和摄像机给予的足够长时间的凝视），他们每个人都具有自身的个性，当连贯地出现每一个人，其实也是在提醒说，他们也是一个整体，他们是一家人。

说到个性的表达，除了不同的脸部表情，其实在语言、台词中也有非常鲜明的传达，他们都是各国移民的后代，说着不同口音的法语，可惜对于不懂法语的观众来说，语言中蕴藏的信息密码无法被破解了。

2、赛门和丽姆一起走访有关部门，寻求政府对船舱饭馆的贷款。

法国影片通常都会有这样一个诉求，即电影的视角虽然不像史诗片那样宏大，都是表现日常的生活场景，但却追求多元的呈现以及尽可能地记录下某个时期的社会。

在这个片段中，我们看到了弱势群体资源匮乏的现实。

有关部门提供资助的前提，是要赛门提供出一系列可靠的资料，比如给予市场调查的专业的成本估算、合理的盈利预计，并出示食品安全、船舶管理等相关部门的批准文件。

法国政府的帮困政策似乎并不很人性化，这样的政策照顾就好比是聋子的耳朵，弱势群体看得到有路可路却不知道如何能够走得通。

3、饭店开张当天，丽姆要求母亲也去船舱饭店，母亲在女儿的一再恳求下，仍然无动于衷（虽然最后还是盛装出席了）。

丽姆的母亲（赛门的前妻）是一个非常沉默不懂表达自己的女性形象，丽姆要求母亲也去船舱饭店的动机也很值得揣测，是希望母亲也能看到父亲和自己努力经营的一番事业，还是因为母亲比继母美丽许多而产生的优越感、攀比心亦或是骄傲。

当丽姆极力劝说母亲出席，但母亲只是给出“不去”的反应的时候，乐观开朗的丽姆在窗帘背后哭泣，眼泪落下的瞬间，我们也能感到她内心的伤痛。

4、不得不说影片的结尾。

结尾是一个平行蒙太奇——（1）丽姆在乐声中尽情地跳着肚皮舞：性感至极，镜头也推得非常近、非常局部，丰满的胸部、圆滚滚的肚子、涨红了的脸颊、出汗额头和湿嗒嗒的头发，这是她唯一能够为父亲做的事情；（2）前妻端着一大锅子谷子登上船舱：她终于在女儿的鼓动下来到了饭馆，虽然还是被赛门的其他子女不带好意地议论了，既然来了，自然也就不好多计较，她见到情势不妙，断然离开了船舱，回家开始蒸谷子，虽然我们不得而知她和赛门是因为什么原因分的手，但此时她的表现，还是有情有义，这个沉默的女人背后，一定也有一段不老的传说，她端着一大锅子谷子登上船舱，为的也不是邀功，不是出气，她，也是个温婉知性的女子；（3）赛门因为体力不支而躺倒：赛门是一个努力生活的人，他辛勤劳动了大半辈子却被工作回绝，61岁的他鼓起热情重新投入生活，不了好事多舛，他没有辱骂3个无知少年偷走他的助动车，而只是不停地追追追，如此好几圈下来，气喘吁吁，还要面对少年们的嘲笑。

这3个场景交替出现，形成了电影的节奏，当我们为赛门的遭遇感到疲惫的时候，镜头切到了丽姆的热舞，那么执着、那么奋不顾身，又切到了前妻，默默无闻，毫无怨言。

电影就在这样交织的情绪中结束。

意犹未尽。

没觉得有各位影评人说得那么好。

拍摄的手法带着比较明显的DV风格。

不是反感这种“生活化”影像，可能我的欣赏口味比较偏重于老式的沉稳画面，一个镜头是一个镜头。

一遇到“动态”的，就有点心烦。

故事并不太复杂，注重细节，叙事很有耐心。

这是优点。

有时想来，生活中一件很不起眼，或者平时可以捂着盖着装没看见的小事，不知道什么时候爆发起来，就是一个定时炸弹。

这家儿子的婚姻危机便是如此。

表面上没人提及，大家一团和气，但关键时刻，就是这个隐蔽的危机带走了开店的主菜，搞得全家出糗。

可见中国的老话还是有道理的。

家里都没摆平，还谈什么开拓事业？

看之前当然是有点政治挂帅，疑心是反映阿拉伯移民受歧视的剧情。

现在看完倒有些惊喜：本片还真没沉溺于这种“政治正确”，而是平平常常地讲普通人普通事。

即使贷款的那段有点“那个”了，后来也被扳回来了：在怨天尤人之前，还是先把自己该解决的事情解决好。

还是从一辆摩托车开始吧。

一个法国青年在巴黎邂逅了一位姑娘，一见钟情，不巧的是不久后姑娘回到了千里之外的家乡，青年对姑娘十分思念，于是骑上一辆摩托车，千里走单骑，一路风尘，来到了姑娘家，在姑娘家住了一晚，第二天要走的时候，发现摩托车坏了，于是和姑娘一起修车，没有修好，于是又住一天，第三天摩托车还是没修好，最终青年在姑娘家住了一个星期后喜洋洋的回家了：他已经和心爱的姑娘订婚了。

这个青年后来成了法国的文化部部长。

如果说，在这位文化部长的故事里，摩托车是浪漫的载体、爱情的道具的话，那么在电影《谷子和鲻鱼》里老西蒙的摩托车，则是现实的依靠、谋生的工具。

影片结尾处，老西蒙追赶着被偷的摩托车，犹如追求着总是够不到的幸福，最终心力交瘁，仆倒街头，这个令人心酸无比画面， 带给人们真实生活的强大冲击力。

《谷子和鲻鱼》是不浪漫的，是现实主义的，甚至是自然主义的，是生活的客观再现，甚至是生活的还原。

粗糙的画面，平静的叙事，松散的结构，足以败坏一部电影，但是《谷子和鲻鱼》凭借其纪录片式的真实，把这一切腐朽都化成了神奇。

老西蒙是法国的阿拉伯移民，他的境况有点糟糕：工作多年的船厂把他辞退了；他已经离婚，需要支付前妻的赡养费；他已经六十多岁了；他没有房子，寄居在情妇开的旅馆里；他的女儿、女婿、儿子、儿媳的家庭也颇不安宁。

为给儿女们留下一份比较稳定的产业，老西蒙打算孤注一掷创业，用遣散费在船上开一家饭店，以古斯古斯作为招牌菜式。

古斯古斯，是阿拉伯的传统菜肴，主要原料是小米和鲻鱼。

整个影片的主要场景其实就是两次以古斯古斯为主菜的聚会，一次是老西蒙前妻召集的家庭聚会，一次是老西蒙款待地方上头面人物的宴会。

古斯古斯，作为一道有着阿拉伯民族特色的名菜，寄寓了独特的文化因子和情感认同，沉淀了深刻的民族集体无意识，其悠久的历史传承，使它不仅仅是一道菜，而几乎成为了一个文化象征，一个认亲密码，深藏在一个民族的根系中。

可以说古斯古斯之于阿拉伯人，犹如豆腐之于中国人。

年老落魄的西蒙，正是想凭借这样一道菜衰年再起，为自己也为子女们谋一条出路。

从这里我们可以看到，古斯古斯的功能不仅仅是果腹这么简单，它是家庭聚会中联系亲情的纽带，它是海外移民们怀乡的寄托，它甚至成为阿拉伯人在异乡谋求生存发展的希望所在。

作为一个移民，老西蒙有着三重的漂泊。

一是离开了祖国，二是离开了家庭，第三则是连开个餐厅都在船上，仍然是无根的象征。

以这样一个异乡人的身份，在人人都是美食家的法国开餐馆，其难度可想而知。

银行的贷款、港务局的批文、政府的首肯、当地人的认可，都是很结实的困难。

无法可想的老西蒙，只有别走蹊径，企图通过美食来征服热爱美食的法国人，希望他们品尝古斯古斯之后，在美食的感召下开绿灯，投资金，下批文。

这样一着险棋，胜则完胜，败则完败，没有转寰的余地。

于是老西蒙动员了前妻及子女、旅馆老板娘的女儿一起全副心思办好宴会。

看电影的时候，总担心老西蒙的计划要坏事，结果不出所料，几个小小的偶然事件，让本应顺利进行的宴会充满了变数。

老西蒙风流成性的儿子在关键时候掉链子，他看到来宾中一个他有染的女人，而这个女人居然是副市长的妻子，于是匆匆开车逃远，并关掉手机，让人联系不上。

要命的是车上落下了古斯古斯的重要原料小米饭，忘记搬进厨房，最重要的主菜做不成了，宾客们则等得快要失去耐心了。

而老西蒙在追被偷的摩托车时，病发倒地。

在地狱的边缘有一片叫做“林勃”的森林，里面游荡着一些幽灵，这些幽灵既不能上天堂，也不能下地狱，因为他们死在耶稣诞生之前。

所以，这些幽灵只能在森里里无尽漂泊，处于悬置之中。

影片的结尾也是悬置的、开放式的、未解决的，处于一种林勃状态。

不知道老西蒙有没有死掉，不知道地方实力人物是否愿意投资，地方政府是否愿意给批文，不知道当地人能否大度的接纳一个新的竞争对手。

正是在这些“不知道”中，蕴藏了生活的真实和丰富，体现了生活的无限可能。

影片的真实还在于人物的对话非常日常，是不折不扣的街市口语，没有任何文艺腔、台词味。

有趣的是，除了老西蒙，其余的人似乎都是昆丁式的话痨。

老西蒙作为一个父亲、一个情人、一个被热爱被依恋的长者，在面对生活的压力时，以其沉默寡言、积极抗争展现了《老人与海》中桑提亚哥式的硬汉风度。

不过，还是有希望。

旅馆老板娘的女儿的一场热力四射、技惊四座的肚皮舞，安抚并留住了不满的客人们；旅馆老板娘则煮好了一锅小米饭，饭店的主打美食古斯古斯也可以上菜了。

这里暗示了两家人将会消除嫌隙，一起群策群力、和衷共济，把饭店经营好，共度难关。

老西蒙想要为亲人们谋求的安稳生活，看来不是一个梦，不会像卡夫卡的城堡那样可望而不可即，不会像贝克特的戈多一样让等待遥遥无期，也不会像被盗的摩托车一样让追逐失之交臂。

古斯古斯，这一口生活的美味，总会送到唇边。

《浮士德》有云：凡是自强不息者，到头我辈皆能救。

这是心力交瘁的老西蒙的慰藉，也是我们的。

他可以将……题材……升华至角色无力去改变其他人的错误和外部世界的无情。

他的命运，不被自己的欲望所主宰。

——仁直————————————————————————————仁直的这个角度在理，特别当你把《谷子和鲻鱼》、《躲闪》、《伏尔泰的错误》联系起来看。

主人公无不是被控制不了的外部因素裹挟着前进，而且从影片开场的激励因素起便是如此。

《鲻鱼》主人公突然失业，决定创业，然后便是与各个政府部门的交锋及失败，儿子带走了鱼丸粗面（我没记住名字）导致宴会开饭时间无限延迟。

这个[意外]搁在一般叙事里可称是败笔，在柯西胥这里，[不顺心]便是主题。

《伏尔泰的错误》主人公来法、丢钱包、恋爱、为户口假结婚、没结成、抑郁成病、住院、被神经质女纠缠、再纠缠、再纠缠、终于搞上了、然后便被逮捕。

《躲闪》中明确地表现出上述特点（主题）的，是主人公的射墙好哥们为他抢手机、揍女孩，为哥们的示爱讨要一个明确的答复。

可笑的是，他都没搞懂他哥们到底爱的是哪个！

这使得这个桥段的设计更像是对该主题的一个比喻、一次概括。

与这相比，警察的到来尽管让人震惊（因为其不加修饰地对暴力的使用），但也不过是比喻的一个演绎罢了。

所有这些都是意外，而三部电影的主人公也都是被动的，其被环境逼迫至此，他们的性格本也是如此。

最后，是柯西胥标志性的无果而终。

电影引入一个外部因素，跳脱了之前的叙事范畴，导致先前的努力或挣扎全部付诸东流。

《鲻鱼》是偷自行车的小孩，《伏尔泰的错误》是警察，《躲闪》也是警察。

尤其是最后这部，警察打败了在场的所有人。

每一次遭逢都停下来慢慢剖析，不厌其烦、让人焦躁，于是呈现出来的便是切骨的真实：《鲻鱼》中的60岁失业渔工、《躲闪》的高中少年、《伏尔泰的错误》的水果贩子的生活的真实。

不承诺会有结果，发展到哪里就是哪里，即便影片结束后再接一场戏，也还是一样的无休无止。

不能不谈政治，《伏尔泰的错误》标题即是对自由、公正旗帜鲜明地质疑。

《鲻鱼》、《躲闪》的政治议题也首先是法国的突尼斯移民问题。

但在前述主题的主导之下，这个政治话题并不令人嫌恶。

生活本就不易，他们只是更困难一些（因民族身份而不被信任）。

他们，三位不同身份、不同年龄的主人公，势必要跟政治发生冲撞，《鲻鱼》的老头儿想开店，必须要办各种手续，就像中国人民想要看病，就得容忍不合理的医疗制度的恶果。

这个，在以个人与社会（他人、外部世界）的冲突为基础展开的故事中，是规避不开的。

对于那些还没有看这部片的人我第一也是唯一想说的就是，真的好长好长，观影前要做好心理准备（以及不要多喝水），你应该去看。

这是一部多么奇怪的片子，里面所有人都是话唠，唯一一个寡言的，是主人公。

这是一部多么好的片子。

记得第一次学到couscous（蒸粗麦粉）这个词是在初中一年级，没错我们当时学校的教材(非人教版)就是这么时髦，旁边配了图，金黄色的，热气蒸腾的，盛在浅底的蓝色粗瓷碗里，吃货如我，看到简直要流口水，对这个词和这道食物也多了深深的惦记。

当我坐在黑暗的电影院里，陪着这部电影一起度过了将近一半的时间，忍受了前面漫长的铺垫和人物间家长里短的对白，看着他们坐在了一起，粗麦粉，鱼，蔬菜依次端上来，大家吃吃喝喝说说笑笑，那种感觉，真的是难以名状。

这部电影我最喜欢的，就是那种真实到不能再真实的触感。

你跟着老头儿，就像一个尾随者。

你看着他的苍老，他的无奈，他的小心翼翼，跟渔夫朋友略带讨好地聊天，为了换取一箱新鲜的鱼，因为也没有什么其他的好送给自己的孩子和情人；在前妻那里支付不了赡养费用，被骂得狗血淋头，尴尬和木讷全在那一双缓缓眨动的双眼里；站在破烂到可以报废的船上，他看向远方，脑子里在想船上餐厅的模样，你可以看到那双有些苍老浑浊的眼睛里透出的一丝对于未来的憧憬；跟在那群偷他摩托车的熊孩子后面，一次次快要被赶上，又被狠狠甩下，他面无表情几近于肃穆，甚至疲累都是在他累到不行时坐下了，你才可以感受得到，跑步时费劲的喘息，滚动的喉头，他都在刻意压抑。

就是这样一个普普通通的法国老头儿，没什么演技，只是让你跟着，跟着看他，那种巨大的悲意简直就像一张大网铺天盖地砸下来，原来把生活原原本本地，掰开了揉碎了看，是这么悲伤的一件事。

这样的老年男子在我们的生活中也很常见，不是么？

岁月和生活，将他们脸上的那些表情一次次地带走，换上了或深或浅的沟壑，甚至内心细腻柔软的孩子和女人们，对这样的人会有一丝惧怕，认为他们冷酷不近人情。

其实那只是心里填满了太多，多到让人麻木，生活中的琐事，边边角角，就像一块巨大的吸饱了的海绵塞在心里，用力拧出来的液体全是咸的，说不上是汗水还是眼泪。

与这些相比，温情的短暂更显可贵，依然对孩子充满慈爱，依然享受生活，在狭小的房间里养上一只漂亮的小鸟，透过窗户眺望河流，甚至依然渴望爱情，依然，试图改变，改变生活的现状。

导演在前面用了那么多篇幅去烘托，给观众看他身边的人，他的工友，家人，情人，他的朋友，讲他们的事，讲儿子和儿媳的争吵，讲前妻和孩子们的团聚，讲情人和女儿的相依为命，其实真正在刻画主人公的时间少得可怜，把所有的这些埋好的伏笔都集中在最后，让冲突一次性爆发，老头儿一次次被车甩下，象征着一次次试图融入主流社会的失败，他在屏幕前摸爬滚打地努力，而现实中呢？

难以计数的人，难以估量的努力不也都被湮没了吗？

好在总算给了个开放的结局，路也还是要接着走下去的。

最后女孩火辣的肚皮舞和老头儿追车的平行交叉，很有意思。

是不是也影射了移民群体的被消费？

不知道是不是我想多了。

不过女孩的舞，真心好看，那种蓬勃的生命的张力，透过有韧劲的腰肢和汗气蒸腾的额头，表现得淋漓尽致。

老头儿的情人最后端上船的那一锅蒸粗麦粉，算是对这个残酷世界的一点最真诚的善意吧！

愿初心不改者，终能得其所愿。

在房东的再次推荐下，我终于看完了这部2个多小时的电影。

这可是这位阿拉伯移民的房东的心头之爱，再加上演simmon的前妻的那位胖女士就住在我们对门，他还特意跑去让人签了名。

没错，电影是不错，很生活、很真实、很血泪，看完怎么办，继续你狗屎一堆的生活呗。

这也是我不怎么喜欢这类电影的原因，生活本来已经很不友善了，何必还要把那些不堪看得更仔细一点呢，并不是逃避现实，而是要给自己一点美好的盼望。

就像去年这个时候，跟好朋友坐在太平洋百货后面的小院里喝下午茶，我在焦急地办理签证，她在郁闷地跟上司打仗，总之大家的日子都不好过，于是我们说，到明年这个时候，咱们可以在巴黎的cafe里喝下午茶跟晒太阳，这不，梦想就要实现了，她要过来看我，在巴黎天气最好的时候，想晒多少太阳都可以。

看了《谷子和鲫鱼》，有种无法表述的感觉。

这应该就是我一直在寻找的电影，它反映世俗生活中的艰辛、快乐、冲突，因为对普通人现实境遇的关注，也突现出普通人的尊严的电影。

在我并不短的观影过程中，我比较排斥三类电影，一类是胡编乱造，可以称为“臆造狂”的电影，怎样痛快怎样来，完全不顾现实生活的逻辑。

二类是太快脱衣上床。

虽然本人也不是道德卫士，对床戏也一点不反感，但一见面，几句话下来，就眉目传情，脱衣上床，与我们的现实生活毕竟相距太远。

三类是哲理性的闷片。

大量严肃的文艺电影，把太多的哲理放到电影中，结果造成了不知所云的大闷片，看这样的电影无疑是对注意力集中程度的考验。

而这一部电影，虽然节奏舒缓，但由于对人物命运的尊重与关注，始终调动着我的情绪。

这是一部极严肃有分寸感的电影。

它既不是讲哲学、也不是想逗我笑，而是老老实实写一群人的生活，甚至到了让有些人觉得饶舌的程度。

我不想具体谈论这部电影的情节，因为情节无法取代这部电影的真正容量。

我只提几个场景，赛门与工头的对话、赛门送鱼到女儿女婿家、赛门前妻家的家庭聚会、几个老头在小旅馆前的谈论、赛门女儿的肚皮舞救场、赛门儿媳那一通对丈夫哭诉，真是精彩之极。

当赛门女儿为救场而跳肚皮舞时，我们看着艳舞，心里却想着不停追着摩托的赛门，为他着急、担忧，希望奇迹出现。

那真是一种奇妙的效果。

《谷子和鲻鱼》 晚上自己选了这部电影，看完久久不能平静，片子里捡漏杂乱的房间，昏暗的冷光。

沉默寡言的父亲，处处碰壁，在最重要的晚上，拿着食材的儿子联系不上，做饭的前妻消失，儿媳崩溃，冲着他抱怨了6分钟 ，车被偷了，追着三个小p孩跑，步子从小碎步变成大步，但是还是追不上，最后瘫倒在路边 。。。。

绝望。

里面除了他的情人和她女儿 每个女人都在抱怨，喋喋不休。

但是最后为了餐馆能够开张，都聚在一起帮忙。

还有女儿那红色的衣服和漫长的肚皮舞，她的身材并不好。

生活就是，琐碎，平淡，绝望 ，温情，焦虑，无力，但是还要努力斗争的活着。

首先谈谈后期的女儿，人长得非常漂亮，但是身材不容恭维，不符合现代东方的审美观，那肚子与其说丰满，不如说是疑似怀孕，但最后的肚皮舞却体现了导演为什么要选她演这个角色，不是因为漂亮，而使因为肚子有肉……记得十多年前看新闻采访一个中国的肚皮舞教练，她说了，瘦了不行，跳肚皮舞，必须肚子有肉，要抖得起来。

果不其然。

所以我对继女的疑问只剩下了一点，为啥胸部以下胖成那样，脸蛋却还是瘦瘦的瓜子脸？

电影后期一直很压抑，虽然不愿意，但电影还是顺应着各种巧合一路滑向悲剧，我觉得最难受的是媳妇发飙的那段，镜头直直的对着泪涕横流的女人，高分贝的噪音中，我似乎可以感到她的吐沫穿过屏幕溅到我脸上，虽然听不懂她的话，但是越来越难受，最终我不得不把音量调至静音，以避免心理崩溃，这一段其实是非常好的，女人憋闷到极致大发雷霆，密友在一旁添油加醋，老人心里有自己着急的事但却不得不听着媳妇发牢骚，而在某个地方，一切罪魁祸首的大儿子在和情妇逍遥着，根本不知道开车自己带走了老人为儿女着想的未来。

最后结局会怎样呢？

后妻把旅店的饭带来了，但是要做成古斯古斯拿上卓还需要多长时间？

继女面色很差，是否会中途晕倒在舞台上？

同业的竞争者早已商议好了不给这个对手一点机会，他们会善罢甘休？

而就算古斯古斯的风波化险为夷又如何？

作为计划核心的老人已经孤独的倒在了路边。