告白

坚信自己身上留着妈妈的血继承妈妈才能的渡边修哉，用自己的双手制造出一台逆转时钟。

他盼望着时针分针秒针转啊转有一天妈妈会回到自己身边。

那个破滅的气泡也会恢复原来的完整模样，假装自己好像从来没听到过重要东西消失的声音——“啪嚓”。

如果我想再看到多年前你清丽娇俏的样子，只需取出一张碟片，放入机器，画面流转，一切仿佛又回到了不久前那个明媚的四月天。

电影可以帮我们留住逝去的年华，收藏曾经的爱恋。

如果采用中岛哲也慢镜头回转的拍摄手法：黑暗中前行的森口老师突然反常理地倒退行走，一步步穿过幽暗来到春光灿烂樱花慢舞的武野藏大学，榆野卯月正怀抱着几本书在校园里闲逛欣赏社团表演。

去日文维基查找松隆子的电影资料，仅仅是在1997年才出演了第一部电影，客串竹中直人指导的《东京日和》里的一个小角色。

之后才是岩井俊二的这部《四月物语》。

她对电影的选择看得出相当谨慎：2003年客串了丰田利晃的《逃狱9人组》，2004年主演了山田洋次的《隐剑鬼爪》，2006年是三谷幸喜的《有顶天酒店》，2007年在松冈锭司导演的《东京塔》里客串女朋友这个角色，同年还出演了《HERO》电影版，2008年参演《K-20变相黑侠》大概是出于投资方对她在亚洲地区知名度的考量，然后是2009年的《维荣之妻》，再后来就是去年的《告白》了。

映画履历相当简短简短到一点都看不出这是一个30+的映画女优。

也许她自己从来没当自己是一个映画女优，只是一个舞台剧演员，偶尔碰到好导演好剧本就去支持一下，纯属情意上的。

所以即使这两年在映画界风生水起，也未曾见她有转移阵地的想法，依旧专注于舞台剧，2011年的电影计划表上目前仅仅是一项客串，阪本顺治导演的《大鹿村騒動記》，被11区人民戏称为“农村歌舞伎”。

常规电视剧也有4年没有出演了，NHK的《坂上之云》据说也是为了还人情，之前同事务所后辈瑛太出演《笃姬》的人情。

唱片销量不佳却也还在出，玩票似的英文老歌翻唱除了死忠粉丝真不知道还有什么人会买单。

20岁成名，当过大众偶像，最当红的时候收入颇丰。

新千年之后将表演重心转向舞台剧，30岁的时候嫁给了一个只有她自己知道“他好在哪里”的顶尖吉他手，据说2003年《ほんとの気持ち》这支单曲正是在旦那桑以“请为我未来的妻子写这支歌“的恳请下，小田和正先生为她量身定做的。

随后几年的“圣诞夜约定”都能看到这对夫妇的身影，据说当初双方家长见面，小田和正先生也是有出席的。

适逢2011年，她已摇身变作传说中的“大物女优”，连续两届入围日本奥斯卡最佳女主演。

更有不知情者惊呼：“松隆子居然演的那么好！

我一直以为她是个花瓶！

”偶像的光环已消失殆尽，你我却始终怀念那个在樱花树下读书的女孩。

她自己呢，头也不回地大步流星朝前走，有一种决绝的意气。

时光倒流12年，光碟里那个吃花的少女还在浅吟低唱着明日、春が来たら……

为什么那些问题学生的责任都在母亲？

为什么死的都是女性？

为什么遭到控诉的全部是女人？

这部电影里面那些孩子的父亲在成长中的缺席却被认为是理所当然。

丝毫没有遭到任何的非议。

为了追求事业疏于管教孩子的母亲被炸死了，过度宠溺孩子的母亲被孩子亲手杀死了。

爱上坏男孩的女孩被男孩杀死了，老师的女儿被俩男孩杀死了。

我想到了《水果硬糖》。

恋童癖的人总是责怪小孩：是她主动勾引我的；她实在太可爱了，我实在克制不住。。。

因为小孩太容易被责备了。

把责任推卸给小孩太容易了。

这部电影也是这样，把所有的责任推卸给女性，推卸给母亲。

在孩子的成长中，那些缺席的父亲丝毫不受到任何责难。

没有任何舆论压力。

又让我想到韩寒对他女儿的爱，“我也不负责她睡觉，也不给她换尿布，什么都不管，每天就负责让她滚过来，但她就很听我话，也特别喜欢我。

”看到某豆友的评论：2012-09-27 09:45:43 蛾 谁都知道洗的干净吃的饱饱的胖婴儿很可爱。

象洋娃娃或小猫小狗。

但是陪伴他，给她洗澡哺乳，跟他的脾气斗争，一点一滴的观察教养纠正，这才是爱一个孩子的父母。

看到那些不参与育儿只在孩子洗干净时抱抱然后标榜自己多爱孩子的人都深深厌恶深以为然。

母亲在孩子的成长中付出了那么多的无形劳动，能轻易被否定。

而当甩手君子的父亲，却有权利来批判，来指指点点。

那个为了自己的事业追求，在孩子的成长中缺席的母亲在这部电影里面被炸死了（也可能没有），而那个缺席的父亲呢？

连背景都不曾出现。

只是妈妈在照顾孩子，在孩子发疯的时候、在孩子脏乱的时候、在孩子崩溃的时候。

这个妈妈被孩子亲手杀死了，被很多观看电影的人谴责，而那位缺席的父亲呢？

养不教，谁之过？

这部电影看完我非常生气。

先总起一下，电影刚开始时，绝望的御姐那段淡定中带着仇恨的告白就看得我激情澎湃；然后灰暗压抑的色调和剧情配上清新唯美时而还有点欢乐的音乐，这种通过情感色彩对比提升的悲催感更让我欲罢不能；再然后电影中间部分的哥特式小清新爱情故事（我一看就知道不会有好结果的哈哈），我本来是想吐槽的，不过既然看到了后来的悲剧结尾我也就满足了；最后，回到复仇主题，我只想说：腹黑少年任凭你再腹黑也无法战胜绝望的御姐！！

哦也\(^o^)/【“少年A” vs 《Boy A》】（电影对比和东西方文化差异什么的，最有爱了） 绝望御姐给腹黑少年取的代号叫做“少年A”，这个巧合让我自然而然地想到了《Boy A》——也是讲杀人的少年，只不过Boy A的主题是救赎，而“少年A”的主题是复仇。

Boy A里也有讲到社会舆论对杀人犯的谴责和鄙视，但这部分内容的目的是作为“谴责社会不给他们一次重新做人的机会”的反面教材而出现的，因为当时长大成人的小A确实已经改过自新洗心革面准备重新做人了，最后却被那些舆论逼到自杀。

所以作为一部很“社工”的电影，里面必然从正面反面都处处透着由西方基督教教义发展而来的人文关怀。

而缺乏西方式人文关怀的东方“少年A”，由于从小受到家庭负面因素的影响，恋母缺爱心理扭曲残忍变态，运气不好遇上了不同原因同样悲催的傻逼少年B，两人又一起惹上了绝望的御姐，难得有个虽然也有点扭曲但至少对他是有爱的少女C，他却又把少女C无情地杀害了（啊！

><）。

所以，Boy A虽然被逼死了，但他死后至少得到了灵魂的救赎并安详地升上了西方的天堂，而少年A却被他自己作的孽和绝望御姐的报复打入了东方的无间地狱永世不得超生。

【关于腹黑少年】 作为一个腹黑少年，首先必须的第一大要素就是：一定要是美少年！！！

（长得丑的就不配叫腹黑，最多叫做恶心变态杀人狂）然后，还需要有擅于装正经、高智商、动手能力强、会蛊惑人心拉拢伙伴、心狠手辣能处处留情却又不会为情所困等技能。

（腹黑不是你想当，想当就能当） 关于腹黑美少年，还有一部很典型的电影——《心智相投》（Like Minds）。

这里面的第一腹黑美少年Nigel，那不是一般的黑啊（也不是一般的美啊哦呵呵呵），肢解动物做标本什么的都是他小时候玩的了，解剖人体悬挂内脏甚至杀父弑母也只是动动脑动动手的事情而已。

而他成为腹黑的原因，虽然有怪异宗教信仰和性格扭曲心理变态等诸多因素，但造成这一切的最重要的原因，我觉得还是童年时期家庭负面因素的影响（弗洛伊德真伟大！

）。

所以，家庭作为人类社会化的第一场所，对人类的心理健康成长真的是很关键很关键啊！！！

这一步走偏了，以后再怎样努力，都很难把他拉回正道了。

所以，为人父母有风险，入市须谨慎啊！！！！！

回到《告白》，看看我们可怜的美月酱，由于不懂得上述原理，竟然天真地想用爱去关怀寂寞的修哉君，还差点就把这部黑暗压抑的高级电影变成傻逼闪闪的纯爱青春片了。

你以为你有爱就能感化他么，感化到最后的结果就是他把你肢解了o(>_<)o 不过腹黑少年你也不要太嚣张，不要仗着有“少年法”免你死罪就为所欲为，小心什么时候就真给你来个《大逃杀》噢【插播：荀子 vs 弗洛伊德】（于是我决定在思想上来升一个华） 我国古代伟大的思想家荀子说：人性本恶，要通过道德规范什么的，才能把人变成好人。

小时候第一次听到这个观点，当时我就震惊了，就觉得这话比孟子的“人性本善”靠谱多了。

不过其实现在我觉得，人性本来是个“什么东西”，是因人而异的。

也许有的人生来就是性本善，而有的人生来就是性本恶，其他的大多数人应该是有“善因子”也有“恶因子”，至于到底是善是恶，那就要看后来的生长环境激发出的是善还是恶了。

所以我又要说到弗洛伊德了。

这个“人性生来既有善也有恶”的想法，和弗洛伊德的“人生来就有生本能和死本能”有那么一点点异曲同工。

不过关于荀子和弗洛伊德的关系（他们没有奸情，除非其中一个穿越了），我想说的是，荀子的“人性本恶”论，有点像弗洛伊德的“本我自我超我”论。

“本我”就是最初最原始的“人性”，遵循快乐原则，为所欲为，正如荀子的“性本恶”；“自我”就是“本我”和现实的妥协，抑制原始欲望，而表现出社会所希望的样子，也就是荀子说的抑制“性本恶”变成好人的过程；最后“超我”就是社会道德伦理规范，也就是荀子所谓的“伪”，即后天习得的仁义礼智信。

（原谅我思绪比较飘忽，貌似扯远了 = = 下面回到《告白》）【关于此片对媒体和社会舆论倾向的控诉】 修哉君最初的杀人动机只是单纯地想出名（这样才能被亲爱的哦嘎桑看到。

啊！

又是弗洛伊德！！

俄狄浦斯情节啊！！！

><），这个情节设计分明就是对现在的媒体报道和当今社会舆论倾向的控诉嘛！

人家得了科技大奖好不容易上了新闻，却被关于少女杀人事件的报道完全淹没了；还有后面的“直树君杀母事件”引起轰动效果，又在修哉君幼小的心灵里激起了巨大的波澜。

这种现状其实也是没有办法的，关于媒体工作者的职业伦理什么的。

谁叫人们对于负面新闻的热衷度永远比正面新闻高呢。

（由于这种高级的话题我说不清楚，所以就略了吧。

） 然后，我想在这里说一下傻逼闪闪的维特老师。

这种出现在青春偶像剧中应该会很受欢迎的人物，单纯美好的阳光型男，出现在这部片里就只能沦为一个被利用的傻逼了。

所以这算不算是一种对脑残青春偶像剧的控诉呢？

因为，小朋友们如果看多了脑残青春偶像剧，长大后就会变成这样的傻逼，虽然内心的出发点是好的，但却只能被利用和帮倒忙。

所以啊，小朋友们，清醒一点吧！！！！

这个世界上哪里有那么多傻逼闪闪的美好青春，腹黑恶魔才是少年的本质！！！！

这个世界上哪里有那么多善良美丽的人生导师，绝望的腹黑御姐才是最可怕的！！！！！

最后我想总结几点观后感： 1、修哉君是一枚萌正太呢我会为你默默祈祷的，千万不要长残了 2、修哉君和星野君那个激情一吻，着实让我鸡冻了一把 3、美月酱其实是个很有爱的角色 4、修哉君在幻觉中见到哦嘎桑的那一段真好看 5、直树君杀母之前的那一段好欢乐。。

= =。

6、好多好多细节都非常有感觉，比如：捏碎的蝴蝶、反方向的钟、夕阳下的吻、破碎的“啪叽”声、悲催版的“Bazinga”——“开玩笑的”、同学们对直树君明鼓励暗讽刺的留言、直树君和他妈在家里很像在演咒怨之类的恐怖片。。。

7、这部片的配乐真好听

《告白》画面美的残酷，冷艳。

音乐悠扬地令人伤心。

这种美，在片中的节奏这下，显示出邪恶的味道。

这不禁让我想起恶之花。

《告白》这部电影实在是一部令人赞叹和激赏的电影。

它诠释了一种‘恶’之为花的状态--其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。

无论是叙事结构还是影片，都已经达到了一个很完美很精致的高度。

借鉴，不妥私信删。

我沒有看原著小說，就先看了松隆子的電影『告白』。

所以，從她的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，我始終處於一種高度震懾的狀態，過程中亦不自覺數次深呼吸，直至劇終，精神依舊緊繃。

很難具體形容電影有多銳利？

卻隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。

看完電影的後勁極強，整個下午都有著難以排遣的焦灼感，感覺整個世界不斷擴張，我看到的不再只是電影中莫名殘酷的黑暗，而是黑暗盡頭被更巨大的光芒所包圍的世界。

我慶幸自己還有感覺，還有能力往悲劇的源頭探索。

奇妙的是，此刻的我，竟以平靜的心情想起整個故事，我忽然明白為何遭逢劇慟的初中女老師（松隆子）能以如此沉著的態度面對，因為當人承受了難以想像的變故時，所有情緒會瞬間退回內心深處，獨留清澈雙眼看盡複雜人性背後一目瞭然的自私與殘酷。

電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師（她無法接受殘酷殺害她四歲女兒的學生在法律的保障下毫髮無傷）；從不懂得尊重生命的天才少年A（他得不到母愛，因而任意踐踏他人的生命）；膽小如鼠卻犯下大錯的自卑少年B（他想證明自己並非別人眼中膽怯無用的少年）；一味溺愛兒子少年B的母親（兒子犯下滔天大罪，她仍堅持兒子只是被不良同學帶壞）；品學兼優卻陰暗無比的少女（她看清了人強悍背後的軟弱，卻再也找不到生命的意義）。

　　他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。

當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一攬無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。

無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。

然而，受傷並不能變成傷人的藉口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。

【錯了就是錯了，沒有任何藉口】我想起電影第一個讓我不寒而慄的畫面：松隆子以平靜的語氣對台下學生講述女兒被殺害的過程，學生們只稍試停頓，又繼續嬉鬧。

彷彿只是死了一隻螞蟻那麼簡單，對他們並不造成任何影響。

那種事不關己的冷漠態度，不難理解為何會有層出不窮的校園霸凌事件，只要不是欺負到自己頭上，他們沒有任何感覺。

沒有感覺，怎麼可能感同身受；沒有感覺，有時連冷眼旁觀都覺多餘。

那種集體的冷酷，開始由內而外不斷幅射，故作強大的軟弱者，欺負比自己更弱小的人；被欺負到底的人，則以扭曲的方式證明自己的存在。

於是，大錯鑄成。

可笑的是，在法律的保護之下，未成年的他們即便被判定有罪，也能輕而易舉的重返社會，隨時隨地都能得到重生的機會。

因此，本來就對生命的存在沒有感覺的他們更加有恃無恐，傷害他人，以別人的痛苦為樂，竟變成一件稀鬆平常的事。

以此邏輯推想，殺一個人真的沒什麼。

而造成青少年如此冷漠偏差的幫兇不是別人，正是整個社會與家庭。

法律的偏袒，家庭的溺愛，再加上學校的縱容，使他們無需為自己的犯行付出代價，甚至不覺自己有錯，並習以為常的把錯誤推到別人身上：少年A虐待貓狗，傷害別人，只是為了得到他最愛的母親的注意；少年B殺害小女孩，誰叫所有人都說他沒用。

少年B的母親不但不怪他，反而責怪別人對他兒子的不公平對待。

他們都是潛意識上的“被害者”，得不到別人的重視，感受不到愛，進而變成加害者，但心裡感覺被傷害，不代表可以任意傷害別人，取走別人心裡重要的東西。

錯了，就是錯了，沒有任何藉口；錯了，就應該為此付出代價。

所有以自我為出發點對他人進行的迫害，都不該輕易獲得原諒，這不是幾歲的問題，而是心態的問題。

【愛的教育，真的是以“愛”為出發點嗎？

】另一個讓我印象深刻的部分是：電影深深諷刺了所謂『愛的教育』。

電影中取代松隆子的是一個熱血的年輕男老師，他實行的就是愛的教育。

他想和每位學生當朋友，天真的以為只要和學生成為朋友就能懂他們的內心世界。

然而，一無所知的他，卻徹底成為每個學生心中的大笨蛋。

記得日劇『女王的教室』中，魔鬼女老師曾冷冷地諷刺一味討好學生的女老師並不是為學生好，而是在為自己好，當時感覺這番話真是一針見血。

仔細想想，沒有老師不喜歡受到學生歡迎，但想受學生歡迎就必須放下身段，適度迎合學生的喜好。

可是，這樣真的是對學生好嗎？

在他們心智發展尚未成熟，內在卻已開始反叛的階段，如果他們犯錯的時候只是苦口婆心的勸導，會有任何警惕作用嗎？

我認為“亦師亦友”是師生關係的理想境界，不是不可能，但只會發生在心智成熟的學生身上。

中國教育非常重視師生之間的倫理，強調『尊師重道』，現在想來不無道理，一個老師如果無法獲得學生的尊重，他講的話就起不了任何作用，又怎麼可能給學生好的影響。

就像電影中的熱血男老師，空有滿腔教學熱忱，自以為和學生很麻吉，但事實上他根本打動不了任何學生，所有人對他陽奉陰違，完全沒把他擺在眼裡。

他不但進不了學生的內心世界，還像是活在另一個世界的人。

愛的教育，如果無法以真正了解為前提，將完全起不了任何作用，只是一種口號式的理想主義罷了。

我想起初中時唸的教會學校，當時學校開始禁止體罰，學生考不好或犯錯，老師只能口頭勸說。

正當所有學生開心大解放的同時，我們導師是唯一不遵守規定的老師，他的理由我至今都記得：『我的班上沒有愛的教育那一套，錯了就該打，只是說一說，你們根本不痛不癢。

不感到痛，你們不會記住錯。

』後來，老師果然說到做到，犯錯照打，考試不及格也打，我們上班導的課就像女王教室的小學生一樣，整天戰戰兢兢，功課也絲毫不敢馬虎，每次想偷懶，一想到藤條落在身上的疼痛就立刻清醒。

最後，我們班不管在各方面都是全年級第一名。

老師沒有實行愛的教育，卻讓我清楚記得：想成功，就要付出努力，做錯事，就得付出代價，沒有人能輕易獲得原諒，這才是公平。

再後來，我自己也當了老師，一開始，還不太會當老師，總不自覺替學生找藉口，卻也挫折的發現學生越來越差：你越尊重他，他越目中無人，完全不當一回事。

那一瞬間，我突然想起初中導師的話：不感到痛，你們不會記住錯。

於是，我重新調整教學的步調，開始訂好課堂規矩，並嚴格執行：作業遲交一週扣十分，第二次就直接零分。

效果立竿見影，以往老是收不齊的作業，隔週就全數收齊了。

我想以對所有學生公平的前提做為當老師的原則，即使不能面面俱到，但至少儘量不偏私，不替學生找藉口，更不讓學生把老師的好當成無所謂的理由。

太輕易的原諒，只會讓他們對錯誤沒有感覺，真的只有零分一次，下次才會記得要準時交作業。

任何事由小看大，準時交作業事小，但只有把小事當一回事，才不會把“尊重別人”和“珍惜生命”這等大事，當成可有可無的小事。

電影中，年輕男老師的愛的教育和松隆子犯錯就要付出代價的教育方式，形成強烈對比。

也許每個老師都曾相信人性，相信愛的教育的可行性，然而，事實證明：人，遠比我們想像中更複雜，更難以理解。

重點不是教育的方式，而是教育的目的。

想教出一個思想光明，善良正直的孩子，就必須在他犯錯的當下讓他牢記自己的錯誤，而不是自我催眠的樂觀相信他下次一定會改。

與其相信明天晴天不如未雨綢繆，你告訴他一百次生命珍貴，失去重要的東西會很痛，他一樣不會有任何感覺，但你只要讓他親自體會一次失去重要東西的感覺，他就會明白「痛」是什麼，並永遠記住痛的感覺。

說來殘酷，可就是人性啊！

如果所受的教育和國家法律都保護不了我們心中重要的人，以暴制暴，以其人之道還治其人之身，似乎就是唯一的方法。

讓他記得：所有的痛苦都是自己造成，如果不是心存惡念，就不會產生苦果。

【真正的光明，必定來自陰暗深處】漸漸的，我們不再只看到表面光明的世界，而是真正處於陰暗之境，看見光影交織的世界中，善與惡如影隨形的真貌。

我們不必強迫自己一心向善，如果惡也是本質的部分（包括後天被傷害形成的陰影）。

有人說，電影中的女老師不該這樣對自己的學生，我覺得這說法太強人所難了，只看到她身為老師的部分，卻忽略了她也是痛失愛女的平凡母親。

再說，老師也是人，以超高的道德標準定義她，這也未免有失公平。

每次看到『廢死聯盟』高舉要受害者家屬放下原諒的旗幟，我都覺得荒謬可笑，憑什麼加害者輕易就能得到重生，而被害者就得無辜枉死，家屬還得揹負一輩子的傷痛。

媒體又總是傾向加害者也許情有可原的方向誤導觀眾，卻忽略了所有的情有可原都不能當作傷害他人的藉口。

試問，今天如果被害的是你的女兒，還能輕易說出原諒或放下嗎？

我們整個社會不知不覺變成共犯結構，總有事不關己的人試圖在別人的悲劇中以悲天憫人的姿態插上一角。

在我看來，對加害者的過度寬容如同對被害者的二度傷害，如果做錯事，只要表面認錯就能得到原諒，這世界還有什麼公理正義可言？

任何一個人都難以承受失去摯愛的痛苦，因此，我完全理解女老師後來的行徑：她以冷靜武裝自己，不帶絲毫情感，一步步為女兒討回公道。

太過悲傷的際遇也預示著生命的無常，儘管無常經常是人為造成。

最後，當我看到松隆子從頭到尾冷到極致的神情融化在小男孩送的糖果中，那一刻，小孩的純真與糖果的甜彷彿一道暖流，同時流過我緊繃的心，我終於在這個憂傷的故事裡看到一束光，不冷不熱的溫度，足以流下溫熱的淚，這樣就好。

沒有人希望世界變得如此糟，但如果糟糕已成世界常態，我們也不必自欺欺人的說：我只看到太陽，哪來的陰暗？

沒有太陽的世界的確很冷，但我們可以換個角度想：真正的光明，必定來自陰暗處。

當我們能無所畏懼的在陰暗處張大雙眼，也許，久違的陽光就不遠了。

原文發表於：http://blog.sina.com.cn/aiyung

《告白》搜罗了当今社会存在于现实及网络的扭曲畸形的心理百态。

以初建人生观社会观的风华少年为聚力点，合并校园暴力与网络暴力，展现未来社会支柱的成长危机，透视人们的心理。

它的惊艳不单单在选材的勇敢上，还有电影过硬的质量。

无论是在对人物性格的刻画上，还是在对事件本身的推进中，成熟缜密的思路成就了犯罪片。

全片除了主要角色，群众是以一种无动于衷的状态展现的，即便有为“良知”群起而攻之的一面，最慑人的恐怕还是轻易被利用，轻易被迷失方向而沦落为乌合之众所能造成的灾难。

纵观我们现在的网络暴力，不就是这样？

所以告白是部能够震慑人心的影片。

告白是我喜欢的一个舞蹈小王子推荐的，以为告白是一个美美的故事，是青春那些难以说出的话。

电影开始了，对，如我想象的一样是校园，可是气氛为什么不一样色调也不一样人们的笑容也不一样，难道我看错了？？？

没有错，这就是告白，是对生命的告白。

电影说恐怖也不是特别恐怖但却给人带来一种生命无视感，有人拼命想得到某些人肯定，于是一个又一个悲剧造成，关键造成了还不知悔改。

不说废话进入正题。

A 之所以这样来源于母亲，母亲从小就对其特别不满意，认为是他耽误了自己的前程，有A 她的梦想就无法进行。

于是对A又打又骂，让他学习各种物理知识，各种各样拆卸组装，然后离婚然后离开然后从此不闻不问消失，留下一堆书和一个小小的身影，而我认为最直接造成a以后行为的是父母没有给予a正常的爱，准确说没有教他爱，让他变得内心扭曲，b渴望友谊渴望认可，同时遭受校园暴力，这些都慢慢形成了一个扭曲的人，然后慢慢回馈他周遭的世界。

青少年杀人受到法律保护，这是好还是坏呢？

我觉得得从不同角度看，比如犯罪的出发点是故意还是计划或是其他，其处罚的轻重缓急也不一样。

a的母亲没有死，因为当时放了包以后就出去了。

之所以这样说也是让a去体会一下失去最爱人的绝望难过，让他知道生命的重要性，好多想说的，却不知道该说什么，只希望大家在在乎自己生命和爱的人生命的同时，请不要剥夺别人生的权利，对爱的渴望，愿大家珍惜自己和别人的生命，抬头看一下天空有阳光，有一切美好的东西。

牛奶与日本的阴暗文化密切相关。

开场便是一年B班全体学生以各种姿态表情喝牛奶的镜头。

缓慢的动作流，冷色调，低回的光线，耳畔是旋律欢快单调的小清新，夹杂森口老师语调平淡的陈述。

围绕牛奶展开的开场，窃以为有其独特的象征意义，甚至可以说是对整个故事的一个不言自明的绝妙隐喻。

阴暗，秘密，变态，复仇，极端。

与我对这部电影的预先印象达成完美的一致。

牛奶是牛以精血所化之物，用于哺育初生牛犊。

精血是生物体内至阴至寒，所化生的牛奶也是性味阴寒，只适合初生婴儿饮用，因为婴儿是纯阳之体，能消化牛奶的阴寒，并将其迅速转化为自身生长发育所需物质。

人长大后若持续饮奶，必对身体有所贻害。

很多人探讨过为何日本有如此多的阴暗文化，与岛国恶劣气候有关，与贫瘠的生活环境有关，与频繁的自然灾害有关，与二战的失败有关。

但或许很少有人注意到他们的饮食结构。

大量海鲜，以及近现代大力推广的牛奶，他们长期习惯的食物都性味阴寒，这些食物被一个民族长期坚持摄入，阴寒在体内凝滞，负面的能量导致负面的情绪，这个国家出产大量反映人内心阴暗面的文化也不足为奇。

【二战以后，日本开始了大面积的牛奶推广运动，“每人一杯牛奶”，意在增强体质，提高身高，强壮民族。

而且，他们生完孩子以后，政府还会免费补贴给他们牛奶。

1964年开始，日本政府要求每一所学校给学生提供的午餐中必须包括牛奶。

自此，日本的牛奶消费出现了突飞猛进的增长，如今，日本人对牛奶的消费从过去的12千克增长至62.1千克。

对于普通日本家庭来说，牛奶就像白开水一样平常。

几乎家家的早餐桌上都少不了一杯牛奶。

放学回家、下班回家后，打开冰箱先拿出牛奶喝几口。

说日本是泡在牛奶中的国度并不为过。

】以上是笔者查到的资料。

可见至少最近五十年以来日本人都是从小被灌下大量牛奶，再加上所谓的“吃苦”教育，大冬天也必须穿短裤短裙去晨跑，长期暴露在冷风中的腿部，风湿、关节炎在所难免，更可怕的是，腿部的各种穴位，受风邪寒邪的侵害，邪气循经络走遍全身，落下各种生理心理疾病的病根。

从某些方面看，日本教育确实是世界上名列前茅的成功教育，它培育出了团结坚毅、不怕吃苦的国民，但从另外的角度看，或许它也是最失败的教育，因为提高体质、强壮民族的迫切愿望，它大刀阔斧地改革，实行与民族传统体质背道而驰的所谓“先进做法”，在获取其利得同时，也为国民的身心埋下隐疾。

注入病血的牛奶、砸向少年后背的牛奶、自由落体向地面的牛奶……意象之中，或许也是制作人员无意识的外现。

说一说我对这部电影本身的感受。

非常巧妙的叙事方法，从四位主角的视角分别讲述，大量独白使复杂曲折的情节变得易于理解，观众不用费太多脑筋便能一次性把握整个故事，观看过程却是如抽丝剥茧般缓缓从人物表象走进内心，到最后一回味，才发现自己不觉中绕了好几个弯。

轻松的观看却收获了复杂的故事与思考。

导演功力确实深厚。

最后个人吐槽 ╮(╯▽╰)╭一开始便以波澜不惊的语调陈述的森口老师，向全班的告白和在牛奶中注入病血的谎言，只是她复仇的第一步。

而通过四个月的一系列活动，逼疯少年A和B，达到她“活生生的地狱”的效果，使两人都体会到“最重要的东西消逝的痛苦”。

好变态的内心啊全剧的大BOSS啊和以冷静贯穿始终的她相比，三个少年……真的好弱……囧美呆你死得好冤= =桥本爱的发型我好心水 o(≧v≦)o

看这部电影之前，绿趣同学提醒我，看完后可能会有心理不适的症状出现，或许很久才能走出阴影。

实际上我看完之后开始思考的第一个问题，不是针对《告白》，而是关于电影这个东西本身。

我们为什么需要电影？

一部电影它诞生的意义是什么？

每年我们会遭遇一箩筐的电影，有些电影是为了功名利禄直奔冲奖的目的，有些电影是纯走文艺，然后豆瓣上的朋友们借用后者们来标榜一下自己的品味格调。

还有一类电影希望在内涵之余，也能站着把钱也赚了。

看完《告白》后，我没有能够明白它卓越的地方，但是很清楚它最终没有入围奥斯卡最佳外语片的原因。

虽说奥斯卡只是洋人的玩意，并不是评判好电影的风向标，但近几年来美国人的口味开始变得温和起来，每年选出来的最佳外语片都给人一种哀而不伤，积极向上的味道。

不管是《对他说》还是《卧虎藏龙》，在悲剧色彩笼罩的情况下，它们其实给予观众的是一种内心上的坚定感，它们传达了一种态度一种信仰。

所以我一直认为一个好的电影应该是有一种柔中带刚的质感，能循循善诱地令人思考，而不是大喇喇地把一切阴暗面铺垫在你面前，然后双手一摊说，那你看怎么办？

那这样的电影就不是电影，叫纪录片？

好像没口味那么重的纪录片。

叫陈述片？

好像没这个名词。

《告白》的故事是个值得看看的故事，但不代表电影是个好电影。

我没有看过原著，不清楚原著宣扬的是什么样的精神。

用一个词来点评电影版，那就是暗。

失去女儿的教师为了向作为杀人凶手的两个学生复仇，展开了一系列的斗法。

分别抓住犯人A和犯人B人性上的弱点将他们先后击退。

A和B这两个13,4岁的少年都具有中二病的特质，寂寞空虚，希望被认同。

B更轻一点，而在A身上这种中二病被夸张地放大，以一种病态扭曲的姿态呈现在我们面前。

最终，B少年被强迫症逼到失心疯杀害了自己的母亲，以极致的方式赢得了世人的关注。

这种关注却是A少年处心积虑却得不到的。

最终电影以一场疯狂的毁灭拉下帷幕，音乐声响起，烂木头一声叹息，不是为了死去的小女孩和少年母亲，而是为这部电影。

烂木头认为，即使是表现“暗”也需要有一个法则去约束它，揭露人性需要一个底线。

我并没有被电影中那些麻木不仁的初中生吓倒，实际上这才是一个正常的世界，关于初中是怎样一段混沌的岁月，敖分，群架，早恋，欺凌，攀比，排挤，对抗老师，经历过这些的你们心里都应该跟明镜一样。

这并不是一个时代病或者区域病，放至过去的岁月或者中国，美国，五湖四海之内皆准。

当松隆子在电话那头说出：为了让妈妈拥抱自己的成就，所以回头就走，这种恬不知耻的话你也讲的出来。

我顿时有一种对《告白》的失望之感；虽说片名就叫告白，最终把少年A的遮羞布剥落得一点不剩，把他的念想摧毁得支离破碎，把他的欲望像温水煮青蛙一样地逼到绝境。

但我还是抱着一丝期望，宁愿有些话不是从松隆子的口中说出。

传统的悲剧=故意撕开伤口让人看。

如果松隆子不这么撕开少年的伤口，那么就不符合电影表层的复仇主题。

与其说把这部电影看成哈利波特和伏地魔的斗法，更大程度上我还是想把它当成《中二病病发案例》。

它完全没有给我去探讨电影中的人性，这样的兴趣；如果导演呈现给我们的只是这样一个没有抑扬顿挫的传统悲剧，想深刻深奥却流于形式；想文艺却荒腔走板，那它最终只是是一个颇具戏剧性的《中二病案发病例》。

作为半个栗山千明粉，有次和人开玩笑：“现在看日本电影，一看到清澈镜头抒情音乐纯净无垢的喧闹微笑以及干净的校服，就会做好心理准备：下一秒多半会出现暴力凶杀血迹特写以及孩子们沉静微笑面部特写。

”我对日本校园片儿的观感，差不多如此。

有朋友在京都，偶尔聊起来，大致感觉：日本式的审美，反差鲜明而不留余地。

斑斓华丽到庞杂臃肿，清净枯寂到纤毫不染，至野蛮与至文雅之间打转。

樱花易凋人生无常以及对年轻的浪漫悲剧英雄（义经、坂本龙马）们的热爱基本可以挂钩，老式能剧里大半和鬼与死者有关。

反正：极强烈的对比反差（要么清纯美好到天堂，要么血腥残忍到地狱）、对生存/毁灭的关注，是日本审美中极重要的一环。

如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声，这是日本式残酷青春电影最经典的特征之一：清纯柔美和尖锐刺耳总是相伴而行，反差。

以清澈画面和幻漫配乐制造MV级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事，反差。

让两个天真少年（天才少年A对待死亡如儿戏，自卑少年B在把小女孩抛进游泳池那一瞬间的心路历程基本是自卑使然）、一个少女和一个冷静的老师（松隆子在课堂上慢悠悠陈述一切时淡定得仿佛这事与她无关）演出一系列让人呼吸停顿的死亡故事，反差。

用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡（松隆子女儿掉进游泳池，女二号被打死时死不瞑目脸上带血的镜头，以及本片经典的末尾爆炸），反差。

让麻木、彼此伤害欺凌、孤单无助这些让人恐惧的姿态出现在两个小男生身上，反差。

让处心积虑、布局精美得有艺术品气息的复仇计划由一个老师实施，而且最后残忍得不留余地居然还加了那么经典的反讽（“开玩笑的……”），反差。

被自卑少年B杀死的那位母亲前后态度的巨大变化尤其是最后歇斯底里的崩溃直到死去，反差。

学生们因为认定天才少年A“你有罪”于是对他进行了百般戏弄，对想保护他的北原采取同样的株连，这种群体意识的“恶”体现在年轻学生们身上，反差。

自卑少年B的枯寂状态以及荡漾他家庭整个氛围的死寂，与不知真相男老师热情的鼓励口号，制造出一种半滑稽半让人发冷的诡异效果，反差。

最后……以电影这么一种大众化媒体，这种大多数时候得尽量宣传光明面、对生活加以理想化，让大家习惯喜剧或较为纯粹温柔的悲剧的媒体，来展开这么一个阴冷到头、毫无宽容、“都死了”充满痛苦的故事，对观影者本身也算一种体验的反差。

所以说，这是部很日本的电影，只有日本人拍得出的电影。

对青少年暴力死亡犯罪的态度（我不知道有谁在看到学生们惊恐万状尖叫时想到了《大逃杀》，反正我是这样）；以温柔抒情的方式勾画令人毛骨悚然的故事；对“恶”的不加掩饰甚至渲染，使之对观影者进行各种突破底线的感官和认知刺激……而且不留余地。