雅各布的新世界始于新视角,但他最终选择永远依附于厚重的故土,因此那个所谓广袤自由的乌托邦无法带走一个跟随时间之箭的人。
如果说理想国如玛瑙,如小酒馆里泛蓝的小铜灯,那么母亲则是他扎根故土的羁绊,那台离心调速器便是苦难生活中冉冉升起的彩色亮光。
就像雅各布说的:“我只需闭上眼睛,就能去到任何想去的地方,遥远的国度,原始森林里陌生的城市,还有海岸线”。
电影的第一个镜头就是雅各布的关于印第安人的书被父亲扔了出来。
它奠定了全片的基调:在这样一片残酷的土地上,任何超越于农活的理想都毫无存在的理由,也没有立足之地。
在影片中,转瞬即逝的希望用色彩点缀出来,转瞬即逝。
全片近四个小时,充斥着生存的挣扎和对逃亡的渴望,期间夹杂着乡愁和男女间细腻的情感,拍得相当诗意,甚至带有一种浓浓的乡愁。
而最终的结局(柏林的博士找到雅库布,而他的哥哥一家也最终在他乡安定下来)似乎给了这样一片残酷的故土上的人们一个较为乐观的对未来的展望。
前言 故事发生于19世纪40年代的普鲁士农村。
这个设定我从未接触过,所以很是好奇。
说起普鲁士,我们会想到什么?
俾斯麦,容克贵族,三次王朝战争,德意志的统一。
说起19世纪40年代,我们会想到什么?
马克思,工业革命,鸦片战争,1848欧洲革命。
这些符号整合起来,我们对一个时代的印象就差不多形成了。
我们应该感谢宏大叙事,这是性价比最高的科普方式,我们在接受完中学教育之后,就可以对历史有个大概的认知,顺带还知道了历史发展的内在规律(的一种解释)。
但是,倘若沉迷于宏大叙事,我们可能会被自以为的绝对真理所支配,在实质上失去求索的能力,最终沦为一个从一个“辉煌胜利”到另一个“辉煌胜利”直至死亡的幻想家、口号家。
启蒙运动以来,建立在同一性基础上的宏大叙事逐渐流行。
借助这一叙事模式,号召人们为了实现不实际的、不真实的共同的乌托邦理想而轻视个体的当下的“平凡琐事”,已成常态。
可是,脱离了微观叙事的宏大叙事究竟还有几分意义,这是十分值得怀疑的。
一段人生 故事说来简单,叙述了一个名为Jakob的普鲁士农村青年的一段人生经历。
他痴迷于读书,充满了理想,梦想着远方,可他又被现实的引力所束缚。
故事围绕着这一矛盾展开了。
我们看电影,总想着从电影里获得点什么东西。
但对影片中的人物来说,他们只是为了活着,为了更好地活着。
这部作品忠实地反映了另一个时代的人是如何活着的,摒弃了一切说教意味。
它愿意去不厌其烦地描绘无趣的农事,去直白裸露地展现粗俗的欲望。
近四个小时下来,一幅画卷展现在了我们眼前。
有人说,这是德国的《清明上河图》。
可我不这么认为,因为《清明上河图》是繁华的,而我眼前的这幅画卷,却充满了悲哀。
一曲悲歌 镜头下的19世纪40年代的普鲁士,没有我们所熟知的重要事件。
我只看到了这么一幅图景:人们努力地从事着农事,却摆脱不了饥饿;人们虔诚地向上帝祈祷,却战胜不了病魔;人们愤怒地抗议贵族的剥削,却抵抗不了强权。
Jakob,对远方的向往,随理想的覆灭而结束;爱情的朦胧美,以荒诞的方式被打碎;对自由的渴求,因强权的压迫而消解。
这一切都充满了悲哀。
电影几乎全篇都是黑白色调,似乎正是在强化影片的“悲歌”属性。
对于历史长河中存在过以及仍然存在的绝大多数人来说,人生或许就是一曲悲歌。
特别是前工业时代的农村居民,他们终其一生为生存而竭尽全力,却仍有很多人无法实现这个小小的要求。
一部史诗 在我们学习的历史中,这些人的人生都被浓缩在了一些符号中,例如马尔萨斯陷阱,例如农业革命,例如阶级斗争。
这些词汇我们很容易就知道是在说什么。
很多人也乐于运用这些词汇,因为将这些词汇整合起来之后所形成的历史,起码看起来确是无所不包的、无可置疑的。
但是,一个住在21世纪的现代化城市的年轻人,可能连3小时车程之外的农村的生活是怎样的都不清楚,却自以为理解了一个遥远的时代,甚至整个人类历史。
这难免有点荒诞。
当一个时代的人类在他们眼里只存在于这么几个符号里的时候,这些人也就不再是人了,历史也不再是人的历史,一种神化的、权威化的世界观,也时常由此产生。
但是,作为人文社科而存在的历史,终究是人类的历史。
符号也是基于无数湮没的个体而形成的。
如果说,宏大叙事像是一种不在乎精度的有损压缩,那么,如果想真正理解一个时代,还是应该去寻找源文件。
如果说宏大叙事是建立在同一性的基础上的,那我们也应该先去发现个体的特殊性,再去寻找同一性。
因此,微观叙事与宏大叙事不应该是对立的关系。
宏大叙事是以无数个微观叙事为基础的。
如果没有微观叙事,宏大叙事也不会存在,即使存在也得不到证明。
当然,对于信奉者来说,这也是无法证伪的,继而便会陷入“绝对真理”的谬误中。
微观叙事不能和“矫揉造作的伤春悲秋”挂钩,即使这确实是一曲悲歌;也不能和格局小挂钩,即使叙述的都是那个年代再普通不过的事情。
影片并不全是黑白的,一共出现了15个彩色的元素,如父亲赠予女儿的玛瑙片,如天空中彗星的尾巴,如蓝莓丛中的蓝莓。
如果说黑白意味着注定的悲剧,那么这些彩色,应该就是美好与希望的象征,就是人们与注定的悲剧搏斗后留下的印记、战果。
我一直认为,最强大的力量并不寓于凯歌之中,而是寓于悲歌之中。
一个民族的伟大,也应该是在她的苦难史中,得到了最淋漓尽致的体现。
因此,这部作品虽是悲歌,却充满了力量。
这部作品也不缺乏格局。
对自由的追求,映射出了法国大革命与启蒙运动的余波;造出蒸汽机时的喜悦,预示着工业时代的来临以及人们走出马尔萨斯陷阱的希望;对新大陆的幻想,反映出全球化的力量正在一点点瓦解最顽固的乡土情结。
而到了电影最后,来自两个村庄的,背井离乡的,即将前往新大陆的人们的两条队伍交汇在了一起。
在独具匠心的构图下,沉淀已久的史诗感终于迸发了出来。
这是一个民族的苦难行军,他们曾在这片土地居住、繁衍了上千年,他们如今要前往“圣诞节也开满玫瑰花”的土地。
这不是逃亡,只是再一次进军。
他们前往的不是异国他乡,只是“另一个故乡”。
这一刻,这部电影不只是一段人生、一曲悲歌,更是一部史诗,一部谱写德意志民族的史诗,一部属于所有从农业时代走到今天的民族的史诗。
文:磊 公众号:抛开书本故乡,一个亲切而遥远的词。
它给人的联想是安全和温暖。
故乡成为故乡,是人们离开了它。
是什么让人离开安全而温暖的故乡?
影片《另一个故乡》讲述的正是这样一个故事。
19世纪中期,数十万欧洲人移民去大西洋彼岸,开拓美洲大陆。
这部气势磅礴的史诗电影描绘了那场改变历史的大迁徙。
它长达4个小时,风格质朴,苍凉,冷峻。
黑白画面优美流畅,光线运用美轮美奂,大广角镜头下的山区风貌壮美,感性。
旁白充满文学诗意。
这是一部不可多得的极具观赏性的艺术大片,是87岁高龄的德国电影大师爱德嘉·莱兹对其史诗系列作品的总结,亦是其电影人生的总结。
影片中的洪斯吕克山区当年隶属普鲁士领土,因为国王的暴政和粮食歉收,当地农民几乎陷入赤贫。
迫于生计,他们纷纷背井离乡,登上去往巴西的轮船。
那里有肥沃的土地,温暖的气候,没有荒淫的国王。
影片讲述了山区中一个普通家庭在那个艰难时代中的变迁。
父亲西蒙是一个铁匠,母亲是农民。
大女儿莱娜嫁给了信仰天主教的丈夫,因宗教冲突父亲和她断绝关系。
大儿子古斯塔沃从军队退役归来。
小儿子雅克布喜欢读书,向往遥远的世界。
家中还有腿脚残疾的小女儿,年迈的奶奶,怀旧的伯伯。
故事从一场争吵开始。
雅克布和他的书被父亲丢出门外,父亲斥责他“游手好闲”。
他跑到山上,展望无际的天地,畅想未来。
夜里,他借烛火在本子上写下心愿,“饱览世界”,“记录旅行”,“学习语言”。
他期待有朝一日离开家乡,远走天涯,到新大陆认识印第安人。
被吵醒的奶奶对雅克布说,“记下你梦到的,也许有一天它们能实现。
”电影开篇即定下了一个基调,浪漫的少年不甘心做一个铁匠和农民,梦想离开闭塞的家乡去广阔的世界闯荡。
当时,巴西刚刚挣脱葡萄牙殖民统治,商行代表巴西总统来村镇招募移民。
他们在镇中心街头和酒馆宣传巴西的富饶,承诺优厚的政策,鼓励村民签署协议。
为摆脱贫困和压迫,洪斯吕克山区每年都有大量青壮年携带子女,抛下衰老的父母,永远的逃离家乡,去陌生的土地开拓“另一个故乡”。
留下的人则继续艰难生存,在贫瘠的土地上耕耘,种植土豆,夏季采收葡萄,酿造葡萄酒。
雅克布的哥哥古斯塔沃刚从普鲁士国王的军队退役归来,全副家当只有一根木棒和一双鞋。
荒寂的村庄使他感到陌生。
他回到家中,家人去教堂做礼拜了,只有奶奶在。
疲倦的古斯塔沃坐在空荡荡的饭桌前,背一靠墙就睡着了。
奶奶的话意味深长:“累了就睡吧,你已经回家了。
”古斯塔沃作为长子,将来要继承家业。
和弟弟不同,他勤劳,踏实,忠于家乡,不好高骛远。
他的梦想是制造一台蒸汽机。
雅克布在野外邂逅了两个正在玩耍的裸体少女,一个叫亨丽艾特,一个叫佛琳切。
雅克布对亨丽艾特一见钟情,亨丽艾特也暗生情愫。
故事的转折点在一场节日舞会。
古斯塔沃和亨丽艾特酒后冲动,发生了关系。
雅克布和亨丽艾特本相互倾慕,他发现亨丽艾特和古斯塔沃背叛了自己,精神崩溃,悲愤之下自暴自弃,挑衅前来镇压骚乱的宪兵,和激进的自由主义者奥尔姆一同被抓进牢房。
母亲最疼爱雅克布,她带着一枚珍藏多年的金路易(法国金币)探视儿子,劝他用金币换自由。
在漫长的牢狱时光中,雅克布和奥尔姆交流学习,思想日益成熟。
他和奥尔姆决定,不用金币换取无价的自由,而要等待公正降临。
那场舞会的酒后放纵使亨丽艾特怀孕。
她不得不嫁给古斯塔沃。
一年后孩子出生。
家庭生活对古斯塔沃没有吸引力,他的兴趣在制造蒸汽机上。
被冷落的亨丽艾特只好把感情倾注在孩子身上。
有一年冬天格外寒冷,暴风雪袭击了村庄,许多婴幼儿死于白喉(一种急性呼吸道传染病),包括古斯塔沃和亨丽艾特的孩子。
悲伤的夫妻为求解脱,决定离开充满痛苦记忆的家乡,去巴西开始新生活。
他们在教堂做礼拜时宣布了计划,所有人为之震惊,尤其是雅克布。
古斯塔沃离开,意味着雅克布必须留下来照顾父母,他渴望多年的梦想从此破灭。
雅克布在泥地里扭打古斯塔沃,发泄怨恨。
但无法阻止古斯塔沃再次偷走他的人生。
抛下家乡去他乡,叶落不归根。
离开的人得到新生和希望,留下的人得到的只有死亡和绝望。
雅克布的母亲患有肺病,需要儿子照料。
古斯塔沃夫妇即将成行时,母亲肺病发作,奄奄一息,古斯塔沃不得不停止整备行李,救助母亲。
好在母亲活了下来,古斯塔沃得以“逃离”。
父亲对古斯塔沃寄予厚望,本指望他继承家业,儿子的决定伤透了他的心。
他发疯似的跑去贵族的城堡废墟下挖金子,想用财富使儿子回心转意。
亨丽艾特的父亲早在女儿出嫁后不忍孤苦,自缢身亡。
亨丽艾特离行时,母亲抓着她,喊道,“杰切(昵称),不要把我一个人留在这里。
我死的时候,有谁陪在我身边呢……”青壮年是家庭的支柱,支柱抽去了,在那个没有社会福利保障的年代,独生子女家庭只有崩塌,老人晚景凄凉。
直到影片进行了大半,再次怀孕的大女儿莱娜才出现在雅克布家中。
父亲抱过她怀里的孩子,接待了他的异教徒女婿。
破碎的家庭需要亲情和新生命弥合,不是宗教偏见。
迁徙的车马在广袤田野的地平线上绵延不绝。
苍白的落日下,人们落魄的背影在马蹄和车轮扬起的灰尘中显得孤独而渺小。
古斯塔沃夫妇永远的离开了故乡,去寻找另一个故乡。
雅克布留在家乡,和佛琳切结婚,一边研究语言学,一边继续哥哥未完成的梦想——制造蒸汽机。
后来,在书籍的帮助下,他成功了。
那个被父亲骂跑的不务正业的书呆子,展示了书的力量,终于得到了父亲的认可。
直到古斯塔沃和亨丽艾特离开近一年后,雅克布一家才收到他们的来信,得知他们在巴西的艰难创业。
可惜母亲已经病逝,雅克布把信埋在了母亲的坟上。
电影讲述憧憬新生活的人们忍痛抛弃故乡和亲人去建立“另一个故乡”,却从头至尾没有给“新故乡”一个镜头,除了一封姗姗来迟的信。
“另一个故乡”只是故事的背景。
电影讲述的始终是“这一个故乡”,生养他们,哺育他们,支持他们成长的唯一的故乡。
不论哪一个文明,“落叶归根”都是一个人临终的夙愿。
电影《与玛格丽特的午后》中引用了一句诗:“我们总会回到母亲的坟前,像条被遗弃的狗一样哀嚎”。
古斯塔沃会回来母亲的坟前吗?
造成悲剧的普鲁士国王也只是故事背景,导演爱德嘉·莱兹表达的主题比批判一个死了几百年的人和政治体制深刻得多。
故乡对我们的意义是什么?
它超越了形而下的世界,因为人可以再造一个故乡,在大洋的彼岸,在世界的尽头。
他的子孙同样可以再造另一个故乡。
故乡是形而上的,它是我们心中的图腾,是我们灵魂的起源和归宿。
通俗地说,它是我们的血液,是我们的基因,——故乡是我们的亲人。
漫威电影中,雷神的故乡阿斯加德毁灭后,他带着残余的族人迁徙地球,建立了“另一个故乡”。
他说,“阿斯加德从来不是一个地方,人民在哪里,哪里就是阿斯加德。
”道出了“故乡”的本质——亲人在哪里,哪里就是故乡。
人是社会性动物,故乡是一种特殊的社会形式。
脱离社会,人无法认识和定义自己。
离开故乡,人将陷入迷惘,犹如走失的孩子。
时代更迭,文明演化,社会永远在解构,故乡也随之转变。
对古斯塔沃,不是他抛弃了故乡,而是国王抢掠了他的故乡。
对近代人类,掠夺他们故乡的是科技时代。
工业革命以来,西方底层农民面临了空前的精神危机,“羊吃人”迫使他们离开土地,进入工厂,沦为被资本异化的“机器人”,随之产生身份困惑。
他们失去了根植血脉的土地,被科技力量驱使,从此忘记了回家的路。
这是人类文明发展进程中不可避免的诅咒。
爱德嘉·莱兹想表达的就是人面对这种诅咒时的无力。
添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群
乡愁扪萝正意我,折桂方思君残月出门时,美人和泪辞相见情已深,未语可知心君为女萝草,妾作菟丝花相见情已深,未语可知心残月出门时,美人和泪辞扪萝正意我,折桂方思君相见情已深,未语可知心君为女萝草,妾作菟丝花君为女萝草,妾作菟丝花相见情已深,未语可知心残月出门时,美人和泪辞扪萝正意我,折桂方思君相见情已深,未语可知心君为女萝草,妾作菟丝花君为女萝草,妾作菟丝花
影片开始,铁匠约翰·西蒙的小儿子雅各布不顾父亲责骂,弃工读书为自由之路做准备,决意要离开贫瘠束缚的家乡,奔向书本中那个自由新世界。
然而他崭新世界迈出“每个脚步和真挚的决心”的过程中却被多磨的生活和难舍的亲情一次次阻挠。
与此同时,他对自由的理解也潜移默化地改变着。
就随着雅各布的笔记去探索看看他最终是否得到了他想要的“自由”?
1.“朝圣者(迁徙到别处的人)的影子排着长长的队伍,蜿蜒地随着汹涌的波涛前行,带他们走向新世界。
但是为什么我渴望的心如此问道:“为什么要永远离开家乡?
”困扰我们的苦难不会持续很久,背井离乡很少能够找到幸福。
”站在高地上,眺望背井离乡迁徙的人,并称他们是朝圣者,可见雅各布对遥远他乡充满的渴望与憧憬,此刻的他认为那个只存在于书本上、不曾相见他乡就是新世界,通往新世界的途径就是告别家乡。
但同时,他又对放弃家乡有所质疑,他想要新的生活,但又对故土眷恋。
虽然他处处表着奔向新世界的决心,但内心中存在着挣扎。
他只有在一遍遍品读书中对那个遥远地方正面的描述中寻求远走的决心与离乡的安宁。
2.“我哥哥古斯塔夫从维塞尔的皇家步兵退伍回来,他在那边是龙骑兵团的马掌匠,为了那个从来不在乎我们普鲁士的国王伟大的荣耀。
因此我要追随更好的事业,它的名字叫自由。
我决定一年内离开这个只有束缚的家乡,寻找自由。
”雅各布此时理想的事业就是“自由”,雅各布认为在没有暴虐统治的新世界才能获得自由。
哥哥古斯塔夫的经历坚定了雅各布离开独裁统治下的家乡的想法。
3.“当我们小时候我哥哥古斯塔夫比我年长三岁,经常不得不牵着我的手,在夜晚时带我穿过我们的村庄。
他常说如果你看不到路,那就必须把整个世界装在脑子里。
他的意思是你要记住房子和道路中坑坑洼洼的方位免得陷入其中。
而我所认为在黑暗中整个世界必须在我们的心中点亮,这样我们可以在黑夜找到我们的路。
”通过对比哥哥古斯塔夫和雅各布对“黑暗中行路”的观点可以知道,与哥哥“记住-躲避”相比,雅各布“点亮-寻找”这种观点更具有先进性,可以看出雅各布向自由出发的观点。
但是他们两者还都停留在客观世界静止的认识上。
4.“奥尔姆已经成为我真正的朋友,从他身上我学到了很多,我现在明白哪里做错了。
苦难都有他们的起源,不是在于上帝而是在我们的心中。
自由不单只是摆脱囚禁,而是我们被赐予神圣权利。
”鲜干酪集会上,葡萄种植户们因不满当权者垄断葡萄酒交易而引发的一场群架,因为卷入其中雅各布与奥尔姆被捕入狱。
相处中,雅各布被奥尔姆身上反叛、挑战权贵的勇气所吸引与感召。
在雅各布思想中一个新的认识正逐渐清晰:自由不光是逃离束缚行为的境遇和奴役关系,也是为了公正的待遇、平等的权利而斗争的觉悟。
这种觉悟远胜于懂得印第安语中各种绿色的说法更具有先进性。
5.“那块金路易一直如地狱之火在我皮肤上灼烧。
我曾千百次地问自己,能否用金币来衡量自由的价值?
这些想法折磨着我敏感的内心。
而且那个蔑视宗教以及其普鲁士国王的我的朋友奥尔姆,恳求我不要用金钱去抵偿那些无价的东西,直到公正重新来临。
某个来自天堂的征兆会告诉我们,自由已经接近。
”雅各布的母亲给他一枚叔叔留下的金路易,让他贿赂狱卒出狱。
然而他和新朋友奥尔姆心中“自由”的崇高地位,以及面对不公正逮捕理由的抗议让雅各布放弃贿赂。
此时的雅各布已经被唤醒了捍卫公平、自由的思想。
6.“我的朋友与我分享他所有的想法,但他从未提起过他嫉妒窘迫的境遇。
一名正直工匠的骄傲让他避开这个话题。
苦难是一种耻辱。
一种不惜一切代价都要保守的秘密。
奥尔姆和他的家庭忍受着沉默的羞愧,没有食物,没有尊严。
是不是只有风暴来临,才能最终永远吹散这不公与专制。
”这是雅各布对朋友艰难生活的同情,对朋友一家于苦难中保持尊严的赞誉,也是对不公与专制的控诉。
此刻的雅各布捍卫公平、自由的思想又有了进一步的要求,一个人或者几个人的反抗无法实现公平、自由的理想;不公与专制需要革命风暴来推翻。
这是德意志人民革命精神缩影在雅各布身上的星火之光,事实上1848年德意志各地爆发三月革命,但遭到镇压。
7.“我听说一个秘密的地方,隐藏在亚马逊的丛林中,要得到这片天堂般的快乐,铭记自己对父母的职责,只有摒弃贪心,内心纯净地踏上旅程。
但是母亲的病痛和冬日的艰辛,扼杀了我们所有理想国的信仰,把我们推入冰冷的淤泥中,压抑我们纯洁的内心。
此文在这个不幸的冬天由冻僵的手指记下。
在彗星来临的一八四三年。
”告别家乡奔向自由新世界的旅程因为母亲的肺病和季节原因不得不往后拖延。
8.一八四四年七月八日写于沙巴赫。
我将终止更新我的日记本,在我梦想宣告破灭之后。
只要父母健在,我就必须留在这里,让他们有所依靠,直到他们死亡。
我必须心怀感恩地耐心等待。
在我写这些的时候,我的朋友弗兰茨奥尔姆正带着他的一家搭乘不来梅籍轮船艾米丽号,在迈尔文德船长的带领下乘风远航,通往幸福的港口。
我们的思想将在宇宙中碰撞。
”雅各布满心憧憬的迈向自由新世界的旅程,在还剩四十一天就可以起航时,又一次因为家庭中的突发事件破灭。
白喉病在附近的几个村庄蔓延,哥哥古斯塔夫的小女儿在这场瘟疫中死去。
悲痛欲绝的古斯塔夫和杰切向众人宣布要去巴西。
而雅各布只能继承铁匠铺,承担起照顾父母的责任。
在幸福港口敞开的新世界与家庭责任之间,雅各布选择了后者。
对于雅各布来说亲情不等等,只好忍痛让梦想偃旗息鼓。
9.“人并不只活一次,那个从暴风雨中幸存的人,会欣然跟随我到灌木丛生的森林,穿越无尽的草原,翻越安第斯山脉,指路的神灵会告诉他,踏上科学的道路就会找到自由。
”古斯塔夫和杰切走后,雅各布与佛琳切结婚,一起赡养着家人,雅各布改良了哥哥造的蒸汽机,让父亲感到十分骄傲。
雅各布的研究得到了柏林学者认可。
雅各布得到了心灵和精神上的自由。
“我只需要闭上眼睛,就能去任何想去的地方。
遥远的国度、丛林中的未知城市,还有海岸线。
” ——雅各布
德语配黑白,有着天然的冷峻气质。
自幼喜欢读书的雅克布在书籍中发现家乡以外世界的独特魅力,他一直想摆脱家乡去往热带地区,这样圣诞就不会在冬天了。
但总是不尽人意,初恋和航海去巴西的机会都被哥哥“夺走”,加上挚爱的母亲需要有人照顾,他再也没能出去。
可是他一直没有忘了读书和日记,渐渐地他发现世界也可以停留在心中,只要闭上眼,他就能到达各个想去的地方。
结尾的时候,哥哥来了信,那里的生活并没有想象中那么美好,反倒是有点被中介坑蒙拐骗了。
但即使如此,他们也是下定了决心离开自己的故乡。
全篇电影的配乐凝重肃穆,配上大量的自然白噪音,当你闭上眼去聆听,也仿佛置身其中。
电影虽是黑白,舍弃色彩后,却更凸显了每帧画面构图光影的绝妙精巧。
其实另一个故乡并非真的要赶赴千万里之外,它也可以当你闭上眼睛时出现在你的脑海里。
今天繁忙的都市,每个人都像机器运转的轮子,忙碌,孤独,复杂,算计,无聊。
在钢筋水泥的丛林里苦苦寻找生命的支点。
从什么时候开始我们的朋友变得不在联系,从什么时候开始我们的兄妹都变得陌生,我们的眼睛冷漠,我们的思想充满了怀疑。
我们的河水污染,我们战胜了疾病但不断有新的疾病出现,我们餐桌上的粮食不知来自哪里,孕育我们的土地正在荒芜。
我们似乎正在博弈和“进步”的世界里迷失。
今日看乡土电影有着深深的哀愁,回不去的家园和埋藏在土地下爱。
那片贫瘠广阔的原野上吹来的劲风,吹过那些载着厚厚行囊离开的人,那些收割的人,死去和拥有爱的人。
叔叔,奶奶 母亲,父亲,哥哥,姐姐,爱人,朋友,他们淳朴善良,坚韧,给与彼此最饱满的爱。
土地虽然贫瘠但孕育着他们生生不息的灵魂。
他们有活下去的理由,他们有寻找新世界的动力。
像艾青的诗,但这诗也不足以表达导演对那片故土的爱。
假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
1.告别人世是很自然的事情,我们每一天的生活都不可能重复,就好像死亡将我们中的某人带入墓穴,光明及童年就这么飞驰而过,我们思念爱的时候,会想念相遇,也会怀念告别,就像那些歌手都会唱到的那样……2.最后的弥留之际,是无法阻挡同时也漫无目的,因为能找到宝藏的地方,以及留在家中的幸福,都不会永远安全。
3.人并不是只活一次。
那些被从生命的暴风雨中幸存的人们,愿意跟随我一起背负着沉重锁链,迈着无法预知的下一步,踏入森林的灌木丛中,指路的神灵告知他,踏上科学的道路,就能找到自由。
什么是“另一个故乡”?
我认为在片中有三重含义。
一、男主角Jakob的家乡,贫穷落后封闭寒冷,让人看不到出路。
作为一个爱读书的青年,他当然向往外面的世界;尤其是地球另一端那个冉冉升起的巴西帝国和令他着迷的印第安人,让他甚至做好了一年后远走高飞的打算。
此时,书中和梦中的巴西就像他的另一个(精神)故乡,寄托了他对未来的期望。
二、虽然Jakob心系别处,但仍难舍亲情。
故乡在他心中,不止是土地和传统,最珍贵的实际还是人。
所以当他哥哥带着他的恋人去往大洋彼岸,那里也就(因为亲人和爱人的存在)顺理成章的成了他的另一个故乡。
这也是片中直接点出的含义。
同样是出于对人的珍视,当他面对追逐自由和照顾双亲的选择题时,毅然选择了后者。
三、影片最后,Jakob虽然没能实现自己一直以来远赴重洋的渴望,但他在接受这一命运的过程中逐渐释然和蜕变了。
他对最懂自己的妈妈说,“我只需闭上双眼,就能去任何想去的地方”。
这既代表了他与梦想的和解,也引出了“另一个故乡”的第三重含义:正所谓心在哪里,家就在哪里;故乡还是那些人和事,但因为他自身的改变而在他心中变得不同。
作为《故乡》系列电影的前传,导演Edgar Reitz沿袭了该系列的用色规则——大部分黑白,但偶尔用彩色渲染气氛和凸显物件。
4小时讲述4年间(1840-1844)的事情,充满史诗气质(尤其是冻脚节的高潮部分将国家大势与男主角的儿女私事巧妙结合在了一起),但依然留白很多(比如叔叔的个人经历、女主的父亲为什么自杀、男主怎么从监狱里出来的等)。
导演最后给了Jakob相对美好的结局:他赢得了父亲的尊重,找到了人生的方向,收获了可靠的伴侣,甚至还在心上人走之前与之云雨一番。
这大概是文艺青年最好的归宿了吧:P
【B-】多好的想法和题材,可惜导演不行。影像的全部质感与美感全都是黑白摄影与乡村景色在托,调度与摄影本身一团糟。开篇第一个镜头非常惊艳:镜头如幽灵一般在乡房中游离,朦胧感悠然而起。而在此之后,全片231min也再没出现过任何一个美的镜头。生活流最手到擒来也最难拍,导演显然无力把控,完全做成了流水账,能看到导演本身的人文情怀,但看不到生活中任何情感流露,更做不到成为历史/文化的剖面,只能靠一些影像上的小手段(填色)耍点小聪明。乏力也乏味。
摄影很美 片长狗带
好好去爱,去生活,每天的太阳都是新的,不要辜负了美好的晨光 把所有不快给昨天,把所有努力给今天
影片如乡村田园诗一般的风景和农民生活的质朴,这虽然是一部接近四小时的电影,但剧本的叙事结构并不是拖沓冗长,反而它设计得非常精细。
平静田园诗意,村民穷困淳朴,宗教政治裹挟,迁徙奔波乡愁
没觉到画面有多美,淡如水的剧情,冗长无味,不喜欢
。。。。emmmmm。这种艺术类的东西
生存是第一要务
诗意的运镜,辽远广阔的广角画面,以及始终走不出的故乡。在某一刻男孩似乎失去了所有,但他依然坚持,坚持以自己的方式,在无法离开的故乡,成长为那个书房里的男人。
摄影太讲究了 叔叔去世那一幕拍得非常有文学性 男主这种最该高飞远走的小作精留在了故乡很是大爱无声了 女主的闺蜜很丰腴甜美
催眠神片
4个小时,真的是受不了
略长
为什么不用彩色的呢?乡野的色彩用上黑白会有一种年代感,但是丧失了乡村感。可能跟导演想要取舍的东西有关吧,可能就是想要年代感。
将近4个小时看疲了,德国乡村生活夹杂着兄弟二人的互换人生。
20分钟弃...逼格太高
黑白片的画面太美,每一个画面都像一副摄影作品。满满的德味,徕卡味。只是四个小时的片子的确看得很累。
这是目前为止看过的最有德国气质的电影,几乎涵盖了所有德国文化中惆怅迷人的部分,但纯粹从人的角度看,又与时代地点无关,因为每个成长在闭塞环境中又耽于幻想的人,都能在雅克布身上看到自己的影子。是否能去远方并不是最重要的,雅克布最美好的一点是不曾失去改变的热情。此刻看到尤其感动
艺术性高,没话说,题材也小冷,起码移民的故事我以往看到不多。偏执于印第安和移民的男主比较执念,周围的角色也蛮丰满,镜头运用的大气精致,尽管是黑白。但是,实在是太长了,分3次才看完,也完全没有停不下来必须一气呵成的感觉。
任何被讲述的东西,都是另一个故事的开端