梦魇之旅

我这人不轻易给差评，实在是这部语无伦次的电影完全不符合我的审美观，差评之。

这部片子归纳起来很简单，一个老年痴呆的糟老头子犯病了马上要死了，女儿因为父女关系不好签字同意医生不抢救，必要时拔插头，从这里开始双线叙事，主线是糟老头子开始做一个冗长混乱的噩梦，梦中有个他小时候堆的雪人要害他，他梦到了一些他不记得的人，梦到了父亲在他面前自杀，等等，直到他最后恢复了记忆，也意识到这个带着皮帽和防风眼镜的坏雪人就是父亲在他潜意识里残存的阴影，我发现很多这类型的片子都喜欢讲顿悟，一旦悟了就解脱了，雪人就消散了，他也恢复了记忆，从噩梦中醒来，跟赶来的女儿告别。

辅线就是女儿在父亲老朋友Ann的帮助下了解了父亲的内心，原谅了父亲，赶到医院去给父亲送终，父女俩一笑泯恩仇。

这个片子说白了就是个育儿片，讲小时候不幸福缺少父爱母爱的儿童长大了以后会性格缺失，进而也再传给下一代，如此恶性循环。

糟老头子最后能刚好醒来，又刚好跟女儿冰释前嫌，只不过是因为这是电影罢了，现实中基本不可能有这种事情发生。

西方人在家庭不幸这方面的问题比中国严重的多，因为西方的价值观是自我为中心的，儿女长大一点以后与父母家庭的关系就开始淡泊，当然中国也有不少混账父母和混账儿女，但总归少很多。

中国家庭一般会尽所能及地去为下一代打拼和铺路，只要父母勤奋，一般家庭都是会越过越好。

特别是受教育程度较高的70，80两代人成家以后，会越发注重孩子的教育和培养。

我们会把全身心的爱倾注在自己孩子身上，只是有些人做的不够，还有些人会做的过头。

说回这个电影，这个电影拍的就好像是导演带着观众做了一次噩梦一样，感觉一点都不好，我很想吐。

两分，不能再多了，我再也不想看它一眼。

大概是前年看了这部电影，然后怀着好奇去搜了这个乐队，一下子爱住。

最近又看了一遍汤姆年幼时目睹了父亲用枪自杀，自此，父亲的形象就如同噩梦一般伴随着汤姆的一生。

他既害怕成为父亲那样的人，怕伤害到自己的家人，但又无法控制的重蹈覆辙，这里指疏忽了自己的女儿。

也难怪开头女儿会说

在梦里，他见到了乐队的老朋友Ann，见到了年幼的女儿，看了一场奇怪的马戏团表演，甚至又一次目睹了父亲对他的疏远以及自杀的经过。

这个画面很有艺术感就连地板上的锡制玩具士兵也活了过来，他们抬着汤姆，带他去找寻已经遗失很久的——关于女儿的回忆。

这里我真的很喜欢这几个士兵小人

歪脖子很可爱最后有一个小细节，他患病后总是很在意水晶球里的小人，认为“G和弦和Em和弦可以让红衣小人转起来”。

女儿把它拿去病房，以为父亲睁开眼会想看到水晶球，但他却推开它，转过来对女儿说了“princess”，这是汤姆的最后一句话，他的公主不是水晶球里的红衣小人，而是他的女儿。

G和弦和Em和弦拼起来就是女儿的名字Gem。

他的潜意识一直在寻找记起女儿的办法，而此时的女儿也在寻找父亲爱她的证据。

这场梦魇之旅，不仅汤姆得到了救赎，对不幸的童年释怀。

女儿最终也找到了他的爱，就连影片中一直借着雪人形象出现的汤姆的父亲，最终也说出了那句：“I have to let you go”整部影片中的插曲也是夜愿的，所以把这部电影当成他们专辑的加长版MV也不为过，其中I Want My Tears Back，强烈推荐！

梦魇之旅实在是太精彩了！

十分佩服导演的表现手法，每个画面都处理的很精彩，细节的地方更是让人看得震撼，多种角度视觉的配合，加上主人公内心不同时间线的角色穿插，以及各种重要事件混乱而聚焦，更有气势磅礴的音乐，给人视觉甚至内心的震撼！

把梦魇表现的淋漓尽致，仿佛你就身处这样的一个梦境中！

在梦境中，他不停的同心中的恶魔做斗争，他要找回心中美好的记忆，要记起他心爱的女儿。

他心中的黑暗因童年而起，为了不伤害到女儿，他选择封闭，但是他从来没有停止过对女儿的爱，他把所有的爱都放到了一个秘密的地方。

在生命即将终结时，他终于放开了心结，也得到了女儿的原谅！

梦是破碎的凌乱的，导演很好的表现了这一点！

澎湃的音乐真好了再现了做噩梦者的内心情绪，切合故事点，连转折的地方都表现的何其细腻。

看得我整个人心情激动，身上时不时泛起起鸡皮疙瘩！

精彩！

听Nightwish有个七八年了，看见他们整了部电影，期待值挺高的，看了之后说实话很失望，但是看得出Tuomas做了很多隐喻。

btw，文中大部分内容都是道听途说的，如果有误还请大神指正。

这片其实说白了就是Nightwish新专辑的宣传片。

乐团主创兼键盘Tuomas的名字赫然写在编剧那一栏上，这是个特别喜欢玩隐喻暗示的家伙，片中的tomas指的是谁应该不用再说了（况且这货还亲自上场演了）。

曾经，Tuomas，Tarja Turunen，Emppu，Jukka这几个年轻人意气风发的组了Nightwish，凭借着Tarja的嗓子，NW在强手如林的芬兰金属圈站住了脚（据统计芬兰大大小小的金属团有3000+），后来贝斯手Sami被开除和那个酱油的第二吉他手跑路了，Tuomas于是干脆就不要第二吉他手了，然后招募了在芬兰赫赫有名的Hietala家族乐团Tarot的灵魂人物Marco Hietala当贝斯手和第二主唱，胡子大叔的加入促成了Oceanborn和Once两张NW最成功的专辑，他的伴唱和黑嗓也成了NW的标志之一。

NW在灵云乐团（Stratovarius）衰落后接过了芬兰金属的大旗，成了世界范围内有影响力的乐团。

话说，早年间唱片公司对金属乐团的考察十分残酷，一张DEMO听了20秒没能吸引住考官就会直接被扔出窗外，当年歌金始祖Theatre of Tragedy和黑金传奇Burzum都遭遇过这样的待遇，而当Tuomas战战兢兢的拿着NW的三首DEMO去给给考官听的时候，考官立即被吸引住了，当唱片公司要为NW出专辑的时候，Tuomas甚至不知道自己有没有足够的歌。

那三首传奇性的歌为：The Carpenter, Astral Romance和Angels Falls First。

（这段是在这里看到的http://tieba.baidu.com/p/1839210920，这贴有很多NW的八卦，有兴趣的朋友可以去看下）后来就是轰动一时的Tarja离队事件。

当时，Once的全球巡演进行到了最后一站，也就是芬兰本土的赫尔辛基，Tuomas把这场演唱会起名叫End of an Era，也就是说这小子早就憋着坏要把Tarja弄走了，大家可以看看演唱会的视频，你会发现Tuomas与Tarja在演唱会途中几乎没有任何交流，Tarja在唱一首歌的时候特意走到了Tuomas的合成器旁边，Tuomas也没理她。

于是乎第二天Tarja就被Tuomas以各种罪状开除出团。

大家一起合作10来年了，Tuomas和Tarja有没有过什么不得而知，反正Tarja后来嫁给了一个阿根廷富商，似乎对乐队的事情也不怎么上心了，所以Tuomas才会指责她没有摆正在乐团中的位置，Jukka和Marco也对Tuomas的决定表示支持，他们觉得留着Tarja对NW来说是慢性死亡，而吉他手Euppu则没有发表意见，据说目前乐团里还跟Tarja有联系的就是他了。

离队后的Tarja被索尼签下，出了一张圣诞翻唱专辑而两张全长，不过我觉得这两张真心一般。

Tarja离队后的NW便开始了新主唱的遴选工作，在一场类似快女的选秀中，他们选中了瑞典籍歌手Anette Olzon作为Tarja的接替者，就是影片中的Ann。

Anette和Tarja完全是两个不同嗓音的歌手，所以在Anette刚进团的时候的几场演出，唱到Tarja的老歌的时候简直惨不忍睹。

虽说Anette的天资不高，但是个十分勤奋的歌手，而且经常在非死不可上和歌迷闲扯，让NW变得亲民许多。

大家可以对比一下Anette刚入团时的Dark Passion Play，和这次的Imaginaerum，你会发现她的进步真的很大。

话说Tarja离团之后我反而更喜欢Anette这支NW，因为以前的NW是Tarja的NW，现在的NW是Tuomas的NW，Tarja在的时候，NW的风格多多少少有点死板和媚俗，突出一个不耐听，而当Tuomas能够放开手脚干起来之后，NW也被解放了，曲子的配乐更加丰满，风格更加多变，当然，女主唱声音上的缺陷也只有靠编曲来补了。

现在可以说说影片中Tomas妻子的隐喻了，Tuomas曾经在DPP这张专辑中一边喊着Get away, Run away, Fly away，一边Bye bye beautiful，似乎跟Tarja摆出一副老死不相往来的样子。

而Tarja也不甘示弱，单飞之后的第一张专辑My Winter Strom的主打歌就叫I Walk Alone，歌词里面也有一副你丫给老娘等着的架势。

如果那个因为Tomas疏于关心而意外身亡的妻子真的是指Tarja的话，那么Tuomas似乎对以往的所作所为有所愧疚，如果是这样的话，也许将来NW与Tarja再次同台也不是不可能的事，当然如果将来还有NW的话。

而片中的Ann这个角色与Anette在NW中的角色也如出一辙，她是Tuomas借以宣泄情感的代理人，所以片中的她最了解Tomas，但却不是他的妻子，也无法代替她的妻子。

为什么说将来可能没有NW了呢，因为Anette在去年10月也走了，估计就是这片子拍完没多久。

Anette与NW的矛盾自从DPP这张发行之后就一直不断，先是有爆料说NW5人在一起时，那几个芬兰人都是说芬兰语，身为瑞典人的Anette根本听不懂，然后Anette曾经抱怨说开完演唱会，那四个人一瞬间全跑了，连送她回酒店的人都没有，后来，居然发生了Anette在演唱会途中崩溃的事情，然后NW10年还是09年停止活动了大半年，因为Anette生孩子去了。

话说我对Anette离队并不感到奇怪，倒是满佩服她呆了那么久，一路过来看着Anette从一个愣头青成长为一个镇得住场子的世界一流乐团主音，然后就这么走了，挺可惜的。

Imaginaerum的这只NW跟Tarja时代的NW拉来比的话，根本就不虚的。

Anette离队之后，Tuomas找来了荷兰籍歌手Floor Jansen临时替补巡演，这位被称为地板姐的前After Forever女主音在欧洲金属圈算是鼎鼎大名了，如果真能加盟NW也算是两个传奇之间的结合，但是人家是有自己的团的，估计正是入主的可能性不大。

NW又要进入一个漫长的与主唱的磨合期，对于一支已经将近20年的乐团，不知道还经不经得起这样的折腾。

好看的电影不过就是自我风格重到无视规则的导演吧：）因为外头大部分都是些少了很多自我的片子，很快就会被下一个年代的人所取代。

这部电影要用想象力和内心触觉来看才真正发挥，当我的想象力跟导演的想象力重叠在一起，我发觉好像没有任何言语可以表达到那种内心的触感和感动。

可惜，这不是个人人看得明白的片子。

可喜，因为他没特意希望人懂，所以才会有真正的感动。

这部电影的手法，可以说是不随规则而走，随感觉很走。

导演把幻想力映像化，可能我们真正爱的原因，就是因为我们了解导演，感同身受。

后悔先来看了豆瓣的评价，以为是一个中等魔幻片，前半部分就没仔细看。

之前在听很多苏格兰风笛的曲子，高中还是迷过一段Nightwish的。

在一半左右发现片中响起数次Nightwish风格摇滚开始扣剧情，居然也不是特别好懂。

不过，有Nightwish主题的音乐电影，还要什么剧情。

这是音乐版的致青春么，摇滚的黑暗深沉，女高音的高亢堂皇，只配和高考前后的激烈心情。

一直觉得北欧粗犷的男性形象和黑眼影高冷的女性形象非常赏心悦目，男主中年时简直是一个更严肃更冷峻的杰克船长，帅哭（然后看到其他影评发现这就是主唱 高中只听声音没看过海报- -）。

剧情到后面完全挪不开眼睛，是一个在音乐中找到回忆的救赎故事。

最近看不少国内的青春电影，小清新的爱情背叛什么的。

青春里那些黑暗压抑的情绪谁还记得，用摇滚释放。

从林肯公园到夜愿。

当然，从头到尾一首高亢的Nightwish代表作都没有，只有几段特别熟悉的曲子，没有彻底爽起来，差评。

整个故事么，节奏如果抓好一点能更Touching，整体造型都是非常舒服的，水晶球里那个长得好像Nightwish主唱。

fxxk，豆瓣没有自动保存功能，写了好长一段搞了下就没了，重写。。。。。。

第一次写影评，多多包涵。

首先说一下观看途中的感受。

一开始就是模糊的第一人称堆怪异雪人，还有老人病发。

嗯悬疑恐怖肯定有的。

接着看下去，这两种元素都淡化了，怪异与魔幻反而更加直观。

影片中期和后期的场景都做得有质感，但是导演特意虚化来突出演员的表演，更加考验演技和镜头处理，仿佛在看舞台剧一般。

老实讲，剧情简单则更显现演员和导演的作用，音乐也是满分的衬托。

相比于专注于冒险，惊奇的儿童魔幻，这部直接讨论精神层面的成人魔幻真的少见。

各种伏笔暗喻，细节满满，我这个处女座看得贼舒服。

影片最后缺失的图纸在开头就出现了

这一几张图片都预示着雪人的结局，最后一片雪花的魔力让Tom在临死前神志清楚的看女儿最后一面

这两句话看第二遍电影才懂，Tom与父亲一样需要被拯救

雪人来之前，水晶球名牌还在，也没有摔碎（后期回忆中，Tom摔碎后用碎玻璃插手，用血写字）

这些铁轨就是保险柜中的图纸，心魔已经侵蚀记忆，这个象征着Tom自己的维修工都不知道自己做什么

后面图纸有说过，Tom和女儿Gem去过马戏团

这就是象征乐队时期的Ann和Tom，也穿插后面的歌唱表演

后面的小丑马戏团，也有这个苹果，只是变黑了。

小丑马戏团，象征Tom为了女儿把记忆都毁灭，Tom象征站在Gem身边把图纸变没的魔术师

后面Gem读图纸的时候读哭的一段，一起去看马戏团，正是这段让唤起情感，女儿无法再嘲讽

这里女儿身上的红布跟水晶球挥动丝绸的舞者对应，从妻子的爱延伸到女儿的爱

看到这个士兵就很奇怪，刀是弯的，帽子瘪的，脖子歪的，然后就想起之前踩到的士兵就是他，果然后面也谈到了。

逃跑的时候过山车的轨道是自己写的图纸，用自己的记忆打败梦魇，但是过山车则是子弹造型，对应着父亲自杀的那颗子弹

到最后才发现雪人就是父亲的造型，痛苦的父亲就是梦魇

最后把指南针归还给梦魇（父亲）。

之前雪人成活的时候，指南针是乱转的，现在是停的。

象征着Tom已经找到了自己的方向，也希望梦魇（父亲）能找到。

水晶球的名牌是“G Em” G调和E调合起来就是女儿的名字。。。

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

电影有很多留白，音符跳跃的颇为厉害，于是试着描绘一二，从父爱缺失等角度粗略勾勒下主角老爷子的归家路。

弥留之际，戴着呼吸机的老爷子面对女儿会喃喃自语些什么呢？

故事开始于1914年，那年我两岁。

我的父亲作为法国首批飞行教练被军方征召，在马恩河战役里参与巴黎空域的防空巡航，这也是飞机作为一种现代战争机器首次投入战场，工业化战争给民众带来了全新的体验。

如荣格所说：战争火力从此已然投向于空间而不是人，可以远视距攻意味着战争更加残忍，某种程度上对手已丧失了作为人的自然属性，士兵的射击欲望集中于看不见的物体之上。

当时，陆军占有军方的绝对主导。

空军只是作为配合者存在，于是空中与地面侦查的报告时常迥异矛盾。

父亲他们基于高空垂直的，全景视野下所提交的德军部署与进攻的区位概图，经常被偏好水平的，透明的地面视角的陆军司令部否决。

作为对手的德军起先也是如此，战争便进入了长期的拉锯状态。

父亲也是位业余歌剧演员，最为喜好瓦格纳的咏叹。

可战时，瓦格纳的剧目被明令禁演。

战争的残酷性在你来我往的拉锯中愈见明显，交战双方突然意识到飞机除了侦查载体，更可以作为一种更为有效的杀人机器存在。

自此，曾经以为紧贴于地面上，把自己与大地伪装成一体就能保证安全的广大士兵，开始发现自己所处的就是一个偌大难以丈量的天然墓场，死亡随着飞机的轰鸣声会随时降临……1918年，战争已接近尾声。

一个阳光灿烂的下午，父亲忽然回来了，带给我的不是渴求很久的飞机模型，而是一只水晶球，轻轻触动，里面身着华服的漂亮女人会随着简单音符翩翩起舞。

当我稍懂些乐理后，似乎听见这曲调仿佛“尼伯龙根的指环”。

我猜父亲在那个下午始终静静的坐在书桌前，赌气没得到飞机的我返回书房去叫他吃晚饭时，父亲突然做出了一个意外举动，将水晶球抛向我，示意我将它接住。

当我全身贯注于水晶球时，枪声响起，透过水晶球我看到他仰面倒地。

自此，瓦格纳的音符对我来说意味着着终将逝去的十四行诗。

……1939年春，在莱比锡音乐学院上学的我得到了一个为德国元首演出的机会，当时希特勒战争狂人的面具还未公诸于世人。

除了抗拒“尼伯龙根的指环”，我参演了瓦格纳的大多数曲目。

音乐会结束，希特勒携一众纳粹高官接见演出剧团，挑了几个学生与其握手交谈，很不幸的是，我是其中一个，并且是照片见报的唯一一个。

当然，我必须要说，希特勒当时与我们的交流拘泥于音乐方面，并且他对于瓦格纳音乐的理解虽有偏激，但远高于普通民众。

我的人生如有污点，这算是唯一的一个。

1945年，为了躲避那些莫名的嫌疑与诘责，我没有事先通知任何人，独自去了加拿大，离开了爱人和刚刚六岁的女儿。

后半生她没有原谅我，我可以理解，但我不理解女儿为什么如此。

宝贝，其实我想保护你，在战后氛围悲伤诡异的周遭环境下，你有一个被称之为法奸的却已失踪的父亲不好吗？

……后来几年后，你们也到了加拿大，我很高兴，我爱你们，你们是我的亲人。

可是我有了新的爱人，她是我的学生。

她是我见过对于瓦格纳作品演绎的最为准确的人，我也突然发现，父亲当年留给我的水晶球里的女人似乎活生生的出现在我眼前。

她使我有了爱情，更想起了儿提时的家，理解了瓦格纳对战争中父亲救赎与毁灭，甚至起了念头——回家……现在我要离开这个世界了，丑陋与美好不是这个世界的两极，私欲与纵欲才是，一切美好与苦难都是由欲望而生，爱会熄灭多余的欲望，父亲交给我水晶球，告诉我瓦格纳的主题是救赎……

人都有面具有些是被生活所迫有些是怕被伤害有些纯粹是想忘记过去无论怎样的理由最后都会让自己支离破碎假如谎言连自己都欺骗了那剩下的只有无休止的空虚和寂寞你在逃避什么懦弱的自己抑或是那个伤害了你的人那个伤害了你的城市埋藏过去只因为无法忘记也不愿意忘记于是深埋再心底深深的伤害着自己也深深伤害着身边的一切To whom i love, i won't hurt by you, i just burial the love deeply, you wouldn't know and you wouldn't feel that i still around you, never leave.Slow, Love, Slow慢走，吾爱，慢走Come and share this painting with me来与我分享这幅画儿吧Unveiling of me, the magician that never failed给我揭开，那从不失败的魔术师的面纱This deep sigh coiled around my chest我的心房盘满深深的叹息Intoxicated by a Major chord醉倒在大三和弦里I wonder我想知道Do I love you or the thought of you?我爱你吗，抑或只爱想你？

Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独Southern blue, morning dew南边的蓝天，清晨的露珠Let-down-your-guards, I-love-you's“放下你的戒心，我爱你”Ice-cream castles, lips-to-ear rhymes冰激凌城堡，耳边唇语的音韵A slumber deeper than time沉睡得比时间更深Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独