我和我的祖国

【我和我的祖国】，无疑是今年国庆档最佳。

大胆预测一下，它将会成为影史最卖座的短片集。

按我的个人喜爱程度为七部短片排序：第一梯队 | 宁浩【北京你好】、管虎【前夜】；第二梯队 | 文牧野【护航】、徐峥【夺冠】；第三梯队 | 张一白【相遇】、薛晓路【回归】；第四梯队 | 陈凯歌【白昼流星】

影片最好的一点，就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。

“我和我的祖国”，“祖国”重要，“我”同样重要。

【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”，【北京你好】里葛优的中年危机，【夺冠】里小男孩的情窦初开，【白昼流星】里熊孩子的救赎，【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长，寻找的都是属于个体的价值，当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。

管虎的「前夜」7.5分，大概是7部里时长最长的，却丝毫不让人觉得有半分拖沓，全程紧张感从未松懈。

片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦，但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来，节奏把控之精准7段之最。

百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点，这种感动源于对片中角色行为的理解和信任，一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血，管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位，如果我是在场群众，我也会抱着收音机就去捐掉。

张一白的「相遇」6.5分，跟在「前夜」后面有些不幸，缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比，但好在文本好、演员好。

任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。

任素汐大家都在夸我就不多说了，张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。

「相遇」的文本可以说是7段中最突出的，远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。

张嘉译的问名字，张译的摘口罩突然被停车打断，任素汐和张译在人群中被冲散，都点穴一般的把控着观众情绪，任谁都很难不着急、不感动。

「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。

不过实话实说，「相遇」的好实在和张一白没太大关系，换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本，恐怕都能拍的更好，尤其是宁浩、管虎、文牧野。

「相遇」的镜头语言太过寡淡，完全就像白开水，最终呈现电影感稀缺。

徐峥的「夺冠」7分，终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋，转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。

整体而言，「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。

短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记，还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆，符号满溢，处处透着一种专属于怀旧的浪漫。

弄堂里那一张张脸也是鲜活的，七嘴八舌之间，哪怕只是一句有代表性台词，都能立起一个有趣又生动的形象。

小男主无意间成为天线超人的设计，也是充满了童趣和漫画感，堪称整段最大华彩。

简单来说，「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。

薛晓路的「回归」6分，整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好，薛晓路是懂得塑造人物的，比如让演员们一说方言，形象就轻而易举登时就生动了。

然而薛晓路的导演水准还是有待提高，想法到了，拍出来的效果却不好。

比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉，明显是为了将当时人物内心的紧张感外化，却因为处理的过于突兀，反倒会让观众觉得出戏。

「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以，惠英红和任达华糟糕的年轻特效，即便再模糊也充满恐怖片质感。

宁浩的「北京你好」8分，可以说是最令我有代入感的一段，这一段平民故事，充满着平民感动。

一个loser老爹的自我实现，体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。

一出出囧事背后，每一句台词细品，都是未必完美但的确真实的一颗热心。

这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落，虽然它并未歌颂什么伟大，但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。

而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病，设计目的清晰而且奏效，没有打空，没有敷衍，这就是能力体现。

陈凯歌的「白昼流星」5分，着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。

本来一个全片最具文学性的故事，在后半段秒变主旋律错误拍法范本，简直不像是同一个人拍出来的。

影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述，顽劣少年的感化与改过自然顺畅，调度多有妙笔。

但是自旁白响起的一刻，所有的好都化为了泡影，主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。

两名少年的改变明显要归功于田壮壮，却要强行联系上飞船着陆，实在无法让人信服。

如果说生硬的故事转折还只是牵强，那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血，浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情，结果就拍成了假模假式的笑话。

「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段，明显是害怕狗血撒的不够均匀，此刻我只想看这部短片快点结束。

讲真，还好陈凯歌没有攒底，不然影片的整体评价都可能下降。

文牧野的「护航」7分，文牧野作为初出茅庐的新导演，和这么多老前辈同台，竟毫不怯场。

「护航」用一个字形容就是“帅”，用一个词形容就是“短小精悍”。

短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事，于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。

「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致，没有一秒废戏，只能说是难为剪辑师了。

你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落，每一个动作仿佛是带着风的。

哦，应该说雷佳音除外，他简直不要太逗，期待他与文牧野的再合作。

而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个，宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩，让人想看他们有更多互动。

「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾，在维持了观众高兴奋感的同时，又不会过于沉重，就像是健身结束后的有氧。

「护航」最后用两段阅兵实况，巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接，更是做到了让人丝毫不觉得突兀。

70周年，7部短片，呈现7个骄傲时刻的动人故事，这就是我和我的祖国，像海和浪花一朵。

讲真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准，也就不用再拍了！

剧作“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”，不仅关乎方法论，也是价值观的问题。

视听特写、慢镜头、音乐渲染用滥了，像电视专题片。

主题除“国强”以外，是不是也该表现点“民富”？

结构用笔写字实在是无甚新意的点子，对不住陈凯歌这三个字。

片名除《白昼流星》以外，其余几个都停留在概括剧情的水平。

红旗出现的太多，中学语文老师应该讲过，点题最好不要超过三次。

人物林治远想确保升旗仪式万无一失，和老伴儿咫尺天涯；高远为执行研制原子弹的秘密任务，与发妻相顾无言；冬冬因服务街坊们顺利看女排直播，错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的？

电影很长，非常考验导演功力和观众的膀胱，友情提醒不要带大杯饮料，带了也不要多喝。

和小伙伴讨论后增加了一点新的想法：第1part 前夜：演员没有什么瑕疵，但故事感觉非常平淡，无法调动起情绪。

不知道是叙事节奏的问题还是我观影前期望值太高，没有感受到那种争分夺秒的紧迫和使命感。

特别是借铬、镍那里我好无语，这个可能想设置为一个困难点和煽情的部分，但是真的没必要，一是人民群众很热情、二是人民群众真的是很热情，就没办法替黄渤感到紧张。

关于群众送东西这部分，可能还是因为自己不是处在那个年代没有代入感的原因。

也有很多人觉得很好很动人。

第2part 相遇：张译很好，任素汐有点突兀（但这不怪演员，情节的设置太仓促）。

我很喜欢最后漫天飞舞捷报的人潮中两人的对视，配乐也特别上道。

公交车上的相遇和台词设计反而让我觉得冗长，我更喜欢一切尽在不言中。

第3part夺冠：小演员可爱不错，故事情节活泼有笑点，很欢快轻松的一part，刘涛好美，就是最后的重逢就真的没必要了吧。

然后不太喜欢让小孩一个人孤军奋战的样子，就觉得这些大人好没用。

第4part回归：就我自己的记忆来说，回归是新中国成立后我经历的第一个大事件，小学还参加了文艺汇演，细节已不记得了，但是当时那种激动和欢乐的氛围却还存在脑海里，谁不会唱“当海风吹拂了五千年”？

再加上今年香港的特殊情况，所以观影前就对这一部分比较上心。

之前在网上有看到大V带节奏说国旗的叠法问题，不说那大V的观点本身就很无稽之谈，但因为有印象所以这次观影特别注意了一下国旗，叠法很还原，大小星星都有，看花絮还是朱涛老师亲手叠的。

怎么说呢，就是心情很复杂吧，香港回归真的不容易，希望以后也都能越来越好。

回到电影本身，红姐很美，杜江和朱一龙很还原，升旗那里真的有触动到，港警和中国军人的风范都好戳，反而华叔的部分情节设置有点点冗余，但整体很好。

第5part北京你好：我最喜欢的一个part，葛优这个出租车司机的角色太生动了，这个时长能塑造出这样饱满的人物演员和导演都很厉害。

很鲜活立体，寥寥几笔就刻画出了主角与儿子妻子和同事的关系，感觉就是你身边的街坊邻居。

最喜欢葛大爷向自己的乘客炫耀门票的表演，太欠揍太有意思了。

第6part白昼流星：和小伙伴一致觉得最假的一part了，她觉最不喜欢这一部分，我反而觉得不错。

象征意义大于现实意义，让两个小伙子冲进宇航员着陆的地方真的很假很假，描述得却好烂漫，喜欢他们骑马驰骋在荒野的镜头，少年的成长和蜕变。

不过扶贫可能多看看中央2台来得更现实一点。

然后意外的是我竟然在脏兮兮的扮相里get到了陈飞宇的颜值，和刘昊然两个挺有意思的。

第7part护航：其实最后一个part很不占便宜，因为到这里观众会有一定疲劳了，但是这部分还是是合格的。

宋佳塑造了一个非常坚毅的女飞行员的形象，和其他演员一起展示了飞行员们的风采，雷佳音也贡献了本part的笑点，这就够了，不过对于喜欢看高潮迭起的转折的朋友们可能会觉得一般。

护航我知道为什么我觉得有些别扭了，因为女性角色刻画得有些刻意、单薄，台词设计得太过男性本位。

总体对我来说，我和我的祖国还是值得一看的，排名的话就 北京你好>回归>……>…… >……(在我这里白昼不是最差的，其他的也不是，所以索性不排了)。

看完了我和我的祖国观后感。

千万别学理工科，徒手爬旗杆焊阻挡头。

要不徒手掰核材料，要不徒手接天线找信号，好在三十年后女朋友学物理归来。。

去参加解放台湾的生国旗仪式吧，组织给发媳妇。。

至于那俩不良少年参与神舟返回舱，实在没怎么看懂。。

葛大爷司机给了灾区小孩票，萨其马给的还真行。。

最后那段备飞感动死了。。

《前夜》管虎最契合题意，也最中规中矩。

类型片的制作模式加分：表演、剪辑、配乐……涉及人物最多，调度最复杂，城市空间还原最佳，放在7部短片中鹤立鸡群，但仅此而已。

良以上，优秀不及。

《相遇》张一白任素汐的大长脸只适合演喜剧，而且得是苦情戏，一说话就让人想发笑。

张一白还使劲让她一个人说，安得什么心。

相反，张译随便一个眼神、一副表情就是一场戏，却让他戴口罩，反过来才是。

只靠台词驱动剧情，彻底失败。

看看《咖啡时光》，人家一秒钟敌得过你十分钟。

《夺冠》徐峥节奏不对，有点乱来。

徐峥果然非科班出身，基本功差。

看似喜剧，实则是闹剧。

没一个人物立得住，上海弄堂小市民的市井生活流于表面，不是随便飙几句上海话就行的。

冬冬爱慕对象移民美国与中国女排战胜美国队并置，是想引发民族情绪？

最后为什么硬要污京登场，画蛇添足，无可理解。

《回归》薛晓路唯一的亮点都在两位香港演员身上，尤其是任达华，浑身是戏。

香港回归仪式上准点升旗的设定极为牵强，这个情节点还是大了，需要小叙事，需要找另外的结合点，把任达华的线扩展一下应该就有了。

《北京你好》宁浩葛优这扮相，不说还以为看上了冯小刚的电影。

这说明京腔对宁浩来说还是有点不适，无法施展出全副才华。

汶川和奥运牵线，说牵强倒还行，说巧妙那可过头了。

倒是葛优这老头实在行，咋演都行，反正能把人逗乐。

《白昼流星》陈凯歌自然是最具艺术性和思想性的一部了，兼具现实感和寓言性，向下扎根和向上飞升结合得巧妙，立得住、飞得起。

田壮壮演得实，两位少年像从《妖猫传》中穿越而来，缺少烟火气。

农村扶贫是向下，航天科技是向上，通过“白昼流星”这个意向奇妙结合一起，实在妙。

《护航》文牧野只有一张脸，宋佳那张倔强不屈服的脸。

除此之外，无他。

立意和设定都差，拍得毫无特色，了无深意。

为无名者立传，同样需要设置障碍，像《前夜》中那样，让角色形象慢慢丰满起来，但没有。

最差就它了，别不同意。

国庆档三强《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》中，《我和我的祖国》是当之无愧的最佳。

影片由7个导演执导的7个故事组成，分别是管虎执导的《前夜》、张一白执导的《相遇》、徐峥执导的《夺冠》、薛晓路执导的《回归》、宁浩执导的《北京你好》、陈凯歌执导的《白昼流星》、文牧野执导的《护航》。

这7位导演都很有名，但是每个人的水平良莠不齐，导致7个故事的质量也有很大的差距，有的是佳作，有的是给整部电影拖后腿。

我个人最喜欢的是《北京你好》《前夜》《夺冠》，第二梯队是《回归》《护航》《白昼流星》，《相遇》最差。

《前夜》

为了加固阻断装置，林治远的助手（欧豪 饰）呼吁大家支援各种金属。

当他们以为没有人理他们的时候，结果所有人都尽了绵薄之力，从烟斗到勺子，从铁锤到长命锁，还有清华大学实验室的最后一块材料，看到这里瞬间泪崩。

这种欲扬先抑的手法很多电影都用过，比如年初的《流浪地球》。

当众人已经绝望的时候，所有人都掉转车头来帮助他们。

这个世界没有你想象中的那么好，但也没有你想象中的那么差。

还有林治远（黄渤 饰）为了给旗杆装上阻断装置，咬牙克服了多年的恐高。

不畏高空，意味着战胜了自我。

爬上旗杆，代表着中国人民站起来了。

结尾伪纪录片的手法也很有趣，让现代的演员和以前的伟人同框，巧妙连通电影和录像，过去和现在，虚构和真实。

源自生活，但高于生活，这就是电影。

《北京你好》

宁浩不愧是能把外星人入侵拍得那么贴近生活的人，北京奥运会如此盛大的赛事也被他拍得那么接地气，而且笑中带泪。

短短二三十分钟的影片，充满了意外和反转，不得不佩服导演的机智。

张北京（葛优 饰）对抽奖完全不抱期望，所以连自己的牌都没看。

结果所有人都没抽到红桃2，意味着红桃2在自己手中。

他把扑克牌一点点翻起来的一幕，被拍出了《赌神》的既视感。

他叫同学们把菜端开，把摄像机对着这儿拍，他做好了轰动全场的准备，结果票不见了。

四川小伙对他表示感谢，说帮助他的司机是个光头，穿着一双红鞋子。

然而此时他戴着一顶帽子，穿的是黑色的布鞋。

第一次和小伙见面的时候，张北京说他的票是萨马兰奇送的。

当他把票给了小伙后，又打肿脸充胖子：没事，我再找萨马兰奇要一张。

前面埋下一个梗，在最合适的时机抖出这个包袱，这就是高级幽默。

憨厚老实的小伙不知道张北京在吹牛，继续说道：那你能不能帮我爷爷要一张呢？

这一招连环梗更是妙不可言。

从“疯狂三部曲”到《北京你好》，依然是宁浩的黑色幽默的风格。

幽默，但又不仅仅是幽默，而是喜剧的最高境界——笑中带泪。

以一张奥运会门票为线索，巧妙串起2008年另一件事。

听宁浩讲故事，就像是一层层地剥开洋葱，剥到最里层的时候，也就是湿润了眼眶的时候。

表面上是喜剧，内核其实是悲剧，笑着笑着就哭了。

《夺冠》

《夺冠》和《北京你好》类似，都是透过老百姓的视角反映大时代大事件，主角不是伟人，也没有什么轰轰烈烈的壮举，但是最能让人共鸣。

除此之外，两人都非常擅长运用“伏笔”和“反转”制造笑点。

为了平衡天线，冬冬机智地在上面挂了一块肉。

就在冬冬以为高枕无忧的时候，殊不知螳螂捕蝉，黄雀在后——肉被狗盯上了。

一波未平，一波又起，把“看电视”这件小事情拍得像谍战片一般一波三折，惊险刺激。

还有冬冬在阳台上飞奔的时候，无意间带走了一张床单，化身为超人，这也是徐峥惯有的冷幽默，但是比《港囧》《泰囧》里的梗高级多了。

徐峥将“要荣誉还是爱情”转化为一个小男孩又想给心爱的女生送礼物，又想让街坊邻居看到女排夺冠的思想斗争，以小见大，贴近生活。

你可以没有参加过奥运会，也可能不是国家队的运动员，但你一定有过和家人、亲戚、朋友一起看奥运会的经历。

徐峥没有直接拍中国女排夺冠，而是拍摄老百姓对于中国女排夺冠的激动之情，来侧面烘托中国女排的伟大，这比直接拍中国女排难度更大，但是也更接地气。

在冬冬追赶小美的时候，街坊“中国队加油”的声音让冬冬转变了想法，选择了回去给大家扶天线。

随后影片再次反转：小美也挣脱了母亲的手，选择了回去找冬冬，其实她也有礼物要送给冬冬，也就是球拍，送给冬冬之后就去坐飞机。

正是这个球拍，改变了冬冬的一生。

这个结局我太喜欢了，让我再次感受到当初看《怦然心动》《初恋那件小事》的感动。

《白昼流星》

《白昼流星》可能是7个故事中关注度最高的，毕竟陈凯歌是《我和我的祖国》的总导演。

而且《白昼流星》的题材也是最好的之一，借助航天探讨贫富差距，不仅能传达爱国精神，还能拍出深度。

可惜陈凯歌并没有拍好，什么都讲了，但是什么都讲得不够深入。

这个年代人类已经能进入太空，也有的人还看不起病、买不起衣服。

同样是“返乡的人”，有的是从太空回来，有的是从少管所回来。

这让我想起以前看过一部纪录片，北京首都国际机场是世界超大型机场，每年吞吐量上亿次，亚洲第1，全球第2。

但是离机场不远的地方还有许多小村落，他们家徒四壁，饥寒交迫。

《白昼流星》也是如此，同样的地方，同样是内蒙古中部，一边是浩浩荡荡的车队，一边是贫穷的放羊人。

人与人之间的差距，就像一道天然鸿沟难以逾越。

影片又通过老李（田壮壮 饰）从帮助村民，到带领沃德乐、哈扎布去迎接宇航员升华主题。

扶贫不仅仅在于物质层面，更重要的是对教育和思想的扶贫。

正如你不可能一直扶着小羊，它得自己站起来。

授人以鱼，不如授人以渔。

白昼流星不是流星，也不是宇宙飞船，而是那些如灯塔般指引他人前行的人——探索宇宙的宇航员，又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。

《白昼流星》题材很好，如果拍得好的话完全可以达到《寄生虫》的高度，可惜陈凯歌并没有拿出巅峰水平。

整体很肤浅，很直白，没有什么能让人产生思考、让人回味的地方。

尤其是偷钱被发现那段拍得太生硬、太说教了，像是在看教育片，和《霸王别姬》相比简直一个天上一个地下。

《回归》

《回归》的题材太好了，而且这个时候看《回归》非常应景。

香港回归，我们一秒也不愿意多等。

中国，一点也不能少。

《护航》

《护航》有点像是中国版的《惊奇队长》，空军外壳下包裹的是男女平权的内核。

上学的时候，她把班里的男生全都打了个遍。

成为飞行员后，她也绝不服输。

“女孩子6就差不多了，给我来个7”这句话确实让人不适，人们总是说“女孩子不适合做XXX”“女孩子不擅长XXX”，却没有人这样说男孩子。

就好比人们总是说“女司机”“女博士”，却没有人说“男司机”“男博士”。

所以她用实际行动证明，女孩子不比男孩子差。

有点幼稚，但是是最直接也是最管用的方法。

隐忍并不能让你获得应有的尊重，但是行动可以。

如此性格要强的人，却又甘愿做备飞为她人护航，因为她自信、成熟、心胸宽广。

终于，一群男飞行员对她敬礼，她用过硬的实力和谦逊的品质征服了大家。

《相遇》

张一白应该是7个导演中水平最差的，拍的都是《从你的全世界路过》《匆匆那年》之流。

连革命爱情，他也是用拍校园青春片的方式来拍的。

以至于本来很震撼人心的爱情故事，被拍得如此之尬，像是在看60年代版的《匆匆那年》。

导演本来水平就一般，还想玩点高难度的，还要玩长镜头，整个公交车上的戏份一镜到底，结果拍得寡淡如水。

而且方敏（任素汐 饰）的台词写得太生硬了，正常聊天哪有这样聊的。

方敏当然知道对方就是高远（张译 饰），高远也当然知道他俩之间发生过什么，所以方敏根本不是讲给高远听的，而是讲给观众听的，为了让观众知道他俩以前的故事，这也就导致了方敏的这段话太生硬了，一点也不自然。

导演、编剧应该想想，这种情况下方敏说什么更自然，同时又能打动观众。

如果没有这个能力，那就不要用长镜头。

同样是献礼片，《我和我的祖国》和《建国大业》三部曲有着本质的不同。

后者的侧重点是“祖国”，前者的侧重点则是“我”，讲述普通人和祖国之间的故事。

不再追求轰轰烈烈、惊天动地，而是走向了平凡和朴实，也更能让观众接受。

比如《相遇》，整个故事都没有原子弹爆炸的镜头，而是通过报纸上的新闻、人们说的话来体现这件事，这比直接放一个电脑制作的原子弹爆炸的特效片段高级多了。

比如《夺冠》，不直接拍中国女排比赛，而是拍人们看中国女排比赛的电视直播。

我觉得以后拍献礼片可以多这种手法，不一定非要直接去拍伟人、拍重大事件，也可以把镜头对准普通人，从普通人的生活来反映当时的背景。

这一点做得最成功的应该就是《阿甘正传》了，男主角的一生就是美国的近代史。

主题是美国梦，但你并不会觉得是强行给你灌输美国梦，而是从男主角的经历逐渐感受美国的历史变迁。

《我和我的祖国》整体而言还是不错的，美中不足是极个别故事脱了后腿。

好在一共有7个故事，总有一两个是你喜欢的。

你最喜欢哪个，或者哪几个故事？

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。

我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。

我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。

当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。

通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。

从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。

理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。

如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。

无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。

拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。

再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。

短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。

可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。

在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。

而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。

谈不上新颖，也没什么毛病。

事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。

但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。

在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。

张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。

张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。

看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。

而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？

原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。

想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。

公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。

啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。

要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。

她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。

影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。

张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。

真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。

口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。

全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航文牧野带来的东西，也没好到哪里去。

短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。

中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。

吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。

短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。

与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。

再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。

这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。

但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。

作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。

这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。

也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。

说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。

之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。

几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。

三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。

惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。

杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。

相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。

虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。

其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。

归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。

当然，这个公益的主题是爱国。

徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。

但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。

如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。

短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。

我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。

有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。

技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。

这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。

我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？

小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。

而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。

总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。

北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。

所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。

但这不是什么大问题。

葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。

当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。

大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。

因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。

张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。

这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。

但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。

张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。

这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。

剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。

可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。

所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。

而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。

《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。

影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。

这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。

神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。

这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。

这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。

如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。

当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。

先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。

而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。

短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。

但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。

综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。

《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。

从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。

这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。

但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。

像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。

宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。

短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。

管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。

整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。

既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。

林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。

三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。

在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。

影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。

另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。

这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。

这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。

当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。

普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。

于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。

当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。

环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。

镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。

整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。

其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。

当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。

更别提有几位连小人物叙事都没做成功。

而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。

另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。

最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。

结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。

更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。

2019年10月1日是中华人民共和国成立70周年，为了庆祝这一重要时刻，陈凯歌等导演携手众多演员，拍摄了献礼片《我和我的祖国》。

前段时间，网上播放了这部献礼片的预告片。

这次的预告片是由七位导演带来的7个故事，这些故事都是通过小人物的视角着手，但是给我们带来的都是70年来非常重大的历史瞬间，让我们跟着“我和我的祖国”这首乐曲去感受那一个个的激动时刻。

祖国的每一个历史瞬间，背后都有他们平凡的脸 1949年10月1日新中国成立的《前夜》 为了保证国旗在1949年10月1日万无一失地升起，《前夜》这个故事是通过一位升旗调试人员的视角来推进这个故事的。

这位调试人员很普通，但是他负责、认真，对于问题也直言不讳，他和同事们的“万无一失”不仅仅是对国旗顺利升起的保证，也是为了对28年的革命，2000万人的牺牲做出的保证。

前夜 1964年10月16日 是中国第一颗原子弹与我们的《相遇》 在我国的国防科技战场上有太多的无名英雄，《相遇》就是通过一位没有姓名的科研工作者与三年未见面的妻子偶然相遇来展现的。

这位科研工作者为了国家的强大和科技的成功，隐姓埋名，即使和亲人相遇也不能相认，他的无私付出是对祖国和信仰的最好诠释。

相遇 1984年8月8日中国女排3:0在奥运会上《夺冠》 这是中国女排姑娘们战胜东道主美国女排，首获世界大赛三连冠。

在这段预告片中，不仅有弄堂里观看排球比赛的街坊邻居热闹的片段，更有导演和亲历两次夺冠经历的郎平现身的花絮，还闪现了2016年，女排时隔12年后再次夺冠的好消息。

那一刻，时间仿佛延续了，其实那不是时间延续，是女排顽强拼搏永不放弃的精神的延续。

夺冠 1997年7月1日香港《回归》 这是祖国母亲重要的历史时刻，是离开了祖国母亲154年的孩子——香港回归的重要时刻，这个预告片通过三条线索来展现这一历史瞬间。

这三条线索分别是中方外交官的谈判经历，香港钟表师傅和香港女警对钟表要求分秒不差，还有就是中国三军仪仗队的三位护旗手的护旗升旗经历来展示的。

这些普通人亲历的回归是如此的令人激动。

回归 2008年8月8日《北京你好》 奥运会首次在中国北京举办，而预告片则是从北京一位出租车司机的视角出发，让我们观众跟着这位小人物一同去感受中国人在迎接奥运会时禁不住的欣喜和雀跃，去感受中国北京奥运会的盛况。

北京你好 2016年11月18日的《白昼流星》 预告片中神州十一号飞船返回舱成功着陆，返回舱仿若白昼的流星滑过草原的天空。

导演让小人物流浪兄弟、退休的老扶贫办主任和返回舱的宇航员在那一刻相逢了，白昼的流星不仅滑过中华大地的天空，更是在平凡人的心灵上滑出点燃希望的星火。

白昼流星 2015年9月3日天安门阅兵和2017年7月30日朱日和阅兵时女飞行员的《护航》 这是一位备选的女飞行员为我们带来的故事，当我们在阅兵时把目光都投向在天空翱翔的飞行员时，导演却把镜头给了这位最优秀女飞行员渴望参与阅兵但是最终却服从安排的备选女飞行员。

护航 我很喜欢《我和我的祖国》的这些预告片，7个重大的历史瞬间让我感受重温了祖国70年来的日新月异，但是导演们却把这些大事件背后的小人物呈现在我们观众面前，它让我感受到每位小人物所带来的正能量，小人物的星星之光汇成了祖国70年来的辉煌和璀璨。

其实我们也是这样的小人物啊，所以让我们共同为未来奋斗，期待2019.9.28《我和我的祖国》点映，期待2019.9.30的这部影片的正式上映，期待祖国更好的明天。

（图片均来自微博“电影《我和我的祖国》官方微博”）

今天回想了《北京你好》这个片段，它诠释的中国故事应该是最成功的了。

在《北京你好》中，你看不到任何被宏伟化的符号，升旗啊，两弹一星啊，女排啊……统统都没有，有的是你走在街头都有可能碰到的的哥，他可能穿得很土，接完单就在路边吃午饭，成天在街坊串门，喜欢吹嘘和炫耀。

他是每一个你或我。

2008年，中国遭遇了汶川地震，也迎来了世界级的体育盛会。

这两件可被载入史册的事件，已经构成民族共同的集体记忆。

“2008”这个时间点作为符号，构建了一个符号语境。

这个语境放在所有中国人面前，不言而喻；拿给任何一个外国人看，未必产生共情。

《北京你好》之所以打动我，是因为它没有将爱国主义宣传流于形式，而是通过符号文本的运用，达到更高级的意指。

短片无非讲了这个故事嘛，北京的普通市民，给了汶川小孩一张奥运会门票。

它不是要通过奥运会唤起中国心，也不是要借汶川地震给你划一道热泪盈眶。

虽然我们都是这些历史的见证者，但并不是真正意义上的参与者。

08年的时候我三年级，我在广州看电视转播，我没有任何亲戚朋友在汶川，它其实离我很近，也很远。

只是，短片给每个观众抛出这样一个问题：换做是你，你会不会这样做？

奥运会门票、汶川小孩，都只是符号。

它们所代表的是，你身边有人需要帮助，而你拥有资源，你会不会帮助他？

这其实是很高级的处理，背后的话语逻辑是我们耳熟能详的“一方有难，八方支援”、“荣辱与共”、“患难共同体”，等等……恰逢武汉疫情，又是一次国难。

这次未必能给每个个体抛出这么决绝的二元难题，但我们始终会经历到，我们还会遭遇国难，还会拥有成为世界瞩目的时刻。

到了那时候，你的选择又会是怎样？

《前夜》确实不错。

将历史事件背景板中的角色拎出来，讲述他在那一天的小规模荡气回肠，很打动人。

那个年代的中国人充满朝气的样貌也很打动人。

《相遇》还行吧，没有大家说得那么烂。

台词写得跟初中满分作文似的（因为高中不让写记叙文），结局也有点让人不知道该作何反应，但除此之外还行吧。

说实话女主隔着人群指着报纸，男主隔着人群点点头的那一场戏，还稍微有点感人。

《夺冠》真心很好看。

上海弄堂风情很吸引人，两小无猜的真挚感情也很感人。

但结局真是奇妙深刻。

当男孩像个小英雄一样站在屋顶上时，我眼泪都在眼眶里打转了（真的），结果画面一转蹦出来个吴京，他英武的面庞和自信的笑容仿佛在对我说“不许哭，憋回去”。

啥意思啊非得整个jump scare呗？

而且徐峥你为啥要给你自己一个特写，这故事和你有啥关系啊导演？

《回归》烂。

是真得烂，比《白昼流星》烂多了，全方位的烂。

首先，拍香港回归，你给我看几个山东人升旗干啥？

诚然也不是说不能拍，但你好歹讲讲香港人的故事吧？

一共就登场了两个香港人，还完全沦为背景板和隐喻工具人，我要是任达华我就把你们都鲨了。

其次，一个短片你玩个锤子多线叙事，况且还玩砸了。

第三，那三位当红演员踢正步的镜头，可能是最近几个月来最令我如坐针毡的镜头。

不吐槽了。

我不想上纲上线（写了好几段都删了），总之这部就是看得我很生气。

《北京你好》太棒了。

剧本还挺俗的，情节展开都能预料到，但我真是看得泪流满面。

只能说这片子从精神层面上唤起了我的乡愁，它展现了北京这座城市最美好的一面，也展现了北京人的民族性格中最美好的一面。

这部电影属于当代北京，属于这座城市中那些爱吹牛逼、办事没谱，但是正直友善、古道热肠的人们。

《白昼流星》对我来说属于“纳闷儿系电影”。

看完我就很纳闷儿，拍摄也不差，演员也不差，音乐也不差，甚至剧本也还行（我知道这剧本不符合现实，但故事本身不差），怎么就能达到1+1+1+1=0的奇妙效果呢，真是个数学奇迹。

我可能不是四子王旗本地人，对这部电影的凭空捏造没有一个直观的恶感，只是单纯觉得，哪儿哪儿都不差，怎么偏偏就拍得没啥意思呢？

纳闷儿。

《护航》，讲得啥来着，忘了（这句这是讽刺）。

张子枫挺可爱（这句不是）。

完全没故事，也没有戏剧冲突，包括主角在内全员工具人，看完我怀疑这是不是文导哪部没过审的电影，把片头剪辑了一下当短片参加这命题作文大赛了？

不然真得很难解释他这是拍了个什么东西。

《前夜》、《夺冠》和《北京你好》都值得一看。

剩下的算了。