无名狂

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》 本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。

依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

到我发帖为止，已经看到两位大佬：一个通篇抱怨，自己无能狂怒，觉得自己看了浪费时间，人家谋财害命，我寻思着我也认真把他的长篇负面辣鸡情绪评论看完了，我怎么也觉得他也在谋财害命？

且不谈这片子被其他的影评人夸是不是为了让你掏钱看然后赚你钱这个阴谋论，自己装作观影量很大，去过电影节看你就镀金了？

这是一种身份的象征？

通篇抱怨，和电影本身一点关系都没有的放屁。

第二个列举出无数这个电影的bug，当我看到第二点时我就想努力喷他了，真的，不动脑子看电影真的好吗？

还是说打键盘很舒服？

求求你动动脑子看然后你再喷好吗？

你最起码说人家辣鸡你要有理有据吧？

这还没怎么样就脸滚键盘不怕是要贻笑大方之家吧？

最后，我也不是说观影量多大，我来这部电影下面就是看看有没有点睛之笔的分享的，没想到竟然看到如此情况。

有的是一般观众，看问题的角度不一样可以理解，最怕的是那些不懂装懂，脸打的啪啪响的那群人，显得自己多高大上其实就是章口就莱的人。

不可否认这部电影没有太好，也不能因为导演是影评人身份就掐着这个不放，把这个因素故意放大，就故意挑刺。

影评人就像是自学成才的一样，我看导演就是像走一条创新之路，不管他探索的成功还是失败，《无间道》就是很好的例子。

也许这条路上会有无数想创新却默默无闻的，但是武侠片是走老套路还是焕发生机也正是他们一步一步走出来的，你不走我不走就不会有新路出来。

冯导说得好，为什么会有辣鸡电影，那还不是有辣鸡观众？

还请各位键盘侠键盘底下留情哦！

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。

每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。

是不是收得太快了呢？

你打三分钟全是套路我也觉得短。

这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。

导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。

故事上洁癖更厉害，不想煽情。

全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。

这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。

同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。

同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。

非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。

节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。

有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？

后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。

我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。

所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。

还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。

当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。

还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？

登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。

就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。

上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。

导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。

主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！

原来是这样子！

”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。

武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。

要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。

因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。

换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？

赶紧哭吧！

”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？

为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？

其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。

偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。

大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤什么是阐释？

印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。

”意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

无名狂导演:李云波编剧:李云波主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健拍不好综艺的影评人不是好导演。

三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？

国产武侠片，到底何去何从？

哪里能看 优酷视频首播时间 2020-8-27有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：明万历年间两大暗杀组织——无名门、唐门岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：除了无名门，也无别处容身；除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。

先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？

一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。

期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。

我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？

应该后面会有大招吧？

新派武侠应该是在不走寻常路。

等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。

我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！

这么烂的片子你们还鼓掌！

把自己当个人行吗！

后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。

题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？

你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。

艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。

但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。

导演李云波，谁啊不认识。

影评人？

警铃大作。

众筹拍片。

已经有一部长片作品，现代故事。

行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。

我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。

这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！

真漂亮！

张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。

我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？

动机呢？

我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。

动机就是影评人是个利益共同体。

如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。

那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？

如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。

都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。

想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。

但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。

不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。

那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。

还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。

电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。

我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。

但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。

拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。

优秀的导演，处女作没有烂片。

既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？

”看完真的想问一句，你能不能干？

当然我不是导演的上司。

还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？

他来过吗？

扯这个犊子干啥啊？

好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？

开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。

你自己把悬念都踢没了。

后边怎么发展都没有弹性了。

全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。

后边毫无人设，剧情崩塌。

你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。

这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。

你这给人物卖性情是闹哪样？

他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？

太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。

那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？

你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。

一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。

还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。

镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。

没那么多钱这么造。

剧本烂，处处不符合逻辑，演员表演烂，扭捏作态，这大概是导演要求这么演的，旁白装腔作势，动作设计更烂，只有结尾处跟断刀哥打的那几下还算漂亮，其他的动作全都一塌糊涂。

1、男主角自始至终就一副吊儿郎当的样子，说玩世不恭也罢，愤世嫉俗也罢，问题是剧情里根本没有交代他摆出这幅德行的道理，只让人觉得此人装逼且欠揍。

2、女主角复仇动机说不通，另外她从小就被师父养大，不说恩情问题，要强奸也早就强奸了，然后突然搞了一个强奸，就要杀光无名门？

她一直在无名门里，那么多唐门的毒是怎么学来的？

不会被发现？

说得通？

3、中间加了一段宣传西洋剑比各家中国剑法都高明得多的，且不说一下就破坏了武侠片的气氛，让人想到现代击剑更厉害，接下来又跟剧情没有任何关系了，意义何在？

只是让人出戏？

4、整个片子画面阴暗，节奏拖沓，我知道导演是为了拿腔拿调，但是如果你拍的片子里，把人物表现得真的够屌，弄出那些阴沉沉的样子也是可以接受的，问题是整个看下来，从动作画面的观感上根本让人感觉不出来这些人很厉害，一个在那里冷森森的装逼，另一个（男主角）在大多数情况下的反应都跟个精神病似的。

很多场景之下，我都怀疑，就那么近的距离，他还在那装疯卖傻，对方足以一剑捅死他了好吗？

5、全片完全的日系风格，人物装扮，连建筑都是，甚至连比武时都是有剑道的动作，别说什么日本也是抄唐朝之类巴拉巴拉的，日系跟中国风显然是有差别的，难道他没看过李安甚至张艺谋的电影？

非得拍出一个让外国人看起来像是日本片的东西吗？

我不是民族主义者，但我觉得把这种拍中国古代的故事却全搬日式风格的片子有点丢人。

6、剧情反转多多少少有一丁点亮点，也是这片子的所谓卖点，但是稍微反思一下就是在扯犊子，如果一个案情片查来查去最后指向了某个人并能够自圆其说，那没问题，如果指向村口老王说是他干的，虽然也是让观众想不到，但是那就是搞笑了。

女一为什么不杀男二，她大张旗鼓的杀师怎么就没人看到或猜到了？

男一又跑哪去了？

最后说无名门根本没有秘籍，那男一的脸怎么又变了？

这不是所谓练了秘籍才有的效果吗？

最后暗示俩人在一起了，那么女一为什么杀人后要栽赃给男一？

有什么必要性？

这里有些地方说得可能不太准确，也许是哪里没看到，这种到处都是窟窿的剧情我也是懒得看那么仔细。

7、培养一个弟子至少需要十多年的养育和训练，这都是门派势力的基石，无名门动不动就要宰到只剩一个，唐门也一样，自己人一不开心就把所有人全杀了，所以光凭一个人就可以成为江湖上最厉害的让人闻风丧胆的一个门派吗？

编剧的常识在哪里？

脑子在哪里？

8、女一看起来既不想杀男一也不想杀男二，那后来她又冒出来毒杀了一群无辜的人，这是为什么呢？

无解，可能只是因为导演需要她出来告诉观众：大反转了。

这女人莫名其妙且心狠手辣啊，还拍了好几个唯美镜头，为啥？

她这个角色很美好？

整个片子所有人的行为都是各种逻辑不通，矫揉做作，画面质感不错那是拍摄硬件问题，调色问题，然而具体画面里的东西也跟美站不上边，唐门那个门洞是个什么玩意？

孤零零且简陋，导演觉得这个很好看？

一个洞就拍了个大反派唐门， 不嫌寒碜？

一群唐门高手跟打更老大爷似得拎着灯笼呲溜呲溜的跑进去，这不是一群废物的样子吗？

怎么想的？

这么烂的片子真是武侠片的耻辱。

生树下，三个人。

一个简单执着的人和一个简单无奈的人，都从自己的角度认为自己掌握了真相，了解了事实的全貌，做出了自己认为对的选择。

却浑然不知，都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。

即使回到树死的故地，也只是盯着眼前的那点事实，而奋力徒劳地挣扎。

而那个了解更多真相的人，最终却回到死树下，寻求自己的归处，还祈求自己能得到一个想要的结局。

到头来，也逃不掉那棵死树的循环。

人类最愚蠢的地方，其实是一直妄图突破循环，冲到直道，殊不知，自己只是继续落入循环之中。

罗生门式的叙事，揉合了香港与日本的风格，终于是学到了点。

此心安处是吾乡。